浅析艺术歌曲钢琴伴奏美学特征
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舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征舒伯特是19世纪浪漫主义音乐的代表人物之一,他创作了大量的艺术歌曲,其中大部分是钢琴伴奏的。
这些艺术歌曲的钢琴伴奏具有以下几个特征:1. 情感丰富:舒伯特的钢琴伴奏往往能够完美地表达歌曲所要传达的情感。
无论是欢快的,悲伤的还是忧郁的,钢琴伴奏都能够通过和声、旋律和节奏等方面的处理,将歌曲中的情感表现得淋漓尽致。
2. 和声丰富:舒伯特的钢琴伴奏往往采用丰富多变的和声。
他善于运用各种和弦进行和声的处理,通过不同的和声进行组合和变化,使得钢琴伴奏即使是独立演奏时也能够很好地表现歌曲中的情感和意境。
3. 旋律优美:舒伯特的钢琴伴奏往往以优美的旋律为特征。
他擅长写出简洁明快的旋律,并通过巧妙的旋律处理和发展,使得钢琴伴奏在与歌曲的旋律相结合时,能够产生完美的和谐,将歌曲中的旋律情感表达得深入人心。
4. 表现力强:舒伯特的钢琴伴奏具有很强的表现力。
他擅长通过钢琴的技巧和表现手法,将歌曲中的情感和意境生动地展现出来,给人以深刻的音乐感受。
5. 艺术处理精湛:舒伯特的钢琴伴奏在艺术处理上十分精湛。
他深谙钢琴的演奏技巧和表现手法,能够通过对音符的处理、对音色的把握、对音量的控制等各个方面的处理,使得钢琴伴奏在演奏时具有很高的艺术价值。
6. 与歌曲紧密结合:舒伯特的钢琴伴奏与歌曲的结合十分紧密。
他善于通过和声、旋律、节奏等方面的处理,使得钢琴伴奏与歌曲的旋律和歌词相得益彰,构成了一幅完美的音乐画面。
7. 注重情感传达:舒伯特的钢琴伴奏注重对歌曲中情感的传达。
他善于通过钢琴的表现力和声乐的结合,将歌曲中的情感表现得深沉细腻,使人们对歌曲中的故事和情感产生共鸣。
舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏具有情感丰富、和声丰富、旋律优美、表现力强、艺术处理精湛、与歌曲紧密结合、注重情感传达等特征。
这些特征使得舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏成为了浪漫主义时期音乐的经典之作,也为后人留下了宝贵的艺术遗产。
浅析黄自三首艺术歌曲钢琴伴奏的特点
黄自是一位著名的音乐家和作曲家,他创作了许多优秀的艺术歌曲,并在这些歌曲中运用了钢琴伴奏,使得歌曲更加生动和动人。
黄自的钢琴伴奏具有以下几个特点:
1.优美旋律:黄自的钢琴伴奏通常采用优美的旋律,旋律流畅、抒情、富有感染力。
这样的旋律能够引起听众的共鸣,使人们产生情感上的共鸣,更好地理解和体验歌曲的意境。
2.丰富和谐的和声:黄自的钢琴伴奏注重和声的丰富和谐,通过不同的和弦进行、和声进行和旋律进行来实现音乐的表现力。
这样的和声使得歌曲更加丰满、宏大,增强了歌曲的表现力和感染力。
3.灵活多样的节奏和技巧:黄自的钢琴伴奏采用了丰富多样的节奏和技巧,包括快速的音符连续、优美的演奏技巧、巧妙的音乐表现手法等。
这样的技巧和节奏使得钢琴伴奏更加生动活泼,更好地支持和衬托歌曲的情感表达。
4.独特的编曲风格:黄自的钢琴伴奏具有独特的编曲风格,他善于将不同的音乐元素融合在一起,创造出独特的音乐质感。
他的钢琴伴奏既有古典音乐的精髓,又注入了现代音乐的元素,使得钢琴伴奏更加富有个人风格和独特性。
5.情感饱满的表演:黄自的钢琴伴奏充满了强烈的情感表达,他通过细腻的演奏技巧和音乐表现手法,将歌曲中所蕴含的情感完美地传达给听众。
这样的情感表达使得钢琴伴奏更加生动和感人,使人们产生共鸣和情感上的共鸣。
黄自的钢琴伴奏具有优美旋律、丰富和谐的和声、灵活多样的节奏和技巧、独特的编曲风格和情感饱满的表演等特点。
这些特点使得他的钢琴伴奏更加丰富多样、富有表现力和感染力,为歌曲增添了独特的魅力和艺术性。
无论是听众还是音乐爱好者都能够从中感受到黄自音乐的美妙和精彩。
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征舒伯特(Franz Schubert)是19世纪德国浪漫主义音乐时期最重要的作曲家之一,被誉为“艺术歌曲之王”。
他的作品涵盖了多种音乐形式,其中包括许多钢琴伴奏的艺术歌曲。
以下是舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的一些特征。
1.情感丰富:舒伯特的艺术歌曲多以抒发情感和感受为主题,他通过音乐来表达和传达深挚的感情和内心的体验。
钢琴伴奏在这些作品中起到了非常重要的作用,它不仅是歌曲的伴奏,更是情感和表达的一部分。
2.曲调优美:舒伯特的艺术歌曲曲调流畅优美,旋律悠扬动人。
他善于运用旋律创造出独特的音乐韵律,使歌曲具有独特的魅力和感染力。
3.声音与情感的结合:舒伯特在艺术歌曲中强调声音和情感的结合,他通过创造不同的声音和音乐效果来表达歌曲中所表达的情感。
钢琴伴奏在这一点上扮演了非常重要的角色,通过强弱音动态、速度、音色等方面的变化来描绘出各种不同的情感。
4.音乐刻画角色和情境:舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏经常通过音乐的方式来刻画不同的角色和情境。
钢琴通过不同的音乐手法来描绘出人物的性格特点、情感变化和情境的气氛,使歌曲更加生动和具体。
5.伴奏技巧丰富:舒伯特的艺术歌曲的钢琴伴奏采用了丰富多样的技巧和手法,包括连续音、颤音、和声技巧等。
这些技巧既表达了歌曲中的情感和意境,又丰富了音乐的层次和韵味。
6.和声丰富多变:舒伯特的钢琴伴奏经常运用丰富多变的和声来衬托歌曲的旋律和歌词。
他巧妙地运用和弦、转位、变调等手法,使伴奏既丰富了音乐的层次和内容,又与旋律和声乐部分形成了相互呼应和协调的关系。
7.艺术诗意:舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏中常常充满了浓厚的诗意和艺术性。
他通过音乐来创造出一种富有想象力和柔美的氛围,使人们在音乐中感受到了宇宙的宁静和心灵的宁静。
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征可以概括为情感丰富、曲调优美、声音与情感的结合、音乐刻画角色和情境、伴奏技巧丰富、和声丰富多变以及艺术诗意。
他的音乐作品以其独特的艺术性和深情的情感而深受广大音乐爱好者的喜爱。
论舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点及演奏处理舒伯特(Franz Schubert)是19世纪早期维也纳古典主义音乐中最杰出的音乐家之一。
除了它的歌曲,舒伯特的钢琴音乐同样精彩。
然而,在舒伯特的艺术歌曲中,钢琴伴奏的部分更是不可或缺,因为它是舒伯特艺术歌曲的灵魂之一。
本文将主要从舒伯特的钢琴伴奏特点及演奏处理两个方面来探讨舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特色。
一、舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点1. 密度丰富舒伯特的钢琴伴奏是密度丰富的。
他喜欢在钢琴部分中增加许多细节和动态变化,以突出歌曲的剧情和情感。
钢琴部分中常常出现连续的三度音程和六度音程,以及其他形式的半音阶跳跃,这些不断变化的色彩和韵律,使得舒伯特的钢琴伴奏充满活力和变化。
2. 情感表达舒伯特钢琴伴奏中的形式和内容,都是情感表达的重要手段。
舒伯特总是能够准确地把握原曲的情感,钢琴伴奏的形式、旋律和和声都是让歌曲情感更加深刻的关键因素。
舒伯特的钢琴伴奏部分,通常控制在一个小区间的变化,但伴奏的表现力和情感的变化依旧非常明显。
3. 旋律与伴奏的互相补充舒伯特钢琴伴奏中的旋律与伴奏的互相补充是舒伯特钢琴伴奏的主要特点之一。
伴奏与旋律的错落有致,使得歌曲激情迸发,而不是单调枯燥。
尤其是在高潮部分,舒伯特的钢琴伴奏更是能够通过紧扣的和声和运用不同的乐段,让旋律飞扬。
二、舒伯特艺术歌曲的钢琴演奏处理1. 旋律在演奏舒伯特钢琴伴奏时,旋律是整个演奏的核心。
首先,要准确地把握旋律的情感,尽可能地表现出歌曲的情感和内涵。
其次,在打击键盘时,要根据旋律的感情变化,适当调整音量大小和强弱程度,更好地表达出旋律的情感。
2. 和声和声在舒伯特钢琴伴奏中的地位和作用是非常重要的。
舒伯特在钢琴部分中增加了许多和声变化,表现出歌曲的情感和剧情。
在演奏时,和声的变化也决定了钢琴的速度和强弱。
更加注意细节的变化,会让演奏更有感情和变化。
3. 节奏节奏也是舒伯特钢琴伴奏中一项非常重要的因素。
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征舒伯特(Franz Schubert)是浪漫主义时期的一位重要作曲家,他的艺术歌曲钢琴伴奏具有以下特征:1. 音乐曲调婉转优美:舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏以优美的旋律著称,擅长创造柔和、温柔的音乐情感。
他的旋律普遍富有变化,有时在某个乐句中突然进行变奏,展示其丰富的创作才能。
2. 丰富的和声:舒伯特的和声运用独到,常常包含多个和声层次,使音乐更加丰富有韵味。
他善于利用和声来表达情绪,通过和声色彩的变化来表现歌曲的主题和情感。
3. 精妙的钢琴伴奏:舒伯特的钢琴伴奏作品写有细致入微的动态和音色的指示,这使得钢琴在演奏中能够展现出多样的表现力。
伴奏既可以与歌声融为一体,也可以充当独立的声部,与歌声形成对话或呼应。
4. 技巧性与艺术性的平衡:舒伯特的钢琴伴奏技巧并不十分复杂,但他在和声运用上和曲式结构上的创新充分体现了他的艺术性。
他常常通过简洁而不失丰富的伴奏来衬托歌声,使歌曲更加感人动人。
5. 歌曲与钢琴伴奏的紧密结合:舒伯特的钢琴伴奏与歌曲的主要旋律线紧密结合,它们之间形成一种有机的关系。
钢琴伴奏既可以支持歌声,突出歌曲的旋律,也可以独立展示自己的音乐性,让歌曲更加生动有趣。
6. 情感丰富的音乐表达:舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏多样且丰富的情感表达被广泛认为是他作品的核心特征之一。
他善于通过音乐来表达各种情绪,包括爱情、孤独、渴望、悲伤等等。
这使得他的歌曲能够深深打动听众,并与人们的生活经验产生共鸣。
舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏以其优美的旋律、丰富的和声、精妙的演奏技巧以及情感丰富的音乐表达而闻名。
这些特征使舒伯特的作品成为了浪漫主义时期艺术歌曲的经典代表之一。
浅析黄自三首艺术歌曲钢琴伴奏的特点黄自是中国著名歌手和音乐人,在他的音乐作品中,有许多具有艺术性的歌曲,其中不乏被钢琴伴奏的歌曲。
下面将对黄自三首艺术歌曲的钢琴伴奏特点进行浅析。
黄自的歌曲钢琴伴奏具有独特的旋律线条。
他的钢琴伴奏常常以简洁明快的旋律走向为特点,旋律线条简单清晰,容易让人记住,带给人一种舒适的听觉感受。
比如他的歌曲《风筝误》,钢琴伴奏的旋律线条简洁而流畅,给人一种轻盈飘逸的感觉。
钢琴伴奏的编配丰富多样,增加了歌曲的层次感和变化性。
黄自的歌曲中常常使用多声部的编配方式,通过将旋律分配给不同的手指,使得钢琴伴奏更加丰满和富有层次感。
他也善于运用和弦进行来丰富钢琴伴奏,通过改变和弦的进行方式和音响效果,增加了歌曲的变化性。
例如《站在天安门》,钢琴伴奏部分运用了丰富的和弦进行,使得整首歌曲更加丰富多彩。
黄自的歌曲钢琴伴奏运用了丰富的技巧手法,增强了音乐表达力。
在钢琴伴奏中,他常常运用琶音、颤音、连奏等技巧手法,使得音乐更加生动丰富,并能够更好地表达歌曲的情感。
比如歌曲《我去年夏天》,钢琴伴奏运用了连续琶音的技巧,使得音乐更加明朗、欢快。
黄自的歌曲钢琴伴奏注重与歌声的呼应和互动,形成紧密的音乐结合。
他的钢琴伴奏往往与歌声形成对话,交替出现,通过歌声与钢琴的回应,使得整体音乐更加有机统一。
例如歌曲《沙漠》,钢琴伴奏与歌声交替出现,形成一个个旋律的对话,增强了音乐的感染力和表现力。
黄自三首艺术歌曲的钢琴伴奏具有旋律简洁明快、编配丰富多样、技巧运用灵活多变以及与歌声的互动等特点。
这些特点使得钢琴伴奏更加丰富多彩,并与歌曲的主题和情感相呼应,增强了音乐的表达力和感染力。
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征
舒伯特(Franz Schubert)是一位著名的奥地利作曲家,他的艺术歌曲以其独特的旋律和钢琴伴奏而闻名。
下面是舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的一些特征:
1.旋律丰富:舒伯特的艺术歌曲以其富有表情和激情的旋律而著称。
他经常使用流畅而优美的旋律,以表达情感和故事的张力。
这些旋律通常具有诗歌风格的特点,如抒情性和自然性。
2.情感丰富:舒伯特的艺术歌曲通常表达着深沉的情感和内心的痛苦。
他能够通过旋律和和声的变化,使听者感受到其中包含的复杂情感。
这些情感包括爱情的喜悦和哀伤,对生活的反思和对死亡的思考等。
3.钢琴伴奏:舒伯特的艺术歌曲使用钢琴作为伴奏乐器。
钢琴的伴奏既起到了衬托歌唱声部的作用,又能够独立地表达情感和旋律。
舒伯特的钢琴伴奏通常是富有变化和艺术性的,它们与歌唱声部紧密结合,创造出独特而丰富的音乐效果。
4.和声丰富:舒伯特的艺术歌曲的和声常常是丰富多彩的。
他在和声上运用了多种技巧,如和弦的转换和变化、对位法以及声部的对位和交错等。
这些和声的变化赋予了音乐更加丰富的层次和深度。
5.对诗歌的尊重:舒伯特的艺术歌曲通常是根据诗歌创作的。
他非常重视歌词的内容和情感,并通过音乐来表达诗歌的意境和情感。
他的音乐和歌词之间形成了一种紧密的关联,使听者更好地理解和感受到诗歌的内涵。
舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏具有丰富的旋律、情感和和声。
它们通过歌唱声部和钢琴的结合,表达了深刻的情感和诗意。
舒伯特的音乐作品在旋律、情感和和声上都具有独特的风格,为我们带来了无尽的艺术享受。
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征舒伯特(Franz Schubert)是德国浪漫主义音乐的代表性作曲家之一,他创作了大量优美动人的艺术歌曲。
这些艺术歌曲以其深情的词语和精湛的音乐表达而闻名于世,其中钢琴伴奏更是为其歌曲增添了丰富的情感和表现力。
舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏有着独特的特征,今天我们就来详细探讨一下。
舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏极具情感表达力。
他善于运用和声与旋律的组合,通过钢琴声音的流动与抒情来将歌曲的情感表现得淋漓尽致。
在一些悲伤或忧郁的歌曲中,舒伯特的钢琴伴奏经常以流畅而柔和的旋律为主,带有一种富有诗意的风格。
而在一些快乐或温馨的歌曲中,钢琴伴奏则可以表现出兴奋和欢乐的情感,这种对照显得尤为明显。
舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏具有独特的旋律发展。
在他的歌曲中,钢琴伴奏往往是歌曲旋律的延续和发展,它通过反复的演奏或者变化的形式,将歌曲的主题旋律变化得更加丰富多彩。
有时候钢琴伴奏会在歌曲的间奏部分进行一些独立的旋律展示,这种旋律展示不仅增加了歌曲的表现力,同时也为歌手提供了更多的表现空间,使得整首歌曲更加生动鲜活。
舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏还有着独特的节奏处理。
他善于运用不规则的节奏变化来增加歌曲的变化和层次感。
在一些节奏明快的歌曲中,钢琴伴奏会以跳跃和重击的方式表现出歌曲的活泼和欢快,使得整个歌曲更具朝气和生气。
而在一些节奏缓慢的歌曲中,钢琴伴奏则能够以柔和的方式将歌曲的情感表现得更加深刻。
这种对节奏的处理不仅丰富了歌曲的表现形式,也使得钢琴伴奏成为了歌曲中不可或缺的一部分。
舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏具有极强的表现力和独特的特点,它不仅为歌曲增添了丰富的情感和层次,同时也使得整个歌曲更加鲜活和生动。
舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏的特征不仅在当时的音乐作品中得到了广泛的认可,同时也对后世的音乐创作产生了深远的影响。
通过对舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏的研究和探讨,不仅可以更加深入地了解他的音乐创作风格,同时也可以为我们今后的音乐创作提供更多的启发和借鉴。
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征舒伯特(Franz Schubert)被誉为浪漫主义时期的伟大作曲家之一,他的艺术歌曲作品在钢琴伴奏方面具有一些独特的特征。
以下是舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的一些特点:1. 力度的丰富变化:舒伯特的钢琴伴奏在力度上表现出丰富的变化。
他善于运用强弱对比,通过变化的力度来传递情感,增强歌曲的表现力。
2. 和声的复杂性:舒伯特的钢琴伴奏常常运用复杂的和声结构。
他巧妙地在伴奏中加入了丰富的音程和和弦变化,使得整个作品更加丰富多样。
3. 手指的灵巧和跨度的挑战:舒伯特的钢琴伴奏经常要求钢琴家具备灵巧的手指技巧和较大的手指跨度。
他的作品中经常出现大区域的音程跳跃,需要钢琴家具备相当的技术水平。
4. 和声与旋律的共鸣:舒伯特的钢琴伴奏与歌曲旋律之间存在着共鸣关系。
他善于将旋律与伴奏同步进行,创造出和声与旋律之间的和谐共鸣,使整个作品更加富有韵味。
5. 构思丰富的伴奏装饰:舒伯特的钢琴伴奏中经常出现丰富多样的装饰音乐元素。
他通过装饰音的使用,增加了音乐的变化和表现力,使得钢琴伴奏更具吸引力。
6. 富有变化的节奏感和速度:舒伯特的钢琴伴奏在节奏感和速度上也表现出丰富多样的特点。
他常常变换节奏的强弱和速度的快慢,以适应歌曲的表现需求,使之更加生动有力。
7. 艺术歌曲与钢琴伴奏的紧密结合:舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏与歌曲本身的表达密不可分。
他善于将歌曲与钢琴伴奏融为一体,通过伴奏的技巧与旋律的相互交织,使整个作品更加完整和谐。
舒伯特的钢琴伴奏以其丰富的和声、强弱变化和灵巧的装饰音使艺术歌曲更加生动和感人。
这些特征在舒伯特的艺术歌曲中得到了完美展现,为后世的音乐创作提供了很大的启发。
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征
舒伯特是19世纪初期的作曲家,他以其优美的旋律和深情的音乐风格而闻名。
舒伯特的艺术歌曲常常具有以下特征:
1. 优美的旋律:舒伯特的艺术歌曲以其流畅、优美的旋律著称。
他善于创作简洁而
富有表现力的旋律,使作品具有高度的诗意和感染力。
2. 柔美的和声:舒伯特的钢琴伴奏往往采用柔美的和声,以与歌曲的旋律相互呼应。
他运用了丰富的和声技巧,创造出丰满而充实的音乐效果。
3. 简洁的伴奏:舒伯特的钢琴伴奏注重简洁而有效的表达。
他通常使用简单的指法
和和弦进行,通过巧妙的音乐编排使伴奏与歌声有机地结合在一起。
4. 情感丰富的表达:舒伯特的艺术歌曲常常表达深情和思索的情感。
他善于通过音
乐来描绘各种情感,如爱情、悲伤、欢乐等,使作品充满了情感共鸣。
5. 律动感和节奏感:舒伯特的音乐常常具有明快的律动感和节奏感。
在钢琴伴奏中,他常常使用重复的音符和节奏模式,从而增强音乐的动感和节奏感。
6. 强调对歌词的理解:舒伯特对歌词的理解非常深入,他注重将歌词与音乐相结合,通过音乐来表达词中的含义和情感。
他巧妙地运用各种音乐手法,如重复、变奏和对位等,使歌词的意境得以完美展现。
7. 音乐的连贯性:舒伯特的艺术歌曲常常具有音乐的连贯性和完整性。
他注重整个
作品的音乐结构和发展,通过精心安排的音乐旋律和伴奏,使作品呈现出统一而完美的音
乐形态。
舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏以其优美的旋律、柔美的和声和丰富的情感表达而闻名。
他的音乐具有高度的诗意和感染力,深受人们的喜爱和赞赏。
浅析艺术歌曲钢琴伴奏美学特征
摘要艺术歌曲侧重于歌曲创作的审美性,在普通的伴奏与共性化的伴奏过程中,产生的美学特征也会存在差异,特别在钢琴伴奏的氛围下,会形成一种更加完善的艺术性。
所以,在艺术歌曲的钢琴伴奏中,充分把握美学特征,有效利用演奏技巧具有重要意义。
基于此,本文探讨了艺术歌曲钢琴伴奏的美学特征,提出了必要的参考。
关键词艺术歌曲;钢琴伴奏;美学特征;分析在一部艺术歌曲演奏中,钢琴不仅仅起到伴奏的作用,它如同独唱一样要体现符合特定艺术特征的诠释。
歌词好比人类的骨骼,旋律好比丰盈的肌肉,则钢琴伴奏就像是十分高雅而华美的外衣,三者有机地结合起来,可以充分展现歌曲演奏的艺术魅力。
总体而言,艺术歌曲主要具有音韵美、情感美、意境美的美学特点。
以下展开具体论述。
一、诗歌的音韵美艺术歌曲中饱含了歌唱家的文学艺术内涵,也可以理解为朗颂的艺术,在艺术歌曲中,音乐扩展了文学形象,充实了人类的听觉享受。
歌词对音乐形象加以解释,同时,将人们对音乐的理解限定于特定的范围。
这要求了创作歌词的时候应当与音乐表现特点相符,以便二者协调发展,需要歌词音调的音乐化创作。
正如唐朝著名音乐家白居易先生在谈及诗歌的时候讲到韵协则言顺,言顺则声易人。
这就是我国古代诗歌创作中体现的美学特征与艺术规律。
可见,歌词创作也是遵循了特定的美学特征。
总体来讲,歌词艺术中的音乐美主要来源于语言本身的声调美感,就是指朗读中声调的音长、音高、音色、音量四大基本要素。
歌词的音乐构成主要有节奏上表现在歌词的段落划分,朗读的抑、扬、顿、
挫,字数相等的句式安排,形象上表现在对事物侧重语言与音的结合美的描述,从而让诗歌诵读中更加清楚明了,在语调变换中体会诗歌抒情的艺术魅力。
例如雄关漫道真如铁,而今迈步从头越,从语气、语调方面彰显了坚定不移、英勇壮烈,展现了一种义无反顾的思想。
二、旋律的情感美不同于语言艺术,音乐与其最大的差异就是不能直接传达明确的意思,或描述具体的事情内容。
音乐属于一种时间的艺术,侧重于突显人们的感情波动,更好地表现了喜怒哀乐的情绪,旋律跌宕、节奏快慢、复调、和声、力度、音色、速度等变化,可以巧妙地抒发情感的发展,这是语言艺术不可比拟的特点。
总之,从表现情感上,音乐显得更加扣人心弦。
例如松花江上的歌曲中,若是不演唱其中的歌词,仅仅聆听其曲调,人类感情表现方面就会显得比较模糊。
然而,音乐旋律的不断变化,乐曲的第一句音调发出后,下行的旋律会给人以一种凄惨悲凉的感觉,随之经过了不同调试的变换,整曲的最高音经常重复出现,搭配通俗的歌词内容,让歌曲带给人以难以忘却的印象,取得了良好的艺术效果。
因此,选择合适的音乐主题对于歌曲旋律的创作中具有极大的意义。
例如在歌曲小河淌水中,民族五声的旋律显得十分悠扬,带有浓郁的的民族风味与地方特色,尤其是旋律的音阶构成特征明显。
音调纯朴、自然,旋律环节对节奏进行区分运用,搭配上好的歌词,生动地展现了我国云南省的峰峦叠嶂、风清月明、梯田层层的夜景。
给人以身临其境的感觉。
如果歌词的文学思想与音乐形象完美结时,就会产生情景交融的艺术形象,更
加让人激动不已。
三、钢琴伴奏的意境美艺术歌曲创作的时候,因为人的声音受到生理规律的制约,导致一个人的歌唱难以达到作曲家的艺术创作标准以及预期的对抒发情感的设想,也很难良好地传述歌词中的文学意境,因此,需要借助钢琴伴奏的形式,起到推波助澜的作用,从而完美地表现歌曲的艺术感染力。
作曲家在创作中有效结合了钢琴的性能,例如丰富的音色变化、夸张的音量比较等,特征各异的和声、音型、声调、节奏对比等,便利钢琴的伴奏和演唱者的歌唱形成良好的互补。
例如尚先生创作的大漠之夜的歌曲,前奏应用了单音,在高音区域,选择了高低八度的重复迂回,从弱到强,如同骆驼的铃声在夜色里不停地回响,伴随伴奏与声音的变化,以及左手低音浑厚的八度音程的运用,营造了一种浩瀚无垠的沙海之夜中,一队骆驼稳健地从遥远的沙漠中缓缓走来的场景。
四、结语总之,在艺术歌曲中,在钢琴伴奏的创作过程中,有效地运用了钢琴本身的多声部的和声与宏大音量的特征,还要音域、音区、音色、音型方面的细微变化,从而可以更好地表现各种事物与情感,与人们的歌唱形成互补,弥补了人声的缺陷。
正是艺术歌曲中的钢琴伴奏在美学方面的不断追求,树立了钢琴伴奏在歌曲表现中的重要地位。
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