11.故宫
故宫，即在封建王朝统治结束的时候前王朝皇帝所居住工作的宫殿建筑群，现多指北京博物院。
故宫位于北京市中心，旧称紫禁城，是明、清两代的皇宫。
故宫作为无与伦比的古代建筑杰作，是世界现存最大、最完整的古建筑群，被誉为世界五大宫之首。
故宫的设计思想是体现帝王权力，它的总体规划和建筑形制具有体现封建宗法礼制和象征帝王权威的精神感染作用。
为了显示皇宫整齐严肃的气氛，全部建筑均严格对称地布置在中轴线上，在宫城中以前三殿为重心，其中又以举行朝会大典的太和殿为其主要建筑。
12.水晶宫博览会
1851年英国为了炫耀其工业进步，在伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。
水晶宫博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。
这次博览会在工业设计史上具有重要意义：它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就；另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
知名园艺家帕克斯顿承担了“水晶宫”的设计方案，采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。
水晶宫的外形为一简单的阶梯形长方体，并有一个垂直的拱顶，各面只显出铁架与玻璃，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色。
水晶宫的设计理念和整个工业博览会对世界设计理念产生了根本影响，在致力于设计改革的人士中兴起了一场以美学原则来知道设计的活动，终于19世纪下半叶的英国引发了一场工艺美术运动。
13.维多利亚风格
维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在为期间形成的服饰风格，该时代女性的服饰特点是：大量运用雷死、细纱、荷叶边、蝴蝶结、折皱等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。
具体到室内设计而言。
它的色彩绚丽、用色大胆、色彩对比强烈。
黑、白、灰等中性色于褐色和金色结合突出了豪华和大气。
它的造型细腻、空间分割精巧、层次丰富，装饰美于自然美完美结合。
维多利亚风格是唯美主义的真实体现，它的设计和施工工艺成为追求豪华与异域风情者的首选。
14.工艺美术运动
工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的批量生产所造成的设计水准下降的局面而产生的。
这场运动影响到欧洲各国和美国，主要集中在首饰、书籍装帧等方面，它强调手工艺，明确反对机械化生产；在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；提倡中世纪哥特风格，讲究简单朴实，功能良好；主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向；同时在装饰上还推崇自然主义和东方装饰艺术。
15.新艺术运动
新艺术运动开始于1880年，在1892年到1902年大道顶峰，实质上是英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续和传播。
新艺术运动的主
要特性是充满活力的波浪形线条和流动型线条，其表现形式也是从植物生发出来的。
通过新艺术运动设计师的挑选，新艺术运动逐渐代替了历史元素的衍生、维多利亚式装饰风格，主张运动海藻、草、昆虫等自然元素资源。
新艺术运动试图摆脱任何古代亡灵，真正从自然中获得启迪，完全走向自然主义风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线、有机造型，装饰的构思主要来源于自然形态。
艺术家在“师法自然”的过程中寻找一种抽象，把自然形式赋予一种有机的象征性或审美情调，以运动感的线条作为形式美的基础。
这种美学形式在绘画和书籍插图在设计中表现最为突出。
新艺术运动作为20世纪初的设计运动，开创了设计的崭新阶段，一直持续到1910年前后才逐步被现代主义和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。
16.装饰艺术运动
装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家开战的一次风格非常特殊的设计运动。
装饰艺术运动采用了手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折中主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，由此衍生出一种可以发展的新风格。
在欧洲，装饰艺术运动的造型语言表现为放射状的线性装饰和金字塔的阶梯状结构。
因此装饰艺术运动既是一次艺术设计运动，又是一种装饰风格，作为两次世界大战间占主导地位的实用艺术，包括了艺术设计和装饰设计诸多领域，如家具、珠宝、书籍装帧、玻璃陶瓷、金属工艺等。
这场运动与现代主义设计运动几乎同
时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束。
因此装饰艺术运动没有能够在二次世界大战之后再次得到发展。
但装饰艺术运动的东西方结合、人情化与机械化结合的尝试，确是20世纪80年代后现代主义时期重要的研究中心。
17.包豪斯
“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成，是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学校。
包豪斯学院由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，创始人是德国著名建筑师、设计理论家格罗佩斯，其目的是培养新型设计人才。
它经过10多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心，把欧洲的现代主义运动推到了一个空前的高度。
包豪斯主要开设纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷德国科目，在设计理论上提出了三个几本观点：艺术与技术的同意；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。
包豪斯对设计教育最大的影响是基础课程的设置。
它最先佑伊顿创立“从干中学”，即在理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素集合起来的教学方法。
随后负责基础课程的纳吉将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。
这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。
包豪斯对现代设计的历史贡献深远，它强调集体工作
方式，为企业工作奠定基础；它强调标准，用以打破艺术教育体系强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合，将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来，为现代设计奠定了坚实的发展基础。
18.波普设计
波普设计出现在20世纪五六十年代，兴起与英国并波及欧美，是一场风格前卫而又面向大众的设计运动，代表着流行与大众化的品味，主要活动中心在英国和美国。
波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计，代表着20世界五六十年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，以及他们力图表现自我，追求标新立异的设计心理。
因此波普设计风格的设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上，进行大胆的探索和创新，表现出来前所未有的形式：夸张、奇异、富于想象力的造型；色彩单纯、鲜艳；材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。
波普设计挣脱了一切传统束缚具有鲜明的时代特征。
其市场目标是青少年群体，迎合现代青年的桀骜不驯、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。
波普设计的代表人物和作品众多，迷你裙、宇宙服等，都表现出醒目的波普风格。
19.巴黎地铁设计
地铁是巴黎地下一道最亮丽的风景线。
吉马德是法国新艺术的代
表人物，其中最有影响的作品是他为巴黎地铁做作的设计。
吉马德的巴黎地铁设计包括所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱，并被赋予了新艺术最有名的称谓：“地铁风格”。
巴黎地铁的不但内部设计强调艺术化，许多看起来并不起眼的地铁入口都出自大师之手。
巴黎地铁入口是由可互换的预制铸铁和玻璃构件建造而成，其复杂的铸铁“触角”从地下迷宫中冒出来，支撑起栅栏。
藤架、指示地图、照明装置和玻璃天棚。
吉马德设计的铁艺造型的地铁入口极富金属质感，全部采用起伏卷曲的植物纹样，与西班牙超现实幻想建筑师高迪的奇思妙想有异曲同工之妙。
其中三个地铁站入口之一的“Abbesses站”口的栏杆和主架是生铁浇铸成的蔬果造型，支撑着一个透明玻璃和锻铁织成的双波丁，前端波顶微倾向空，如同蕾丝；下部两端上翘，形成一个“M”造型，被称为巴黎地铁的图腾。
20.第三国际纪念塔
构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。
十月革命之后，塔特林受苏维埃政府委托，设计了著名的第三国际纪念塔。
按照设计，这座塔高400米，比法国艾菲尔铁塔高出一半。
塔特林首先涉及了第三国际纪念塔的模型，由木材、铁、玻璃制成。
按照构想，纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材料，造型上是简洁的螺旋上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信念。
纪念塔的中心体是由一个玻璃制成的核心、一个立方体、一个圆柱来合成的。
这一晶亮的玻璃体好像比萨斜塔那样，倾悬于一个不对等的轴座上面，四周环绕钢条做成的螺旋梯子。
玻璃轴每年环绕轴座
周转一次，里面的空间划分出教堂和会议室。
这些空间构成作为消息的中心，可以不断地用电报、电话、无线电、扩音器等无线电通信手段向外界发布新闻、公告和宣言。
但是由于塔特林的艺术创作与观念不适应当时苏联的无产阶级艺术标准，这个模型未能付诸实现。
但塔特林作为俄国早期的构成主义艺术家，其设计理念却一直被西方艺术世界所推崇。
第三国际纪念塔的模型现被收藏在俄罗斯国立博物馆内。
