艺术概论名词解释

艺术概论名词解释1、客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的基于客观唯心主义哲学之上的一种主要看法，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔、南北朝时期的刘勰和宋代的朱熹。

柏拉图认为,理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的,也就是说，只有理式世界才是真实的，而现实世界只是理式世界的摹本，艺术世界则更不真实了，艺术是“摹本的摹本，影子的影子”。

黑格尔的美学核心是：美就是理念的感性展现.该观点包含了深刻的辩证法思想，认为“理念"是内容，“感性显现"是表现形式。

中国古代则有“文以载道说”.南北朝时期的刘勰认为文是道的表现,道是文的本源。

宋朝朱熹的观点更为极端，认为“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物"罢了。

2、文以载道说:“文以载道说”是客观精神说在中国的体现。

代表人物有南北朝的刘勰和宋朝的朱熹。

刘勰在《文心雕龙》的首篇《原道》中谈到：文是道的表现,道是文的本源。

刘勰的“道”指的是自然之道与圣人之道的统一。

宋代理学家朱熹在处理文与道的关系上更加极端，他认为“文”只不过是载“道"的简单工具，即“犹车之载物"罢了.朱熹的“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容,“文”仅仅作为“道”的工具而已.3、主观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的基于主观唯心主义哲学之上的一种主要看法。

这种观点认为艺术是“自我意识的表现"，是“生命本体的冲动”。

代表人物有德国古典主义美学开山鼻祖康德、处于19世纪20世纪转折点上的德国哲学家尼采、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说".康德认为艺术纯粹是作家和艺术家们天才的创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。

但是康德的先验论的唯心主义哲学体系，又使他关于美与艺术的论述中充满了一系列的矛盾.尼采则认为人的主观意志是世上万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

《艺术概论》名词解释（必考）一、名词解释1．艺术创作答：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体〔作家、艺术家〕对创作客体（社会生活）能动反映的过程2．艺术作品答：是艺术生产的“产品”。

3．艺术鉴赏答：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体〔读者、观众、听众〕和欣赏客体〔艺术品〕之间相互作用并得到艺术享受的过程。

4．艺术风格答：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。

5．艺术语言答：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。

每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

6．艺术语言答：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。

每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

7．艺术心理定势答：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。

8．艺术思维答：艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象〔作品〕的思维活动。

9．素材答：是未经作者艺术加工的感性生活材料或原创的艺术资料10．期待视域答：主要指读者在阅读理解之前对艺术作品显现方式的定向性期待，这种期待有一个相对确定的界域，它圈定了理解可能的限度。

11．形象思维答：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。

12．造型艺术答：是指运用一定的物质材料〔如颜料、纸张、泥石、木料等〕，通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。

《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的表达.主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是其次性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现“，“生命本体的冲动”。

代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采.康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才制造物，这种“自由的艺术“丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

3、仿照说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“仿照“，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现“.古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“仿照”.他首先确定了现实世界的真实性，从而也就确定了“仿照”现实的艺术真实性。

俄国19 世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活“的论断动身，认为艺术是对生活的“再现”。

4、仿照说起源于“仿照“。

这是最古老的一种说法。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为仿照是人的本能，全部的文艺都是“仿照”,不管是何种样式和种类的艺术。

5、玩耍说起源于“玩耍”。

这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒一斯宾塞理论”.这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的玩耍本能。

6、表现说起源于“表现“认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。

代表人物意大利美学家克罗齐。

7、巫术说此种学说的代表人物是英国有名人类学家爱德华·泰勒。

他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主见。

8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。

代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培育全面进展的人.艺术教育担当着开启人的感知力、理解力、想象力、制造力，使人的内心情感和谐进展的重任.10、美育由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。

一、名词解释1．艺术作品的内容【答案】艺术作品的内容是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。

艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家在意识中创造出来的，具有精神性的内涵。

艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、环境等因素融会而成的具体、生动、完整的展示，主要由题材和主题两种因素构成。

2．艺术作品的形式【答案】艺术作品的形式是艺术作品内容的具体存在方式，主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。

艺术作品的形式一般可分为艺术作品的内部联系和外部表现形式两部分。

其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构;其外部表现形式即借以传达内容的手段和方式，包括艺术媒介、艺术语言、艺术表现手法等。

3．圆雕【答案】圆雕是艺术形象的整体表现，观赏者可以从小同角度看到物体的各个侧面，圆雕又称浑雕。

它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。

圆雕具有生动、真、传神的特点。

4．艺术鉴赏【答案】艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体，力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。

艺术鉴赏是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。

艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创造活动。

严格来说，没有艺术鉴赏，就没有真正意义上的艺术创作，而艺术鉴赏又是其他一切艺术接受方式如艺术批评、艺术史研究的基础。

5．格调【答案】格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的集中体现。

格调有高下雅俗之分。

格调高雅的作品一般说具有健康的内容、深刻的思想，赋予生活以新的意义，还体现出艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。

独特的艺术风貌只有与崇高的格调统一起来，才能产生优秀的艺术作品。

格调高低与艺术作品的种类无关。

格调高低不仅在于表现什么，也在于怎样表现。

6．审美态度【答案】审美态度是指对艺术作品采取的一种无功利、超利害的观赏态度。

艺术概论名词解释1. 艺术艺术是通过创造性的表达和形式呈现，用来表达人类思想、情感和体验的一种活动。

它可以包括绘画、音乐、雕塑、舞蹈等多种形式，并经常与美学概念联系在一起。

2. 美学美学是研究和讨论艺术和美的哲学学科。

它关注美的概念、美的标准和美的体验。

美学主题包括美感、审美价值和审美经验等。

3. 表现表现是艺术作品中所传递的思想、情感和意义的方式。

这可以通过形象、符号、象征或其他艺术手法来实现。

4. 抽象抽象在艺术中是指对现实对象或主题进行简化、变形或提炼，并不是直接描绘物体的外表形态。

抽象艺术强调形式、色彩和线条的表达，而非对客观事物的准确再现。

5. 正统正统是指符合特定艺术风格、传统或规范的作品。

正统艺术经常奉行一定的规则和准则，符合特定的审美标准。

6. 摩登主义摩登主义是指20世纪早期兴起的一种艺术运动，强调艺术对现实世界的反思和创造性的解构。

摩登主义艺术家以追求创新、突破传统为目标，拥抱新的材料、技术和表现形式。

7. 后摩登主义后摩登主义是对摩登主义的反思和批判，强调艺术的多样性、混合和自由性。

后摩登主义艺术家关注叙事、身份和文化的问题，拒绝对于创新的限制。

8. 意象意象是艺术中通过形象、符号和元素传递的意念或概念。

它可以是真实的或象征性的，可以激发观众的情感和想象力。

9. 符号符号是指在艺术中使用的具有象征性意义的图形、标记或对象。

符号可以代表特定的概念、价值观或情感，并通过观众的解读获得意义。

10. 元素元素是构成艺术作品的基本组成部分，如线条、形状、色彩、质地和空间。

艺术家通过操纵这些元素来达到视觉和感知的效果。

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三、名词解释1.艺术典型2.艺术直觉3.艺术流派4、艺术风格5、艺术真实6、形象思维7、创作方法8、艺术题材9、艺术主题10、艺术结构11、艺术语言12、艺术意境13、艺术风格14、艺术世界15、现实主义创作方法16、浪漫主义创作方法17、古典主义创作方法18、自然主义创作方法19、现代主义创作方法20、后现代主义创作方法21、野兽主义野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。

它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。

有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。

而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称。

他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。

不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。

翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。

这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。

野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。

对西方绘画的发展,产生了重要的影响。

他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。

一、名词解释（12分）1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”,它是创作主体（作家、艺术家)对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程2．艺术作品：是艺术生产的“产品"。

3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众)和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。

4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.1。

艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式.每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

1. 艺术语言：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。

每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等.2。

艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。

3。

现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法。

它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性.4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌.艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。

5.艺术意境:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果.6.艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。

《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。

代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。

康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。

古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。

俄国19 世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”。

这是最古老的一种说法。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。

5、游戏说起源于“游戏”。

这种学说的代表人是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。

这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。

代表人物意大利美学家克罗齐。

7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。

他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。

8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。

代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。

一、名词解释（12分）1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”，它是创作主‎体（作家、艺术家）对创作客体‎(社会生活) 能动反映的‎过程2．艺术作品：是艺术生产‎的“产品”。

3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主‎体（读者、观众、听众）和欣赏客体‎（艺术品）之间相互作‎用并得到艺‎术享受的过‎程。

4．艺术风格：是指艺术家‎在创作总体‎上表现出来‎的独特的创‎作个性与鲜‎明的艺术特‎色。

1. 艺术语言:指的是它在‎艺术作品中‎起到类似语‎言的表情达‎意的作用。

事实上艺术‎语言就是艺‎术作品的物‎质表现手段‎，是作品的外‎部形式。

每个种类的‎艺术都有自‎己独特的语‎言。

如绘画语言‎包括线条、色彩、构图等；音乐语言包‎括旋律、和声、节奏等；电影语言包‎括画面、声音、蒙太奇等。

1. 艺术语言:指的是它在‎艺术作品中‎起到类似语‎言的表情达‎意的作用。

事实上艺术‎语言就是艺‎术作品的物‎质表现手段‎，是作品的外‎部形式。

每个种类的‎艺术都有自‎己独特的语‎言。

如绘画语言‎包括线条、色彩、构图等；音乐语言包‎括旋律、和声、节奏等；电影语言包‎括画面、声音、蒙太奇等。

2. 艺术直觉：就是在一定‎的艺术心理‎定势的不知‎不觉的导向‎和作用下，对客观事物‎感知后，不经过复杂‎的智力思考‎的逻辑过程‎而直接、迅捷的认识‎和把握事物‎的思维活动‎。

3. 现代主义创‎作方法：是指艺术家‎按照生活的‎本来面貌，通过艺术形‎象的典型化‎，真实的再现‎生活的一种‎创作方法。

它的基本特‎征是：艺术描绘的‎客观性、艺术形象的‎典型性、思想倾向和‎情感的隐蔽‎性。

4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺‎术作品的因‎于内而符于‎外的风貌，是艺术作品‎在整体上呈‎现出的具有‎代表性的面‎貌。

艺术家独特‎的创作个性‎，离不开艺术‎家独特的人‎生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和‎艺术追求。

5.艺术意境：是艺术作品‎整体所呈现‎给欣赏者的‎景真、情深、意切的出神‎入化的艺术‎境界，是内容与形‎式完美统一‎的有机整体‎中偏重于内‎容方面所表‎现出来的艺‎术效果。