大地艺术与自然艺术
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现代风景园林设计中的大地艺术随着景观艺术在景观规划中的应用,现代人越来越重视地理环境潜在的视觉效果。
土地艺术考虑到地形的设计,合理利用地形,尽量减少对农田的破坏,将该地形设计为最原始的状态,并将农田作为艺术设计的背景。
它结合了艺术灵感和地形,展现了当代风景艺术的美丽形态。
在此基础上,探讨了景观艺术对当代景观设计的影响。
关键词:大地艺术;现代园林设计;影响;前言1.景观艺术大地作品表现出简约与抽象,这是现代景观设计的创作源泉。
艺术设计师用抽象思维带给人们无限的梦想,目的是让观众从现实中走出来,畅游在艺术的舞台上。
艺术以简单抽象的语言唤起对原型的深层意识。
这种抽象的造型充满了神秘感,艺术家并不需要向人们解释这种想法,但它原本就存在于人们的意识之中。
有艺术家评价地球艺术,说作品是开放的,用完形来解释。
如果你不接受无限的概念,你就无法理解它。
所有极简主义艺术家都为包含“封闭”的立体作品而疯狂。
着迷了。
2.地球艺术的发展美国的土地艺术正处于动荡之中,种族骚乱正在增加。
然而,在工业文明的积极和消极影响下,各个艺术学校都在探索新的道路,热衷于艺术创新,艺术家们开始远离现实社会,批判性地审视当时的城市生活,渴望以大地为材料进行艺术创作,并在今天的大地艺术学校中逐渐发展起来。
代表这种类型的人物有史密森、克里斯特、黑泽等很多。
他最著名的作品包括《奔跑的围栏》和《被包围的岛屿》。
土地艺术的设计作品规模庞大,人们可以直观地欣赏和评价作品。
它在发展过程中受到了很多人的批评,但也逐渐被人们所接受。
3.大地艺术的特征与原始园林艺术相比,大地艺术采用了新的独特设计风格,为观赏者呈现出独特的艺术美感,其特点可从以下几个方面进行分析:1从艺术创作所需的材料分析来看,大地艺术创作所选择的大部分材料都来自自然。
以自然为主要创作元素,结合艺术家的灵感,使艺术巧妙地融入自然,呈现出独特的美。
(2)从艺术创作工具的分析来看,大多数创作工具都是以时间为基础的,通过艺术形式来展现一个物体的历史意义。
大地艺术对现代设计的影响大地艺术是一种源自自然与土地的艺术形式,它将大自然的元素融入到艺术创作中,传达出一种与自然和谐共存的理念。
这种艺术形式对现代设计产生了深远的影响,影响了设计师们的创意思维,同时也影响了设计作品的风格和主题。
大地艺术注重对自然环境的尊重和保护,这对现代设计提出了新的要求。
在过去,设计师可能更倾向于利用现有的自然资源来进行设计,而大地艺术的影响则使设计师们更加关注如何通过设计来保护自然环境,如何在设计中融入自然元素,以及如何让设计作品与环境相融合。
这种理念对于现代设计师来说是一种挑战,也是一种机遇,让他们重新审视设计的本质,重新思考设计与自然的关系。
大地艺术的影响使得现代设计作品更加注重表现自然界的美。
在过去,设计更多地偏向于工业化和现代化的理念,而大地艺术恰恰强调了自然界的美与和谐。
现代设计在受到大地艺术的影响后,开始更注重在作品中表现出自然之美,例如利用自然材料、自然色彩等元素进行设计创作,使得设计作品更加具有亲和力和和谐感。
大地艺术对现代设计的影响还体现在设计主题上。
大地艺术强调人与自然的融合与共生,这种理念也影响了现代设计作品的主题选择。
越来越多的设计作品开始关注环保意识、可持续发展等主题,强调人与自然的和谐共生,这些主题的选择也使得设计作品更加具有深层次的意义,超越了单纯的美学追求。
大地艺术的影响还使得现代设计更加追求简约、纯粹的风格。
大地艺术在追求自然之美的也强调了简约、自然、纯粹的风格,这种风格对现代设计师产生了启发。
越来越多的设计作品开始摒弃繁复的装饰和过多的修饰,更加注重设计的本质和纯粹,这种风格的转变也使得设计作品更加具有自然之美和内在的力量。
大地艺术对现代设计产生了深远的影响,从设计师的创意思维到设计作品的风格和主题,都得到了重新的塑造和启发。
大地艺术的理念引发了对自然环境的保护与尊重,对自然之美的追求,以及对简约、纯粹风格的重新思考。
这种影响不仅使得现代设计更加具有深层次的意义和丰富的内涵,也使得设计作品更加具有人文关怀和社会责任感。
48创艺到底问吧问吧王驰翰 浙江省杭州市天长小学陈天泽 山东省青岛市四方区实验小学宋雨霏 广东省广州市天河区棠下小学 答:地景艺术又被称为大地艺术,起源于二十世纪六七十年代的美国。
早期的地景艺术家常在人迹罕至的地方进行创作。
他们在不破坏环境的前提 答:连环画的历史可以追溯到汉朝,汉朝画像石和敦煌壁画常采用连续的画幅描绘故事;魏晋时期卷轴画的形式初具规模;隋唐时期随着绢帛的广泛应用,文配图的形式开始流行;宋朝印刷术的发明让纸质印刷逐步普及;明清时期以线描配图的书籍大量出现;民国时期,连环画的形式逐渐深入人心;直到二十世纪中叶,连环画的发展迎来繁荣时期,这一时期的代表作品之一便是王叔晖以《西厢记》为蓝本绘制的连环画。
作品中的人物生动鲜活,色彩素雅端庄,线条刚劲有力,极具收藏价值。
答:首先印章的大小要与作品的幅面、题款相匹配,太大或太小都不合适。
其次印章的数量也有讲究,具体要根据作品的章法布局和幅面大小的变化而变化,以美观得体为准。
另外还要注意钤印的排列顺序,本着“一气贯穿”的原则,一般姓名印和字号印盖在题款的下方,起首印一般钤于题款的起首处,压角印的位置要与起首印遥相呼应,可不是随随便便“盖个戳”就完事了!◎ 王叔晖绘制的《西厢记》连环画内页◎ 安迪·高兹沃斯的《黑洞》(左)与《冰雕》(右)◎ 潘天寿书画作品上的钤印下,通过改变大地的局部形态,探索艺术、自然与人类的共生关系。
英国人安迪·高兹沃斯擅长以冰、石头、树叶、泥沙等自然材料为媒介进行创作,因此他的作品非常“脆弱”,往往稍纵即逝。
像他一样选择远离城市、走出画室的艺术家把大自然当成了自己的工作室,用实际行动提醒人们重新审视自然之美。
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大地术代表人物及作品赏析大地艺术,也叫地景艺术,二十世纪六七十年代始发于美国。
这一时期的艺术家普遍对都市生活和高度工业化的社会状况感到厌倦,开始将创作的热情转向自然。
他们效仿古埃及金字塔、英格兰巨石阵等历史遗迹,开始创作新的大地景观。
罗伯特·史密森,防波堤罗伯特·史密森是大地艺术的代表人物,《防波提》(Spiral Jetty)也成为这一艺术形式不得不提的典型之作。
这座巨大的螺旋形防波堤位于犹他州距离盐湖城3小时车程的大盐湖旁,四周了无人烟,就在这片原本被石油勘探者破坏的无人之境,罗伯特·史密森用6000吨黑色玄武石在湖边打造了一个总长1500英尺,宽约15英尺的大漩涡,通过每块被冲刷、腐蚀的岩石,展现了自然界自我毁灭又自我重生的过程。
罗伯特·史密森,残缺的圆早期的大地艺术大多具有地理位置偏远、人迹罕至、规模巨大的特点,艺术家常常像愚公移山一样在反复劳作中开辟奇观异景。
大地艺术的核心诉求之一就是带领艺术出走。
而这种出走,一方面是指离开画廊进入自然景观,另一方面也是要挣脱藏家、画廊主、艺术家三位一体的结构体系,也在审美上与迎合市场的抽象表达主义划清界限,将艺术带离单一的审美模式。
正如我们在作品中看到的那样,大地艺术很难被博物馆收藏,无论从它的体积,制作材质,还是创作形式而言,它几乎只能永远留在最初被创造的地方。
所以毫无疑问,大地艺术也是一种“非博物馆艺术”。
它最吸引人的地方莫过于与自然的紧密结合。
产生于自然中的艺术总是那么与众不同,它有一种特殊的吸引力,是任何在博物馆中陈列的精美作品所不能给予的。
相比于博物馆中的伟大杰作,大地艺术带给观众更多的是心灵的愉悦,和返璞归真的惬意。
大地艺术家们通过对自然物的重新组合,创作出令人惊叹的作品。
如果说博物馆给人们带来了历史的熏陶,那么大地艺术带来的则是精神的解脱和灵魂的释放。
在大地艺术作品中,我们感受到更多的是轻松、惬意和沉醉。
【灵感日志】大地艺术(LandAr)t与风景园林(LandscapeArchitecture)编者按Land Art与Landscape Architecture十分相似,二者都以土地为对象进行创作或处理。
风景园林师往往能艺术的作品中汲取很多灵感。
今天,从大地就让我们探寻景观与大地艺术碰撞而出的灵感火花-----荷兰郁金香花田大地艺术简介大地艺术(Land Art)是与风景园林(Landscape Architecture)关系最为密切的一个艺术流派,上世纪六十年代末在美国兴起。
大地艺术本质上是从极简主义分离出来的,为了表达对工业文明的不满,一群极简主义者转而向远古遗迹学习,比如金字塔、长城、巨石阵等,他们来到荒无人烟的沙漠和海岛,创作体量巨大的作品。
著名的大地艺术作品有《螺旋形防波堤》、《飞奔的篱笆》、《包裹岛屿》、《闪电原野》等《包裹岛屿》克里斯托夫妇《包围岛屿》Surrounded Islands这件作品是用红色的幕布将小岛与周围的海洋隔离开来,让人想起墨西哥湾漏油事件。
这件作品表达的是对海洋污染的忧虑,艺术家不能阻止整个海洋被污染,能做得只是将这些小岛用东西隔离起来,寓意脆弱的海洋生态。
《飞奔的篱笆》克里斯托夫妇《飞奔的篱笆》Running Fencer这件作品中,长39.5公里的白色围篱翻山越岭直达大海,最后浸入在海水中,作品试图重新寻求陆地与海洋的某种联系,也让人想起青藏高原上迎风招展的经幡,表达着自由和信仰。
《螺旋形防波堤》罗伯特·史密森《螺旋形防波堤》Spiral Jetty这件作品是大地艺术的代表作,由罗伯特·史密森完成于1970年。
这件作品表达了艺术家对海洋的重新思考,人类不应该抗拒海洋,修防波堤阻挡海水,这里的防波堤变成了螺旋状,似乎要把大海抱在怀里,情感上由抗拒变为了拥抱。
《闪电原野》瓦尔特·德·玛利亚《闪电原野》Lightning Field这件作品是杰出的大地艺术家瓦尔特·德·玛利亚的作品,也是最好地体现了大地艺术精髓的一件作品。
空间、自然与人文的融合性探索——关于大地艺术的美学思考□高嬪汤箸梅摘要:大地艺术作为以自然为创作媒介的艺术流派,其展现的美学内涵能够帮助人们重新思考空间、自然与人文三者之间的关系。
大地艺术与不同时期的美学理念开阔了人们艺术探索的视野,让人们在思想上清楚地表达了人类与自然共存的关系。
该文通过分析大地艺术的特点与案例,探究大地艺术中空间、自然与人文融合性的美学思想。
关键词:大地艺术美学自然人文一、大地艺术1.大地艺术的产生20世纪60年代,西方艺术界掀起了一场关于探究自然审美理念的艺术思潮——大地艺术,它由观念艺术与极简艺术发展而来,同时与当时欧美社会的人文环境和艺术思想息息相关。
大地艺术是艺术家表达回归自然理念的一种方式,也是对艺术本质的一种重新思考,它的产生可以追溯到从杜尚开始的现成品艺术,《泉》是对传统艺术及其美学思想的一种挑战。
至此之后,公共场所大量涌现的公共艺术作品标志着艺术成功脱离了传统艺术作品在博物馆、美术馆展示的局限,进入社会生活,被大众接纳与分享。
2.大地艺术的特点大地艺术的特点和意义在于它展现出的体量、气势与自然思想,其与其他艺术作品的最大区别也正是在此。
无论是对自然的改造还是对人工材料的运用,大地艺术都致力于将周围整体的环境囊括其中,使其成为作品中不可缺少的部分。
大地艺术起源于现代艺术,又拓展了现代艺术,它改变了传统艺术的创作形式和展示方式,表达了艺术家对于艺术界限的思考,展现了探索广阔大地的自然审美的新思想,从而产生大体量的艺术审美作品。
(1)开放的空间性与时间性相较于传统艺术的展示方式,大地艺术以广阔的天地作为展示空间,是一种新的极具吸引力的艺术表现形式,具有更开放的空间性与更多变的时间性,为艺术增添了更多的活力与能量。
“即使是有部分展品在室内进行展示,但真正意义的大地艺术是在室外的艺术,是完全暴露在自然状态之下的。
”®不同于传统艺术的室内创作模式,大地艺术这种致力于在室外挖坑筑造、垒土筑堤的大型艺术创作方式是对现代艺术的一种形式上的探索,也是一种艺术思想上的解放。
大地艺术超越时空的自然之美一、大地艺术的起源大地艺术(Earth Art)起源于 20 世纪 60 年代的美国,它是一种将自然环境作为艺术媒介的艺术形式。
大地艺术家们不再局限于传统的画布、雕塑等艺术媒介,而是将艺术创作延伸到自然界中,通过改变自然景观来创造艺术作品。
这种艺术形式强调与自然的和谐共存,试图超越时空的限制,创造出永恒的艺术作品。
二、大地艺术的特点1. 强调与自然的和谐共存大地艺术强调与自然的和谐共存,艺术家们在创作过程中尽可能地减少对自然环境的破坏,而是通过巧妙地利用自然元素来创造艺术作品。
这种艺术形式不仅体现了人类对自然的敬畏,也展示了人与自然的和谐共存之美。
2. 追求永恒性大地艺术追求永恒性,艺术家们通过改变自然景观来创造出永恒的艺术作品。
这些作品不仅超越了时空的限制,也能够抵御自然环境的变化,从而实现艺术的永恒性。
3. 强调参与性和互动性大地艺术强调参与性和互动性,艺术家们通常会邀请观众参与到艺术创作过程中,让观众与艺术作品产生互动,从而增强观众的艺术体验。
此外,大地艺术作品通常需要在自然环境中展示,观众需要亲身到达现场才能欣赏到作品,这也增强了观众与作品的互动性。
三、大地艺术的代表作品1. 《螺旋岛》(Spiral Jetty)《螺旋岛》是美国艺术家罗伯特·史密斯森(Robert Smithson)于 1970 年创作的一件大地艺术作品。
他将在犹他州大盐湖边用玄武岩和泥土堆出了一个螺旋形状的岛屿,并通过引水渠道将湖水引入岛屿,形成一个小湖泊。
这件作品将自然景观与艺术创作巧妙地结合在一起,展示了大地艺术的独特魅力。
2. 《闪电场》(Lightning Field)《闪电场》是美国艺术家沃尔特·德·玛利亚(Walter De Maria)于 1977 年创作的一件大地艺术作品。
他在美国新墨西哥州一片荒漠中摆放了 400 根不锈钢杆,这些杆子按照一定的规律分布,形成了一个巨大的网格。
大地艺术的作品内容
1.地质元素:利用地球上的石头、砾石、沙子等地质元素创作出抽象或具象的艺术作品,如摆放石头组成的图案或雕塑等。
2. 植物元素:运用树木、花卉、草地等植物元素,将它们组合成艺术品,如植物雕塑、花坛等。
3. 土地元素:以土地为媒介,创作出各种具有自然美感的艺术作品,如土地雕塑、土地图案等。
4. 水元素:利用水的流动、声音、色彩等元素,营造出具有视觉和听觉效果的艺术品,如水景雕塑、水幕墙等。
5. 自然环境:利用自然环境的天空、地形、气候等元素,创作出抽象或具象的艺术品,如自然景观装置等。
大地艺术作品不同于传统的艺术品,它们通常被创作在户外,是具有观赏性和环保意义的艺术形式,旨在唤起人们对自然的关注和保护。
- 1 -。
大地艺术的名词解释大地艺术,也被称作地景艺术、环境艺术或生态艺术,是一种以自然环境为创作背景,强调与自然互动,以感知和体验为创作过程的艺术形式。
它通过直接参与自然环境来创作,将艺术与自然融为一体,表达人类对自然的敬畏和尊重。
1.自然环境为创作背景大地艺术以自然环境为创作背景,将自然元素和现象转化为艺术作品。
艺术家在创作过程中,利用土地、水、风、光等自然资源,以及地形、地貌、气候等环境条件,进行创作构思和表现。
2.强调与自然互动大地艺术强调艺术家与自然的互动,这种互动不仅体现在作品的创作过程中,也体现在作品的表现形式和观众的参与方式上。
艺术家通过观察、感知和理解自然,以自然为画布,以土地为材料,将自然元素和现象转化为具有艺术价值的作品。
3.创作过程强调感知和体验大地艺术的创作过程强调感知和体验,艺术家通过直接参与自然环境,体验自然的变化和气息,感受自然的美丽和力量。
他们用心灵去感知自然的美妙之处,将这种感知融入到作品中,让观众也能够感受到自然的魅力和力量。
4.追求持久性和生态可持续性大地艺术追求持久性和生态可持续性。
艺术家在创作过程中,尽可能地减少对自然环境的破坏和污染,保护自然生态的平衡。
同时,他们也注重作品的持久性,希望作品能够与自然环境共存,成为自然环境的一部分。
5.表现人类与自然的和谐关系大地艺术表现了人类与自然的和谐关系。
它强调人类应当尊重自然、顺应自然、保护自然,与自然和谐共生。
通过大地艺术的表现形式,人类能够更好地认识和理解自然,感受自然的美丽和力量,从而更加珍视和保护自然环境。
同时,大地艺术也倡导人类与自然的互动和交流,鼓励人们去体验自然、感知自然、理解自然,从而进一步加深人类对自然的认知和理解。
总之,大地艺术是一种以自然环境为创作背景,强调与自然互动,以感知和体验为创作过程的艺术形式。
它追求持久性和生态可持续性,表现人类与自然的和谐关系,将艺术与自然融为一体,表达人类对自然的敬畏和尊重。
幼儿园大地艺术活动美文一、引言幼儿园是孩子们进行全面素质教育的重要场所,而艺术活动作为幼儿园教育中的重要组成部分,在培养幼儿综合素质、发展审美情感方面发挥着重要作用。
其中,大地艺术活动作为一种独特的艺术表现形式,在幼儿园的艺术教育中有着独特的魅力。
二、大地艺术活动的概念及意义1. 大地艺术活动是指利用大自然中的天然素材,如泥土、沙子、石头等,结合幼儿的想象力和创造力进行艺术创作的一种活动形式。
通过大地艺术活动,幼儿可以感受自然的美好,培养对大自然的热爱和敬畏之情,同时也可以锻炼他们的动手能力、思维能力和团队合作精神。
2. 大地艺术活动对幼儿的意义在于促进他们的身心健康发展。
在大地艺术活动中,幼儿可以尽情地玩耍、动手创作,释放自己的天性,获得身心上的快乐与满足。
通过从自然中获取素材进行创作,培养幼儿对自然的珍视和保护意识,使他们在创作过程中得到生态环境教育。
三、大地艺术活动的实施方式及注意事项1. 材料准备:在进行大地艺术活动时,需要提前准备好各种天然素材,如泥土、沙子、石头、树枝等。
在选材时应注重安全与环保,确保幼儿可以安全地进行活动,并且不会对环境造成破坏。
2. 创作环境:为了让幼儿能够更好地进行大地艺术活动,需要在室外或室内开放空间搭建艺术创作区域,为幼儿提供充足的活动空间和艺术创作场地。
在创作环境中,可以布置一些美术作品或者艺术装饰,以激发幼儿的艺术创作灵感。
3. 活动组织:在进行大地艺术活动时,需要有专门的老师或辅导员进行指导和组织。
需要根据幼儿的年龄特点和兴趣爱好,进行分组活动或个别指导,让每个孩子都能参与其中,并得到相应的指导和鼓励。
4. 安全保障:在进行大地艺术活动时,需要特别注意安全保障工作。
尤其是在使用尖锐工具或大型天然素材进行创作时,需要加强安全防护,确保幼儿的安全。
四、幼儿大地艺术活动案例分享以下是一些典型的大地艺术活动案例,以供参考:1. 创作泥土画:幼儿可以使用泥土、颜料等材料,在画板上进行创作。
浅谈大地艺术在西方漫长的艺术史长河中,因为各个时代的社会因素、人文因素、科技水平等的不同,出现了不同时期的艺术及不同种类的艺术。
西方现代艺术的产生和发展是沿着必然规律运行的,西方现代艺术在经历不同时代的过程中不断地发展和完善。
现代工业文明改变了人与人之间的关系,也改变了传统的生活方式,促进了社会的进步,加快了生活的节奏。
美术作为一种商品进入市场,给艺术的发展带来激烈的竞争。
科技的发展改变了人与自然的关系,人类的视野不仅仅局限于宏观的环境,更深入到了微观世界。
艺术家必须创造新的艺术语言来描述他们所认识的世界,将他们认识的世界展现在世人面前。
由于社会环境、人文思想、科技水平等的影响,出现了各种流派,如立体主义、野兽派、表现主义、抽象主义等等,各个流派流彩纷呈、兴衰迭起。
大地艺术作为其中一个流派是于20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮。
由极少主义艺术的简单、无细节形式发展而来。
大地艺术是利用大地材料在大地上创造关于大地的艺术。
它在英文中被写作Lan d Art、Earth Art或Earthw ork s。
大地艺术家主张返回自然,对曾经热恋过的极少主义艺术表示强烈的不满,认为其为现代文明堕落的标志,并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、神宗石寺塔才是人类文明的精华。
大地艺术家以大地作为艺术创作的对象。
他们或在广袤的沙漠上挖坑造型,或移山填海,或垒筑堤岸。
因为常以挖掘填湮工程形式出现故又有“土方工程”或“地景艺术”之称。
大地艺术有两个基本特性:一是“大”,即大地艺术作品的体积通常很大,它们是艺术家族中的巨无霸;二是“地”,即大地艺术普遍与土地发生关系,艺术家通常使用来自土地的材料,例如泥土、岩石、沙、火山的堆积物等等,或者这些作品就是为了改变地面的自然状态而创造的。
大地艺术的第一声啼哭是在1968年10月的美国纽约,纽约Dwan画廊举办了一个名为“Ear thwork s”的展览。
参展的艺术家包括许多后来大地艺术的名人,像卡尔.安德烈、瓦尔特.德玛利亚、迈克尔.海泽、罗伯特.莫里斯、罗伯特.史密斯等。
大地艺术与自然艺术
大地艺术
关于大地艺术简介 :
大地艺术又称"地景艺术"、"土方工程"它是指艺术家以大自然作为创造媒体,把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。
大地艺术,是“由极少主义艺术的
简单,无细节形式发展而来的。
大地
艺术家主张返回自然,以大地作为艺
术创作的对象。
他们或在广袤的沙漠
上挖坑造型,或移山填海,或垒筑堤
岸,活泼溅色遍染荒山。
由于大地艺
术家常以挖掘填湮工程形式出现故又
有土工方程或地景艺术之称。
”首次
“在地作品艺术展”于1968年在美国
纽约的杜旺画廊举行。
由此宣告了一
种新的现代艺术形态——大地艺术的
出现.
哲学思想 :
大地艺术可以说是中国庄子的
“天人合一”哲学思想的具体实践
物。
大地艺术家认为,艺术与生活、
艺术与自然应该没有森严的界线。
在
人类的生活时空中,应处处存在着艺
术。
大地艺术可以看成是室内装饰作
品向户外发展的结果,最早的样式可
追溯到古埃及的金字塔和英国的斯
通享治圆形石柱。
大地艺术的作品都
十分关作品的“场所感”,即作品与
环境有机结合,通过设计来加强或削
弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性,从而引导人们更为深入地感受自然。
大地艺术的特征:
地址:正如其别称“siteworks”所暗示的,大地艺术重视艺术品与特定场址之间的紧密联系。
著名的艺术评论家罗萨琳?克劳斯(Rosalind Krauss)在其《扩展域中的雕塑》(Sculpture in the expanded field)一文中指出,现代雕塑的一个特征或者说困境是场址的缺失,而大地艺术则试图将作品根植入特定场址之中,尤其是自然环境之中。
在她所构筑的“扩展域”中,大地艺术作品中包含了“场址构筑”(a site construction)“标识了的场址(marked sites)这样的类型。
通常,大地景观一般是作为艺术品展示的背景——亦即图/ 底关系中的“底”而出现的,这在西方古典绘画和雕塑中尤为突出,比如一般认为直到文艺复兴之前西方是没
有真正意义上的风景画的,大地和之上的风景仅仅是人物等表现对象的背景。
而大地艺术则将传统的“底”作为艺术创作的对象,直接操作大地本身,改变它的形态和面貌。
空间与体验:
大地艺术秉承并强化了卡尔?安德
烈、托尼?史密斯(Tony Smith)等
艺术家的作品中所表现出来的空
间性和体验性。
卡尔?安德烈将布
朗库西的“无尽之柱”放平而形
成一系列平铺在地面上的板状排
列作品,颠覆传统雕塑直立向上
的造型传统,强调“水平性”,把雕塑从“structure”(结构)转向
“Place”(场所),创造出一种踏上、进入、体验的可能。
托尼?史密斯的空间性雕塑进一步把雕塑视为空间连续统的一部分。
引人注目的是托尼?史密斯有着近20年的建筑师职业经历,曾经跟随赖特工作。
受到这样的艺术思想的影响,大地艺术作品具有空间性,需要观者进入其中,用身体进行体验:“要求人们去使用、去进入、去攀登、去触摸”。
从本质上说大地艺术是一种空间的艺术和体验的艺术,正是在这一点上,它与建筑、城市与景观的营造艺术之间建立起了潜在的亲缘关系。
“大地艺术常常正是与景观空间的共生创造了一个开放的构成,其空间不是被预先规定的视点确定的,它邀请观者作整个的空间体验。
感受个人的意识自由”。
材料与形式:
大地艺术往往采用某种简单、纯粹的几何形式,具有某种“原型”的特征。
这种纯粹而“极简”的原型和自然环境中的自然、有机的形式形成了对比,艺术家追求的正是这种对比中的张力。
大地艺术通过“原型”来表达回归事物本身和原初的意向,在这一点上和极简艺术是一致的。
大地艺术拓展了艺术创作中材料的运用,尤其是对于几乎未经加工或仅作少量加工的自然材料的运用。
正如大地艺术又常常被称为“earthwork”、“earth art”,泥土是大地艺术最重要的材料之一,而在以往的艺术家眼中它往往是被忽视的,或者仅仅是作为一种临时性的辅助材料。
此外,大地艺术所
运用的材料还包括石、木等。
而在丹尼
斯?奥本海姆、安迪?高兹沃斯等艺术家的手
中,树叶、冰雪甚至是光线这样的材料都
能产生极富艺术感染力的作
艺术家及作品
帕特里克多尔蒂
帕特里克多尔蒂的作品,以鸟巢为原
料,把鸟巢,篮子等与树枝编织在一起。
他从未修剪过这些木材,材料,而是直接去设计它们,让树苗自然地生长,树枝自然地弯曲,从而进行雕塑。
他想保留自然界中最原始的样子,给它们赋予新的意义
安迪戈兹沃西
安迪戈兹沃西
安迪?戈兹沃西是一位英国的艺术家,他的作品取材于自然界,他对材料没有进行任何人工化的装饰,将空间里面的雕塑融入自然界中,他的作品更关注于人与自然之间的关系,能够尊重于自然的力量,不去改变、破坏它。
完全是从自然的空间里寻找创造的材料,然后经过艺术家的组合,创造出来的。
安迪是非常尊重环境的原生态,他甚至将叶子、树叶、冰块融入到创作的过程中。
这个雕塑作品是艺术家在溪流边找出一些冰块,直接组合之后,可以随着时间的推移,
使这些东西融化掉。
“材料取之与自然、用于自然。
罗伯特?史密森
美国著名的大地艺术家。
他是一个十足的
悲观者,认为工业文明带来了很多负面的结
果,"冷冰冰的玻璃盒子……陈腐、空洞、冰
冷"这一切主宰着美国的城市。
他希望能与大地对话,去寻找新的艺术创作方式。
1968年在美国组织了一个名为"大地作品"的展览,其后开始大型的户外艺术创造活动。
他的代表性大地作品除了《螺旋形的防波堤》外还有《螺旋形山丘》等。
美国艺术家Jim Denevan
美国艺术家Jim Denevan,生于1961,是他首先创造了大地艺术,他也是这个领域最重要的艺术家之一。
他运用大自然中的素材,在沙滩、冰块、大地上创作出规模宏大的大地艺术作品。
他没有生硬地把他的作品嵌入自
然景色中,而是运用了自然,让他的
作品融入其中。
通常人们需要借助航
空摄影和影像来理解艺术家作品的最
终呈现。
自然艺术
什么是自然艺术,
我们稍加留心就可以发现,在现实生活中,凭借自然的力量鬼斧神工创造了无数美妙的景象,自然天成的具有
极高观赏价值的奇异景观令人感
叹和振奋
遗憾的是,我们没有把它们作
为艺术对待,游览自然景观,只是
游山玩水,没有从艺术的角度去欣
赏大自然的杰作,没有细细品味自
然景观给人们提示的意境和内涵。
所以,自然界本来存在的艺术,再
美轮美奂也没有引起人们的注意。
包含哪些具体内容,
在我们的现实生活中,由于天地造化,大自然形成了许许多多、形形色色的天然艺术,它们是那么逼真、那么迷人、那么多姿多彩。
比如,百鸟鸣叫、风雨声声,就像一曲曲动听的音乐;山川湖海、花草树木,仿佛一幅幅灵动的绘画;禽畜走兽、飞鸟鱼虫,好似一尊尊完美的雕塑。
其实,我们身边存在着许许多多鲜活生动的自然艺术品,只是我们没有站在艺术的角度去欣赏它们,因为从古到今人们对艺术下了一个狭隘偏见的定义,没有给自然界的万物赋予艺术内涵,而是把自然艺术长期排斥在艺术范畴之外,使人们对自然艺术产生麻木不仁的态度。
在大自然面前,人类永远显得那么渺
小。
如果你因为长期生活在城市中而倍
感压抑,那么这组精彩的摄影作品定能
让你瞬间感受到自由的气息。
高山、峡谷、森林、沙漠、原野、大海……
每一处景色都带给人不一样的感受。
当
你身处其中,意识到人的存在仿佛世间
的一粒尘埃之时,再大的苦恼也可以化
解。
摄影大师寇德卡曾说:“我旅行了40年,从未在一个国家停留超过3个月,为什么,因为我想看更多,如果呆的时间过久我就如同失明。
”
来,跟随这组作品寄身于宽阔的天地之间自由呼吸,短暂地抽离现实,让心灵得到片刻的舒缓与宁静。
在大自然是艺术的聚宝盆,自然是艺术的发祥地。
不管是什么样的艺术形式,都能在大自然中找到其根源和其本质所在。
无论怎样出色的技艺手法,在大自然绝妙的构思、奇功伟力,鬼斧神功般的创作面前,都是多么地微不足道和不值一提。
艺术的产生和发展其实都与自然的生生不息息息相关,或者说密不可分。
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