服装款式图的画法

服装设计ps图怎么画_用PS画服装效果图技法1.首先效果图跟款式图是有区别的，款式图在于很好的将衣服本身的细节展现，效果图是很好的将衣服在人体穿着效果展现。

将所要的模特拉入CDR中。

可以自己画或者是用人台模特。

2.我们设置一下画笔的粗细，如果找不到，就在【编辑→属性】里面找，把线条的粗细设置好，还有设置平角。

3.我们开始第一步，用手绘工具把大概形状画出，接着用形状工具调好外轮廓。

4.接着画细节，然后填色(是为了后期PS上色时的方便)。

5.复制一个出来备用，接着扩大招了!看着整体线条是不是很呆板，想要粗细不一，这样才有手绘感。

选完全部线条【按住Ctrl+shift+q】6.用形状工具调线条的粗细，看下对比图，是不是比呆板的线条好看多了。

(这一步是还原不回去的，所以记得复制一个出来留着，方便下次用到)7.在填色图层上，用加深、减淡工具进行衣服的明暗处理。

(记得调整曝光度，曝光度越大，颜色越深，白色的话是用不了加深、减淡的)--加深的地方：胸下、腰部、褶锏，不受光的地方。

--减淡的地方：胸凸起的地方、肩膀、褶锏，受光的地方。

做完明暗处理后储存就好了~2用PS画服装效果图技法1、用PHOTOSHOP中的图案图章工具进行着色，当然这主要是用于绘制带有图案的布料效果。

在绘制时应注意画面中图案的疏密关系，以达到较好的艺术效果。

值得一提的是在PHOTOSHOP中的滤镜工具，和外挂滤镜，运用它们可以制定变化无穷的肌理效果，将它们运用到制定图中能使你的画面显得更生动，更丰富。

2、用PHOTOSHOP对皮肤着色:依据必须要创建不同的图层，充分运用PHOTOSHOP的“组〞和“图层名称〞“图层属性〞的作用，以新建一层，把此层命名为"肤色"，然后把前景色(肤色)运用喷*工具给轮廓线着肤色。

3、用PHOTOSHOP对服装面料着色:在进行人体着色时，可将不同的部位分别放在不同的层中进行着色，如在进行头发着色前先新建一个新层取名头发，再在该层中着发色。

课题：服装款式图的表现技法课型:综合课课时:1课时教学目标:1理论知识:理解服装款式图的要素及绘制方法；关注流行趋势。

2:专业技能：能独立完成服装款式图的绘制,掌握服装款式的表现技法3:情感价值：树立正确的服装美学意识，培养正确的衣着观，得体打扮自己。

教学重点:服装款式图的要求教材分析:教材没有涉及款式图绘制技能方面的任何技法和图解，非常遗憾，也是本书的最大不足，不利于教学和使用。

如果教材不注重技能培养和训练，无法与企业用人规格接轨，显然是教材选择的误区，为了不影响教学，必须早日更换教材或尽早编制适合教学和使用的校本教材。

学情分析:学生学习有积极性，进步很大，出现良性循环，很多学生喜欢主动向老师学习服装专业技能。

教学工具:款式图配套资料、课件教学方法:讲授法、演示法、多媒体教学教学过程:一、复习所学知识，作业讲评提问？服装款式图的绘制工具？二、导入新课：款式图的绘制方法（播放课件）1、服装款式图的作用为什么要画服装款式图？将设计图中表现不够清楚的部位，具体而准确的表现出来。

较全面的从正面、背面、侧面以及局部展示设计全貌2、服装款式绘画注意的几个问题（1）、比例在服装款式图的绘制中我们首先应注意服装外形及服装细节的比例关系，在绘制服装款式图之前，应该对所画的服装的所有比例有一个详尽的了解，因为各种不同的服装有其各自不同的比例关系。

在绘制服装的比例时，我们应注意“从整体到局部”，绘制好服装的外形及主要部位之间的比例。

如服装的肩宽与衣身长度之比，裤子的腰宽和裤长之间的比例，领口和肩宽之间的比例，腰头宽度与腰头长度之间的比例等等。

把握好这些比例之后，再注意局部和局部，局部与整体之间的比例关系（必要时可以借助尺规）。

（2）.对称如果沿人的眉心，人中，肚脐画一条垂线，以这条垂线为中心，人体的左右两部分是对称的，因人体的因素，所以服装的主体结构必然呈现出对称的结构，“对称”不仅是服装的和特点和规律，而且很多服装因对称面产生美感。

用PHOTOSHOP画服装效果图技法第一步：把纸张上的线稿画出来1 先在白纸上手绘轮廓图，注意，要求线稿要是闭合的，尽量忘记绘画中的抑扬顿挫、轻重缓急，注意只要闭合的线描，不要涂明暗。

线描的手法可以多样化，可以是粗细线，也可以单线描，根据所表现的不同面料质感来定。

2 把纸张上的线稿平放到扫描仪上，扫描，分辨率不要太小，300像素/英寸可以了。

3 当然，看你对手绘板的熟练程度，多练一练手绘板，你会省去很多事。

4 在PHOTOSHOP软件中把图像把开，调整在PHOTOSHOP（菜单—图象--调整--亮度对比度），最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。

注意放大图像进行调整，看细节，不要调过了，保证线稿是闭合的。

5 进入PHOTOSHOP通道面板调出各选区，反选，回到图层面板，新建一层，填充单黑“K100”。

命名为“线稿”层，放置在最上面。

第二步：用PHOTOSHOP对皮肤着色1 根据需要创建不同的图层，充分运用PHOTOSHOP的“组”和“图层名称”“图层属性”的作用，以新建一层，把此层命名为"肤色"，然后把前景色（肤色）运用喷*工具给轮廓线着肤色。

2 着肤色时要注意一些地方下意识地保留些飞白。

这样既可以表现明暗关系，使画面更生动。

第三步：用PHOTOSHOP对服装面料着色1 头发的颜色可以使用得广泛些，如暗红、深蓝、熟褐、棕色等。

不要使用纯黑色，也可用喷*工具着色。

着色时注意头部的球体关系和头发的蓬松感。

2 在进行人体着色时，可将不同的部位分别放在不同的层中进行着色，如在进行头发着色前先新建一个新层取名头发，再在该层中着发色。

这样做有利于修改画面。

3 画眼睛的明暗关系时，可适当地使有涂抹工具使眼部具有层次感，适当点缀高光点，并在唇色、眼影的颜色与服装的颜色相呼应配合。

第四步：用PHOTOSHOP对服装着色方法一、服装着色的方法较多，比较简单的方法是，新建一层后，设定服装的色彩，用喷枪工具直接在画面中按照人体和服装的结构体积关系进行着色。

服装设计中使用CorelDraw绘制款式图实例图文教程最终效果图：按服装设计一般的流程，首先要进行前期设计构思，之后进行电脑绘制服装款式图，之后交给版型师进行制版，交给裁剪部进行面料裁减，(需要绣花或印花需拿布片进行绣印花处理)，之后送到车间进行成衣制作。

在服装行业中的服装款式设计、图案设计和面料设计等方面，CorelDRAW是一款常用绘图设计软件，用CorelDRAW绘制款式图比手绘更容易表达服装结构、比例、图案、色彩等要素，服装款图主要目的是为了更直观的表达你的服装款式，更接近成衣的效果。

这样版型师和工人也更容易了解和制作你的服装款式。

相对于用CorelDRAW创作的审美度很高的商业艺术品，比如插画等，服装设计款式图中CorelDRAW 应用的主要目的则是为了更直观的表达服装款式，更接近成衣的效果。

其中线条的表现也有不同的含义，实线表达服装的结构分割，虚线表示为线迹，粗实线主要起到一个区别作用。

对于如何保证CorelDRAW 的色彩与实际服装色彩的一致性，其实按正常来说，一个成熟的服装设计师完全可以用眼睛来分析电脑颜色与实体服装颜色的一致性，如果对于初级的朋友，我们可以对照纺织类PANTONE色卡来对照颜色。

而在款式图中体现面料的质感我们可以直接把面料扫描到电脑里之后直接填充到相应的结构中，其次款式图中线条的变化也可以体现一些质感，不过没有前者直观、强烈。

另外在服装设计的电脑效果图制作中Corel Painter也是一款常用软件，它是一款可以完全代替真实手绘效果图的软件，而且可以反复修改，在绘制效果上也可以结合各种不同绘画笔刷效果来完成特殊的绘制。

随着计算机技术的发展，用CorelDRAW、Corel Painter进行服装设计已经成为一个趋势，这款软件可以完全表达款式的结果、线迹、面料和图案等细节，更接近成衣效果，版型师和工人也更容易了解和制作你的款式。

服装设计初学者除了必要的手绘与电脑软件应用外，重要的还是要深入了解服装趋势的变化和发展，熟悉各种服装工艺，还要多锻炼自己的眼界能力，常去一些高档服装商场，多看流行时尚网站和杂志等等。

服装设计图绘制技巧教案一、引言服装设计图是服装设计师在创作过程中必备的工具之一。

通过绘制服装设计图，设计师能够将自己的创意和想法具体呈现出来，并能与制作团队、客户进行有效的沟通。

本教案旨在教授一些基本的服装设计图绘制技巧，帮助学生更好地表达自己的创意。

二、准备工作1. 工具准备：铅笔、橡皮、钢笔、量尺、缝纫尺、粉笔、颜料等。

2. 纸张选择：可以使用素描纸、画板纸或者透明纸进行绘制。

3. 角色定位：确定绘制的服装样式和角色类型，如男装、女装、儿童装等。

三、绘图步骤1. 设计构思：- 确定服装的整体风格、主题和目标受众。

- 进行相关的市场调研，了解流行趋势和消费者需求。

- 创意搜集与整理，可以通过画册、时尚杂志、互联网等途径获取灵感。

2. 身体比例：- 通过简单的几何图形构建出服装模特的身体比例。

- 根据角色类型和服装风格，调整身体比例的长短和宽窄。

3. 基础款式绘制：- 根据设计构思，将服装款式的基本形状轮廓用铅笔勾勒出来。

- 着重标注衣领、袖口、腰身、裙摆等细节部分，并确定材质纹理。

4. 细节描绘：- 通过钢笔勾勒出更加清晰明确的服装轮廓线条。

- 细化绘制各个部位的纹理和装饰，如花纹、褶皱、拉链、钉珠等。

5. 色彩渲染：- 根据服装主题和材质特点，选择合适的颜色进行填充。

- 渲染过程中，要注意光影变化、层次感和透明度的表现。

6. 标注说明：- 添加文字或符号标注，描述服装的细节构造、特殊要求等。

- 标注尺寸、比例、材质等重要参数，方便后续的制作与评估。

四、技巧要点1. 视觉比例：- 根据不同性别、年龄和身材特点，合理调整身体的比例和曲线。

- 注意身体的整体均衡与协调，避免产生不自然的视觉错觉。

2. 线条运用：- 运用不同粗细、硬度的线条来表现不同部位和材质的细节。

- 注重线条的流畅与精准，使服装效果更加真实和立体。

3. 色彩搭配：- 根据服装风格和主题要求，选择恰当的色彩组合和搭配。

- 运用色彩的明暗对比和渐变效果，增加服装的层次感和质感。

时装画的画法时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。

时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。

时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。

几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。

而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。

时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。

首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。

对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。

而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。

虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。

其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。

时装画的分类时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面：1．时装设计草图时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。

这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。

一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。

时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。

通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。

3.1 时装效果图的表现技巧除了夸张的人物造型、人体动态以及新颖的款式设计，色彩的效果是时装画的又一亮点，大多数时装画在完成了铅笔稿的任务以后，画面就要上彩着色了。

时装画的色彩效果要求简洁、明快、轻松。

这也是当前主流的审美趋势。

总体说来时装画的上色技巧有以下几种：黑白勾线、彩铅表现技法、水彩表现技法、水粉表现技法、马克笔表现技法、油画棒等表现技法，我们主要学习黑白勾线、彩铅、水彩及水粉的表现技巧，这几种方法比较简单，容易掌握。

1、黑白勾线线是时装技果图造型中的重要基础。

选择的画笔种类不同、运笔的力度轻重不一，都会产生迥异的勾线效果，如：虚实、，顿挫、转折等。

在时装画中可以借鉴中国画的用线方法来表现面料的质感、衣纹或皱褶。

常见勾线的分类：匀线：匀线一般指细线。

它的特点是线迹均匀、流畅细腻。

勾线效果类似于国画中的白描。

这类勾线通常用铅笔、绘图笔、狼毫笔等。

粗线：粗线的特点是浑厚有力、粗犷豪放。

这类勾线通常片用毛笔、麦克笔等工具。

粗细线：粗细线集匀线粗线的特点为一体，线条的变化赋予人物以生动鲜活。

这类勾线通常用毛笔或弯头钢笔等。

最为常用的勾线工具是毛笔、钢笔。

毛笔可以算是表现力最丰富的画笔。

笔头大小不同、笔毫材质小同，使用时干湿浓淡的变化，加上运笔的丰富技巧，都可以产生变化万千的表现效果。

使用时，根据表现的材质、风格和纸张等不同．可以恰当选用软硬、粗细等小型笔的组合。

一般来说，毛笔在使用时控制线型难度较大，但经过充分练习后，毛笔的变化自如、流畅秀美的特点就会体现出来。

铅笔在描绘线条时，仍能带人浓淡虚实的变化。

另外，就技术性来讲，钢笔(铅笔)是易于控制的工具，可以让你从容不迫地表达。

勾线效果图作画步骤：①打轮廓：用铅笔画出人物动态及服装款式，线条要清晰流畅，明确表达服装服饰；②铺人色调：在头发、皮肤、上戎、靴子等处薄画水彩，用水粉色平涂裙子；③深入处理用较重的颜色加重头发的暗部，用较亮色画受光面，最后用绘图笔勾画人物、服装外轮廓线条；④进一步细致刻画。

上衣款式图绘制方法教案一、教学目标1. 让学生掌握上衣款式图的基本绘制技巧。

2. 培养学生对服装设计的兴趣和审美观。

3. 培养学生创新意识和团队协作能力。

二、教学内容1. 上衣款式图的基本概念及重要性。

2. 上衣款式图的绘制步骤。

3. 上衣款式图的常用表现手法。

4. 实例讲解与练习。

三、教学重点与难点1. 上衣款式图的基本绘制技巧。

2. 上衣款式图的创意表现。

四、教学方法1. 讲授法：讲解上衣款式图的基本概念、绘制步骤和常用表现手法。

2. 演示法：教师示范绘制上衣款式图，学生跟随操作。

3. 练习法：学生独立绘制上衣款式图，教师点评指导。

4. 小组讨论法：学生分组讨论，分享绘制心得，相互学习。

五、教学准备1. 教学PPT。

2. 绘图工具：铅笔、橡皮、直尺、圆规等。

3. 参考资料：上衣款式图样品、服装设计相关书籍等。

【章节一：上衣款式图的基本概念及重要性】1. 讲解上衣款式图的定义：上衣款式图是服装设计过程中，用以表达设计师意图和消费者需求的一种视觉表现形式。

2. 阐述上衣款式图的重要性：上衣款式图是服装设计的基础，它可以直接影响到服装的生产、销售和消费者满意度。

3. 介绍上衣款式图的分类：平面款式图、立体款式图、分解款式图等。

【章节二：上衣款式图的绘制步骤】1. 讲解上衣款式图的绘制步骤：确定比例、画出基本轮廓、添加细节、标注尺寸、上色等。

2. 示范绘制上衣款式图的步骤：以一件简单的T恤为例，演示绘制过程。

【章节三：上衣款式图的常用表现手法】1. 讲解上衣款式图的常用表现手法：线条、阴影、色彩、图案等。

2. 示范运用不同表现手法绘制上衣款式图：以一件衬衫为例，展示多种表现手法的应用。

【章节四：实例讲解与练习】1. 分析实例上衣款式图：讲解实例中的设计理念、绘制技巧和表现手法。

2. 学生跟随练习：根据实例，学生独立绘制上衣款式图，教师点评指导。

【章节五：创新与拓展】1. 鼓励学生创新：引导学生发挥想象力，设计独特且有创意的上衣款式图。

服装画技法速成大全第一部：服装款式图绘制学习方法说明书服装款式图是表达服装设计构思的重要手段，但服装设计者不一定需要有良好的美术根底，通过本书的学习，每个人都可以成为无师自通的服装设计师，服装款式图是服装设计学科中必不可少的专业根底课程。

通过学习和实践指导读者将知识在服装款式图的绘制过程中以最大限度的发挥出来。

使读者掌握服装款式图绘制的根底知识；培养读者较高的设计和实践表达能力；通过系统化的学习和训练，让读者用最快的速度掌握服装绘画设计语言，并恰当运用它来解决应用服装设计的问题。

学习的根本要求1、掌握服装款式图绘制的根本规律；重点：熟悉服装款式中外廓及内构造的绘画、运用技巧。

2．熟练的运用各种服装款式图绘制的方法；重点：使学生掌握不同性能面料的绘制手法及各类服装款式图表现的技巧。

3、熟悉服装款式设计在企业中的常规运用；重点：掌握企业服装款式图的绘制方法。

第1章：服装款式图简述1、服装款式图在服装设计中的重要意义；服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真的一样，有的画很省略简单，我认为画图时必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。

赋予思想以相宜的形式是我们最一般的需要。

服装画就是一种直观而有效的方法。

通过服装画，我们可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。

用画面将自己设计的服装展现出来，是服装设计过程中的重要一环，这对于一个现代设计师来讲无疑是十分重要的。

用恰当的线条、色彩、合理表现技法来展示自己的设计构思与创意，一方面能使自己的设想变成直观的视觉形象；另一方面设计图也是将自己的设想传达给别人的媒介，从而让其他人能理解作者的作图意图，这是设计师必须掌握的一种设计语言。

而许多在校的学生学习时装画的兴趣高于画款式图，这是为什么呢？我想这是导师引导方法之故，然而在企业与公司，用款式图替代服装效果图的还是很多，因为款式图可以说是一种方便、快捷、操作简单而且还可指导生产的一种绘图形式，但无伦是学习服装效果图还是学习款式图都需要进展对服装款式的了解，从而到达作图的准确性、完整性。

服装款式图的重要性_服装设计师必备技能之一服装款式图是指着重以平面图形特征表现的、含有细节说明的设计图。

一、服装款式图的作用主要体现在以下几个方面：(1)服装款式图在企业生产中起着样图,规范指导的作用。

实际上，服装企业里生产批量服装。

其生产流程很复杂，服装工序也很繁杂，每一道工序的生产人员都必须根据所提供的样品及样图的要求进行操作，不能有丝毫改变(单元公差允许在规定范围内)，否则就要返工。

(2)服装款式图是服装设计师意念构思的表达。

每个设计者设计服装时。

首先都会根据实际需要在大脑里构思服装款式的特点，想法可能很丰富，但是最重要的是要将想法化为现实。

那么服装款式图就是设计师最好的表达方式。

(3)服装款式图能够快速地记录印象。

由于手绘款式图绘画比效果图绘画简单，能够快速地把款式图的特点表现出来，因此在服装企业里设计师更多地是画平面款式图。

另外在看时装表演或者进行市场调查时，需要快速记录服装特点，一般都是画服装款式图。

二、绘制方法编辑1．用尺子辅助绘制服装款式图用尺子辅助绘制的服装款式图的效果没有徒手绘制的款式图生动。

这种图要求绘画严谨、规范、清晰，一般用来指导生产，在企业中运用较多称为“生产款式图”。

现在很多企业借助CorelDRAW软件绘制的款式图，与这种图有点类似，其效果很好，效率也非常高。

2．徒手绘制款式图徒手绘制的款式图线条比较流畅，有活力，较随意，没有“生产款式图”严谨，多为设计手稿，是表达服装设计师设计意念的第一步，也是设计师用来和别人沟通的依据。

可以说手绘款式图是电脑绘图的基础，要想用电脑绘制好款式图，首先要具备手绘款式图的能力服装款式图的绘制要求如下：(1)服装款式图要符合人体结构比例，例如肩宽、衣长、袖长之间的比例等。

(2)由于人体是对称的，凡需要对称的地方一定要左右对称(除不对称的设计以外)，如领子、袖子、口袋、省缝等部位的对称。

(3)款式图线条表现要清晰、圆滑、流畅，虚实线条要分明，因为款式图中的虚实线条代表不同的工艺要求。

服装画技法_作画步骤服装画是一种表现服装设计的绘画技法，它的主要目的是在平面上反映出服装的设计特点和风格。

服装画通常是由服装设计师、插画师以及时尚爱好者所应用的，它们可以用于服装制作、时尚宣传及到出版物等多种用途。

本文将介绍服装画的作画步骤和技巧，希望能帮助大家成功完成一幅精美的服装画作品。

步骤一：准备工作在开始绘制服装画之前，我们需要先做一些准备工作。

首先，我们需要确定服装画的设计主题和风格，以此为基础进行构思和设计。

然后，我们需要准备一些基础的绘画工具，例如铅笔、橡皮擦、纸张、色铅笔等。

根据我们要绘制的内容不同，工具的使用也有所不同。

比如，如果我们要绘制一幅运动服的画作，就需要使用可以表现运动场景和细致细节的工具。

步骤二：测算比例与姿态接下来，我们需要测算服装画的比例和姿态。

服装画要体现出设计师的设计理念，主要是通过绘制服装的整齐、流畅的剪裁线条和合理的服装比例来表现。

因此，测算比例和姿态是非常重要的。

我们可以在纸上画一个基本的人体框架，用它来确定服装的大小和比例，然后在此基础上画出服装图案和细节。

姿态的选择也非常重要，通常会选择模特站立和行走等多种姿态来表现服装的设计特点和风格。

步骤三：绘制初稿在测算比例和姿态之后，我们就可以开始绘制初稿了。

初稿是我们绘制服装画最基本的参考，在这一步中我们主要需要完成服装的大致轮廓和一些基础线条的绘制。

根据设计主题和风格的不同，初稿的基础线条也会有所不同。

例如，当我们要绘制一幅巴洛克时装的画作时，我们需要用浓重的线条来描绘服装的华丽感和质感，而在绘制休闲运动服时，则需要减少线条的密度，更注重服装的轻盈感和伸展感。

步骤四：添加细节绘制初稿之后，就可以开始添加细节了。

细节是服装画中非常重要的一部分，因为它可以为服装加入更多的特色和细节。

在这一步中，我们可以通过绘制纹理图案、装饰元素和各种细微的线条来增加服装的细节感。

同时，在细节的处理上，我们还需要考虑后期的上色影响和表现。

服装设计中使用CorelDraw绘制款式图实例图文教程最终效果图：按服装设计一般的流程，首先要进行前期设计构思，之后进行电脑绘制服装款式图，之后交给版型师进行制版，交给裁剪部进行面料裁减，(需要绣花或印花需拿布片进行绣印花处理)，之后送到车间进行成衣制作。

在服装行业中的服装款式设计、图案设计和面料设计等方面，CorelDRAW是一款常用绘图设计软件，用CorelDRAW绘制款式图比手绘更容易表达服装结构、比例、图案、色彩等要素，服装款图主要目的是为了更直观的表达你的服装款式，更接近成衣的效果。

这样版型师和工人也更容易了解和制作你的服装款式。

相对于用CorelDRAW创作的审美度很高的商业艺术品，比如插画等，服装设计款式图中CorelDRAW 应用的主要目的则是为了更直观的表达服装款式，更接近成衣的效果。

其中线条的表现也有不同的含义，实线表达服装的结构分割，虚线表示为线迹，粗实线主要起到一个区别作用。

对于如何保证CorelDRAW 的色彩与实际服装色彩的一致性，其实按正常来说，一个成熟的服装设计师完全可以用眼睛来分析电脑颜色与实体服装颜色的一致性，如果对于初级的朋友，我们可以对照纺织类PANTONE色卡来对照颜色。

而在款式图中体现面料的质感我们可以直接把面料扫描到电脑里之后直接填充到相应的结构中，其次款式图中线条的变化也可以体现一些质感，不过没有前者直观、强烈。

另外在服装设计的电脑效果图制作中Corel Painter也是一款常用软件，它是一款可以完全代替真实手绘效果图的软件，而且可以反复修改，在绘制效果上也可以结合各种不同绘画笔刷效果来完成特殊的绘制。

随着计算机技术的发展，用CorelDRAW、Corel Painter进行服装设计已经成为一个趋势，这款软件可以完全表达款式的结果、线迹、面料和图案等细节，更接近成衣效果，版型师和工人也更容易了解和制作你的款式。

服装设计初学者除了必要的手绘与电脑软件应用外，重要的还是要深入了解服装趋势的变化和发展，熟悉各种服装工艺，还要多锻炼自己的眼界能力，常去一些高档服装商场，多看流行时尚网站和杂志等等。

服装平面款式图——领子的绘制教学设计教学班级：07服装2班授课老师：李君教学地点：07服装2班授课时限：1课时教学时间：2008年10月学生分析：本班学生经过前一年的服装设计基础知识的学习，已经掌握了一定的服装设计方法，具备了一定服装造型的能力，也养成了一定的绘画技巧。

同时，从心理学角度来讲，这个学习阶段的学生在学习过程中主要依赖无意注意，有意注意的时间较短，依然以感性思维为主。

他们正处在由形象思维向抽象思维过渡的阶段，注意力容易集中，也容易分散，抽象思维的发展很大程度上借助于形象思维。

因此，教学中应努力激发学生的学习兴趣，采用灵活多样的教学方式。

另外，这个阶段的学生设计方面虽然有了一定的方法和速度，但对于服装内部理解和感悟能力还不够，学生对服装平面款式图的直观感受不如时装画，我将采用直观教学法帮助学生学习服装平面款式图。

设计理念：本课采用个性化教学，以学生原有的知识经验为基础展开教学，激发学生的绘画兴趣，引导学生自行设计，使他们在学习中感悟、绘图中积累、设计中迁移。

设计充分尊重学生独特的感受、体验和理解，让学生自己对所学内容的领悟取代教材的讲解分析，让学生自己的独立思考取代统一答案。

整个过程为张扬学生个性，激发学生灵性服务。

教学目标：通过对服装平面款式图绘制的要求，找到便捷的方法及主要表现形式对领子的绘制做深入地剖析。

教学内容：服装平面款式图——领子的绘制教学重点、难点：1、领子绘制常见的表现形式2、领子绘制的比例、要求及表现内容教学准备：教师：1、绘制无领、立领、翻领、翻驳领等服装款式各两个；2、平面款式模板四个；3、多媒体课件准备；4、学生作品些许。

学生：每位学生准备好绘画工具及平面款式图模板四个。

教学过程：教学导入：作品欣赏导入新课题——领子的绘制1、同学们，看一下我们上次的作品，评选一下哪些是优秀的，哪些是不合格的，为什么？2、大家看到了，领子是整件衣服中目光最易接触到的部位，同时领子在上衣各局部的变化中总会起主导作用，因此领子的实际和绘画是非常重要的。