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钧瓷造型上具体的直观的视觉要素
1. 瓷器的形状：钧瓷制品具有细致柔和、饱满丰满的造型，瓶颈细腰粗，器身自然流畅，线条优美，整体形态和谐美观。
2. 瓷器的色彩：钧瓷装饰色彩主要以浅绿、淡蓝、鹅黄、明黄、绛紫等为主，错综有致，色泽柔和淡雅。
3. 瓷器的纹饰：钧瓷的纹饰多样，有善于表现自然山水、人物故事、传统文化等主题的图案，也有造型简洁的抽象纹样和实用性较强的器物纹饰。
4. 瓷器的装饰技法：钧瓷的细部装饰技法包括刻画、彩绘、釉下绘、雕刻等，从而在整体造型、纹饰和色彩之间增添层次和细节。
5. 瓷器的质感：钧瓷的白色胎与釉面相协调，釉面光滑、细腻，增添了一种高雅的质感，给人视觉上的舒适感。
钧瓷造型设计理念钧瓷是中国传统的瓷器艺术之一，以其独特的釉色和绘画风格而闻名。
钧瓷的造型设计理念融合了中国古代哲学思想和审美观念，体现了中华民族的文化精神和审美追求。
首先，钧瓷的造型设计理念以自然为基础。
中国传统文化中，自然是一切创作的源泉。
钧瓷的设计师们常常取材于自然景观和生物多样性，如植物、花鸟等，使钧瓷的造型具有自然的流动和生机。
同时，钧瓷的纹饰和绘画也充满了自然的元素，如云雾、水波等，使整个作品更加具有生气和动感。
而通过锻造得到的钧纹纹饰则更加富有自然的姿态和变化。
其次，钧瓷的造型设计理念强调内在美与外在美的统一。
在钧瓷的造型设计中，审美观念强调内外兼修，注重作品的内在结构和外在形态的和谐统一。
在设计过程中，设计师们注重容器的功能性和实用性，追求形与神的一致性。
在形态上，钧瓷遵循身、口、底三件的构造，追求外形曲线优美、线条流畅。
而在内在结构上，钧瓷的设计注重稳定性和平衡感，以确保瓷器在使用过程中的稳定性和坚固性。
第三，钧瓷的造型设计理念追求简约与典雅。
在钧瓷的造型设计中，注重简约、淡雅的审美观念，追求简洁的线条和纹饰，以及素雅的釉色。
钧瓷作品以色泽鲜明、层次丰富的釉色为特点，釉色的变化和渲染在整个作品中形成了一种淡雅的气氛。
而在纹饰的设计上，钧瓷注重线条的流畅和韵律感，追求大道至简的美学理念。
最后，钧瓷的造型设计理念融入了中国传统文化的哲学思想。
在钧瓷的设计中，往往体现着中国古代文人墨客的意境和哲学思考。
一些作品借鉴了古代诗词、书画等艺术形式，将文人情怀和瓷器艺术有机地结合在一起。
而在纹饰和绘画中，钧瓷作品多以寓意深远的文化符号为主题，如祥云、龙凤等，体现了中国古代文化中对祥瑞和吉祥寓意的追求。
总的来说，钧瓷的造型设计理念融入了自然之美、内外结合、简约典雅和传统文化精神等因素，形成了独特的钧瓷风格。
通过对形态、线条和纹饰的设计，钧瓷作品展现了中国传统文化的魅力和审美追求，成为中华民族文化的瑰宝之一。
现代钧艺优劣鉴定钧瓷的釉色与造型孰轻孰重？孰占第一位？答曰：釉色第一，造型第二。
钧瓷与别的瓷的不同之处，是窑变釉色；钧瓷之所以独树一帜，无双于天下，被世人所称道，是窑变釉色；钧瓷在陶瓷史上的最大贡献，是窑变釉色；钧瓷之所以被称为艺术品、最大的艺术成就，还是窑变釉色。
造型就不同了，同样的一个造型，钧瓷能搞，别的瓷也能搞。
而钧瓷别的瓷就搞不成，就是搞的像，也只能叫“仿钧”。
一件好钧瓷，釉色占50％，造型占30％，工艺质量占20％。
钧瓷是天人合一的作品。
完全靠天的不能称之为艺术家或大师，完全靠人为控制则又失去钧瓷窑变的意义。
无论是钧瓷名家、大师，还是民间艺人、匠人，都能烧出窑变绝品来。
但作为大师，关键是要有自己的作品，要有自己独特的风格和特点，即要有个性，要与众不同。
煤烧、炭烧、柴烧、气烧都好，都能出来好东西，并且气烧同样也能烧出与煤烧、炭烧、柴烧一样的窑变效果来。
造型简练的胜过造型繁杂的。
浑然窑变的胜过人为点斑的。
手工拉坯的胜过模型注浆的。
单件制作的胜过批量生产的。
无质量缺陷的胜过有缺陷的。
当然，有缺陷但窑变特别好的则“瑕不掩瑜”，也是好东西。
胎体厚重的胜过胎体轻薄的。
瓷胎断面灰色的胜过白色的。
釉面活而流动的胜过釉面死板的。
釉面光泽柔润的胜过釉光贼亮的。
釉层浑厚的胜过釉层浅薄的。
钧瓷的釉色千变万化，什么颜色都有，可以说自然界中的色彩无所不包。
釉面色彩丰富看窑变，釉色色彩单一看开片。
但无开片的不一定就不是好东西。
作品足底（或其他部位）有款识的胜过无款识的。
烧出窑变意境图案的（往往是珍品）胜过没有意境图案的。
釉色创新、造型创新和制作工艺创新是钧瓷作品创新的永恒主题。
一件钧瓷作品的价值，等于作品本身价值与作者自身价值之和。
作品本身价值包括造型的优美、窑变的奇特、制作的精细等；而作者自身的价值包括作者的人品优劣、技艺高低、名气大小、文化修养等。
第35卷第6期Y 〇l. 35 No. 6许昌学院学报JOURNAL OF XUCHANG UNIVERSITY2016年第6期No. 6, 2016当代钧瓷造型与装饰方法高金朋(许昌学院设计艺术学院，河南许昌461000)摘要：钧瓷是中国古代五大名瓷之一，其造型端庄，窑变美妙，具有特殊的美感和艺术效果，深受世人珍爱。
随着社会的发展和人们审美情趣的变化，当代钧瓷造型与装饰呈现出丰富多变的发展趋势。
造型上除传统器型外还有实用器孤、钧瓷雕塑、异型造型以及现代钧艺形式的造型等，装饰上则有钧釉装饰、附饰装饰、肌理装饰等装饰手法。
对于钧瓷来说，造型是首要的，造型本身要协调统一，造型与釉色、附饰、肌理也必须协调统一。
关键词：钧瓷艺术；造型；装饰中图分类号：TQ 174. 74 文献标识码：A 文章编号：1671 -9824(2016)06 -0034 -03钧窑创烧于唐，昌盛于宋，至今已被传承和发 展了一千多年。
由于历代钧瓷人的不懈努力，钧瓷 造型日益丰富。
特别是改革开放以来，在党和国家 领导人的关注下，钧瓷艺术的发展进人了一个崭新 阶段，钧瓷创作者突破传统思想朿缚，创作出很多 经典器型，综合使用多种装饰手法，使钧窑成为中 国古代五大名窑中恢复和发展最有成效的窑口之 一。
面对日益丰富的钧瓷造型，笔者试对当代钧瓷 的造型和装饰方法做些探讨。
一、当代钧瓷造型概览古代传世钧瓷造型简洁大方、清秀淡雅，但种 类单一，造型类别大多以器皿类出现，常见器型有 碗、罐、盒、盆、炉、鼎、樽、盘、洗、钵、瓶等’以实用器 物为主。
随着人类文明的发展，钧瓷造型呈现出多 元化的趋势。
当代钧瓷造型在继承古代钧瓷风格 的基础上，在形式上不断创新，造型类别日渐丰富，出现了兼具实用性与收藏性的酒器、茶器，借鉴南 方陶瓷雕塑造型逐步完善起来的人物、动物造型，钧瓷艺术独有的异型类造型以及当代钧艺造型等 等。
主要包括下面几种常见的造型。
(一）茶器随着近些年饮茶文化的兴起，钧瓷茶具受到人 们的追捧。
Arts and Crafts 工美近年来，随着经济周期曲线的低落，钧瓷艺术的困境也逐渐浮现。
人们在思考困境成因的同时，也在寻求着对现实问题的不同解答，其中既有市场化的解答，也有社会大众的解答，更重要的是应当从钧瓷艺术本身去寻求解答。
诸多变量的叠加对钧瓷艺术的影响是深刻而长远的，经历了新世纪前后三十年繁荣的积累和沉淀，钧瓷艺术如何突破自身先天的束缚，更好地发扬传承，守正创新，是一个重要的研究课题。
一、钧窑的特点当代钧窑更加多元包容，不断地求新、求异、求变。
“变”是钧窑的标志符号，求“变”之基础应是“共促”，即“竞争中学习，学习中竞争”。
钧窑有两大体系，即官钧与民钧。
官钧的产品做工细致，形制严谨，产品种类多，主要满足宫廷的陈设需求，如花盆类、盆托、出戟尊等。
民钧则以炉、盘、碗、洗为主流造型，做工水准参差不齐，主要满足当时社会使用需求。
钧窑之所以能在名窑辈出的宋代脱颖而出，并被明清文人推崇，正是基于官民二元的格局形成了雅俗共赏的社会认知。
说钧瓷雅，是因为它可以登堂入室，莳花暖阁。
清宫收藏钧窑陈设器皿底部的铭文，如“养心殿”“建福宫”“漱芳斋”“瀛台”等，证明了它们是作为宫廷常用陈设，有专门指定的陈设位置。
说钧瓷俗，则是因为它深入市井，酒器、饮食器也司空见惯，尤其是部分元钧，胎质粗疏，釉色流淌肆意，造型粗笨喜堆饰，看上去不是那么精致。
当然，钧瓷的“俗”，是通俗，而非庸俗。
一部分民钧的“俗”，恰恰证明了钧窑包容博大、雅俗共赏的魅力。
二、钧瓷的创作要素1.钧瓷艺术创作应以人为本首先，钧瓷艺术创作以人为本所强调的“人”是指人民，要满足当今社会对钧瓷艺术品的需求与期望，艺术来源于生活，又高于生活，但不同的时代审美各有其共通特征，并随着社会变迁和经济周期等大因素而变化。
不管是纯艺术的钧瓷陶艺创作，还是一般的工艺品制作，都应以服务人民对美好生活的需求为根本，都需要把握时代审美的主流脉搏。
其次，钧瓷艺术创作以人为本所强调的“人”着重于钧瓷创作者，作为艺术品的出产者，应当不断地学习，磨炼精湛的技艺，提升自己的内涵，提高艺术水准。
现当代钧瓷工艺特点解析陈航宇(景德镇陶瓷学院江西景德镇 333403)古钧瓷有着一千三百多年的辉煌历史，中间也曾经历过停烧、断烧的衰落时期，而新中国成立以后的钧瓷迎来了它的复苏期。
在生产合作社和国营瓷厂的全新经营模式下，现代钧瓷又呈现出哪些新的特征，本文将对此展开论述。
一、20世纪50—60年代20世纪40年代末时局又开始动荡，使得刚恢复生产的钧瓷不得不处于停滞状态。
新中国成立初期的1952-1954年，河南省禹县神垕瓷窑工业生产合作社（禹县钧瓷工艺美术一厂前身）、河南省禹县神垕第二瓷窑工业生产合作社（禹县钧瓷工艺美术二厂前身）、河南省地方国营豫兴瓷厂（地方国营禹县瓷厂前身）在当时浓郁的大生产大建设气氛下相继成立，并开始逐步恢复钧瓷的生产。
此时期主要以煤炭窑炉用氧化气氛烧制或在日用瓷大窑内搭烧，甚至在100立方米的大窑内烧制，主要为青、蓝釉钧瓷，产量较大。
同时，也用卢钧小窑或在1-6立方米窑炉用还原焰气氛烧制少量卢钧并带有试验性地烧制红紫色钧瓷，产量极少。
通过改建窑炉、研制釉料配方、仿制造型等，成功生产出接近宋钧官窑风格的多种色釉钧瓷，并进行了小批量的生产。
1966年“文化大革命”开始，作为中国传统文化的钧瓷被视为封建迷信，一些带龙、凤造型或耳饰的钧瓷被砸碎，代之以反映“文化大革命”内容的器形及装饰。
这一时期的钧瓷生产主要靠手工制作，其中50年代中期的时候还有少量青、蓝釉的花盆、观音瓶、穿带瓶、寿桃等出口外销。
釉质方面，50年代钧瓷处于恢复时期，制作工艺尚不稳定，釉层厚薄不一，薄釉较多，乳光感稍差。
在日用瓷大窑内搭烧的钧瓷釉面光滑润泽，棕眼极少或无棕眼。
60年代钧瓷釉层较厚，釉面光滑莹润，乳光感强、立体感较好，釉层中流纹明显可见。
釉色可分为三类：（1）、50年代钧瓷釉色多为天青、天蓝、月白及天青、天蓝釉带红或紫斑，因这种斑块为铬锡红料点抹而成，发色呆滞。
也有少量麦叶绿、孔雀绿、瓜皮绿釉器物。
（2）、50年代曾生产过少量卢钧，与清晚期及民国时期的卢钧风格类似，窑变色彩丰富。
论现代钧瓷造型艺术摘要钧瓷是一种传统名瓷，它自然天成的窑变与其文化价值一直受到世界陶瓷艺术界的重视。
随着时代的发展，钧瓷艺术也在不断的发展和变化，最直观的表现就是造型艺术。
本文从钧瓷造型入手，由点窥面，勾勒出现代钧瓷的艺术轮廓，通过分析钧瓷造型艺术，寻找传承于当今钧瓷艺术中的文化精神。
关键词：现代钧瓷造型艺术文化中图分类号：j527 文献标识码：a引言钧瓷作为一种具有民族特色的文化艺术品，原指宋代五大名窑之一的“钧窑”烧制出的瓷品，得名于禹州建有夏朝开国大典的钧台。
钧官窑瓷器造型典雅，胎质细腻，色彩莹润，工艺精良，享有“家有万贯，不如钧瓷一件”之美誉。
一现代钧瓷造型风格因由钧窑产于北宋，产地位于河南禹州。
并以其“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变而著称于世，被誉为中国“五大名瓷”之首。
中国的瓷器分青瓷和白瓷两大系，其中青瓷可以说是中国的鼻祖。
钧瓷属于青瓷体系，钧窑位于中原，从地理上有利于吸取诸多窑场的优秀艺术风格，如南邻被誉为青瓷之魁的汝窑，而北靠白瓷窑扒村窑址，这是钧瓷完全形成自己独特风格的一个原因。
另外，钧瓷是中原文化的产物，钧瓷文化离不开它诞生的地域环境，中原文化的浑厚一直在滋养着钧瓷。
由于禹州是钧瓷的故乡，它特有的自然环境对钧瓷造型的艺术风格发展也具有一定的影响和作用。
钧瓷造型艺术的形成初期，自然环境因素与人类活动和社会发展融合到一起，成为钧瓷造型艺术风格发展的条件，也使钧瓷成为展示中原文化的极富个性的代表。
钧瓷造型艺术发展到今天，承载着浓厚的血脉关系，钧瓷造型艺术风格的发展过程，经历了继承、沿袭、创新、包容。
因此，我们可以说钧瓷造型艺术是正在成长中的民族之宝。
二现代钧瓷造型设计艺术特征钧瓷造型的艺术特征体现在独特的窑变艺术效果，古朴典雅，色彩莹润，尤其是造型优美、端庄。
钧瓷造型重视外廓形象，求其线条流畅韵律美，讲究气势和神韵，注重体积设计美、雕塑美；棱角优雅节奏美。
其中钧瓷造型中曲线弧度变化直接影响着整体形态的体量感和之后窑变艺术的表现。
钧瓷著名造型，如观音瓶、梅瓶、虎头瓶等都是采用曲线的变化制作而成，尤其是从不同的角度和光线观看，给人以不同的视觉感受，引起人们无限遐思。
1造型艺术的物质形态现代钧瓷造型设计要符合现代人的审美观念，就要有强烈的时代感，它是艺人们反映现实生活、体现文化认知、表达审美情感的一种具体的物质形态。
在现代钧瓷造型设计形态上，造型种类有了很大的变化，总的来说造型艺术的物质形态包括具象造型和抽象造型两大类。
具象钧瓷造型艺术包括欣赏陈列的艺术陶瓷和实用陶瓷。
钧瓷以欣赏陈列为主，艺术风格端庄大方。
如观音菩萨、金童玉女、福禄寿三星等属于欣赏陈列的人物类形态造型；还有涵盖了各种丰富多彩的动物形态造型，其中包含神话中的龙和麒麟；随着时代的发展，钧瓷不断丰富，在钧瓷艺术品中开始出现日用钧瓷，它将使用功能与艺术审美相结合，为现代钧瓷艺术注入了新活力，为现代人们的生活增添了几分新鲜感，如仿草袋形的锅，仿手帕型的盘碟等。
抽象钧瓷造型是对具象而言，它的造型没有直观的一定形态，因而可以形成的造型千变万化，能充分发挥造型艺术的巧妙构思和技巧。
康德曾说：“线条比色彩更具审美性质，线的艺术正如抒情文学一样，是中国文艺最为发达和最具民族特征的，它们同是中国民族文化心理结构的表现。
”钧瓷设计者的设计思想受这种内在的人文精神所影响，从而决定了器物的造型艺术。
在抽象与几何体之间变化组合，为钧瓷造型艺术提供了一个很好的创作思路，钧瓷根据自身的特质，把钧瓷的古朴典雅引入其中。
如复合几何形造型，作品是由不同的部件经过组合，穿插而成，这种方式增强了作品的节奏感，传递了作者的情感。
由于中国传统文化的深远影响，各种创作设计都在寻找一种人们所熟悉的事物，这就是在自然形成的程式基础上不断演进。
如中国京剧中的包公脸谱，宋代经典钧窑造型天蓝釉红斑花瓣式碗、出戟尊、胆瓶、梅瓶、观音瓶等一直沿用到现代，成为钧瓷的代表造型艺术。
2装饰与钧瓷造型设计艺术钧瓷艺术通过造型和装饰表现出来，形式美感处理的多样化特点突出。
其构成整体艺术效果的因素是多方面的，不管是陈设的艺术钧瓷，还是实用的日用钧瓷，均是功能效用合理，材料及技术的运用得当。
钧瓷造型决定钧瓷器物的基本形态；装饰则以造型为载体，对造型起着加强美感的作用，依托造型表现装饰本身的意蕴。
造型和装饰完美结合，使人感到统一和谐，相得益彰。
因此，钧瓷造型和装饰是一个整体，要建立整体的设计观念，参照造型装饰部位和适应装饰画面，才会达到最佳的效果。
钧瓷造型的装饰主要是指造型本身表现出来的一种特质，它是造型形式美感的一种反映，构件的形态塑造等因素都可以构成装饰效果。
如宋代钧瓷天蓝釉红斑花瓣式碗，就比较突出地表现出了造型的装饰性。
现代钧瓷作品中有好多以造型本身来体现其装饰性，用不同的施釉方式使用相同的造型，经窑变会产生不同的艺术效果。
例如，现代钧瓷艺术家阎夫立独创的“豆豆瓶”系列，充分展现出了因装饰釉色不同而产生的微妙造型变化。
又如，阎夫立教授作品《戈壁之梦》以及崔国营作品《现代胆瓶》，这类造型视觉效果丰富，并完整结合釉色，使欣赏者达到视觉的满足。
钧瓷造型的形体变化，丰富造型整体的视觉现象。
现代钧窑艺人们别具匠心，使器物多变，丰富了器物的形体美感，形成独特的风格。
如荣昌钧所作的《乾坤瓶》，取《易》之“乾”、“坤”为名，古浑天仪成形。
上部浑圆，代表着天（乾）。
上面是太极两仪，下方正，代表着地（坤）。
乾坤瓶下部五岳天柱支撑，象征着四面八方，天柱上覆有青龙、白虎、朱雀、玄武四灵图案，以显示方位和吉祥。
现代的钧瓷设计在造型上继承了古钧瓷造型庄重简练的风格，并在此基础上进行推陈出新，合理的进行修饰，使器物生动完美。
３纹理与造型设计艺术钧瓷釉里有奇美的纹理是钧瓷在造型上一个非常独特的艺术特色，纹理是由视觉来感受的。
钧瓷造型艺术上的肌理经人们的观察与自己经验中的各种感受结合，会产生各种联想，获得心理上的愉悦感，从而产生更多的艺术联想。
如唐钧色斑的流纹造型，触摸的时候在光线下观察，凸凹形成的光影就造成一种视觉肌理，使钧瓷增加一种神奇与珍贵的气息。
三现代钧瓷造型的艺术形式规律现代社会对于艺术来说，是个伟大的时代。
形式美，会让我们达到形式和内容的完美统一。
“重要的是，形式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不断发展”，并且“美产生于形式，产生于整体和各个部分之间的协调”。
在我们的生活中，美是人们追求的精神享受。
由于人们所具备的文化素质、生活理想，所处的经济地位以及所处的环境习俗和价值观念的不同，会产生不同的审美观念。
现代钧瓷造型的艺术形式规律在实践中也不知不觉地形成了形式美的基本法则：1动静结合，平衡适称现代钧瓷一直延续宋代钧瓷的古朴浑厚、纹饰简练、线条规整、工艺精细。
钧器结构的单纯性是钧器造型最匠心独运的地方，它追求的是内在含蓄美的艺术特点。
北宋富而又定型化的形制样式，为现代的钧瓷在风格形式上多样统一地演绎奠定了基础。
既强调丰润古朴的端庄美，又注重显示钧瓷特有的色、质之美。
现代钧瓷造型与古代钧瓷造型一样，都以跳跃的线条来勾勒造型美，在形式美上追求平衡适度，在陶瓷造型艺术设计中，它直接影响到形式美观。
又包括视觉心理的平衡，它适应人们的心理特征，主要对形式美起作用。
如现代钧瓷中丁建中的作品《歌唱和平》，把力学的基本原理结合人的心理充分应用在器皿造型之中。
其等量等形的双耳造型在形式上获得了良好的平衡效果。
当然，现代钧瓷造型中的平衡关系也有等量不等形的，如阎夫立教授作品《禅境》就是呈群体量组合的造型，其重心位置居中，各部体量大小不同，同样获得了平衡的效果。
2刚柔并济的力度与气韵在造型形式美的方面要表现造型的力度，因此力度的刚柔是钧瓷造型设计者必须注重的方面，它是形式美的重要因素。
在钧瓷造型中，力度表现不同会产生不同的风格。
钧瓷造型中不同力的表现会使造型的形式结构产生不同的美感。
在钧瓷造型艺术中，收缩力给人以典雅宁静的感觉，而扩张力则给人以充实饱满的感觉。
将这两种不同的力合理运用到同一个造型艺术中，会使钧瓷作用显得更加灵活生动。
钧瓷艺术家创作根据自己的需要，非常注重线条方向的运用，作品或宁静、或热烈。
使钧瓷作品始终贯穿在跌宕起伏、刚柔并济的气韵中。
如阎夫立教授的作品《中国牛》，充分展示出了钧瓷造型艺术给人带来的力度感，作品合理运用了牛头与牛身相反力的相互作用，给人以牛气冲天的感觉。
3多元风格每件优秀的钧瓷作品都具有独特的艺术风格，在钧瓷造型设计中，风格主要是指造型形式的艺术特点和反映的内在风貌，随着时代的发展，人们的文化水平不断提高，艺术鉴赏能力也随之提高，钧瓷造型设计艺术更应注重风格多方面的探求。
它集中体现在题材的选择、主题的提炼、形象的塑造、艺术语言和艺术手法的运用等。
钧瓷造型有强烈的民族风格和时代气息，钧瓷的造型传承了我国古代陶瓷和青铜器的造型艺术，并在此基础上不断推陈出新，创造出最佳的艺术造型。
如唐代青瓷气势宏大、浑圆丰满。
在继承唐代瓷器的基础上，宋代钧瓷造型质朴敦厚、简洁清新。
钧瓷造型刻意仿商周青铜器的特点，现代钧瓷在艺术上继承古拙高雅的同时，并进行创新，创造了富有时代风格的造型，如出戟尊、鼓钉洗、敞口尊、三足炉、盂形、海棠式、葵花式、各种形状的花盆和高足碗、鸡心碗等各种形状的碗，以及盘、瓶、罐、盂、钵等。
当然，设计者的修养和技巧也是一个主要方面，钧瓷作品艺术风格随艺术家个性不同而呈现出多元性。
现代钧瓷在造型设计艺术上具有丰润、古朴的艺术风格，艺术家运用钧瓷材料语言表现出对社会、历史、人类生存环境的看法。
在艺术的形式与内涵上能够大胆表现、展示个性，给予钧瓷艺术家更大的创作空间。
如钧瓷艺术家阎夫立以三八国际劳动妇女节成立100周年纪念日为主题，经过独特的艺术表现手法所创造的作品《葫心结》，他根据自己的想法，经过主题与选材的结合对作品进行塑造、驾驭，最终创作出具有个人风格的艺术作品。
4追求和谐、吉祥的艺术审美特征和谐是钧瓷造型艺术最重要的特征之一，优美的钧瓷造型就要注满和谐的美感。
因此，钧瓷作品艺术风格在于内容与形式的和谐统一，当造型被人们感知时，人们先是视觉后是触觉，加强审美，它强调陶瓷作品的审美精神特质，并日臻完美。
钧瓷作品在构成形式上必须将最初的“完形”打破，并在其原始几何体上进行重构与创新，进而形成新的“完形”。
钧瓷造型在整体设计中的这种和谐，使不同的对象在一定程度上产生美感、恰如其分。
追求吉祥，追求美好幸福、祈望吉祥平安始终是中国人的共同观念意识。
中国吉祥文化源远流长，在现代钧瓷造型的创作过程中，吉祥意识决定了钧瓷艺术者对吉祥符号的选择，在现代钧瓷造型艺术世界里，很多作品都带有吉祥文化的色彩，吉祥成为钧瓷造型艺术审美中最能表达祝福的话语。
