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古希腊美术——雕塑古希腊美术——雕塑古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1、荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是几何形的。
故又被称为“几何风格时期”。
2、古风时期（公元前7世纪－前6世纪）主要是瓶画和神庙建筑。
瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。
建筑已确定下两种主要的柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。
雕刻，受埃及艺术程式化的影响，其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。
浮雕也很发达。
3、古典时期（公元前5世纪－前4世纪）繁荣期。
建筑，雅典卫城。
雕刻，产生了写实而理想的人体，达到鼎盛。
4、希腊化时期（公元前4世纪末－公元1世纪）希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。
《刺杀者群像》又名《诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。
哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两位英雄。
为表彰他们的业绩，在雅典广场上为他们建立纪念性雕像，据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西奥特斯所作。
这是一件由两人组成的具有强烈动势的作品。
特别是哈莫狄奥斯的右臂高举过头，构图很有气势。
虽然人物的脸部表情与所表现的情节似乎还不太协调，但在表现自由而又激烈的动作上又向前发展一步。
刺杀者群像，公元前475年，高 195cm，大理石，拿波里国立考古博物馆，过渡时期，雕塑《弓箭手》这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又名叫赫拉克勒斯。
在这件雕像和前面奔跑的战士雕像中，姿式动作十分生动，真实地表现了临战时的动作姿势。
人物的面部表情已与紧张的战斗相一致，原有的“古风式微笑”已经消失了，这个变化表明希腊雕刻艺术已经突破了程式化，更接近生活真实。
这是一件接近圆雕的高浮雕作品。
弓箭手，公元前490年，420x1500cm，大理石，慕尼黑州立古代雕刻馆，古风时期，雕塑《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。
古希腊雕塑的名词解释古希腊艺术是古代文明中最为重要的艺术之一，而古希腊雕塑则在其中扮演了至关重要的角色。
古希腊雕塑以其精确的解剖结构、栩栩如生的表现手法以及独树一帜的艺术风格而受到世人的赞赏。
下面将从雕塑的若干方面逐一进行解释。
1. 古希腊雕塑的起源古希腊雕塑起源于距今约2500年前的米诺斯文明与迈锡尼文明。
古代希腊人非常重视艺术与美的追求，他们将雕塑视为一种表达自身思想与情感的媒介。
最早的古希腊雕塑多体现传统宗教信仰和神话故事。
2. 古希腊雕塑的风格古希腊雕塑的风格主要有两种：几何与自然主义。
早期的几何风格雕塑具有简单的几何形状、直线和曲线的结合，人物形象刻画简单且呈现出一种神秘感。
而自然主义风格则追求对人体解剖结构的准确表现，使作品更为真实、生动。
3. 材料与工艺古希腊雕塑大多采用大理石或青铜作为材料。
大理石雕塑常常显现出光滑、柔和的质感，使得雕像看起来更加真实。
而青铜雕塑则常常在后期上釉以增强雕塑的视觉效果。
古希腊雕塑家们采用了一系列先进的工艺，如青铜铸造、雕刻、抛光等，以展现他们对雕塑的独特理解。
4. 古希腊雕塑的主题古希腊雕塑的主题广泛而多样，常涉及神话、神权、英雄事迹等。
其中最为著名的有宙斯（Zeus）、阿波罗（Apollo）、雅典娜（Athena）等希腊神祇的雕像。
而豪迈的战士形象、优雅的女性形象以及优美的运动员形象也是古希腊雕塑的常见主题。
5. 古希腊雕塑的地位与影响古希腊雕塑不仅是艺术形式，更是文化的象征。
雕塑以其非凡的艺术感染力、丰富的内涵以及对人性与美的追求，吸引了无数人的目光。
古希腊雕塑的影响力不仅遍及欧洲，还深深地影响了后来的罗马文化以及整个西方艺术史。
总结古希腊雕塑是古代艺术宝库中的瑰宝，它不仅展示了古希腊文化的辉煌与丰富内涵，更代表了人类对美的追求与探索。
其独特的艺术风格和复杂的刻画形式，使得它成为世界艺术的珍贵遗产。
在现代社会，古希腊雕塑的价值不仅在于其文化意义，更在于其对现代艺术与雕塑的深刻影响。
古希腊雕塑简介该雕塑古希腊800至公元前300年了灵感来自埃及和近东的不朽艺术，并演变成一个独特的希腊艺术形式的看法。
希腊艺术家以前所未有的方式捕捉人体形态，雕塑家特别关注人体的比例、平衡和理想化的完美。
希腊的石头和青铜雕塑人物已成为任何文明有史以来最知名的艺术作品之一，希腊对人类形式的艺术愿景在古代被大量复制，并一直沿用至今。
影响与演变从公元前8 世纪开始，古希腊的粘土、象牙和青铜小实体人物的产量有所增加。
毫无疑问，木材也是一种常用的介质，但它对侵蚀的敏感性意味着很少有例子能够幸存下来。
青铜人物、人头，特别是狮鹫，被用作大锅等青铜器皿的附件。
在风格上，人物形象与当代几何陶器设计中的人物形象相似，具有细长的四肢和三角形的躯干。
动物雕像也大量生产，尤其是马，并且在希腊各地的奥林匹亚和德尔斐等圣地发现了许多动物雕像，表明它们作为供品的共同功能。
最古老的希腊石雕（石灰石）可以追溯到公元前7 世纪中叶，发现于Thera。
在这一时期，具有自己底座的青铜独立人物变得更加普遍，并且尝试了更多雄心勃勃的主题，例如战士，车夫和音乐家。
大理石雕塑出现于公元前6 世纪早期，并且开始生产第一批具有纪念意义的真人大小的雕像。
这些具有纪念功能，要么在圣所中提供以象征性地为众神服务，要么用作墓碑。
最早的大石像（kouroi -裸体男青年和科雷-穿衣的女性形象）是刚性的，如与两侧笔直举行的武器埃及纪念雕像，脚几乎同时，眼睛前方发呆，没有任何特别的面部表情. 然而，这些相当静态的人物慢慢演变，随着头发和肌肉上越来越多的细节，这些人物开始变得生动起来。
慢慢地，手臂略微弯曲，赋予它们肌肉张力，一条腿（通常是右腿）稍微向前放置，使雕像具有动态运动的感觉。
这种风格人物的优秀例子是kouroi的阿尔戈斯，专注于德尔福（约580 BCE）。
公元前480年左右，最后一个kouroi变得更加栩栩如生，重心放在左腿上，右臀部较低，臀部和肩膀更加放松，头部没有那么僵硬，还有一丝一个微笑。
【初中历史】初中历史知识点：古希腊雕塑古希腊雕塑：在整个西方艺术传统中，古希腊雕塑占据着非常重要的地位。
西方艺术所倡导的造型模式、庄重的艺术品格和严谨的现实主义精神可以说起源于古希腊。
多年来，这种艺术文化曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
铁饼运动员：掷铁饼者是希腊雕刻家米隆作于约公元前450年。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。
金星图片：维纳斯像是大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。
《雅典娜神像》雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。
在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
希腊时期雕塑的特点：1.保持原有的希腊古典传统，技术更加纯熟；2.希腊化时期，雕塑更注重人的特征，强调人的自然美；3.希腊化时期雕塑突出人性和人的内心的描述；4.肖像雕刻得到进一步发展。
掷铁饼者：金星图片：。
古希腊雕塑欣赏学习资料材料（1）①《米洛的阿芙罗蒂德》图片②《拉奥孔》故事希腊神话中特洛伊战争的故事讲到，希腊人攻打特洛伊城十年，始终未获成功，后来建造了一个大木马，并假装撤退，希腊将士却暗藏于马腹中。
特洛伊人以为希腊人已走，就把木马当作是献给雅典娜的礼物搬入城中。
晚上，希腊将士冲出木马，毁灭了特洛伊城，这就是著名的木马计。
拉奥孔是当时特洛伊城的一个祭祀和预言家，他曾警告特洛伊人不要将木马引人城中。
这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。
材料（2）希腊半岛的背景希腊半岛土地贫瘠而多山，随着人口繁衍，希腊人只能向海外谋求生存和发展，他们在爱琴海、黑海和地中海沿岸和岛屿建立了众多的殖民地。
公元前 6世纪波斯自东向西入侵，造成了国家领土的变迁、民族的迁徙和融合，东西方的文化交流和贸易往来更加频繁。
当时处于领先地位的埃及和巴比伦文化西渐，医学、历法、度量衡、算术、天文等方面的技术和知识传到希腊地区。
外来文化和自身积累的经验技术相结合，孕育出新思想的萌芽。
希腊人是航海的民族，希腊人在从事海外殖民和贸易的航海活动中很容易发现天文、气象、海流等自然现象的规律性。
试想：茫茫大海上一叶扁舟，面对海天一色的空阔，观望星移斗转的天穹，这样的自然环境怎能不激发出对自然奥秘的遐想？一旦人们知道经验观察可以发现规律，并能作出正确的预测时，他们眼里的世界就不再是受外部力量任意支配、变化无迹可循的现象；人们开始有了变化的观念，有了秩序和原因的观念，并且认识到，秩序和原因就在运动变化的事物之中。
材料（3）希腊神话世界观的特征与世界上其他民族一样，希腊人最初是以神话来理解和反映他们周围的世界的，他们构造的神话在各民族的神话中最为完整和系统。
希腊神话所表现的世界观有以下的特征。
第一，自然力和社会活动的人格化。
希腊神话表达的是自然神的多神崇拜观念：居住在奥林匹斯山的众神以宙斯为主神，每一位神专司一种自然现象，比如，日、月、星、雷、河、海都有专司之神。
古希腊雕塑的介绍古希腊雕刻是古希腊中闻名于世的其中一项艺术，发展时间大约于西元前10世纪至西元前1世纪。
以下是店铺为你精心整理的古希腊雕塑的介绍，希望你喜欢。
古希腊工艺雕塑迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。
发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。
在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。
其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。
当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。
动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。
《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括，呈现狮子的基本形象特征。
最有趣的是有双把手的高脚《鸽子酒杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有过描写：“旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。
它镶嵌着金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子，好像正在啄饮;提耳下面有两条长柄支持。
”这是真实的记录，“史诗”确有史实根据。
金面具是丧葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身份高贵的死者的脸上，这些面具实际上就是氏族部落首领的遗像。
所以每个面具的面型都有特点：有的浓眉大眼，有的淡眉微现，有的嘴唇紧闭。
迈锡尼的这种为死者罩面具的风俗，古埃及人早已沿用，且有明显的宗教含义：为死者留下一个不朽的面容，以便死者的灵魂飘荡四方以后还能找到自己的归宿。
迈锡尼人制作面具是否也具有这宗教意思，至今尚无史料证明。
爱琴海艺术从地理环境上看起来似乎前接埃及艺术，后带希腊艺术，但是它决不是埃及艺术和希腊艺术的中间媒介。
爱琴海地区的雕塑艺术具有民族的、地方的特征，这种个性特征既表现在艺术形式构成上，也表现在审美意识上。
爱琴海艺术形象给人们的视觉感受不像埃及那样地对神灵和法老的崇拜，更多的是对神灵和王者的无视。
