古希腊雕塑以及著名雕塑鉴赏

CHAPTER2第2 章美到极致的古希腊雕塑当我们面对西方伟大艺术家作品的时候，感受到的是一种心灵与心灵的对话，它的美，滋润着我们的心灵，丰富我们的生活，但是在这众多的艺术作品中，我们该如何欣赏希腊雕塑特殊的美，为什么说它是人类很难超越的艺术高峰？这些神秘莫测的古希腊雕塑会带给我们怎样的遐想空间？其中又会有什么样的故事呢？为什么说古希腊雕塑美到极致呢？因为古希腊艺术当中的一些精品确实是我们学习的最高范本，而且是我们很难超越的艺术高峰，所以我就把它叫做美到极致的古希腊雕塑。

大家都非常熟悉的巴黎卢浮宫博物馆是世界上最著名的博物馆之一，它的藏品大概有40万件之多，其中有三件是镇馆之宝。

所谓镇馆之宝，就是该馆最精彩、最重要的展品。

著名的巴黎卢浮宫博物馆里珍藏着世界上最神奇的三件镇馆之宝，《蒙娜丽莎》肯定是永远的明星之一，其他两件宝物又是什么呢？18围满观众的《米洛岛的维纳斯》 无限的遐想和审美兴趣呢？在40万件海量的藏品当中，三件镇馆之宝中有两件是古希腊的雕塑，可以想象古希腊雕塑在卢浮宫里的至尊地位，乃至于在整个西方美术史上 的地位。

古希腊的雕塑确实是令人赞叹不已的美术品，曾经有许多人把希 腊人的这种创造称之为 “奇迹 ”。

法国的丹纳在他的《艺术哲学》这本书 里非常感慨地说，没有一个民族像希腊人这样天赋优厚，仿佛一切条件都 集中在一处，启发他们的智力，刺激他们的才能 ⋯⋯ 换句话说，其他地方 大概不会有系列丛书 感动心灵的西方美术在这三件镇馆之宝当中，第一 件当 然 是 列 奥 那 多 ? 达 ? 蒙娜丽莎》，它是卢浮宫里的大 明星，永远是观者如潮；第 是古希腊雕塑《萨摩色雷斯利女神》；第三件是《米洛 维纳斯》。

芬 奇 的二件 的胜 岛的围满观众的《萨摩色雷斯的胜利女神》在众多的古希腊雕塑中，最具盛名的就是这尊《米洛岛的维纳斯》了。

她庄重而又优美的姿第2 章美到极致的古希腊雕塑这么好的条件，这么好的综合因素，可是希腊人却具备了，他们创造了无法超越的艺术作品。

论群雕《拉奥孔》的鉴赏意蕴1. 引言1.1 1.作品介绍《拉奥孔》是一组著名的古希腊群雕作品，其创作于公元前5世纪。

这组雕塑位于雅典卫城上的帕台农神庙前，是古希腊艺术的杰作之一，也是世界著名的文化遗产之一。

"拉奥孔"是希腊语，意为“带子解开”，寓意为生命之源。

作品描绘了女神雅典娜与希腊英雄拉奥孔的故事，展现了雅典娜赐予拉奥孔智慧的一幕。

这组群雕以细致的雕刻技法和栩栩如生的表现形式而著称，被视为古希腊群雕艺术的巅峰之作。

通过对《拉奥孔》的深入观赏和理解，人们可以感受到古代希腊文明的璀璨与智慧，以及艺术家们对于美的追求和对于生命意义的思考。

《拉奥孔》不仅是一件艺术品，更是一部古代希腊文化的写照，为后人留下了宝贵的历史遗产。

1.22.题材和表现形式《拉奥孔》是一组具有巴洛克风格的群雕作品，其题材主要描绘了拉奥孔（Laocoon）的传说故事。

拉奥孔是古希腊神话中的人物，他是特洛伊的拉奥迪克王子，因反对特洛伊战马被希腊人抛入海中而著称。

这些群雕作品通过雕刻艺术形式将拉奥孔被蛇咬伤致死的一幕细致入微地呈现在观众眼前。

在群雕《拉奥孔》中，艺术家充分运用了人物雕塑技法，栩栩如生地表现了拉奥孔和他的两个儿子在巨蛇缠绕中的绝望与挣扎。

雕塑中的每一个细节都充满了戏剧性和情感张力，让人不禁感叹于艺术家的技艺之高超。

作品中的构图和空间布局也值得一提，艺术家巧妙地运用了立体雕塑与背景环境的对比，让整个作品更具层次感和视觉冲击力。

2. 正文2.1 1.历史背景拉奥孔群雕是中国古代汉族在佛教信仰下所雕刻的一种形态。

作品寓意着人们对佛教的崇敬与虔诚，展现了中国传统文化中对佛教信仰的传承。

这种群雕艺术形式始于隋代，兴于唐代，盛于宋代，后世亦有不少续续不乏。

它是一种将多种材料、多种形态的佛像组合成一个整体的雕塑形式，集中体现了佛教文化的内涵和形式，是中国古代雕塑中的一个重要流派。

在历史上，群雕《拉奥孔》是受到当时社会环境、政治局势和宗教信仰的影响而产生的。

雕像《断臂的维纳斯》古希腊文化时期，追求女性的柔美，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美的女神阿芙洛蒂（维纳斯）的歌颂层出不穷，米洛斯的维纳斯作为其中最为著名的雕像，在古希腊人民中留下最为深刻的印象，随着时代的变迁，逐渐已经发展成为赞颂女性人体美的代名词。

维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。

古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。

传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。

宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯（丘比特）。

后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。

引起希腊人远征特洛伊的十年战争。

作为西方美学史上的代表，维纳斯给人类盖上的是一缕神秘的面纱，雕像整体给人高贵端庄的感觉，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种时代成熟的女性美。

人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，体现出了充实的内在生命力和人的精神智慧，那残缺的双臂，却又留给我们无限想象的空间，一种无言的独特之美——残缺美。

在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊文化时期所少见。

此雕像残缺的上肢是一个永恒的谜，有人曾经尝试去复原她的双臂：左手持苹果、搁在台座上，右手挽住下滑的腰布；亦或，右手捧鸽子，左手持苹果，放在台座上让它啄食；右手抓住将要滑落的腰布，左手握着一束头发，正待入浴……但是，每一种方案出现，就便会有一种反驳的道理。

而其结果，那就是保持断臂从某种意义上反而视为一种最完美的表现！用中国的一句成语画蛇添足形容，也在恰当不过。

真正的美或许并不是完美，而是带有缺憾的美，给人以想象的空间，增加艺术作品的欣赏性。

某一天，当一个作品不再有吸引我们的地方，没有了想象的空间和柔美，那么它之于人类艺术的存在价值又该存在在哪里，难道仅仅只是为了给我们留下一个念想？而从感官意识上来讲，女性的柔美，是维纳斯给人最原始的感觉，当代审美意识的一种，柔美给人永远的是一种温润。

一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。

这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。

它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。

端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。

尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。

从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。

它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。

无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。

这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。

这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。

雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。

虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。

艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

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古希腊雕塑艺术的认识古希腊雕塑艺术，那可真是艺术史上的一颗璀璨明珠啊！咱先聊聊古希腊雕塑的模样吧。

你看啊，那些古希腊雕塑就像是从神话世界里走出来的精灵，被永远定格在了石头或者青铜里。

比如说著名的《掷铁饼者》，这个雕塑的人像啊，那肌肉的线条，就跟咱们看到的运动员在赛场上紧绷着肌肉发力的时候一模一样。

你要是凑近了看，就感觉这人下一秒就能把铁饼给扔出去，力量感十足。

这就好比你看到一只拉满了弦的弓，箭就在弦上，随时准备飞出去穿透目标。

这种力量感可不是随便能刻画出来的，那得对人体结构了解得相当透彻才行。

古希腊雕塑里的人物啊，大多都是比例特别协调的。

他们的身材就像那种最完美的数学比例模型。

这怎么理解呢？就好比你盖房子，每个柱子、每块砖头的比例都得恰到好处，房子才能又稳又好看。

古希腊人就把这种理念用到了雕塑上。

人的身体各个部分的比例都像是经过精心计算的，从头部到脚部，就像一段和谐的乐章，没有哪个音符是突兀的。

你想啊，如果一个人的腿特别短，身子特别长，那看起来得多奇怪啊。

可是古希腊雕塑里可不会出现这种情况。

再说说古希腊雕塑的表情和姿态。

那表情，真的是微妙得很呢。

就像你在生活中看到一个人，他心里有很多想法，但是又不会直白地表现出来，而是藏在眼神和嘴角的一点点变化里。

古希腊雕塑的表情也是这样，淡淡的，却又能让你感觉到这个人的性格或者当时的情绪。

姿态呢，就像是在讲述一个故事。

比如说有个雕塑是女神的形象，她的姿态优雅得就像一只在湖面上轻轻游弋的天鹅。

你一看就知道这个女神是高贵的、神圣的。

古希腊雕塑艺术为啥这么厉害呢？这和他们的文化有很大关系啊。

他们崇拜神灵，觉得神灵有着最完美的外貌和品质。

所以呢，他们在雕塑神灵或者英雄的时候，就会把自己对完美的所有想象都倾注进去。

这就像咱们中国人对待龙啊、凤凰啊这些神话生物一样，充满了崇敬和美好的向往。

古希腊人把他们的理想形象通过雕塑表现出来，让后人都能看到他们心中的完美是什么样子的。

雕像《断臂的维纳斯》(鉴赏)《断臂的维纳斯》是法国艺术家米开朗基罗·布安纳罗蒂于1820年所创作的一座雕像，其原型作品则是古希腊的维纳斯雕像。

该作品是文艺复兴时期的一件经典艺术作品，在现代仍受到广泛的关注和喜爱。

以下是对该雕像的鉴赏解析。

雕像的主题是美，而维纳斯则被视为美得代表。

雕像中的维纳斯身姿优美、身材修长，羞答答的站在一旁，极富魅力。

同时，她的胸部和腹部轮廓极为流畅，有着典型的希腊雕塑的特点。

与大多数维纳斯雕像不同的是，这件作品中的维纳斯缺失了左臂，让她看起来更为脆弱和虚弱，也更具感染力。

缺失的左臂可能代表着她遭受的折磨、伤害和苦难，也可能象征着她的残缺让她更为柔软、更加友善与人类。

这件雕像的细节处理非常精细，在细微之处更凸显出作者的非凡水平：她的发丝柔软着落，肩头和胸部的肌肉丰满饱满，腿部的线条和脚趾精细纤细。

整个雕像透露出来的感觉是一种深邃、优美和沉静。

雕像中的情感表现也极为动人。

一方面，维纳斯陶醉在自己的美貌中，她放松、柔软的线条与羞涩暗示着她的情感。

另一方面，她的残缺又给观者留下了无数的想象空间。

在背景上，雕像的立柱用一种特殊的方式进行表现。

雕像的罗马柱底部上下分裂，两段之间间隔一段明显的空间，底部呈现出一些图案装饰。

这种处理使整个作品看起来更有艺术感和立体感。

同时，底座的构造也把人们的视线更集中的引导到雕像本身。

总体来说，这座雕像是一件引人注目的艺术品，其凸现出的情感和美感一直以来都深受人们的追捧。

今天，这个代表美的维纳斯雕像找到了醉心的爱好者，令人惊叹的是它的生命力仍在，并将在未来的岁月中继续魅力无穷。

断臂维纳斯鉴赏2000字
《断臂维纳斯》是一件著名的古希腊雕塑作品，也是世界上最著名的雕塑之一。

它的创作年代大约在公元前100-130年之间，现藏于法国卢浮宫。

这件雕塑的主题是爱与美，它描绘了一个美丽的女性身体，但是她的双臂却被截断了。

这种残缺的形象给人留下了深刻的印象，也让人们对这件作品产生了更多的思考和探讨。

在这件雕塑中，女性的身体线条非常优美，充满了柔和的曲线和流畅的轮廓。

她的脸部表情也非常柔和，给人一种温暖和亲切的感觉。

但是，她的双臂却被截断了，这种残缺的形象让人感到一种无奈和悲伤。

有人认为，这件雕塑的残缺形象是一种象征，它代表了人类的不完美和缺陷。

同时，它也表达了一种对残缺美的追求和赞美。

在这种美的追求中，人们不再追求完美的形象，而是更加注重内在的美和精神的丰富。

除此之外，这件雕塑还有一个重要的意义，那就是它代表了古希腊文化中的一种美学观念。

在古希腊文化中，美是一种完美的形式，但是这种完美并不是机械的、刻板的，而是充满了生命力和活力的。

这种美学观念在《断臂维纳斯》中得到了完美的体现。

总的来说，《断臂维纳斯》是一件非常优美和深刻的雕塑作品，它代表了古希腊文化中的一种美学观念，也表达了人类对残缺美的追求和赞美。

它的存在不仅是一种艺术的享受，更是一种文化的传承和延续。

1 古希腊著名雕塑家及雕塑名作雕塑名作《荷赎者》《受伤的战士》古风时期菲迪亚斯《命运三女神》米隆《掷铁饼者》古风时期波留克列特斯《持矛者》普拉克西特列斯的《尼多斯的阿洛狄忒》希腊化时期，《拉奥孔》《米洛斯的阿佛洛狄忒》罗马式、哥特式教堂建筑各有何特点？A、罗马式建筑特点：罗马式建筑的平面为拉丁十字形，广泛采用古罗马砖石拱券结构，外形上有高墙塔楼，风格上有厚重、宽阔、平展、宁静的特点。

B、哥特式建筑特点：以交叉肋拱和尖拱的结合构成教堂的骨架，尖顶变得轻巧，从而使墙变薄，内部空间增大，室内只剩下柱子，外墙由高大的彩色玻璃窗代替。

外墙饰有各种精美的雕刻，并采用飞扶壁，以承担高屋顶的侧推力。

高大的钟楼，直冲云霄的尖塔，众多的垂直线条，既给人一种轻盈升腾的感觉，又能引发一种虚幻缥缈的天国之情。

简述达·芬奇的艺术特色达•芬奇是文艺复兴时期最具创造力的伟大艺术家，他将科学成就和艺术创造相结合，在绘画、建筑、雕刻、工程等领域均取得了举世瞩目的成就。

他比较系统地研究解剖学、透视学以及明暗对比理论，使造型艺术上升为独立的“自由科学”的地位。

达•芬奇的艺术创作深沉、含蓄，富有哲理，充满智慧。

米开朗琪罗的艺术特点：1、作为雕刻家和画家的米开朗琪罗他不象达芬奇那样充满科学精神和哲学思考，而是在艺术作品上倾注了自己满腔悲剧的热情。

2、米开朗琪罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造得英雄既是理想的象征又是现实的反映，正是在他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面鲜明的表达！拉斐尔的艺术特点：1、拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。

2、他与达芬奇、米开朗琪罗的不同之处就在于他以优美、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响，他所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一！荷兰画派特点1他继承了15,16世纪尼德兰民族艺术传统，与写实，纯朴为其特点，很少受到当时流行与欧洲巴洛克风格的影响2荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，而把现，而把现实生活作为艺术创作的源泉，新兴的资产阶级和中下层平层开始成为绘画中的重要角色3油画变成商品，大量进入市场，肖像画风俗画都获得了极大发展，风景画静物画也成为独立的绘画科目，各类题材之间的分工已达到专门化的程度巴洛克美术特点 1 他有豪华的特色，由于服务对象主要是上层人物和贵族，故而力求豪华 2 他有浓郁的浪漫主义色彩，巴洛克美术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，激励打破和谐与宁静，巴洛克的雕刻和绘画充满了紧张的戏剧色彩，他的建筑也表现了建筑师们丰富的多彩的构思 3 它富有激情性，巴洛克美术作品总是充满强烈的感情色彩，反映了作者内心的感情世界，悲伤，欢乐，神秘，恐惧等4、他具有运动感。

[精品]西方雕塑赏析雕塑艺术是一种传统而又古老的艺术形式。

在西方历史上，雕塑艺术是由古希腊艺术家创造出来的，并经过了数千年的发展。

西方雕塑艺术是对物态表现和对形式的审美的追求，是一种对于要素艺术之美的完美展现。

古希腊雕塑古希腊文化是西方文化的鼻祖之一，其文化包括哲学、文学、科学、艺术和政治。

在这些方面，古希腊的贡献都十分显著。

在古希腊雕塑艺术中，最著名的作品是神像和人物雕塑。

古希腊雕塑艺术具有极高的技艺和艺术价值，其代表作包括：《荷马史诗》中的“木马计”和“特洛伊战士”雕像、帕特农神庙的“雅典神像”、赛基勒斯的“维纳斯之遗”等。

古罗马雕塑古罗马文化是古希腊文化的延续，但其雕塑艺术有着不同的风格和特点。

古罗马雕塑艺术主要体现在宗教石雕和人像雕塑中。

古罗马艺术家追求的是真实的表现，他们认为艺术的主要目的是表现真实的美。

因此，古罗马雕塑艺术的作品表现出来的是真实的、自然的形态，具有鲜明的现实主义风格。

著名的古罗马雕塑代表作有：哥伦布纪念碑、特拉托纳大厅中的“拉奎亚”雕像、尤利乌斯·凯撒雕像等。

文艺复兴时期雕塑文艺复兴时期是西方文化史上的一个重要时期，也是雕塑艺术得以重生的时期。

文艺复兴时期的雕塑艺术家们受到了古罗马时期的石雕艺术的影响，因此他们的作品风格更加庄重、自然，形态更加真实。

此外，在文艺复兴时期，艺术家们还开始更多地关注材质的质地、色泽等细节方面，对雕塑艺术的技术水平也有深入的研究。

文艺复兴时期的雕塑艺术代表作包括：米开朗基罗的“圣彼得之像”和“卡斯特罗”等作品，木材方面则有马科米奥的“基督受难”和唐·盖罗的“丽芙人像”等。

现代雕塑艺术现代雕塑艺术在技术、材料和表现方面都出现了很大的变革。

现代的雕塑艺术家们利用各种材料，如金属、塑料、玻璃等，也追求多样化的形式表现。

此外，现代雕塑艺术在审美和思想方面的表现也具有了较大的发展。

它们表现的是对社会现实和文化问题的关注，更加注重人类的情感和精神层面的表达，对于传统观念的批判和挑战，推崇现代人的自由思想和创造力。