关于高校美术教学改革的思考

裳盘秀￡，胃　开充　

高校美术专业教学问题思考　

口蔚淑英　

摘要：目前，艺术教育改革不断深化，而我国高校美术专业教学中还存在一些问题，如部分美术类专业学生缺乏实践能力等。　

这些问题是教育界应该关注的问题，文章就如何解决这些问题提出一些建议。　

关键词：高校美术专业教学问题措施　

前言　

普通高校的美术专业教育改革一直是教育界非常关注的问　

题。高等学校的美术专业教学是一项复杂的工程，教学必须要　

从美术专业的实际出发，体现教育特色，对教学培养目标、课堂　

设置模式以及教学内容等进行改革，要特别重视学生综合素质　

的培养工作。普通高校的美术专业教学要具有针对性，要特别　

注重基础课程和实践环节的教学，这是培养社会实用性人才非　

常重要的环节。高校教师要因材施教，在学生已有的性格特征、　

艺术水平之外，还要启发他们的创造性思维能力，同时对他们进　

行团队意识教育，让他们认识到很多精妙的艺术品是团队协作　

才能完成的。教学实践环节要特别注重培养学生的动手能力，　

这是真正实现实践教学的关键。　

一、美术专业教学中存在的问题　

１．一些高校美术类专业教学不能很好地满足社会对人才的　

需求　

当前我国艺术教育还处于发展阶段，社会对艺术的认知还　

不够全面。就目前来看，我国美术专业毕业生就业范围较窄，部　

分高校美术专业学生把就业方向指向美术教师，但他们在这方　

面却没有师范院校的学生有优势。从这方面看，社会对美术专　

业教育的认识不足。所以高校应该关注社会需求，有针对性地　对学生进行教学。　

２．部分美术专业教学条件有限，不能满足教学发展需要　随着我国高等教育的快速发展，很多教学资源也要随之改　

进和发展。近几年，艺术生在逐年增多，现在很多学校都开设了　

美术专业。高等院校美术专业招生扩大的同时，教学场地也在　

随之扩大，但是少数高校教学的专业设备因为资金等问题没有　

得到及时发展，这样严重限制了教师的正常教学，也严重制约了　

美术专业学生的学习与发展。　

二、加强美术专业教学的措施　

关于高校　美术界＋萋术敢育｛８９　素描教学改革的几点思考　■ＴＥＸＴ，罗承月　对于美术院校的学生来说，高校素描教学　是新生入校的第一门基础课。这门基础课是　美术院校实现培养人才目标的重要环节，它对　提高学生的专业技能，培养学生的创新意识和　创作能力都有重要作用。　高校素描教学在自身演变和发展的不同　时期中，总是跟随社会文化的发展方向而进行　调整和改变，并体现出新的价值取向和审美标　准。高校素描课程的内涵也随着这种不断的　调整而向前延伸。传统素描教学是在于描绘　我们所观察到的客观事物，再一一记录下来，　包括准确描绘物象能力的训练、结构分析能力　的训练、阴暗与线条表现能力的训练，而抽象　构成、设计构想、意象创造和扩展是以传统素　描为基础。当前传统素描教学体系不仅不能　能满足时代的发展和需求，对学生的素质提高　也存在局限。高校素描教师必须客观地认识　其存在的问题，进行合理的素描教学改革，寻　求适合社会发展需要的教学模式。　一、传统素描教学现状以及存在的问题　（一）教学理念陈旧，课程设置与所学专业　内容上脱节　传统素描课程设置缺乏科学的理论指　导，造型基础的目标相对太单一，内容上的孤　立与专业设计课不能形成紧密的联系，教学内　容上简单重复，始终强调以基础造型方法为主　要教学方案，缺少与师生间的对话，减少了对　学生创新思维的培养，导致学生对素描的学习　缺乏兴趣。　ｆ二）学生对素描课学习的认识不够，照搬　高考素描学习模式　自高校扩招后，部分美术考生学习素描只　是为了应付专业考试的那些套路，并将这种思　维带进大学课堂学习中。在传统教学模式保　持不变的情况下，学生对素描没有一个新的认　识，使得学生不清楚素描教学要完成的目标，　更没有意识到发散思维的培养。　（三）素描课程的课时逐渐减少，学生对基　础课程不够重视　每上素描课之前，笔者都会对学生这门　课的喜爱程度做一个简单的调查，从中发现认　为素描课不是一门重要课的学生高达百分之　七十左右。很多学生不能意识到素描学习的　重要性，认为高考之前学的素描和现在学的素　描是一回事，更认为不学素描也照样可以进行　电脑绘图。导致了目前许多高校素描课时分　量减少，设计软件课程课时占主要部分。　二、素描教学改革的几点看法　素描教学改革应该有意识的灌输设计意　识，以加强对学生的思维开拓能力培养为主要　教学目的。素描教学应融入现代的教学方式　和教学体验，从课题设置的确定，到教学目的　的实施，都应有意识地渗透现代教学思想和价　值取向，尊重个性，建立师生间的相互包容和　默契，提倡创造性思维，拓展素描的宽泛性。　针对学生个性素质的开发，每一个学生的性格　倾向不同，掌握知识的兴趣点也不同，有些学　生善于结构素描，而在明暗素描方面尚欠缺，　有些学生的局部线条勾画得生动，但缺乏画面　的整体塑造性。在教学时应善于观察每个学　生学习的长处和不足的地方，同时加以科学的　引导，使之全面发展，也为将来的艺术实践打　下宽厚坚实的基础。针对不同专业不同特点　的感、知觉技能训练。工业设计、动漫、艺术设　计等，每个专业有不同的要求，教师必须了解　专业特点与性质，然后有针对性地教学。让学　生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型　艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素　描的盲目性。　（一）加强素描的创新意识培养　素描创新意识的培养是素描课应该重点　强调的培养方案，而目前的状况是只对学生灌　输绘画方法，不强调设计思维的培养。教学手　段过于单一，造成的后果就是学生们对素描的　认识不全面，在素描操作上也只是简单的临摹　写生，这远远起不到素描训练的目的。素描训　练首先应该让学生们认识什么是素描，素描训　练应是一种观念和认识方法的训练，即对整体　认识和整体表现的培养，且这种观念和认识对　我们以后学习各门课程的基础并起到了一定　的指导作用。所以在教学中应该强调这种观　念，体现这种观念的精神，把素描意识的培养　当做重点来抓，使学生们尽快树立起正确的认　识方法。在正确的认识方法指导下用尽可能　多的方式进行尝试，从小心翼翼的描摹中解放　出来。　（二）重视素描与专业的联系性　由于专业方向不同，学生在艺术审美、表　现形式上存在着一定的差异。应该改变传统　教学中单一的教学模式，根据每个专业的不同　选择相应的教学模式，使教学与市场实践相结　合。比如：工业设计专业的学生，我们可以在　前期素描教学中有意识的画些机械类、电子类　产品的结构素描，或者是一个产品我们分不同　角度进行透视训练。动画专业的以人物、环　境、建筑为主绘画对象，用少量的课程临摹，达　到一定的学习效果后再使学生在后期的学习　中尽快进入创作状态中。　（三）开发学生的创新能力　创新思维是艺术的核心，在教学活动中应　该注意培养学生形成良好的探究、发现、解决　问题的思维品质，以提高学生的创新素质，体　现艺术设计的价值，具体可以从以下几方面着　手：　１、激发学生的创作动机，改变绘画方法，　画画之前要全方位的观察静物，必要的时候可　以用手感触，避免在教学中一成不变的模仿式　教学，注重师生间的交流，让学生大胆发言、提　问、总结等。　２、创造性思维更应该培养学生的发散性　思维，设计创意的本质就是求新求奇。在教学　中应鼓励学生“求异”，加强求异思维的训练，　有效地开发学生创造性思维的潜力。　３、设计创意课题，加强多学科的融合教　学，寻求兴趣点和创意点，深化课题设计教学，　课外之余鼓励学生多画速写，写速写日记，有　针对性的参加一些画展或者是每一门课程结　束后本班级组织一个作业汇报展等。　（四）应注重教学的实践性运用　建立理论与实践一体化教学模式，改变传　统的重课堂教学不重社会实践，重虚拟课题不　重设计开发的教学模式，加强课程与社会实践　的联系，发展综合实践和探究能力。　（五）利用现代化教学手段提高素描教学　效率　电脑技术等现代化教学手段的运用，是提　高教学活动质量与效率的有效途径。如过分　依赖电脑会使我们的思维变得僵化，所以教学　中要合理利用电脑等工具，增强教学的直观性　与知识的趣味性。　综上所述，当今高校素描教学是在强调对　事实理解的基础上，不改变或稍微改变事物形　象在比例结构、空间透视、形体结构等的存在　关系的基础上，以带有某种主观色彩的表现手　段来对其进行表现。笔者认为素描教学应该　从实践中出发，根据具体教学内容进行合理的　调整才能适应现代教学的要求。在多元化的　当代文化和教育中，我们不能再一成不变地沿　用西方素描教学法，需要注人新的观念和内　容，需要在改变学生对素描的造型及表现技法　的基础上，将素描课堂的学习变为一种主动表　达学生内心感受的活动，这样的意识转变才是　素描教学改革的起点。各美术院校及综合院　校的美术专业对素描教学方式的探求已积累　了不少经验，虽然探索的路子和角度不同，却　因共同的艺术追求和教学的责任感让同行汇　集力量，一起关注并探索素描教学改革的课　题。只有这样积极的探索过程才能让素描在　高校的基础训练和将来的艺术创作中发挥更　大的作用。　【罗承月。桂林电子科技大学艺术与设计学院】

２０１０年第２期　总第３９期　海南广播电视大学学报　Ｊｏｕｒｎ￣ｏｆ　Ｈ￣ｎａｎ　Ｒａｄｉｏ＆ＴＶ　Ｕｎｉｖｅｍｉｔｙ　２Ｏ１０　Ｎｏ．２　Ｇｅｎｅｒａｌ　Ｓｅｆｉａｌ　Ｎｏ．３９　

当代艺术进入高校　

美术教学课堂的有关思考　

刘雅静　

（海南师范大学美术学院，海南海口５７１１５８）　

摘要：近年来，随着全球教育改革浪潮的到来，中国艺术教育改革、发展引起人们越来越多的关注。同　时，当代艺术形式出现了前所未有的繁荣景象，作为美术院校的学生在面对墙上的、空间的、影像的、肢体的　等五花八门的艺术作品时候却显得不知所措，不知如何去理解它，如何去鉴赏它。这时，艺术教育出现了不　能与时俱进的现象。尤其在高校美术教育中，很少谈及当代艺术。文章从当代艺术特征人手，试图论述当代　艺术进入高校美术课堂的措施，希望对新时期高校美术教学发展方向和发展思路提供一些参考。　关键词：当代艺术；特征；美术教育　中图分类号：Ｊ　２Ｏ　文献标识码：Ａ　文章编号：１００９—９７４３（２０１０）０２—０１３２—０４　

在当今社会趋于全球化潮流中，当代艺术呈　

现了蓬勃发展趋势。作为艺术思想、学术前沿和　

中心的美术高校，应以自己的艺术实践给今日艺　术发展提供一种学术上的多样性，并体现出艺术　

高校的多样形态。但是，目前许多高校（包括专　业艺术院校和开设艺术专业的院校）往往缺失了　

这一点。有位艺术理论家在一所美术院校讲学　

后感叹道：“举例中说到有名的当代艺术家，在座　的学生居然没有几个听说过。”我们可以看到在　

高校美术史的教材中没有讲到现代艺术之后的　艺术发展概况，对于现代艺术也是很简单、草草　

带过。那么学生从书本中了解的内容对于我们　

认识当前所面对的纷繁复杂的艺术现象来说，就　会显得“力不从心”。这一现象直接导致了美术　

院校学生面对当代艺术作品时的“手足无措”，甚　

至是“误解”。　当下美术教育体系中当代艺术教育缺失，是　

由多方面原因造成的。首先，在多元化艺术大环　

浅析高校美术课程改革评价及趋向

为适应时代发展的要求，高等教育以超常规、跨越式的模式发展，在这种形势下，高等院校美术教育取得了前所未有的成就。高校美术教学改革形成较为完善的体系，是现代美术教育的重要趋势。美术是先于逻辑或超于逻辑的，艺术是个性的产物，使得美术教育活动表现出丰富大胆的想象力和旺盛的创造力，新课程、新理念、新教法的贯彻与深化，给我们的美术课堂教学带来了革命性的变化，也给我们带来了压力和挑战。美术课程改革评价作为美术教学工作中一个极其重要的组成部分，它是以美术教育既定目标为依据，采用有效的评价手段和评价内容，对美术课程教学活动的完成过程及结果进行必要的检测、比较、分析，并及时取得评价的反馈信息，针对存在的问题对教育教学过程进行调整，从而在整体上调控美术教学活动，使教学活动顺利进行，同时也能有效保障教育教学活动向既定的目标发展。因此，科学的高校美术评价体系是高校美术教育健康和可持续发展的有力保证。

一、高校美术课程评价体系的现状分析

1.高校美术教学课堂的现状。

（1）专业课程空间自由度大与教师创造性实施能力弱的矛盾。

高校的美术专业，很大程度上沿袭以前美术院校的专业设置，延续着传统的教学模式。在教学中，教师往往受教案和教学学习习惯的影响，围绕传统模式转，发掘本专业蕴涵的深层次功能的能力弱。教学中没有摆脱以写实作为唯一的教育方式，课程中过于关注专业知识与技能，在一定程度上脱离学生的生活经验。这样的教学模式使学生思维僵化，感觉迟钝，也缺乏创新精神，很难激发兴趣。

（2）课时内容安排的灵活性与教学课时的固定性矛盾。

传统教学教师主宰课堂，满堂灌，只顾完成本章教学任务，在学生模棱两可之时便急于进入下一章的教学。教学中教师忽视学生创作思维方式的培养，使课堂沉闷乏味，学生学习动力不足及学习目标模糊。

2.高校美术教学评价现状。

（1）为评价而评价。

美术教学评价是美术教学过程中的一个重要环节，它的目的主要有两个：一是检查教师的教学情况，帮助教师发现问题，改进教学方法，提高教学质量。二是让学生了解自己在某一阶段学习情况和需要改进的地方，在此基础上进一步强化学习效果。但在实际中，往往存在为评价而评价的做法，传统教学中存在着过分强调评价的甄别与选拔功能，忽视了改进与激励功能。过分注意学生获取的成绩的评价，过分注重对学习结果的评价，忽视了学生在获取知识的过程评价，评价具有功利性。考核及其他评价程序用来对每个学生在教育系统中的价值与发展前途产生决定性影响，尤其是作出一些关键的而且是不可逆转的决定。这些决定和等级划分可能会影响到学生的一生。因此，那种对教学评价认识上的功利、偏差导致教学过程技术化，不仅降低了学生学习的兴趣，不利于学生能力的培养，而且由于反馈效应的滞后也制约了教师教学水平的提高，造成教学质量下降，削弱了教学评价的功能。