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四川省2017年1月高等教育自学考试《设计美学》评分细则（课程代码：04026）一、选择题：(每小题1分，共20分)1.C2.A3.D4.C5.B6.A7.A8.D9.C10.A11.B12.B13.C14.A15.D16.B17.C18.A19.B20.B二、名词解释：(每小题4分，共20分)21.设计美学设计美学是美学体系中一门年轻的分支学科，是在现代设计理论研究和应用的基础上，结合美学与艺术研究的理论而发展起来的一门新兴学科（2分）。
它是一种自上而下的美学，它把美学原理广泛的应用于设计的内部研究和外部研究中，包含了设计的功效性、审美性、理论性（2分）。
22.风格派风格派是一群拥有相似美学观念的艺术家们在1917年至1931年间以荷兰为中心的一场从立体主义走向完全抽象的国际艺术运动（2分）。
风格派的主要代表人物是里特维尔德、P·蒙德里安等。
风格派作品的主要特征：⒈把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素；⒉把这些几何结构单体进行简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性；⒊对于非对称性的深入研究与运用；⒋反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。
风格派被理论界认为是“经典现代主义”的最主要基础之一（2分）。
23.后现代主义风格（P77）有广义和狭义的定义：广义的“后现代主义”即指后现代时期的各种批判现代主义的设计活动和风格，（包括解构义、“高技术”风格、建筑风格、狭义的“后现代主义”风格等等）。
狭义的后现代主义，指的是具体的一种设计风格，这种风格首先从建筑上衍生出来，逐步影响到产品设计等众多领域。
（2分）它主要是在现代主义、国际主义设计上大量利用历史的装饰动机进行折衷主义装饰的一种设计风格，是对现代主义的一种装饰性修正（2分）。
24.大地艺术(P158)20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。
中小学美术教师考教师资格证考编专用象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。
主要表现于诗歌创作领域。
一般指创作方法，表达令人难以捉摸的幻觉，其内容则是神秘主义。
象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。
在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。
在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。
唯美主义唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。
它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。
所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。
这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。
因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。
唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德，他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。
现实主义现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。
由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义。
画家库尔贝是其精神领袖。
现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。
拜占庭艺术是指约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。
它融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。
大体来说，所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。
重视心象，不容有写实主义的存在。
圣索菲亚教堂是其在建筑上的典范之作。
哥特式艺术12至16世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。
它包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
代表作品有法国的巴黎圣母院、意大利的米兰教堂等。
佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。
大地艺术超越时空的自然之美一、大地艺术的起源大地艺术（Earth Art）起源于 20 世纪 60 年代的美国，它是一种将自然环境作为艺术媒介的艺术形式。
大地艺术家们不再局限于传统的画布、雕塑等艺术媒介，而是将艺术创作延伸到自然界中，通过改变自然景观来创造艺术作品。
这种艺术形式强调与自然的和谐共存，试图超越时空的限制，创造出永恒的艺术作品。
二、大地艺术的特点1. 强调与自然的和谐共存大地艺术强调与自然的和谐共存，艺术家们在创作过程中尽可能地减少对自然环境的破坏，而是通过巧妙地利用自然元素来创造艺术作品。
这种艺术形式不仅体现了人类对自然的敬畏，也展示了人与自然的和谐共存之美。
2. 追求永恒性大地艺术追求永恒性，艺术家们通过改变自然景观来创造出永恒的艺术作品。
这些作品不仅超越了时空的限制，也能够抵御自然环境的变化，从而实现艺术的永恒性。
3. 强调参与性和互动性大地艺术强调参与性和互动性，艺术家们通常会邀请观众参与到艺术创作过程中，让观众与艺术作品产生互动，从而增强观众的艺术体验。
此外，大地艺术作品通常需要在自然环境中展示，观众需要亲身到达现场才能欣赏到作品，这也增强了观众与作品的互动性。
三、大地艺术的代表作品1. 《螺旋岛》（Spiral Jetty）《螺旋岛》是美国艺术家罗伯特·史密斯森（Robert Smithson）于 1970 年创作的一件大地艺术作品。
他将在犹他州大盐湖边用玄武岩和泥土堆出了一个螺旋形状的岛屿，并通过引水渠道将湖水引入岛屿，形成一个小湖泊。
这件作品将自然景观与艺术创作巧妙地结合在一起，展示了大地艺术的独特魅力。
2. 《闪电场》（Lightning Field）《闪电场》是美国艺术家沃尔特·德·玛利亚（Walter De Maria）于 1977 年创作的一件大地艺术作品。
他在美国新墨西哥州一片荒漠中摆放了 400 根不锈钢杆，这些杆子按照一定的规律分布，形成了一个巨大的网格。
西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品——西方现当代艺术概述2007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期西方现当代艺术的主要美术思潮,美术流派,代表人物,代表作品西方现当代艺术概述王诗彦(长江大学艺术学院湖北荆州434020)L捅璺J2o世纪现当代艺术的发展大致分为三个阶段:一,为第一次世界大战前的野兽派等:二,为两次世界大战之间的达达主义等;三,为第二次世界大战之后的抽象表现主义等.通过展示每个流派的思潮,特征,等,梳理了这段时期的各种艺术现象.L天{莲词J特征:思潮:流派西方现当代艺术可以分为两个大的发展阶段,一是现代主义时期,它主要是指自1870年以后的后印象主义开始——抽象表现主义,前后经历了半个多世纪:二是当代艺术时期,是指1960年代开始——目前,又称为后现代主义时期.就现代艺术的发端来看,是在1900年代,由寨尚,凡高,高更等为主的后印象主义充当了现代艺术的真正导火索,而且一发不可收拾,使得现代艺术形成了与以往三千年完全不同的艺术观念,思维和形式,艺术发生了翻天覆地的变化.艺术的写实性,唯美性,叙述性和传统的美学观念被推翻,而其非写实性,反唯美性,非叙述性已经成为有目共睹的当前艺术的主流内容.塞尚沉迷于色彩跟造型的关系,研究在相互关联的情况下各物体的形状,导致了起源于法国的立体主义,被称为二十世纪立体主义和抽象绘画之父:凡高用色彩和形状表达自己对所画东西的感觉和希望别人产生的感觉,他的办法导向主要在德国引起反响的表现主义:高更向往获得一种抛弃西方传统的习惯势力,回到史前人类和野人的真理中去的一种表达方式,他的办法导向各种形式的原始主义.总之,他们都有意识地抛弃"模仿自然"的绘画目标.今天,我们所称的现代艺术就萌芽于这各种各样的向往和他们的不满足之中.我们将20世纪西方现当代艺术史的发展分为三个大的阶段,其中第一个阶段是一战前,主要经历了野兽派,表现主义等的发展:第二阶段是两次世界大战之问,它经历了达达主义,超现实主义等的发展;第三阶段是二战以后,经历了抽象表现主义,极少主义等的发展.一,第一阶段:第一次世界大战前的艺术史发展1.野兽派.野兽派是20世纪初期在法国兴起的一个绘画流派,它的历史很短,1905年产生,1907年已达到顶点,1908年他们就不曾一起办展览了.在1905年的巴黎秋季沙龙展览会上,展LiJ了马蒂斯,弗拉芒克,德兰等人的作品,同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑.评论家沃塞尔叫道:"多纳太罗被野兽包围了."由此,便落下了"野兽派的名字".马带斯是其领袖,主要代表人物是马蒂斯,德兰,弗拉芒克等,其代表作如马蒂斯的《戴帽的夫人》,《绿色的条纹》,德兰的《伦敦桥》等等.野兽派对色彩的运用,既有表现,又有结构,这不能不让我们想起凡高,塞尚,高更的导火索作用,从某种意义上说,野兽主义求古人.那些以前为了本民族正当利益而奋斗而献身的各民族自己的英雄,现在也成了整个中华大家族的英雄.与这个比喻相对应,有趣的是在古代历史上,象"昭君出塞"一样,汉族政权与少数民族政权问,常常也正是通过联姻来沟通民族感情和发展民族友好关系的,首先各民族个人问组成家庭,进而各民族组合成中华民族大家庭,这也是符合事物从部分到整体演变的规律的.相对而言,历史上各民族之间的战争,也只是民族关系的一个小的方面,另一方面,历史上各族人民友好相处,他们在生产和生活中长期进行着经济,文化上的交流,即使在分裂时期,各族人民仍保持着政治上的友好和经济文化上的交流.在少数民族多次进入中原的同时,中原汉族亦逐渐移民边疆.在民族政权对峙的过程中, 各民族不断混杂,渗透,逐渐融为一体,从而使每次新的统一疆域便可以叫做表现主义的一种形式了,它对现代艺术的表现主义一派, 起了最迅速,最持久的影响,尤其是在二十世纪的头几年问,表现主义在德国成熟的时候.2.立体主义的美术.立体主义美术又称为"立方主义"或"立体派".1907年一l9l4年出现于法国画坛的现代美术流派.如果说野兽派是一场"色彩革命"的话,那么立体主义可看成一场"形式的革命",它一反过去传统的透视法,明暗对比以及立体描绘法,以多视点,多角度,带领西方艺术跨过一个最难跨过的门槛一一模仿现实,把艺术领进一个自由创作的天地,表现一个崭新的现实境界.立体主义通常分为两个阶段:一是1912年前被称为"分析立体主义阶段":二是1912年后称为综合立体主义阶段.立体主义的最具代表性的人物是毕加索,勃拉克等,其中毕加索的活动是二十世纪艺术中最重要的,其立体主义开山之作是《亚威农的少女》,勃拉克《艾斯塔克的房子》也是立体主义的代表作品.3.表现主义.表现主义广义是包括后印象主义,立体主义,未来主义,抽象主义等.狭义仅指20世纪初以德国的"桥社","青骑士"为代表的美术团体,"桥社"1905年成立于德累斯顿,是由凯尔希纳,海格尔,施米特?罗特鲁尔,布莱尔发起组织,其中主将是凯尔希纳.在艺术上他们受到凡高,蒙克画风的影响.线条和色彩租犷且富于表现力.他们反对摹仿自然,强调绘画必须表现个人的理想和趣味及艺术自身的价值.1913年,因内部意见分歧,"桥社"解体.当"桥社"在德累斯顿,柏林活动的时候,1911年,"青骑士社"在慕尼黑围绕现代艺术的伟大人物康定斯基开始了.青骑士取自康定斯基的一幅画的标题,并注重以形式问题的探索.表现主义绘画的代表作有凯尔希纳的《街道》,蒙克的《呐喊》,康定斯基《蓝兰?84号》,克里姆特的《生命与死亡》等等.4.未来主义.20世纪兴起于意大利的艺术思潮和运动.他们否定一切文化遗产,赞颂革命,战争,现代技术的美,未来主义力求表现在特定环境中同时出现的事,直接激发情绪,热心于无拘无束的表现个人的理想和一种狂欢式的繁杂场面,来表现神秘的启示.代表人物之一是巴拉,其代表作《路灯一光的研究》,代表人物之二是波丘尼,代表作《美术馆里的骚动》,把乌合之众的骚动成角度地和直线结合为一体,创造了一种乱哄哄的刺激.二,第二阶段:两次世界大战问的艺术发展史1.达达主义.它是20世纪20年代欧洲各大城市兴起的绘画,雕刻和文学上的一种虚无主义的文艺思潮.首先产生于瑞士苏黎世, 后风靡欧美.达达主义主要是一种玩世不恭的攻击象征,无论是传统的,还是具有2O世纪初艺术性特征的试验性运动,只要是已建立的运动,均在他们的扫荡之列.他们的作品带有幻想性,象征性,更加扩大,大一统,大融合的趋势更为明显.因此,在古代史教学中只有带着正确的民族情感才能更深入的理解爱国主义.参考文献:[I]白寿彝.白寿彝民族宗教理论集[c].北京师范大学出版社.1992.[2]顾杰善.关于我国古代爱国主义的几个问题[J].理论探讨.2003((j).[3]汪建华.彭平一.中国传统爱国主义的文化土壤[1].南通师范学院(哲学社会科学版).2003(6].[4]王虹.正确对待古代爱国主义思想三论[朋.辽宁大学(哲学社会科学版).2003.(5).作者简介:鲍坚勇(1977一),男.浙江武义人.历史教研组长.获历史教育硕士学位,研究方向:中学历史课程教学论.作者简介:2007一卜14l952007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期嘲讽性,也是无定形的构成.材料使用上广泛使用拼贴和现成物.二次世界大战以后被废品艺术,波普艺术等所代表的"新达达"取代.其先驱和领导人是法国画家杜尚,其代表作《泉》.2.超现实主义.第一次世界大战以后,在法国兴起的文艺思潮和运动.1925年超现实主义艺术家的第一组展览在皮埃美术馆举行.超现实主义画派受到弗洛伊德潜意识和精神分析理论的影响,认为下意识的领域,如梦境,幻觉,本能是创作的源泉,画中充满了荒诞.超现实主义主要有两支:一支是由米罗,马宋以及后来的马塔为代表的,称为有机超现实主义或绝对超现实主义:另一支是涉及到达利,马格里特,德尔沃等人,主要表现精致描绘的绌部和可以认识的场面及物体,又称超级现实主义或自然主义的超现实主义.当然在这两个分支中也没有不可逾越的东西.超现实主义最具代表性的作品是达利的《记忆的永恒》,软塌塌的表实际上己变成大众心目中超现实主义梦幻想的一种可见形象的同义语.另外有魔幻的现实主义与超现实主义平行发展,它来自于契里柯,通过分散形象的并置,造成神秘感和似乎不可能的情景,感兴趣于把日常生活的体验转变奇异的东西.罗依被认为是魔幻现实主义之父.代表作有《日光储存》,《公制》等.3.抽象主义.抽象主义绘画始于1910年,盛行于4O一5O年代,影响至今,是20世纪初的美术思潮和流派.抽象主义有两种类型:一是以康定斯基为代表人物的热抽象,又称为抒情抽象,从自然物象出发,对具体物象加以简化,运用与音乐相似的性质认为艺术必须关心精神方面的问题.二是以蒙德里安为开创者的冷抽象,不以自然物象为基础,而且通过独特的形式因素一色彩,线,块面,形体和构图来传达各种情绪.除了以上两位外,亨利?摩尔也是抽象主义的代表人物.抽象主义的代表作有康定斯基的《光之间?559号》,蒙德里安的《红, 蓝,黄构图》,亨利?摩尔的雕塑《内部和外部斜人物》等.4.巴黎画派.巴黎画派是国际性的,不单指法国,这是因为2O世纪的巴黎吸引了世界各地的艺术家,主要反映1930年代的抽象风格,世纪中叶的抽象绘画,具体艺术,抽象雕塑和构成而言.其代表人物有莫迪里阿尼,夏加尔,鲁奥等.代表作有夏加尔的《向阿波利奈尔致敬》,莫迪利阿尼的《新郎和新娘》等等.5.包豪斯.1920年代最引人注目的事件之一,是国立包豪斯学院的成立,第一院校长是格罗皮斯,成员有,康定斯基,克利,蒙克等.在发展过程中,它更多强调工业设计训练,理论与实践,教学与生产,技术训练的结合.1932年德国的纳粹主义政压制新兴艺术封闭了包豪斯,1937年美国芝加哥创立新包豪斯,后改名为"芝加哥设计学院".三,第三阶段:第二次世界大战后的艺术史发展1.抽象表现主义.抽象表现主义是50年代第一个出于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮,又称"行动绘画"或"纽约画派".与其说抽象表现主义是一种风格,不如说是一种思想,因为抽象表现主义者们除了反映的目标一致外,其余的很少有共同点.使用巨大的画布,画面的任何部分都被认为同等重要,满篇幅无中心的构图,以线条,痕迹为符号表现作者的主观意识,展示出强烈的笔触效果和动作效果.它促使美国现绘画第一次获得领导权.代表人波洛克,戈尔基,孔宁等,代表作有戈尔基的《肝就是公鸡的冠子》等等.2.极少主义.又称为减少主义艺术,1960年代在美国兴起的,主张以极少的形式为主题,强调艺术必须精心制作和设计,它反对波普艺术混淆雅俗,反对抽象表现主义的偶发性等思想.虽然极少主义的内容少之又少,制作精心,但与传统绘画,雕塑艺术家讲究个人的笔触特征相反,他们尽量不留下艺术家个人的制作痕迹,在具体方法上并不完全循规蹈矩地走传统的审美的道路.代表人物和作品有:纽曼的《温漫一号》等等.3.波普艺术.2O世纪5O—60年代在美国和欧洲流行的美术思潮和流派,1963年达到顶峰.其创作理论是在艺术领域中发展达达派杜尚的"即成物"的概念,认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料.从1950--1970年,它分为两支:一支是把工业产品用在艺术创作中的集锦波普艺术,另一支是以广告,电影,电视已有的形象创作的影像波普艺术.波普艺术的代表人物及作品如美国沃霍尔的《玛丽莲?梦露》,劳申柏的《床》等.4,照相写实主义.又称超级写实主义流派,发源于美国,在1960年代和1970年代,一些画家,雕塑家追随各种写实的具象形式,走向了照相写实主义的顶峰,主张艺术的要素是逼真的酷似,绘画多以比原头部大10倍的巨大画面呈现,纤毫毕现.雕塑和真人大小以极度逼真之感觉示人.题材都以城市街景,日常生活中的普通人为主.其代表人物及其作品有雕塑家安德利亚《座凳子的女人》,克洛斯《自画像》等等.5.光效绘画(op艺术).西方20世纪60年代兴起的美术思潮,是用几何形象制造出各种光色效果引起运动幻觉的一种抽象派艺术.是光效绘画产生的标志是65年在美国纽约现代美术馆举办的眼睛的反应画展,其实,它几乎同时兴起于欧美各国.开创者为法国画家瓦萨莱利,其作品有《索拉塔—T》,《沃诺尔一克茨》等.6.概念艺术.概念艺术取自极少艺术家索尔?勒维特于1967年夏天在《艺术论坛》上发表的《概念艺术短评》.概念艺术认为语言和概念是艺术真正的精髓所在.对几乎所有概念艺术家而言语言或多或少起到工具的作用,因此观众在画廊所看到的概念艺术往往只是艺术家思想的记录,尤其是在语言性的作品中只有文字的痕迹.20世纪60年代,发端于美国,中期以后流行于欧美及世界各国,1969-1972年问最为盛行,代表人物金霍尔茨《缩影式战争纪念》, 阿孔奇《苗床》等.7.大地艺术.大地艺术是把极限艺术的一系列方法和构思在大自然中利用大规模的木工程,在大地表面进行创作.他们直接接触自然界的物体,或在沙漠上挖坑造型,或移山填海,垒泼颜料,染遍荒山等.它兴起的时间为20世纪60年代中期至70年代末,主要在北欧和美国.罗伯特?史密森是最早出现的大地艺术家,代表作品有《漩涡》等.四,关于后现代主义艺术后现代主义一词最早出现在丹尼尔?贝尔的着作《社会学的终结》(1960),十年后查尔斯?詹克斯开始将它引用到建筑上.通常认为1977年查尔斯?詹克斯的着作《后现代建筑语言》的发表标志着后现代主义时期的开始.它植根并涵盖了自波普艺术,概念艺术,女性主义艺术以来的许多流派,这些流派的共性在于反对形式主义的审美观,反对现代主义向纯粹抽象艺术的演变,因此后现代主义最广泛的定义就是2O世纪6O年代,7O年代,8O年代这3O年间的非抽象艺术的总称.基本所有的西方国家都有不同程度的参与了,因此,没有一个中心,是一个国际化的艺术运动.五,并非结尾就如观看目不暇接的电影镜头一样:从十九世纪末二十世纪初开始,先驱们为我们打开了现当代艺术史的大门,从而为艺术不断地翻新,造就了几乎全部的词汇;二十世纪后期,艺术家们也以同样的方式,在抽象,立体,达达,超现实及其支流的传统之内工作,他们大大扩展了这些传统的可触性;今天,仍有无数个艺术家在谱写着明天的艺术史,只要给艺术家一个在规模上史无前例的实践的自由天地,未来的历史将更加丰富,因此,艺术史永远没有结尾.参考文献:[1]图说西方当代艺术(特刊)[M].现代艺术杂志社出版.[2]影响世界画坛的十五个流派(特刊)[M].现代艺术杂志社出版,2002. Abstract:Thedevelopmentofmodernandcontemporaryartin2O centurycanbedividedintothreephases:1.thefauvismbeforeWorldWarI:2.theDadaismbetweenthetwo,orld,ars:3.theabstractexpr~ssionismafterWorldWarII._rhispaper.throughexhibitingthetrendsofthought andcharacteristicsofeachgenre,sortsoutvariousartmovementsinthis period.Keywords:Characteristic:trendofthought:genre作者简介:王诗彦(1978一),女.长江大学艺术学院美术系讲师,武汉大学城建学院数码艺术设计专业硕士研究生在读.收稿日期:2007-3-18196。
大地艺术20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮（抽象艺术），由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。
（1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的、极其概括的形象；2.不以自然物象为基础的几何构成。
）大地艺术在精神上继承了极少主义“回归艺术本身”的思路。
在大地艺术之前，如波普艺术，还在赞美工业产品，大地艺术则是一种反工业和反城市的美学倾向大地艺术是一种荒谬的反艺术现象，是赞颂自然地力量，或是表达一种超乎寻常尺度的美，很少考虑到人的使用需求。
大地艺术的形式语言追求简单化，点。
线，圆，螺旋，金字塔是最常用的形式，大地艺术家认为这些简单的几何形的意义，根植在人类集体意识之中，能够通过无意识进行，由于艺术形式上，多为基本的几何形，所以从艺术创作语言的角度来看，大地艺术表现出一定的抽象性特征。
”大地艺术对当代景观设计，特别是对公共空间环境设计的影响显而易景观设计需要与文化元素融合，大地艺术是艺术家们摆脱传统绘画和雕塑的一种表现，它同时也是一种对古代经验的回归。
60年代70年代末，有一批艺术家选择走向自然，远离博物馆，在真正的自然中创作自己的作品。
大地艺术的创作思想是拒绝艺术的商业化和回归自然，主张生态和绿色艺术的观念。
大地艺术北美洲广袤无垠的未开发地带在美国大地艺术的发展中扮演着主要的角色。
德·玛利亚、海泽、和史密逊是美国主要利用沙漠、高山和大草原创作的艺术家”大地艺术对当代景观设计，特别是对公共空间环境设计的影响显而易景观设计需要与文化元素融合，大地艺术，史密斯：《螺旋形防波堤》特征概括地说，在50年代以后出现的后现代主义有下述特点：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式；③从强调主观感情到转向客观世界；④对个性和风格的漠视或敌视；⑤漠视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性和大量生产；⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；⑦主张艺术平民化，大量运用大众传播媒介。
罗伯特。
史密森原先从事写实的绘画。
20世纪60年代开始，他的作品越来越趋近表现主义，他发现大地很适合他的展望。
他常把大自然物体直接搬到其它地方，《螺旋形防波堤》1970年4月，他在犹他州大盐湖东北角的岸边，用推土机吧6500吨的黑色玄武石。
石灰岩和泥土，推出一个长45721CM，宽457CM的大螺旋形防波堤，像一个生命体在粉红色的湖水中缓缓旋转，螺旋从岸上转至水中，有连接天地的意义，从远处望去可以产生无限的遐想，可以感受到大自然中人为符号产生的巨大震撼力，可惜，在第二年，由于湖水的上升，，这件作品就淹没在47CM的深的水中，1973年，史密逊在德克萨斯州的一个农场上着手准备另一件大地艺术作品。
他乘坐飞机在上空拍照，因飞机失事而遇难，年仅35岁。
《闪电原野》用时间因素来进行艺术创作或表达一个重要内容。
有些大地艺术作品是瞬间完结的，它可以是光也可以是烟，1977年德。
玛利亚在美国新墨西哥的荒原上树立了400根的700CM高的避雷针，在1.6KM*1KM的空间场所里，在雨天激发出天崩地裂般的闪电场面。
《双重否定》美国西部沙漠，这么一个大土坑既不美也无法让人看到，因为它地处沙漠腹地，哪里人迹罕至，可是海泽却不以为然，他的说辞是：在沙漠中我可以发现一种未经污染平和的宗教般的空间，这就是艺术家放置他作品的最佳地点，我的作品在那里就够了，我不需要向任何人表明它的存在。
这些艺术家长期在没有人烟的荒野进行无法收藏的艺术创作，大地艺术也突破了美术馆围墙的艺术概念。
七十年代更多的优秀艺术思潮实际上是反商业和反体制的。
大地艺术具备的基本条件首先是大地，这是作品不可缺乏的因素，大地不仅是你放置大地艺术的场所，还是构成的部分。
你可以忘记架上绘画画布的存在，但无法忽视大地艺术中大地的存在。
大地包括空间。
天。
地。
阳光。
风。
雨等自然的视觉形象。
它一般表现出这样的特点：一方面。
大地艺术作品的体积较大，需要一定的距离和角度的观察才能了解全貌，另一方面：大地艺术普遍与土地发生关系，通常使用土地的材料。
例如使用泥土，水泥，沙子等。
可以在古代找到先例。
埃及金字塔、古代亚述和巴比伦的金字形神塔、法国布列塔尼（Brittany）和英格兰的坟墓和巨石阵、的具有几何形的巨大抽象图形、印第安人的沙画，都对艺术家们产生了强烈的冲击。
他们厌倦了现代主义的影响而从原始中寻求新的刺激。
大地艺术是艺术家们摆脱传统绘画和雕塑的一种表现，它同时也是一种对古代经验的回归。
在这个意义上，大地艺术也是20世纪普遍的”原始主义”趋势的一部分。
（实是原始主义，就是以表现人的原始本性为创作目的）大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。
大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。
大地艺术产生历史背景上个世纪60年代开始出现的一个艺术门类，主要就是以大地（山川、海洋、沙漠、旷野等等）为背景，利用各种材料和手段完成，通过现场参观、画册、照片、飞机俯瞰、录像资料等形式展出。
都是非永久性的作品，作品展出后恢复自然原貌是大地艺术遵循的要素之一。
于是，60年代末70年代初，有一批艺术家选择走向自然，远离博物馆，在真正的自然中创作自己的作品，形成了大地艺术。
大地艺术在精神上继承了极少主义艺术回到作品，回到艺术本身的思想方向，同时也是对当时流行的波普艺术的反动。
七十年代更多的优秀艺术思潮实际上是反商业和反体制的，这些艺术家长期在没有人烟的荒野进行无法收藏的艺术创作，大地艺术也突破了美术馆围墙的艺术概念。
克里斯托夫妇认为，物体被包裹后，原有形式被“陌生化”，形成一种独特的视觉力量，从而凸显出对象的本质、历史等内涵。
我们的作品是对自由的呐喊在世界艺坛上，克里斯托是最难归类的，他不属于哪个流派。
有人甚至对他是否能被称为艺术家都表示怀疑，因为他的匪夷所思，创造出的那些东西已经远远超出了传统艺术品的范畴，简直可以算是工程。
但是，克里斯托坚持他是个艺术家，他认为是在进行艺术创作，那是一种“大地艺术Land Art”。
你会发现，他们所有的作品名字后面，都标明两个跨越多年的年份，但那并非作品实体的存在期限。
实际上，这些投入巨大的作品，平均寿命才半个月，然后一切都会撤去，建筑或自然界都不留任何痕迹地恢复原貌，仅剩图片供人缅怀。
冷战是艺术追求的源泉B：你们年轻时就对物体因捆扎包裹后而产生的效果产生了兴趣，这样一来物体的原有形式就被改变了，它已经被人主观加以“陌生化”。
而“陌生化”正是艺术所需要达到的效果，这就是艺术创作。
总说你们的作品是“对自由的呐喊”(screamsoffreedom)，这究竟是怎样的一种“自由”？C J：所以，我们是不会接受赞助的，谁出钱就要听谁的。
我们要用自己想要的颜色尺寸，在我们选择的地点，做我们爱做的“关乎欢乐与美感”的作品。
无论你去不去看，它都静静地在那里，这就是“自由的呐喊”。
J：一种可以在任何地方、以任何方式、用任何样子来实现，但却不是在任何时候的自由。
C：我生于保加利亚，一个东欧的共产主义国家。
1957年，我21岁，便逃去了西方，因为我很渴望能做一些真正“自由”的艺术。
当时正值冷战，所有的艺术家都应该做“共产主义”的事，如果不做，就会被认为是“叛国”。
如果还要加个“最”，那克里斯托和让娜-克劳德夫妇一定是“最自由”的艺术家。
大地艺术要有庞大的尺度，这样才能让环境真正参与到作品中来，比如大地艺术最知名的一位，生于保加利亚的克里斯托，他1973-1976年在美国加利福尼亚的马林和索诺马县创做的飞篱，高550CM,长达50KM,每隔1890CM由一根钢铁支撑，悬挂白色尼龙布，就像中国的万里长城，有没有人告诉过你们，“飞奔的栅篱”真的很像长城？J：对，以前有位美国科学家看了“飞奔的栅篱”的照片，就给我们寄了张明信片，上面写道：“当中国的长城做了一梦，就梦到自己成了“飞奔的栅篱”，因为“飞奔的栅篱”在阳光下变幻色彩，随风而动。
”“被环绕的群岛，1980-1983”用超过 60万平方米的粉红色布料，覆盖佛罗里达的11座岛屿，从高空俯瞰，如同漂浮在碧海上的朵朵睡莲；这次他改变了自己的惯用手法，没有用“包”而是用“围”。
这些粉红色的布没有遮盖住小岛，只是漂浮在小岛的周围，犹如一道缀在绿岛边缘上的粉红色蕾丝，从空中俯瞰下去，如同漂浮在碧海上的朵朵睡莲，彼此相联，宛若仙境。
克里斯托夫妇的作品在视觉上极为震撼，也有人从中看出种种人与自然的深层关系。
对此，夫妇俩一再拒绝为作品阐释任何深刻含义，坚持出于纯粹的审美考虑，只是想把世界变得更美丽。
即便你问得再多，他们给出的解释还是会让你云里雾里。
流亡生涯使他们决心成为纯粹“自由”的艺术家，冷战、东西方关系是他们艺术追求的源泉，他们的作品是如此短暂，并将永远消失，没人可以占有它，没人可以购买它，没人可以控制它，就像我们自己的生命那样，无法重复。
克劳德夫妇说：“我们只是想让人们通过我们的作品得到一次新体验。
这只是件视觉作品，它是用来看的，你需要花时间去体验它！”艺术家本人则告诫记者不要过多思考作品的含义，也不要过多地揣摩，只需要去感受它的美。
他说：“这仅仅是一件艺术品，没有任何含义，也不提供任何象征意义。
”克里斯多说：“我们的作品都有关自由，这正是对每件作品的最佳注解。
”1969年，他们极为大胆地用尼龙布，把悉尼附近的整个海岸都包裹了起来。
这个名为“包裹海岸，1962-1969”(WrappedCoast)的作品，面积达9万多平方米，动用了超过130名工作人员，耗时达1.7万个小时。
原先陡峭嶙峋的悬崖绝壁从人们的视线中消失了，变成了一片陌生的人造世界，银白色的织物绵延着，长达16公里；整个海岸从坚硬变为柔软，呈现出一片不可知的朦胧。
这个作品首次使他们获得了国际性的关注。
“峡谷垂帘，1970-1972”(ValleyCurtain)是克里斯托夫妇另一件代表作，将重达3.6 吨的橘黄色尼龙布，垂挂在美国科罗拉多来福峡谷相距1200英尺的两个斜坡之间。
这个耗资40万美元的作品，却因为即将到来的暴风雨，而在尼龙布挂上去28小时后，不得不紧急取下。
他1970年在美国的科罗拉多的峡谷中开始了一项巨大的工程，用一幅巨无霸的尼龙布帘幕，悬挂在两山夹峙的险峻的U型峡谷间，橘黄色的帘幕傲然矗立在荒芜人烟的野山中，呈现出一种惊世之美。
“被环绕的群岛，1980-1983”用超过 60万平方米的粉红色布料，覆盖佛罗里达的11座岛屿，从高空俯瞰，如同漂浮在碧海上的朵朵睡莲；耗资2600万美元的“伞，1985-1991”，分别在日本东京北面80英里的山坡和美国南加州的田野上，插上1340把蓝色和176 0把黄色的伞，这些高6米、直径8.66米的巨伞在山坡田野上绵延达12英里，蔚为壮观，在日本和美国两地引起了极大的轰动。
