摄影是现代平面造型艺术的形式

一、填空1.艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。

2.艺术家曾把艺术起源的这种说法称之为“席勒—斯宾塞理论”。

3.如果说哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，它们一道构成了人类精神王国的两座高峰，那么，架在这两座高峰之间的桥梁就是美学。

4.黑格尔更是干脆将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。

5.实用艺术既有实用价值，又有审美价值。

6.艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。

7.从体系上来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。

8.最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者合为一体，既是巫术礼仪，又是歌舞活动。

9.我国最早一部诗歌总集是《诗经》，它产生的时代上自西周初期（公元前11世纪），下至春秋中期（公元前6世纪），最后于春秋时代汇编而成。

10.从总体上讲，艺术创作过程又大致可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动这样三个方面或三个阶段。

11.艺术家的艺术体验和艺术构思，必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。

12.在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。

13.艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。

14.艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。

15.阿尔都塞提出了“多元决定论”，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是有一个简单原因造成的。

16.“美育”这个概念由18世纪德国美学家席勒正式提出来。

《美育书简》17.四川的乐山大佛，是世界上最大的石刻佛像之一，它位于乐山市南岷江东岸的凌云山上，又名凌云大佛。

四大石窟：敦煌、云冈、龙门、麦积18.中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”19.雕塑一般可分为圆雕、浮雕、透雕三类。

20五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》21唐代画家韩干《照夜白图》元代画家赵孟頫《秋郊饮马图》22艺术的具体社会功能有许多种，主要审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。

1.什么是摄影艺术?摄影艺术是现代平面造型艺术的一个分支，是人类艺术中最年轻的艺术种类之2.摄影具有哪些主要特性?影像的纪实性瞬间的长驻性3.摄影有哪些主要功能?认识功能教育功能审美功能娱乐功能4.快门由哪些主要部件构成?快门速度调选机构[A/S/P/M] 快门按钮, 自拍机构【快门延迟】5.摄影镜头由哪些主要部件构成?透镜组机械和电子装置光圈自动对焦电动机。

6.光圈的作用是什么?控制通光量控制景深减少某些像差7.什么是镜头的焦距?从焦点到镜头光圈位置的距离用“f”来表示8.根据镜头的用途和作用，常用的摄影镜头有哪几种类型?标准镜头广角镜头远摄镜头变焦距镜头特殊用途镜头9.数字照相机上所独有的主要部件有哪些？各自的主要作用是什么?(1) A\D转换器模拟信号一一电信号一一影像处理单元,(2) 影像存储器,(3) 彩色液晶显示器,功能调节盘调节拍摄&操作功能,存储卡槽10.什么是像素?数字影像由成千上万个微小的彩色点组成，这些小点称为像素。

11.使用胶片机时应注意那几点?仔细阅读说明书装卸片注意调节快门速度和光圈掌握自拍方法安装相应电池掌握正确的持机方法12.如何使用数字照相机?（1）基本操作:更换存储卡基本拍摄操作（开机、取景、测光对焦、拍摄）基本操作模式设定（自动模式、场景模式、自拍模式、微距模式、闪光模式）显示设置，感光度设定，白平衡调节，影像回放和删除（2）高级操作:数字摄影参数设定（格式、画质等级、画面比例、像素）曝光模式选择（快门优先自动模式、光圈优先自动模式、手动快门光圈模式、长时曝光）曝光补偿设定，测光功能选择，拍摄信息调阅特殊拍摄设置（包围曝光、连拍功能）影像保存13.自动对焦的启动方式有那几种?手动和眼动14.影响景深大小的因素有哪些?光圈大小、镜头焦距和不同的拍摄距离。

15.什么是摄影曝光?光线投射在物体上，其反射光通过照相机镜头聚焦于感光材料（底片）上，产生化学反应，形成潜影，再通过规范的显影和定影生成负像或正像，这就是曝光。

《艺术学概论》名词解释艺术生产：马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产。

艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。

艺术的起源归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。

从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。

艺术生产的突出特点，是把创作主体（作家艺术家）强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程，并融汇到艺术作品之中。

艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。

艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

艺术生产理论把艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，揭示了艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。

客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

主要代表人是古希腊哲学家柏拉图和德国古典美学集大成者黑格尔。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

也就是说，只有理式世界才是真实的，而现实世界只是理式世界的摹本，艺术只能算作“摹本的摹本”，“影子的影子”，“和真实隔着三层”。

这样一来，艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。

黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

黑格尔的美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。

主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

主要代表人是德国古典美学的开山祖康德和德国哲学家尼采。

康德认为艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的表达.主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是其次性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现“，“生命本体的冲动”。

代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采.康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才制造物，这种“自由的艺术“丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

3、仿照说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“仿照“，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现“.古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“仿照”.他首先确定了现实世界的真实性，从而也就确定了“仿照”现实的艺术真实性。

俄国19 世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活“的论断动身，认为艺术是对生活的“再现”。

4、仿照说起源于“仿照“。

这是最古老的一种说法。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为仿照是人的本能，全部的文艺都是“仿照”,不管是何种样式和种类的艺术。

5、玩耍说起源于“玩耍”。

这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒一斯宾塞理论”.这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的玩耍本能。

6、表现说起源于“表现“认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。

代表人物意大利美学家克罗齐。

7、巫术说此种学说的代表人物是英国有名人类学家爱德华·泰勒。

他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主见。

8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。

代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培育全面进展的人.艺术教育担当着开启人的感知力、理解力、想象力、制造力，使人的内心情感和谐进展的重任.10、美育由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。

造型艺术的审美特征造型艺术的审美特征造型艺术的审美特征包括：造型、永久性和瞬间性。

造型是造型艺术最基本的特征。

造型艺术的另一个审美特征比再现更长，力求表现。

一、造型艺术有哪些审美特征？造型艺术是艺术的形式之一，是一种空间艺术的再现，也是一种静态视觉艺术，是指一定材料和手段创造的视觉和静态空间形象，以反映社会生活，表达艺术家的思想和情感。

1、造型性空间物质形式是一种空间艺术形式，造型艺术最基本的特点是造型，是指艺术家使用一定的材料和手段，在一定的空间塑造艺术形象，也是一种直接的空间存在形式，可以通过视觉感受到它们的真实存在，从而产生审美感。

2.顶点前的永久性和瞬时性造型艺术塑造了视觉空间的静态形象。

从本质上讲，它不适合实现事物的运动和过程。

艺术家在一定材料和手段的情况下塑造的艺术形象，只能说是艺术形象运动过程中某个时间点的凝固，或者是形象的瞬间展现。

3、从再现到表现造型艺术也是一种审美特征，力求实现而不是再现。

作为一种静态造型，它不同于文学和艺术。

它可以通过语言直接表达人物的内心世界和思想感受。

与音乐等时间艺术不同，它清晰地表达了作者强烈而真诚的情感。

然而，造型艺术的现代发展打破了传统再现的壁垒，逐渐从再现转变为表现。

这种表现是指艺术家通过造型艺术的创作活动来表达和传达自己的一些意识和情感倾向。

二、造型艺术的主要类型1、绘画艺术绘画艺术最重要的艺术形式之一，也是忠于客观物体的自然形式，通过对客观物体的高度的具体图形来设计客观物体的一种表达形式。

它是利用线条、色彩、身体等艺术语言，通过构图、造型、色彩设计等艺术手段，在平面上创造一种静态的视觉形象艺术。

2、雕塑艺术雕塑是一种重要的造型艺术，是一种立体的空间艺术和视觉艺术，也是通过材料制作实体形象的艺术，雕刻和塑造是主要的生产方法。

3、摄影艺术摄影艺术是一门现代造型艺术。

摄影师通过基本的工具相机拍摄人物或场景，通过一系列的暗室工艺处理视觉艺术形象。

它也是一种反映社会生活和自然现象，表达作者思想情感的艺术形式。

现代摄影艺术美学特点与表现形式经过半个多世纪的发展，摄影已经成为一种具有实用性的艺术。

随着科技的发展，众多感光材料与精密照相设备不断涌现，摄影也就此拥有了自己的艺术形式与艺术语言，成为一种具有独立性、特殊性的艺术形式。

自摄影进入人们的生活开始，就与人类建立了密切的审美关系。

优秀的摄影作品能够反映人类的内心世界。

从某些角度看，摄影作品体现的是摄影者对美学的追求与其审美视角下的产物，透露着其审美水平、情感体验与个性等。

一、现代摄影艺术美学摄影不能仅仅反映客观事实，也不能仅仅记录物品事实，需要走进人们的生活，在主观探寻的过程中寻求创新的表达形式。

对现代摄影来说，其追求的是对摄影主体情感的表达，重点突出主体对象对于客观世界的理解。

因此，现代摄影审美内涵集中于摄影者对心灵意象、客观事物的体验，属于一种基于生活又超脱生活实质的艺术形式。

摄影者在艺术想象、艺术构思中传达自己的艺术审美，营造与众不同的审美意境，以传达自己的审美意趣。

二、现代摄影艺术的美学特点2.1纪实性。

纪实性是摄影艺术最基础、最直接的特性之一，摄影艺术正因这一特征与其他艺术形式有所区别。

摄影艺术需要摄影者利用先进的设备、技术才能够记录与展现摄影对象，以形成客观、真实的图像作品。

图像作品能够充分展现生活中的人与事物，既可以是正在发生的过程，又可以是已经发生的结果。

这种记录资料包括对事件与环境的记录，是以尊重事实为基础展开的，往往投入与融合了摄影者自身的审美情感与美学素养。

欣赏者在观赏作品的过程中能够产生身临其境的感受，使心灵获得充分的启迪，而这正是纪实作品独有的魅力与价值。

2.2图像性。

作为人类最直接、最简便的认知实际、彼此沟通的方法，无论是哪一种摄影作品都有即时性，这种特性需要图像展开表达。

摄影需要有先进的摄影设备、新颖的创作视角。

在创作中，摄影者需要站在独特的角度分析形象，用这种形象传递美感、展现生活，带给欣赏者视觉冲击。

这样，欣赏者便能够一目了然，掌握美感特点。

干货《艺术概论》部分名词解释总结名词解释：实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术和现代设计等。

实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一，早在人类历史初期便已产生。

使用艺术也是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别，与人们日常生活关系最为密切。

实用艺术基本上都是通过实体性的物质材料，创造出具有实用性和审美性的静态艺术品。

实用艺术最基本的特征是实用性与审美性相结合。

造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。

是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。

主要包括绘画、雕塑、摄影等。

是人类文化史上最古老的艺术门类之一，随摄现代科技发展，还出现了摄影艺术这一一门新兴的纪实性造型艺术，使造型艺术更加普及和广泛。

表情艺术：是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要指音乐、舞蹈这两门表现性艺和表演性艺术。

表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性。

是人类历史上最古老的艺术门类，原始人狩猎巫术活动已出现音乐和舞蹈。

也是i当代人们生活中最普及最广泛艺术门类，音乐舞蹈是除艺术家外普通人参与最多的艺术形式。

综合艺术：是戏剧、戏曲、电影电视等一类艺术的总称。

综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。

它将时间艺术、空间艺术、视觉艺术和听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，具有更加强烈的艺术感染力。

综合艺术最基本的审美特征便是综合性。

哥特式建筑：是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪。

哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖。

以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。

最典型的建筑是法国巴黎圣母院，意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂。

摄影的定义：摄影是一种造型艺术，是运用光学成像等科学原理，使瞬间的真实景物在平面上得到影像记录或反映的过程。

具体而言，就是拍摄者使用照相机反映现实生活和自然现象，表达思想感情，根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过后期制作等程序，以获得富有艺术感染力的影像。

摄影的特性摄影是一种静态的影像艺术，是一种视觉艺术，与绘画和电影最接近的艺术，但有自身的特点：其一是纪实性，其二是瞬间的长驻性。

摄影是科学、技术与艺术的结晶。

摄影的功能传播功能、审美功能、娱乐功能、认识功能、教育功能、记录功能好照片的四大(技术)要素主题明显、对焦清晰、色彩饱和、构图正确摄影造型语言摄影就是一门用光的技术，光在摄影中是非常重要的，摄影是用光线、影调和色彩等手段来塑造形象。

摄影术的诞生19世纪有众多发明，其中基于小孔成像原理发明的摄影机是最让人兴奋的事，取代绘画的对于再现视觉真实的某些功能，可真实地反映自然界中的事物，纪录某一历史的时刻。

摄影原理根据小孔成像原理，用一个摄影物镜代替小孔，在像面处放置感光材料，物体的投射光线经摄影物镜后聚集于感光材料上，感光材料受成像光线的光化学作用后生产潜像，再经摄影处理得到光学影像，这一过程称为摄影。

摄影的主要工具是摄影机摄影物体在感光材料上的影像是摄影所获得的成果，此成果统称为像片。

暗箱成像暗箱的小孔成像，是借助于光的直射性原理，使得阳光照耀下的景物在暗箱中形成一个粗略的影像。

照相术的发明法国画家Daguerre、Niepce于1822年发明透视画。

1826年又发明日光胶版。

约瑟夫·尼埃普斯拍摄了人类历史上第一张能保存的影像的照片。

1839年发明了银版照相。

达盖尔发明了有别于前的摄影方法，为了纪念这一发明，人们把银版照相冠予Daguerre的名字。

1880年，美国的乔治.伊斯托马发明了划时代的感光胶片，并于同年创立了「柯达」，进而于1885年将胶片做成卷状，放入卷筒内，发明了新型的照相机,。

摄像实习心得领会范文摄像是现在比较多人喜欢的一个兴趣之一。

你知道摄像实习需要注意什么吗？接下来就是美文閲读网小编为大家整理的关于摄像实习心得体会范文，供大家阅读！摄像实习心得体会范文篇【1】上大二的第一个学期的专业课，迎来的是摄影课程。

关于摄影我还是挺有兴趣的，倒不是说专业的学习和拍摄，我就是喜欢在生活中抓互美好的瞬间，用相机也好，用手机也好，拍下来，记录到我的生活相册里，等着以后慢慢欣赏。

这次，学校给了我一个正式学习摄影的机会，我当然很高兴，把家里的相机拿过来了，为了更好的学习摄影的技术。

虽然摄影课程才两周，太短太短，这也许是学校的安排，只是让我们初步了解摄影的意义，以便以后在设计中有更好的灵感。

摄影通过两周的基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。

学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。

学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。

通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。

这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。

质与量发生着变化。

唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。

所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。

比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。

论摄影艺术的五大表现形式摄影属于造型艺术，诉之于视觉。

与绘画的造型性，空间性，静止性等的共同点的存在是由于其艺术形象是在平面的空间上展示出来。

但是摄影创作必须面对实体，摄影行为就是现实中实体再现，与绘画的区别由此而来。

不论何种艺术,都有自己特有的语言。

摄影艺术是*光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。

摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。

影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言,其特殊的审美作用,首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。

摄影作品赋予我们的形式感,是十分丰富的,有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。

我们从摄影艺术中,所获得的美感,是与这些形式感密切相关的。

摄影艺术的表现形式一.摄影艺术的空间感空间感,亦称深远感,在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。

画家们所倡导的“画贵深远”,就是强调绘画要有深远的空间感。

同样,在中外摄影史上,一些经久不衰的作品,亦多是摄影家们娴熟地运用透视规律成功地表达出深远空间感的结果。

如亚当斯的《月升》,张印泉的《七星烟雨》等,即是如此。

摄影艺术的空间感是怎样借助透视规律表现出来的呢?或者说,摄影作品表达空间感是运用的什么“材料”和“语言”呢?摄影艺术表现深远的空间感,所用的艺术语言主要是线条和影调。

因为摄影作品对空间的表现,主要通过两条途径:形体透视,即线条透视;空气透视,即影调透视。

当然,这两种透视,不是孤立起作用的,而是相互联系的,同时又要借助适当地选择光线和拍摄角度等来实现。

所谓线条透视,就是通过线条的交织关系来表现景物的远近,大小,表现深远的空间感。

菲律宾一位摄影家拍摄的《寂寞之路》,利用墓地十字架有规则排列所形成的线条会聚,表达了深远的空间和深邃的意境,耐人思索。

所谓影调透视,就是借助影调的浓淡明暗对比,来表现景物的远近和空间的层次。

画面上的影调越暗,表现景物就越近,影调越淡,表现景物就越远。

摄影家们常常利用丰富的影调层次,把人们的视线引向画面深处,把观赏者的想象渗入深远的空间。

（一）名词解释1、“客观精神说”——所谓“客观精神说”，源于古希腊哲学家拍拉图之“本质论美字”理论。

认为在美的现象背后，存在着一个终极的美的本质——“美本身”。

而这个“美本身”拍拉图将其规定为“美的理念”，或者是客观“宇宙精神”。

艺术只是这种美的理念，客观宇宙精神的体现而已。

这是柏拉图基于他的客观唯心主义哲学观对艺术本质的一种界定，即艺术作为对“理式世界”基本的现实世界的摹仿，是第三位的。

2、“主观精神说”——认为艺术源于人的主观精神，而并非是某种概念——“美的理念”。

艺术是审美的表现，而审美的根据是主观的。

所以艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

持这种艺术“主观精神说”的代表人物如德国古典美字的开山祖康德更认为“艺术纯粹是艺术家们的天才创造物”。

这种“自由的艺术”“不夹杂任何利害关系”。

有着明显的主观唯心主义哲学之特征。

3、“摹仿说”——西方文艺思想史上的古希腊美学集大成者亚里士多德认为艺术是对真实的“摹仿”。

此说首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“摹仿”现实的艺术的真实性，不仅如此，亚里士多德的“摹仿说”还进一步认为，艺术的这种“摹仿”功能使艺术甚至比它所“摹仿”的现实世界更真实。

4、形象性——为艺术的基本特征之一，它是相对于哲字、社会科学的总是以抽象的概念形式来反映客观世界的另一种样式。

即文学艺术则是以具体的，生动感人的形象来反映作品的社会生活和体现于其中的作家、艺术家之思想情感。

任何文艺作品，任何艺术都不能没有艺术形象。

这就是艺术的形象性。

美育——美育即审美教育，首先由18世纪德国美学家席勒在其美学名著——《美育书简》中提出。

在该书中，美育的概念已不局限为一种道德教育的特定方式之义。

而是从自然与人、感情与理性等基本人生哲学命题出发，从而成为人的重新认识自我并获得自由、和谐之发展。

最终实现人性的复归的更为寓义广阔的审美教育。

由此美育便被提升到了一个全面培养、发展人的即社会普遍教化的意义高度。

列举属于造型艺术的具体艺术品种
造型艺术是一种通过物质媒介创造视觉形象的艺术形式，包括了许多具体的艺术品种。

以下是一些常见的造型艺术品种：
1. 绘画：绘画是用颜料、墨水等物质在平面上创作视觉形象的艺术形式，包括油画、水彩画、素描、版画等。

2. 雕塑：雕塑是用各种物质材料创作立体雕塑作品的艺术形式，包括石雕、木雕、金属雕塑等。

3. 建筑：建筑是通过物质媒介创造建筑物的艺术形式，包括住宅、公共建筑、城市规划等。

4. 摄影：摄影是用相机拍摄影像，记录现实世界的艺术形式，包括风景、人物、静物等。

5. 工艺美术：工艺美术是利用各种物质材料创作实用或装饰性艺术品的艺术形式，包括陶瓷、玻璃、漆器、绣品等。

6. 新媒体艺术：新媒体艺术是利用数字技术、计算机技术等新兴媒介创作的艺术形式，包括数码艺术、网络艺术、虚拟现实艺术等。

7. 设计：设计是通过对物质材料、形式、功能等要素进行整合和优化，创造实用或美观的产品或环境的艺术形式，包括平面设计、产品设计、建筑设计等。

这些造型艺术品种各具特色，通过不同的材料、媒介、
技法等手段，创造出丰富多彩的视觉艺术形式，为人类文化和艺术发展做出了重要贡献。

现代摄影艺术的美学特征【摘要】摄影是用图像呈现造型的一种艺术形式，而摄影作品是摄影者审美实践的成果，包含着丰富的美学，同时也显现出极为深刻而又丰富的美学特征与表现力。

成功的摄影作品之所以可以打动人心，带给人良好的视觉享受以及审美享受，是因为现代艺术包括着丰富的美学要素。

所以在研究现代摄影艺术的过程中，需要把美学特征的研究作为重中之重，同时想要推动现代摄影艺术的发展，也要从美学特点着手，通过促进其美学表现力的发挥彰显现代摄影艺术魅力。

【关键词】现代;摄影艺术;美学特征在开始阶段，摄影并不是艺术，是一种用科技手段把影像进行保存的科技。

而在科技迅速进步的推动下，相关摄影仪器变得更加精密和多样，使得摄影找到了艺术语言，逐步形成了带有美感的现代艺术。

摄影艺术是在19世纪30年代的欧洲开始起源的，是用图像表现美的造型艺术形式，摄影的重要目的在于将美和情感进行展现，也就是说摄影师需要美的意境，与此同时加入个人情感，展现摄影艺术的内涵和独特的审美境界。

下面将着重对现代摄影艺术的美学特征和美学表现力进行分析，旨在为人们学习与深入认知摄影艺术提供一定指导。

一、现代摄影艺术的美学特征分析（一）纪实性。

摄影艺术是极具代表性的造型艺术形式，和其他类型的造型艺术相比拥有的最大差异是纪实性强。

通过借助先进的科技手段，摄影能够轻松还原客观对象以及现实世界，最终创作图像作品。

从美学特征角度对现代摄影艺术进行分析，纪实性是其本质特点。

摄影艺术的纪实性并非只是对我们实际生活的具体再现，因为摄影师立足纪实性，通过恰当筛选素材把某些情景或动态画面捕捉起来。

这样的材料选取以及画面捕捉是把摄影师一时曾作为出发点的，融入了摄影师的内在情感以及审美思想，能够让欣赏者在观赏作品的同时产生身临其境之感。

（二）图像性。

图像性是摄影艺术纪实性能够顺利呈现与表达的根基所在。

人们与外界接触与沟通选用的最直接方法是借助视觉观察。

现代摄影作品在艺术表达方面选用的唯一方法是图像，于是拍摄的画面必须要让欣赏者可以直接了解主题主旨，因此高质量的摄影作品在画面方面不能够过于复杂，而是拥有形象直观和生动的特点，可以传达美和真实。

影视画面的特性影视画面是影视作品的一个最基本的组成单位，是影视造型语言的基本视觉元素。

离开画面，影视本身就不复存在了。

在影视作品中，每一个画面都同时具备时间和空间这两个基本要素，影视画面与绘画、图片摄影的根本区别就在于影视画面具有时间的因素，在再现空间的同时，还能表现物体的运动。

影视艺术即是空间的艺术，也是时间的艺术。

下面我们分别从空间和时间两个方面来探讨影视画面的特性。

一、影视画面的空间形态影视画面是通过银幕或银屏来呈现的，而电影银幕和电视银屏都是一个具有明显边缘的框架结构的平面，也就是说，影视画面在空间形态上，具有平面构成、框架结构这两方面的特征。

现代科学技术为影视画面提供了许多崭新的技术基础，使影视画面的造型形式也在不断地演进，比如三维数字特技在视觉上已经达到了逼真的立体感，然而，影视画面仍然是各个平面在屏幕上的连续展示，从屏幕外的侧面和背面是无法看到事物的侧面和背面的。

将来的科学技术会给影视画面带来什么样的变化，现在还无法预见，但目前的影视画面仍摆脱不了平面和框架的制约。

1、平面构成电影银幕和电视银屏都是一个具有明显边缘的矩形平面，这就决定了影视画面的造型形式属于平面造型艺术。

因此，在现阶段影视画面的视觉形式构建中，影视画面的视觉美感，必须在这一制约中发挥自己特性。

平面造型艺术的规律仍然在影视画面的构成中起着一定的作用。

平面造型艺术的特点是在两度空间的平面载体上，再现和表现现实生活的三度空间。

影视艺术与其他平面造型艺术一样，通过在画平面上营建可视的视觉形象来完成信息的传递，最终传达出创作者的情感和理念。

画平面是指画面图像显示的一个两度空间的平面。

画平面原来是绘画透视中的一个概念。

平面构成的特征，是影视艺术造型的一个特性，也影视造型上的一个明显的局限，直接影响和制约着影视造型的表现手段。

实际拍摄中，营建影视画面时，我们要充分运用各种造型手段，努力打破平面，在二度空间上展示现实的三度空间。

(1) 利用视觉经验形成三度空间的立体感人们在观察和感知现实生活中的事物时，对立体空间的感受会形成一定的视觉经验，比如物体的近大远小、影调上的近浓远淡、线条上的近疏远密等。

美术作品的表现形式与艺术手法有哪些？艺术作品是艺术家通过自己的想象力和表现技巧来创造的一种形式，作品的表现形式可以通过不同的艺术手法来呈现。

美术作品作为一种视觉艺术，其表现形式和艺术手法的多样性给人们带来了无限的视觉享受。

一、表现形式美术作品的表现形式主要包括画、雕塑、摄影和装置等。

其中，画是美术作品的主要表现形式之一，它通过色彩、线条、形态等元素表现艺术家的想象和创作理念。

在现代绘画中，绘画们常采用油画、水彩画、木刻、丙烯等多种材料和技巧来创作，以达到丰富多样、形式独特的效果。

雕塑是一种利用石材、木材、金属或者树脂等不同材质，来创造出立体表现效果的艺术形式。

雕塑家通过审美视觉来塑造出静态或动态的形象，以表达自己的思想和情感。

雕塑作品形式可分为雕塑组、圆雕、浮雕、线雕、穴雕等，这些不同形式的雕塑又有着各自独特的展示效果和意义。

摄影是用光线将景物、人物、事物转化为二维平面影像媒介的一种艺术表现形式。

摄影家可以通过摄影机、镜头、快门等设备，把自己的想象和感受纪录在照片中，展示出对世界的理解和感悟。

同时，在现代摄影中，艺术家们运用了许多不同的风格和技术，如实拍、写意、印象主义、超现实主义等，以呈现丰富多彩的效果。

装置艺术是指在实体空间中创造出一种氛围和体验，纯粹依靠视觉和观者感知。

装置艺术家常常使用易变的材质，如天然物品、家具、电子设备等，将其组合成一体，呈现出对空间和物质本质的重新审视和诠释。

实际上，装置艺术是一种多元化的综合表现形式，融合了绘画、雕塑、摄影和其他艺术形式的元素。

二、艺术手法美术作品的艺术手法是指艺术家运用不同的技巧和材料来创作的表现方式。

艺术手法涉及到色彩、造型、构图、材料等方面，多种形式的作品也常常结合多种技法和手法。

1. 色彩色彩作为艺术作品最为常用的表现要素之一，有着丰富多彩的变化形式。

不同的色彩搭配和层次关系，可以创造出不同的情感和认知效果。

关于色彩的处理，美术家们常常采用藏色法，以鲜艳的色块和对比强烈的配色打造出印象强烈的效果。

电影摄影创作分析结课总结通过将近两个星期的学习，我对电影摄影创作有了比以前更深入的了解。

所谓电影摄影创作艺术，就是指现代平面造型艺术的一个分支，是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。

其美学特征就是摄影者运用摄影器材，通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段，反应社会生活和自然现象，表现主题，表达一定的思想感情，塑造美的艺术形象，借以实现宣传、教育等主要的社会功用。

摄影艺术与艺术摄影不是同一个概念。

摄影艺术包括所有领域内的摄影，而艺术摄影仅仅是摄影艺术中的一个门类。

摄影的特性是人们对摄影特性的认识是在长期实践中逐渐形成的。

摄影艺术不断发展，人们认识也随之改变，逐步趋于完善。

摄影术诞生初期，感光材料的感光度低，加上相机器材笨重，只能拍静止的物体，同时许多摄影师是由画家转行过来的，人们更多的是看到摄影与绘画的相同之处。

随着感光材料和照相机性能的逐步改善，拍摄运动物体逐渐成为可能。

摄影是人类视觉的延伸。

我们形象设计与摄影相结合，形象设计通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人形象设计。

这主要包适个人的发型、化妆、服饰及仪态的设计。

个人形象设计随着人们精神需求和审美要求而不断攀高，需要设计师与时俱进。

人的审美进程由最初对人的第一特性的崇拜发展到对人的第二特征的欣赏，随着人类精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即对气质和品味的追求，这种追求尤其表现在现代人的审美观上。

人物形象就是通过对人的造型来对美的视觉的延伸，而摄影也是人类视觉的延伸，所以二者关系密切。

我们在课上对摄影的认识以及对相机的应用对以后我们的形象设计专业有很重要的影响。

这两个星期的课虽然很短，当然我们对这门课理解还需要加深，因为毕竟是把几年的课程都压缩成几天来讲解，但是我们仍然可以对摄影有着很深的了解，但实践尤为重要。

人物形象与摄影都是需要表现色彩，色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要。