文艺的社会功用

第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴第一章古希腊美学思想萌芽毕达哥拉斯学派主要由数学家组成，他们以自然现象为研究对象，认为宇宙中最基本的原素是树，数的原则统治宇宙一切现象。

因此，他们得出美就是和谐的结论。

首先他们从数学的观点去研究音乐节奏的和谐，认为音乐的基本原则在数量关系，音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。

由此得出一个辩证原则，音乐是对立因素的和谐统一，这是希腊辩证思想的最早萌芽，也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。

其次，他们将数与和谐的原则推广到雕塑，建筑，总结得出一些经验性规范，如“黄金分割”等，这是美学形式主义的萌芽。

第三，他们还把这一原则应用到天文学方面，形成“宇宙和谐”的概念，把整个宇宙看做美学的对象，而并不限于艺术。

最后，毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响，他们认为人体也有数与和谐的原则统辖，当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时，人就可以爱美和欣赏艺术。

另外，人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。

赫拉克利特朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成，其中火最重要，而且这四种原素还会不断转变。

辩证观点:毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，而赫拉克利特则侧重对立的斗争，因此他认为美的标准具有相对性，一切都在变动，美不是绝对永恒的。

“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。

德谟克利特近似“余力说”:音乐并不产生于需要，而是产生与正在发展的奢侈，这是近代席勒和斯宾塞“余力说”的萌芽，并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。

原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒，通过空气影响人的感官，使人对物体产生感性认识，但这种认识必须经过理智，才能达到理性认识。

这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础，为美学打下唯物主义认识论基础。

苏格拉底由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学，这是希腊美学思想的重大转变。

美即效用:有用则美，无用则丑，但由于不同的人对应不同的效用，因此美具有相对性。

文艺的审美功用——贺拉斯的“寓教于乐说”的价值摘要:贺拉斯《诗艺》是西方文艺理论经典著作之一，它上承亚里士多德《诗学》，下启古典主义传统，在西方文艺理论发展史上起着承上启下的重要作用。

“寓教于乐”是《诗艺》中的重要的文艺思想。

从文艺发展的角度来探讨贺拉斯“寓教于乐”文艺功用观的内蕴及价值,分析“寓教于乐”观在文艺发展史上意义和价值是有研究前景的。

“寓教于乐”在当今及未来的社会中对文艺的发展仍有借鉴的意义。

关键词: 寓教于乐；诗艺；价值；教育；贺拉斯The aesthetic function of Artistic——the value of Quintus Horatius Flaccus’doctrine Abstract:Quintus Horatius Flaccus’Poetica Arts is one of the classics of Western literature and art theory, it inherits the Aristotle Poetics activating a classical tradition, played an important role the history of literary theory in the West. Edutainment obtain in teaching is an important literary idea in. poetica arts. From the development of literary, We talk about Horace’s concept of intrinsic literary function and value in literary history is of significance and value of promising not just in today and the future development of society, still draw on the literary significance.Key words: Edutainment; poetic art; value; education; Horace一、“寓教于乐说”提出的背景贺拉斯(公元前65年—公元前8年),是古罗马文学的黄金时代——奥古斯都时代的诗人、文艺批评家。

诗歌的文艺功用与社会价值诗歌是一种具有深厚文化底蕴的艺术表达形式，它以其独特的语言和形式，传递着情感、思想和意义。

诗歌不仅仅是一种文学形式，更是一种承载着社会责任和价值观念的载体。

在当今社会，诗歌的文艺功用越来越受到重视，并且对社会产生着巨大的影响。

首先，诗歌作为一种艺术表达形式，具有情感宣泄的功用。

在生活中，人们常常经历各种情绪和情感的波动，而诗歌正是一种倾诉和记录这些情感的方式。

通过诗歌，人们可以表达自己内心深处的痛苦、喜悦、迷茫等感受，这种情感的宣泄有助于解决心理困扰和缓解压力。

同时，诗歌也可以引起读者的共鸣，通过诗歌的表达，读者可以找到与自己相似的情感和经历，从而获得一种情感上的安慰和理解。

其次，诗歌还具有启迪思想的功用。

作为一种文学艺术形式，诗歌可以通过独特的语言和形式，传递着深邃的思想和智慧。

对于读者来说，诗歌既是一种美的享受，也是一种思考和思考的媒介。

通过欣赏和解读诗歌，读者可以获得新的视角和思维方式，进一步拓展思维边界，培养批判性思维和创造性思维。

诗歌作为一种富有哲理的艺术形式，可以促使人们思考和思索生活中的问题，激发人们对于人生、价值和意义的思考。

此外，诗歌还有一种审美的功用。

诗歌作为一种文学艺术形式，通过其独特的语言和形式，带给读者观赏上的愉悦和美感。

诗歌语言的节奏感、形象的描绘和运用的修辞手法等都是构成诗歌审美的重要元素。

欣赏诗歌不仅可以带给人们精神层面上的享受，也可以提高人们的审美修养和鉴赏能力。

通过欣赏诗歌，人们可以培养对于美的感知和认知能力，从而更加独立和深刻地体验和欣赏世界的美。

最后，诗歌还具有社会价值。

在当代社会，诗歌通过其独特的表达方式，对于社会问题提供了不同的视角和声音。

诗歌可以表达对社会现象的关切和批评，提醒人们对于社会问题的思考和行动。

同时，诗歌也可以通过对于历史、传统和文化的表达，传递着社会的价值观念和文化认同。

诗歌作为一种具有文化载体的艺术形式，对于社会的文化建设和人文精神的传承都具有重要的作用。

艺术在社会中的作用艺术是人类创造、表达和分享情感、思想和美感的一种方式。

在社会中，艺术扮演着重要的角色，无论是在个人层面还是在整个社会的发展中都发挥着巨大的作用。

本文将探讨艺术在社会中的多个方面的作用，并解析其对个体和社区的积极影响。

1. 丰富人们的生活艺术为人们的生活增添了美感和愉悦感。

音乐、绘画、雕塑、舞蹈等艺术形式以其独特的方式引发了人们的情感共鸣。

音乐可以唤起人们的共鸣，带来安慰和激励；绘画和雕塑则通过视觉形象让人们感受美妙和惊叹；舞蹈通过舞者的身体语言传达情感，带给观众独特的体验。

这些艺术形式使人们感受到生活的美好，让生活更加有意义和丰富。

2. 促进文化交流与认同艺术是跨文化交流的桥梁。

通过艺术，不同地区、不同民族的人们可以交流和分享彼此的文化。

音乐、舞蹈、戏剧等不同的艺术形式传递了不同文化的价值观和经验。

这不仅促进了文化认同，也带动了文化的繁荣和多样性。

比如世界各地的博物馆和艺术展览会为人们提供了认识不同文化的平台，让我们更好地了解并尊重其他文化。

3. 强调社会问题和引发思考艺术作品常常通过表现社会问题和挑战，引起人们对这些问题的关注与思考。

文学、电影等艺术形式常常通过故事情节和角色来揭示社会问题，如贫困、性别不平等、种族歧视等。

这些艺术作品挑起人们的思考，引发社会的关注，并有助于社会的改变和进步。

通过艺术，人们能够更深入地了解社会问题，并为这些问题寻找解决方案。

4. 推动创新和创造力艺术激发了人们的创新和创造力。

艺术家通过创造出独特的作品来表达他们的想法和感受。

这种创造力的推动影响着其他领域，如科学、技术和商业等。

艺术家的创造力启发了许多创新的想法和解决问题的方法。

此外，世界上许多发明和创新的灵感都来自艺术作品。

艺术能够激发人们的创造力，推动社会的进步和发展。

5. 传承文化遗产艺术是传承和保存文化遗产的重要手段。

绘画、音乐、舞蹈等艺术形式承载着丰富的文化历史和传统。

通过艺术，人们能够了解和继承自己的文化遗产，从而使这些传统得以传承和发扬光大。

艺术的功能与社会作用艺术是人类创造和表达美的一种形式，它可以通过视觉、听觉、触觉等方式激发我们的情感、思考和理解能力。

艺术不仅仅是为了追求美感，更重要的是它在社会中扮演着重要的角色。

本文将探讨艺术的功能和社会作用，并分析它对个体和社会的影响。

首先，艺术的功能之一是通过美感的创造和传递，为人们带来愉悦和享受。

无论是绘画、音乐、雕塑还是文学作品，艺术作品都有着独特的魅力，能够唤起人们的情感共鸣。

在繁忙的生活中，欣赏艺术作品可以帮助人们放松身心，体验到美好的情感。

同时，艺术作品也可以成为人们交流和分享的话题，促进社会的互动和交流。

其次，艺术还具有表达和传递社会信息的功能。

艺术作品是艺术家对社会现象、历史事件、个人经历等的反思和表达。

通过艺术作品，艺术家可以传达自己对社会问题的观点和思考，激发观众对这些问题的关注和思考。

例如，绘画、摄影和电影等视觉艺术可以通过画面传递社会现象和观念，音乐和诗歌等音频艺术可以通过歌词和旋律表达对社会问题的思考。

这样，艺术作品不仅仅是个体情感的抒发，更是社会议题的表达和讨论的媒介。

此外，艺术还能够激发人们的创造力和想象力。

艺术家们通过他们的无限创造力和想象力，创作出令人惊叹的艺术作品。

这些作品不仅仅是对现实的再现，还超越了现实的束缚，给人们展示了一个丰富多彩、神奇的艺术世界。

艺术作品中的创新和独特性激发了观众的思考和理解能力，激励人们在生活中寻找新的可能性和解决问题的办法。

艺术对个体和社会的影响是多方面的。

首先，欣赏艺术可以提升个体的审美能力和情感体验。

艺术作品引导人们去观察、感受和思考，增强了人们对美的敏感度，培养了人们的审美情趣。

此外，艺术也能够启发个体的思考和创造力，激发个体对自身发展和人生意义的思考，提供新的观点和思考方式。

艺术在社会中也发挥着重要的作用。

艺术作品可以打破社会的束缚和创造新的社会文化。

艺术作品的表达和传播可以引导和激发社会的思考和讨论，推动社会进步和变革。

文艺学社会功用之我见文艺学的社会功用，有这样两种突出的观点：一种是积极的看法。

以曹丕为代表，他在《典论·论文》中提出“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”（1）；另一种是消极的看法，老子认为“五色，令人目盲；五音，令人耳聋”（2），西方柏拉图更是扬言要把诗人逐出理想国。

随着社会精神文明建设的不断完善，文艺学日渐发展和成熟，逐渐从对政治、道德的依附和宗教、科学等社会意识形态、自然科学中独立出来，独树一帜地作为一种特殊的意识形态出现在世人面前。

它的社会功用越来越受到人们的重视和肯定。

“作为一种具有多种功能价值的特殊有机体，文学以自己特有的途径和方式对社会生活产生能动的反作用，通过影响人而影响社会的政治、经济、其他意识形态乃至风俗。

”（3）在对文艺学的探索中，我们可以隐约地感觉到，文艺学社会功用正朝多元化、多级化发展。

一、文艺学的审美作用文学是人学，它以人的思想观点、感情性格、意志、追求等为研究对象，在作家的笔下，一个个活生生的人物形象带着作家对所处时代的理解和对生活的感悟出现在我们的视野里，为我们认知这个世界、感知生命提供了更多参考依据。

由于文学艺术的这种审美作用，使得我们能通过作品体会作家丰富的情感、深邃的思想，产生“一种赏心悦目的审美快感”。

（4）对这种精神愉悦，古今中外的文艺家有不少的论述。

白居易在《与元九书》中说：“感人心者，莫先于情，莫始乎言,莫切乎声,莫深乎义。

”道出了诗的作用首先在于感动人心。

荀子在《乐论》中说“夫声乐之入人也深，其化人也速”。

而梁启超在谈及小说产生的力量时也用了“熏、浸、刺、提”四个字，从艺术魅力的角度立论。

车尔尼雪夫斯基在《论亚里斯多德的〈诗学〉》一书中这样阐述：“审美享受是愉快精神情绪的来源，这种审美享受不是简简单单使内心得到和缓，而是由于我们在艺术作品中所迷恋的那些对象和感情的崇高和可贵使内心得到直接的昂扬和高雅。

”（5）而马克思则在《马克思恩格斯全集》中明确地提出：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”。

艺术与文化的价值和社会作用艺术与文化是人类智慧和创造力的结晶，既有独立的艺术价值，又具有重要的社会作用。

本文将从艺术与文化的定义、价值、社会作用和推广四个方面阐述艺术与文化对社会的重要性和作用。

一、艺术与文化的定义及价值艺术是一种表达和传达人类情感、思想、精神的创造性活动。

它不仅限于绘画、雕塑、音乐、舞蹈等具体形式的表现，也包括文学、戏剧、电影、建筑等多种艺术形式。

艺术作品通过表现形式和艺术技巧来呈现其内在的思想和情感，具有独立的审美价值。

文化是指一个民族或群体的智慧、信仰、习惯和行为的总和，包括文学、语言、宗教、哲学、历史等多个方面。

文化是某个国家和民族表现自己的重要途径，也是民族认同的核心和元素。

艺术和文化的价值在于它们在人类文化和精神文明中所占的重要地位。

它们具有人文精神、反映历史、表达个性的特点。

艺术与文化的价值不仅在于其自身的审美价值，更在于其对人们心灵的塑造和社会的发展带来的积极作用。

二、艺术与文化的社会作用1、促进人文精神发展艺术与文化在人类社会中发挥了重要的价值。

它们是人文精神的表现，反映了人类的美好愿望和追求。

在现代社会中，经济和科技的发展注重了物质的发展，但忽视了人的精神需求。

艺术和文化弥补了这一空缺，向人们传达美好、真善美的精神内容，促进人文精神的发展。

2、反映历史文化，传承文化遗产艺术与文化是一个民族或国家文化的重要组成部分，是历史的反映和传承。

艺术与文化作为一种传统文化形态，承载着民族、国家的文化记忆，传承着民族的文化盛衰、人文价值观念、道德准则等。

3、提升社会审美意识艺术和文化对社会意识形态和理念的影响显而易见，促进社会文化自觉性和自我认同度，传递积极的精神力量，带动社会的哲学与审美意识的提升。

艺术和文化作品能够通过独特的审美方式为人们提供精神上的融合和满足，这种审美体验有助于人们认识自己、认识世界、提高审美鉴赏水平。

4、推动文化交流与调和艺术和文化作为一种跨文化交流的方式，有助于不同国家和文化之间的了解和沟通。

文化艺术对社会的影响演讲稿尊敬的各位领导、各位老师、亲爱的同学们：大家好！今天我非常荣幸能够站在这里，与大家分享关于文化艺术对社会的影响这一重要话题。

文化艺术是人类精神生活的重要组成部分，它不仅是我们生活的调味品，更是我们精神世界的滋养剂。

文化艺术以其独特的魅力，深刻地影响着社会的发展和进步。

首先，文化艺术能够提升社会的道德水准。

在文学作品、音乐作品和艺术作品中，我们可以感受到作者的善良、正直和美好的情感，这些情感会潜移默化地影响着我们的心灵，提升我们的道德水准，使我们更加善良、正直、宽容。

其次，文化艺术能够传承和弘扬民族精神。

文化艺术是一个国家、一个民族的精神家园，它承载着民族的历史、传统和文化，传承着民族的精神。

通过文学、音乐、舞蹈等形式，我们能够感受到民族的骄傲和自豪，这种民族精神会激励我们为国家、为民族的繁荣和发展而努力奋斗。

此外，文化艺术还能够促进社会的和谐与稳定。

在文化艺术的熏陶下，人们会更加懂得尊重他人、包容不同，这样的社会氛围是和谐与稳定的基石。

同时，文化艺术还能够提供人们精神上的慰藉和寄托，使人们在社会生活中更加平和、宽容，减少了矛盾和冲突。

总之，文化艺术对社会的影响是多方面的，它不仅提升了社会的道德水准，传承和弘扬了民族精神，更促进了社会的和谐与稳定。

因此，我们应该重视文化艺术的发展，让文化艺术成为社会发展的重要动力，让文化艺术的力量影响着我们每一个人，影响着整个社会。

最后，让我们共同努力，让文化艺术的力量在社会中发挥更大的作用，让我们的社会更加美好、更加和谐、更加进步！谢谢大家！。

一、古希腊的文艺理论：柏拉图的文艺对话录1、柏拉图的文艺理论分为“理式论摹仿说”“文艺的社会功用说”和“灵感说”三个部分。

①理式论摹仿说：A、“理式”的基本含义：“理式（IDEA）”论——哲学体系的理论基石；“理式”——超时空、非物质、永恒不灭的本体；理式由神创造，这个精神的理式世界创造了现实世界，现实是和天上的理式世界相对应的。

；“最高理式”就是创世主B、文学艺术是理式的摹仿的摹仿（文艺是自然的摹仿，自然是理式的摹本和影子）——把画家叫做“摹仿者”或者“影像制造者”C、理式论摹仿说的唯心主义本质与理论价值：a、首先，理式论摹仿说，从本体论再说是客观唯心主义的，但从认识论来说却是反映论。

b、其次，理式论摹仿说在对文艺真实性的否认中，隐约见出了对文学艺术的共性方面分的要求。

②文艺的社会功用说：A、理想国的建设与文学艺术：《理想国》——柏拉图所设想的建立和治理公家的政治纲领，按照理式世界设计的人间理想国家的蓝图。

（人的灵魂——理智、意志和情欲，意志和情欲应该受到理智的制约。

）B、摹仿的艺术的三条罪状第一条：摹仿的艺术与真理隔着三层、诗人没有真知识，不能把握真理。

第二条：摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄，为青年做坏事提供辩解的理由。

第三条：诗人为了讨好观众“摹仿人性中低劣的部分”，助长人的“感伤癖”“哀怜癖”，摧残人的理性，使“城邦的保卫者”失去勇敢、镇静的精神品质。

C、对审美教育的重视与政治第一的文艺标准③灵感说：A、灵感的基本含义（热情的磅礴）：柏拉图式古希腊早期“灵感说”之集大成者，把“灵感”集中运用到文艺创作和欣赏方面，认为一个艺术家能否创作出伟大的作品，关键在于它是否能获得灵感。

B、柏拉图对灵感的解释（神灵附体、迷狂、灵魂回忆）：柏拉图的灵感说包括三个方面：灵感的源泉、灵感的表现和获得灵感的过程。

首先，柏拉图对灵感的源泉的解释主要是“神灵附体”第二，灵感的表现是迷狂第三，灵感的获得过程是灵魂对阵善美的理式世界的回忆C、灵感说显示出柏拉图理论的矛盾及其价值首先，柏拉图确认灵感是文艺活动中存在的特有现象，优美的文艺作品是灵感的产物。