古希腊雕塑欣赏

法国卢浮宫古希腊分馆藏品展览之四：雕塑（⼀）（完成解说）法国卢浮宫古希腊分馆藏品展览之四：雕塑（⼀）下⾯的这两件雕塑作品真的是本次展览最养眼的两件作品，美的令⼈惊叹！第⼀件：阿瑞斯雕像（约公元前420年，公元前1世纪仿制）古希腊神话中的战神，奥林匹斯⼗⼆神之⼀，被视为尚武精神的化⾝。

阿瑞斯的右脚踝上带有环状物，这是在影射赫菲斯托斯制造的陷阱⽹。

赫菲斯托斯正是⽤这张⽹罩住了妻⼦阿芙罗狄忒（维纳斯）和正与其私通的阿瑞斯。

此外，阿瑞斯的这⼀形象通常与《⽶洛岛的维纳斯》同类作品中的⼥性形象相结合表现罗马帝国时期的夫妻。

阿瑞斯雕像阿瑞斯果然是⼀个帅哥，⽤当今⼈们的审美眼光来看依然魅⼒实⾜，难怪连美神都会为他动⼼，呵呵。

不知道他左⼿中握的是何物，难道是要割断情⽹的宝剑？第⼆件：阿芙罗狄忒雕像（约公元前360年，公元前1世纪仿制）这尊雕像有着爱与美的⼥神的标志性特征：左⼿持镜⼦的⼿柄，右⼿拿着⼀个苹果，所参照的是⼥神在帕⾥斯的裁判中获胜的故事（这个故事没听说过）。

注意，⼥神的左臂上带有镶嵌宝⽯的臂环，这也出现在其它的阿芙罗狄忒的雕像中。

此雕像品质超群，被⽤于装饰凡尔赛宫镜廊的北⼊⼝。

阿芙罗狄忒雕像个⼈认为这是本次展览上最美的⼀件作品。

虽然是凡⼈的⾁体，但是⼥神的神态典雅端庄，不可亵渎。

整个雕塑⽐例协调，虽然是⼤理⽯的质地，但是丝毫感觉不到⽯材的冰冷，取⽽代之的是⼥神体内所焕发的⼥性独有的柔美⽽端庄的⽓息，繁复的⾐饰皱折反⽽让⼈联想到⾐服的柔软。

难怪要称其为美神，真是镜不离⼿，时刻不忘保持幽雅的神态呀？！由此突发其想，难道断臂的维纳斯⼿中的宝物也是此物？呵呵。

许多参观的⼈都围着这尊雕像拍照合影留念，我和同事感觉还是不要让我们的凡胎亵渎了⼥神的美，所以就断了这个念想，反复给她拍了多张照⽚后才不舍地离开。

雕像《断臂的维纳斯》古希腊文化时期，追求女性的柔美，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美的女神阿芙洛蒂（维纳斯）的歌颂层出不穷，米洛斯的维纳斯作为其中最为著名的雕像，在古希腊人民中留下最为深刻的印象，随着时代的变迁，逐渐已经发展成为赞颂女性人体美的代名词。

维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。

古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。

传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。

宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯（丘比特）。

后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。

引起希腊人远征特洛伊的十年战争。

作为西方美学史上的代表，维纳斯给人类盖上的是一缕神秘的面纱，雕像整体给人高贵端庄的感觉，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种时代成熟的女性美。

人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，体现出了充实的内在生命力和人的精神智慧，那残缺的双臂，却又留给我们无限想象的空间，一种无言的独特之美——残缺美。

在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊文化时期所少见。

此雕像残缺的上肢是一个永恒的谜，有人曾经尝试去复原她的双臂：左手持苹果、搁在台座上，右手挽住下滑的腰布；亦或，右手捧鸽子，左手持苹果，放在台座上让它啄食；右手抓住将要滑落的腰布，左手握着一束头发，正待入浴……但是，每一种方案出现，就便会有一种反驳的道理。

而其结果，那就是保持断臂从某种意义上反而视为一种最完美的表现！用中国的一句成语画蛇添足形容，也在恰当不过。

真正的美或许并不是完美，而是带有缺憾的美，给人以想象的空间，增加艺术作品的欣赏性。

某一天，当一个作品不再有吸引我们的地方，没有了想象的空间和柔美，那么它之于人类艺术的存在价值又该存在在哪里，难道仅仅只是为了给我们留下一个念想？而从感官意识上来讲，女性的柔美，是维纳斯给人最原始的感觉，当代审美意识的一种，柔美给人永远的是一种温润。

古希腊雕刻艺术欣赏——坐式妇⼥雕像
坐式妇⼥雕像
约公元前420年，疑为阿哥斯的德伊诺美奈斯所作
发现于罗马
彭特利库斯⼭⼤理⽯/⾼104厘⽶，残存宽度108厘⽶
原收藏于巴尔贝⾥尼/1935年⼊藏卢浮宫
该雕像⽤⼤理⽯雕刻⽽成，但是，其⾐纹丝绸的质感⾮常逼真，肌肤与⾐纹质感的处理以及雕刻技法都堪称经典！
该雕塑有诸多让⼈费解之处，其姿势和基座形状都很特别，⽽且⼀只脚光着、另⼀只脚却穿着鞋⼦，右⼿可能拿着⼀只⼔⾸，或乞求者的⼩树枝，还可能是脱下来的⼀只鞋⼦。

希腊罗马的艺术作品及神话中只穿⼀只鞋的⼈物形象有伊阿宋和迦太基⼥王狄多等，他们⼤多是不幸的。

狄多被埃涅阿斯遗弃后，登上⽕堆⾃杀前曾甩掉了脚上的⼀只鞋⼦；此外，赫拉克勒斯的母亲阿尔克墨涅，因被背叛丈夫被处以⽕刑，她的情⼈天神宙斯化作⾬⽔，将她从⽕堆中救出。

另外，从裸露的肩膀和左胸以及视线朝向所表现的情欲来看，这位⼥⼦更像是在期待爱情。

由此⼜将其认作达那埃，宙斯曾化作⾦⾬与之交配并使其受孕。

她更可能是伊娥，或者是服侍阿⽿忒弥斯的仙⼥卡利斯忒。

雌雄同体的古希腊雕塑雌雄同体的古希腊雕塑卢浮宫里的每一件展品都是人类艺术的瑰宝和艺术的结晶。

行走在雕塑馆里，仿佛搭乘了一艘豪华的穿梭机在艺术和历史的浩瀚时空里遨游。

接上篇博文：实拍人气爆棚的艺术殿堂--卢浮宫（点击进入），今天主要梳理一下在卢浮宫里看到的一些重点雕塑作品，与博友共享。

这幅雕塑作品一开始吸引我注意的居然是人物身下所躺的豪华床垫。

冰冷的大理石居然在意大利雕塑家贝尔尼尼的手下有了皮革般的顺滑和柔软温暖的质感。

再一看，上面躺着的这位“女子”，光滑的肌肤、优雅的体态和柔美的背部曲线很是动人。

然而当你绕到雕塑的另一侧时，就发现其男性特征清晰可见，令人惊讶不已。

这一古希腊雕塑名为《沉睡的海尔玛弗狄忒》（Hermaphrodite endormi)。

在古希腊神话中，美少年海尔玛弗狄忒是赫尔墨斯（Hermes）与阿弗洛狄忒（Aphrodite）的儿子，他拒绝了水仙子萨拉玛西斯（Salmacis）的仰慕和追求，水仙子为了能与他永远在一起，遂要求主神宙斯将他们的身体合二为一。

从此海尔玛弗狄忒成为雌雄同体。

在神话时代，“雌雄同体”作为创始神和人祖神的情景相当普遍，在雕塑和神话中随处可见，是古代人表示全能、力量以及自足的普遍公式。

这个雕塑大家都很熟悉，卢浮宫的镇馆三宝之一《阿弗洛蒂特》（Aphrodite）,也就是大家熟知的爱神、美神维纳斯（Venus），又名：《米罗的维纳斯》（Venus de Milo），上一篇博文已有详细介绍。

就是刚才那个雌雄同体美少年的母亲。

这一尊是双臂俱在的完整版的维纳斯雕像，《阿尔勒的维纳斯》（Venus d'Arles），是公元一世纪晚期的罗马作品，1651年出土于法国阿尔勒的古罗马剧场遗址。

虽然不及上面缺失双臂的卢浮宫镇馆三宝之一《米罗的维纳斯》有名，但却帮助我们看到了完整的维纳斯形象。

这件雕塑是意大利新古典主义雕刻家卡诺瓦的作品的《丘比特与赛姬》，又名《爱神吻醒赛姬》（Psyche Ranimee par le Baiser de L'Amour）。

雕像《断臂的维纳斯》古希腊文化时期，追求女性的柔美，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美的女神阿芙洛蒂（维纳斯）的歌颂层出不穷，米洛斯的维纳斯作为其中最为著名的雕像，在古希腊人民中留下最为深刻的印象，随着时代的变迁，逐渐已经发展成为赞颂女性人体美的代名词。

维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。

古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。

传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。

宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯（丘比特）。

后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。

引起希腊人远征特洛伊的十年战争。

作为西方美学史上的代表，维纳斯给人类盖上的是一缕神秘的面纱，雕像整体给人高贵端庄的感觉，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种时代成熟的女性美。

人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，体现出了充实的内在生命力和人的精神智慧，那残缺的双臂，却又留给我们无限想象的空间，一种无言的独特之美——残缺美。

在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊文化时期所少见。

此雕像残缺的上肢是一个永恒的谜，有人曾经尝试去复原她的双臂：左手持苹果、搁在台座上，右手挽住下滑的腰布；亦或，右手捧鸽子，左手持苹果，放在台座上让它啄食；右手抓住将要滑落的腰布，左手握着一束头发，正待入浴……但是，每一种方案出现，就便会有一种反驳的道理。

而其结果，那就是保持断臂从某种意义上反而视为一种最完美的表现！用中国的一句成语画蛇添足形容，也在恰当不过。

真正的美或许并不是完美，而是带有缺憾的美，给人以想象的空间，增加艺术作品的欣赏性。

某一天，当一个作品不再有吸引我们的地方，没有了想象的空间和柔美，那么它之于人类艺术的存在价值又该存在在哪里，难道仅仅只是为了给我们留下一个念想？而从感官意识上来讲，女性的柔美，是维纳斯给人最原始的感觉，当代审美意识的一种，柔美给人永远的是一种温润。