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陶艺课程小结陶艺课程小结陶艺课程是我在大学时期选择的一门选修课程，通过这门课程的学习，我对陶艺有了更深入的了解，并从中获得了很多收获。
在陶艺课程中，我学习了陶艺的基本知识和技巧，包括陶瓷材料的选择与处理、陶瓷工具的使用、手工捏塑、轮盘制作和釉彩涂抹等。
通过课堂上老师的讲解和示范，我初步掌握了一些陶艺的基本原理和技巧。
在实践中，我不断练习和尝试，逐渐熟悉起手握泥、用工具捏塑的感觉，提高了我的陶艺造型能力。
同时，我也学会了使用陶瓷工具，如泥板、模型等，使我的作品制作更加精细和规范。
在课程的过程中，我也体验到了陶艺对我的心灵的治疗和滋养。
在做陶艺过程中，我可以静下心来，尽情地享受与泥土的亲密接触，感受它的温暖与细腻。
我可以随着自己的内心感受，随心所欲地塑造作品，表达自己的情感和创造力。
陶艺作品的制作和完成，给我带来了一种成就感和满足感，使我感到生活的美好和丰富。
陶艺课程中我还了解到了陶瓷文化的深远影响和悠久历史。
陶瓷是我国的传统文化艺术之一，具有独特的韵味和文化内涵。
通过学习陶艺，我了解到陶瓷的艺术特点和发展历程，对于陶瓷工艺和技术也有了更深入的了解。
我还去参观了一些陶瓷艺术展览和陶瓷制作工坊，亲身感受到了陶瓷艺术的魅力和博大精深。
在陶艺课程中，我也遇到了一些困难和挑战。
初步掌握陶艺技巧需要时间和经验的积累，而且有时候作品容易出现各种问题，如开裂、变形等。
但是，通过不断的实践和反思，我逐渐克服了这些困难，提高了自己的技术水平。
通过这门陶艺课程，我不仅学到了专业知识和技术，还培养了耐心、细致和审美能力。
陶艺的学习让我懂得了用心去感受生活中的美好，用手去创造美丽的作品。
我也理解到，陶艺不仅仅是一门艺术，更是一种生活态度和情感表达。
在以后的生活中，我将继续坚持陶艺创作，让陶艺成为我生活中的一部分，并通过自己的作品传递出更多的意义和价值。
总之，陶艺课程的学习让我体验到了陶艺的魅力和乐趣，并在技术和心理上得到了一定的提升。
中国地质大学智慧树知到“公共课”《瓷器艺术赏析》网课测试题答案（图片大小可自由调整）第1卷一.综合考核(共10题)1.雍正珐琅彩瓷器上的年款以什么最为多见，笔法极其工整?()A、“康熙年制”四字双行蓝料印章款B、“雍正年制”四字双行蓝料印章款C、“雍正年制”四字双行红料印章款D、“康熙年制”四字双行红料印章款2.虎枕是哪个朝代独有的()。
A、宋B、辽C、金D、清3.陶瓷生产的基础原料是哪一种?()A、石英B、瓷土C、瓷石D、粘土4.入窑一色，出窑万彩是用来形容()的。
A、哥窑B、汝窑C、钧窑D、定窑5.元代的哪一地段成为全国制瓷中心，所烧的青花及釉里红，开创了彩绘瓷器新局面?()A、河北唐山B、山东淄博C、湖南醴陵D、江西景德镇6.釉里红是以什么为着色剂的矿物质材料，在坯胎上彩绘装饰，再施釉高温烧制成瓷后，呈红色纹饰的瓷器品种?()A、氧化铁B、氧化钴C、氧化锌D、氧化铜7.《中国陶瓷史》将我国瓷器产生的时间定于哪一时期?()A、西汉B、东汉C、明朝D、北宋8.明代青花的装饰，各个时期有各自不同的特点，下列哪项的描述是错误的?()A、宣德青花多用缠枝花、一束莲、牡丹、腊梅、三友图等B、成化青花多用婴戏、人物仕女、草虫小景、棕榈、葡萄等C、宣德青花多用婴戏、人物仕女、草虫小景、棕榈、葡萄等D、弘治、正德青花多用缠枝莲、八宝、连理牡丹、栅栏树石等9.我国从何时开始陶瓷出口?()A、隋朝B、汉朝C、唐朝D、明朝10.哪种彩始于康熙，至雍正时期最为发达?()A、粉彩B、五彩C、古彩D、新彩第1卷参考答案一.综合考核1.参考答案：B2.参考答案：C3.参考答案：D4.参考答案：C5.参考答案：D6.参考答案：D7.参考答案：B8.参考答案：C9.参考答案：C10.参考答案：A。
陶艺欣赏与制作课总结范文浅谈陶艺欣赏与制作-学陶艺体会关于陶艺一直都很向往，许多次在电视上看到陶艺师傅制作陶艺就有一种想要试一试的冲动。
看到大师们在那些可爱的瓷器上作画，随意几笔便勾勒出一幅山水云云的美景，婀娜的美人，生意盎然的画面越于瓶、杯、盘、碟等之上。
于是怀着小小的兴奋选择了陶艺制作与欣赏。
在课堂上听老师讲了许多关于陶艺的知识，让我对陶艺有了更为深入的了解：知道了在中国的陶瓷发展史上，先有陶后有瓷，瓷器由陶器脱胎而来。
我国古代的制陶业有辉煌、独特的成就。
自殷商时代早期，即已出现了以瓷土为胎料的白陶器和烧成温度达1200℃的印纹硬陶，开始了由陶向瓷的过渡。
东汉时期，____的越窑出产了成熟的青瓷，而迈入成熟的青瓷阶段。
北朝晚期，白瓷首先在北方出现，形成了“南青北白”的格局。
宋朝陶瓷业蓬勃发展，瓷窑遍布全国各地，地方风格浓郁，可以概括为“六大窑系”和“五大名窑”。
瓷都景德镇在元朝时崛起，并以青花瓷、釉里红瓷和卵白釉枢府瓷驰名天下。
清时期的制瓷业，是中国瓷器发展史上的顶峰，对今日中国瓷业有着重大影响。
中国陶瓷艺术经过几千年的发展，各类陶瓷中国地质大学机电学院7408208学生：刘延慧艺术品璀璨生辉。
曾经有幸去了一次景德镇，再结合老师所讲，知道了景德镇陶瓷制造始于汉代，以有近两千年的历史。
经过瓷都人世代相承地探索创造了光辉灿烂的中国陶瓷文化。
景德镇陶瓷素以“青如天，白如玉，明如镜，薄如纸，声如罄”著称而中外响誉中外。
他们独特的造型艺术和丰富的文化内涵赢得世界瓷都的美称。
自五代以来，景德镇瓷器就以其制作精美、品种齐全而名扬天下。
南宋末年到元代的过渡时期，景德镇由于地处皖赣边区，战争侵扰甚少，社会经济相对安定，促进了其瓷业的繁荣发展。
尤其是元代中后期青花、釉里红等高温釉下彩器和枢府釉、铜红釉、钴蓝釉等高温颜色釉瓷的烧制成功，开创了中国瓷业发展的新局面。
景德镇的瓷工们在自己世世代代的丰富的实践经验的基础上，兼收并蓄历代各地名窑之所长，加以发展和提高，于是景德镇由原来与各地名窑并驾齐驱的地位，逐渐发展成为全国的瓷业中心，驰名世界的瓷都。
大学陶艺课实验报告一、实验目的本次陶艺课实验的目的是通过学习和实践，掌握基本的陶艺制作技巧，了解陶艺的工艺流程和材料选用，培养对陶艺艺术的欣赏和创作能力。
二、实验步骤1. 材料准备首先，我们需要准备以下材料和工具：- 黏土：坯胚陶土、彩绘陶土- 陶艺工具：陶轮、陶刀、刷子、刮泥刀- 色料：陶釉、彩料- 磨具：砂纸、抛光石2. 制作坯胚首先，我们将坯胚陶土揉搓成均匀的团状，并将其放在陶轮上。
然后，打开陶轮将其旋转起来，用手指顺着中心敲击坯胚，使其逐渐成为一个圆形。
接下来，我们可以利用手指、刀子等工具对坯胚进行造型。
3. 放置与干燥制作完坯胚后，我们将其放在通风处进行自然干燥。
在干燥过程中要注意避免过度干燥，否则会导致坯胚龟裂。
4. 抛光与涂釉在坯胚完全干燥之后，我们可以使用砂纸等磨具对其进行抛光，使其表面光滑。
接着，可以选择上釉将陶艺品进行装饰，采用喷涂或刷涂的方式均可。
5. 烧制待釉料干燥后，将制作好的陶艺品放入窑炉进行烧制。
注意烧制过程中的温度和时间的控制，不同陶艺品的烧制要求也不同。
6. 彩绘若要对陶艺品进行彩绘，可选择彩绘陶土进行创作。
使用刷子等工具进行细致的彩绘，增强陶艺品的艺术感。
三、实验结果与分析通过本次实验，我们成功制作了几件陶艺品。
其中，通过对坯胚的造型、涂釉及烧制，我们生产了几件形状规整、釉色鲜亮的陶艺品。
与此同时，我们也进行了一些彩绘实验，使陶艺品更具个性化的装饰效果。
在实验过程中，我们发现制作陶艺需要耐心和细致的操作。
特别是对坯胚的塑造过程需要技巧和经验的积累，对于我们初学者来说仍然有一定难度。
此外，对于烧制过程中温度和时间的控制也需要具备一定的专业知识。
四、实验总结通过这次陶艺课的实验，我们全面了解了陶艺制作的流程和技巧。
不仅让我们亲身体验了制作陶艺品的乐趣，还培养了我们的审美意识和艺术创作能力。
然而，我们也发现自身在陶艺制作方面的不足之处，例如坯胚造型技巧不够熟练、烧制过程的温度掌握等。
中国地质大学（武汉）《中国陶艺欣赏与制作》结业报告任课老师沈毅学生姓名文一如学号 20101004146班级161102-24陶艺号 8102011 年 10月 30日陶艺欣赏摘要：报告主要论述唐三彩的形成与其特点以及宋朝时期的五大名窑。
唐三彩釉陶始于南北朝盛于唐，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称，因为常用三种基本色，又在唐代形成特点，所以被后人称为“唐三彩”。
纵观中国陶艺发展，最具特色中国五大名窑为：汝窑、官窑、钧窑、定窑、哥窑。
关键词：唐三彩、五大名窑一、唐三彩（一）什么是唐三彩唐三彩釉陶始于南北朝盛于唐，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称，因为常用三种基本色，又在唐代形成特点，所以被后人称为“唐三彩”。
制作上首先要将开采来的矿土经过挑选、舂捣、淘洗、沉淀、晾干后，用模具作成胎入窑烧制。
唐三彩的烧制采用的是二次烧成法。
从原料上来看，它的胎体是用白色的粘土制成，在窑内经过1000－1100℃的素烧，将焙烧过的素胎经过冷却，再施以配制好的各种釉料入窑釉烧，其烧成温度为850－950℃。
在釉色上，利用各种氧化金属为呈色剂，经煅烧后呈现出各种色彩。
（二）唐三彩的兴盛唐三彩兴盛于唐朝，其原因可归为以下三点：1.政治上相对稳定，商品经济空前发达，文化艺术昌盛2.生活日渐奢华，自下而上形成了等级森严的典章制度和厚葬之风3.唐人随性，崇文尚武，不喜拘束（三）唐三彩的艺术特点唐三彩之所以能够闻名于世，究其原因，是因为它有着其他艺术品难以超越的艺术特点：1.釉色绚丽奇幻饱满而生动唐朝时期，经济繁荣，国家昌盛，服装和器皿的色彩也因此变得炫彩华丽，这使得唐三彩的颜色也十分的饱满而生动。
2.形体比例协调，骨肉均匀，雄浑大气众所周知，唐朝时期的审美观以丰满为美，现实其国力强盛。
因此这样的特点也显示在了唐三彩的制作上，器皿的形体大多都非常的大气。
3.性格特征或动态特点互通、准确4.敢于吸收外域文化，为自己所用，产生浓郁的异国情调随着唐朝政治经济的飞速发展，对外交流日显频繁，大量的异国文化涌入中国，一定程度上影响了其艺术品的形态，这也使得唐三彩糅合众多文化特点，为世人所惊叹。
陶艺欣赏和制作报告班级姓名学号一、陶艺欣赏陶瓷是一种工艺美术，也是一种民俗艺术，民俗文化，因此，它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。
陶艺课上，我们享受欣赏陶艺带来的美感，同时我们了解每个历史时期陶艺的发展。
更多的我们随着老师的步调学会了用审美的眼光自己去寻找陶艺之美。
通过陶艺课上的学习，我主要对彩陶发展开端、四大官窑、景德镇陶瓷和青花比较感兴趣。
中国陶瓷历史悠久，渊源流长。
从传说中的黄帝尧舜及至夏朝，主要是以彩陶来标志其发展的。
彩陶发源于距今约10000前的新石器时代。
人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。
其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化。
仰韶文化的制陶业比较发达，制陶技术最能代表当时的手工业经济发展的水平。
仰韶文化的陶器，主要是泥质红陶，夹砂红陶，泥质灰陶几种，也有一些泥质黑陶和夹砂灰陶器。
马家窑文化制陶业非常发达，其彩陶继承了仰韶文化庙底沟类型爽朗的风格，但表现更为精细，形成了绚丽而又典雅的艺术风格，比仰韶文化有进一步的发展，艺术成就达到了登峰造极的高度。
陶器大多以泥条盘筑法成型，陶质呈橙黄色，器表打磨得非常细腻。
马家窑文化的制陶工艺已开始使用慢轮修坯。
彩陶的发达是马家窑文化显著的特点，在我国所发现的所有彩陶文化中，马家窑文化彩陶比例是最高的，而且它的内彩也特别发达，图案的时代特点十分鲜明。
马家窑文化彩陶马家窑文化的制陶工艺已开始使用慢轮修坯，而我们的制作课拉坯修坯只是陶艺制作的基础，可见中国陶艺的历史之悠久。
同时我们也感受到原始人对生活的热爱和追求。
中国四大瓷器官窑为定窑，官窑，钧窑，汝窑。
北宋是定窑发展的鼎盛时期，制瓷技术有许多创造和进步。
北宋中后期，定窑由于瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被宋朝政府选为宫廷用瓷，使其身价大增，产品风靡一时。
《陶瓷造型基础》模拟题一. 填空题1.陶瓷造型，在符合功能效用的前提下，要注意比例的调整、线条的变化。
2. 在静态的陶瓷造型中,领略形态自身扩张和凝聚,在造型变化中欣赏体积和空间的韵律,这是一种生命力的表现。
3.陶瓷器物具有独特的审美特征。
无论是陈设性的艺术陶瓷，还是实用性的日用陶瓷构成其整体艺术效果的因素是多方面的这里既有功能效用的合理也有材料和技术的运用与发挥，更重要的是形式美感处理的多样化和特点的突出。
4.陶瓷造型设计构成的三要素，一般是指：实用、工艺以及美观。
5.紫砂、黑陶常用硬线角，软线角多用于手工拉坯和厚釉装饰的器形上。
6. 陶瓷造型包含着感性美和理性美,无论以具象形式还是以抽象形式为主的造型,都在不同程度上反映出这两种美的一个方面。
7.茶壶底有平底、平窝底、窝式底、挖足、釉足即卫生足、藏足及软藏足等样式。
8.陶瓷造型既是人类物质生活的需求品，以为人类精神文化生活服务，它的产生、形成、发展、丰富、提高都与人类生活有丰不可分割的关系。
9.陶瓷艺术形式是通过造型和装饰表现的。
造型是陶瓷器物存在的基本形式,决定着功能效用、材料技术和形式美感诸方面的问题。
10.在造型形式结构上适应合理的功能要求、符合工艺材料和工艺制作特点等因素,也同时促使陶瓷造型脱离自然形态,进入到相对抽象的境地。
11.陶瓷造型的功能效用强调基本结构的合理性,是完全理性的思考,达到一种形态的单纯化,表现一种数理特征,成为脱离了自然形态的一种人为形态的创造机制。
二. 名词解释1.陶瓷器：这里所讲的“陶瓷”是指用于日常生活、作为实用器具和陈设装饰品的普通陶瓷。
这些陶瓷都是以粘土类及主要含粘土的原料和其他天然矿物原料为基本材料,经过配置、粉碎、加工、成型、装饰、烧成等工艺过程而得到的制品,其中包括陶器、瓷器和炻器,统称为陶瓷器。
2.器皿造型：是文字、绘画、雕塑等紧密结合的产物，是运用各种艺术手段进行生产的过程。
器皿除了一部分是手工艺品外，绝大多数是工业美术的范畴。
2024年陶艺欣赏与制作课总结陶艺欣赏与制作课是我在2024年上半年所参加的一门课程。
这门课程让我深入了解了陶艺的历史、技巧与艺术表达，不仅提升了我的审美能力，还培养了我的创造力和耐心。
在此，我将通过____字的总结来回顾我在陶艺课上所学到的知识和经历。
首先，陶艺欣赏与制作课首先让我们了解了陶艺的历史和文化。
我们学习了古代各地的陶器制作技艺，如中国的汉唐陶器、日本的茶道陶艺等。
通过学习这些古代陶器的制作过程和风格特点，我对陶器的发展和变迁有了更深入的了解。
同时，我们还学习了一些著名的陶艺家和陶艺作品，如草间弥生的点点点陶艺作品、Bernard Leach的英国传统手工陶艺等。
通过欣赏这些作品，我进一步培养了自己的审美能力，并开始思考陶艺在当代社会中的意义和价值。
其次，陶艺课程还注重实践操作，让我们亲身体验陶艺的制作过程。
在课程中，我们学习了陶艺的基本工具和材料，如陶土的选择和处理、手工陶艺的基本技巧等。
随后，我们开始进行实际的陶艺制作，并逐渐掌握了制作陶器的基本步骤，如捏块、拉坯、刻画等。
在这个过程中，我发现陶艺制作需要极大的耐心和细致的观察力。
每一个细节都可能影响最终作品的质量，所以我学会了慢慢调整自己的节奏，提高自己的专注力。
虽然一开始制作出来的作品并不完美，但是随着时间的推移，我逐渐熟悉了陶艺的工艺和技巧，我的作品也得到了提升。
另外，在陶艺课程中，我还学习了陶艺的烧制和釉料处理。
我们学习了烧制陶器的各个环节，如装窑、烧制温度的控制等。
同时，我们还学习了陶艺的釉料处理技巧，如施釉、修磨等。
通过学习这些技艺，我提高了我对陶艺作品的理解和欣赏能力，也能够更好地控制作品的最终效果。
在陶艺课程的最后阶段，我们还进行了一次作品展览。
每个学生都有机会展示自己制作的陶艺作品，并通过与观众的交流来获得反馈。
这个展览不仅是对我们学习成果的一次检验，也是一个展示自己的机会。
通过与观众的交流，我不仅收获了许多赞美和鼓励，还从他们的反馈中获得了许多宝贵的意见和建议，对我的陶艺创作有了更深入的思考。
特⾊课程《陶艺》校本课程纲要⼀、课程开发背景：陶艺是我们民族的⽂化瑰宝，它历史悠久、扬名寰宇，并以物载道，蕴涵着深厚宏博的中华⽂化精神。
我们⽇照有着古⽼的制⿊陶历史，蕴涵着深厚的⽂化积淀，优秀的技艺在陶⽂化史上写下了重要的篇章，有着“中国⿊陶城”之美称，⽇照历史悠久，陶⽂化源远流长。
在距今约4500年前的龙⼭⽂化遗址，其出⼟的⽂物主要是陶类。
陶器多以表⾯透⿊的砂质陶和乌⿊光亮的细泥质陶为主，有部分磨光⿊陶，器表以素⾯为主，有的饰弦纹、划纹和缕孔，各类⿊陶制品均制作精细、美观，特别是蛋壳⿊陶⾼柄镂孔杯，⽆釉⽽乌⿊发亮，胎薄⽽质地坚硬，其壁最厚不过1毫⽶，最薄处仅0.2毫⽶，重仅22克，制作⼯艺之精，堪称盖世⼀绝，系珍贵⽂物，现保存在国家博物馆。
在过去5年的时间⾥，我校凭借各⽅优势，在领导和专家的帮助和校内师⽣的共同努⼒下，从兴趣⼩组的活动形式，发展到全校的美术课堂中，深受各年级学⽣的喜爱。
在国际上，美国、⽇本、韩国、台湾等国家和地区的陶艺教育⼗分发达，⼏乎从⼩学⾄⼤学都有⼀套完善的陶艺教育体系。
⼈们之所以对此热忠和重视，是因为陶瓷艺术教育对⼈的各⽅⾯发展有促进、调节、培养、发展的作⽤，具特有的魅⼒。
21世纪是知识的创新和应⽤为重要特征的知识经济时代，科学技术迅猛发展，是教育和学习起核⼼作⽤的时代。
我国也开始了具划时代意义的课程改⾰。
陶艺教学活动可充分启发学⽣的创造思维，培养学⽣的动⼿能⼒，提⾼审美能⼒，养成健康的审美情趣和⽣活⽅式，继承和发扬中华民族的优秀⽂化，促进学⽣全⾯发展符合素质教育的要求。
在硬件⽅⾯，我校已经建⽴⼀间陶艺专⽤教室、⼀间作品展⽰廊和烧窑室，并且还有很⼤的发展空间，计划逐步扩充。
在师资⽅⾯，我校有专职美术教师，都⼗分热爱美术教育，并积极投⾝于教改实验。
从社区到社会各界、从校领导到校外专家、从教师学⽣到家长，齐⼼协⼒开发我校的陶艺校本课程，我们坚信在这个开发的过程中，学⽣和教师都能得到更好的发展，理论和实践都能不断的丰富和完善。
中国陶艺欣赏与制作结课报告姓名：学院：班级：学号：指导老师：陶艺序号：原始彩陶篇陶器在人类生活中具有很重要的意义，不仅丰富了生活用具，而且也加强了定居的稳定性。
陶器集中表现了中华民族祖先的智慧与力量。
人类在最初的生产实践中，萌发了丰富的想象和美的意趣，并从对审美的追求逐渐上升到主动创造美的过程。
陶器最早出现在新石器时代，并成为新石器时代的主要特征之一。
随着制陶技术的发展, 采用封窑技术和轮制的出现，人们能生产出更精美的彩陶作品。
所谓彩陶！是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
彩陶是我国古代工艺美术的一种卓越的创造，其造型优美，特别是装饰的精巧，图案组织和表现手法的突出成就，在装饰领域中放射着灿烂的光芒。
在原始艺术神秘而又极具魅力的领域中，彩陶艺术闪耀着夺目的光彩。
其简洁流畅的造型、多姿多彩的纹样，向人们传递着原始陶艺工匠们赞美生命、追求美感的炽热情感。
新石器时代陶器装饰可分为单色装饰和彩绘装饰。
彩绘装饰也以其艺术性强和表现内容丰富而引起众多学者和收藏者的关注。
作为新石器时代制陶工艺中最为成功的装饰手法，彩绘装饰比较集中的反映了中国原始时期陶器艺术所达到的辉煌成就。
彩陶的装饰部位很有讲究，与其使用的条件相适应, 注意与视线的接触面。
由于当时没有家具，人们多是席地而坐，使用彩陶时多处于俯视状态，所以一些敞口、较矮小的器皿装饰部位大多在器皿内壁或外部口缘，而高大一些的器皿则大都装饰在中上部位置。
彩陶的装饰手法有很多种，如彩绘、捺印、划纹、堆饰等, 最有特色的就属彩绘了。
彩陶的分布地区很广，不同的地区和不同的年代有着不同的类型。
其中属黄河中上游最为发达，按时间先后和艺术风格的不同可分为半坡、庙底沟、马家窑、半山和马厂等几种类型。
半坡型彩陶——半坡型彩陶最早可追朔到6000多年以前，主要分布在渭河流域，以陕西的关中平原为中心，向四周发展。
早期以红陶为主，晚期灰陶增多，其装饰花纹主要有宽带纹、三角纹、斜线纹、网纹、鱼纹、人面纹等，一般运用直线组成直边三角形，很少运用曲线。
2024年陶艺欣赏与制作课总结2024年陶艺欣赏与制作课是一门富有创造力和理论深度的课程。
通过这门课，我深入了解了陶艺的历史、技术和艺术表达方式，并在实践中有了一定的收获。
下面我将总结我在这门课中学到的重点内容和体会。
首先，在这门课中，我对于陶瓷的历史和发展有了更加深入的了解。
在学习过程中，我们不仅学习了中国古代陶瓷的发展和技术，还有了对世界其他文化中陶瓷的认识。
我们学习了陶瓷的各个时期的特点和表现形式，比如中国古代的青瓷、白瓷以及西方的马耳他陶瓷等。
通过了解不同文化中陶瓷的发展历程和风格，我对陶艺的多样性和丰富性有了更加深刻的理解。
其次，我在陶艺制作方面也有了很大的提升。
课程中，我们学习了陶艺的基本制作技巧，如拉坯、捏塑、饰面等。
通过不断的实践和练习，我逐渐掌握了这些技巧，并且能够将它们应用于实际作品中。
我学会了如何挑选和处理陶土，如何使用各种工具和器材，如何控制烧制温度等。
通过这些实践，我不仅培养了动手能力和创造力，还提高了耐心和细致的品质。
同时，在陶艺欣赏方面，我也收获颇多。
课程中，我们积极参观了陶艺展览和工作室，并聆听了专业人士的讲解。
这些参观和听讲让我对于陶瓷艺术有了更加全面的认识和体会。
我学会了如何欣赏陶艺作品的造型、装饰和意境，并且能够运用专业术语进行准确的描述和分析。
这些欣赏过程，让我更加了解陶瓷艺术的审美价值和艺术语言。
此外，这门课程还注重培养我们的团队合作和沟通能力。
在课程中，我们经常会进行小组作业和讨论，通过互动和合作，我们不仅互相学习，还培养了良好的团队氛围和协作精神。
这样的合作和交流让我在学习和实践中受益匪浅，并且为将来的工作和生活打下了坚实的基础。
总的来说，2024年陶艺欣赏与制作课是一门富有启发和收获的课程。
通过学习和实践，我对陶艺的历史、技术和艺术表达方式有了更加深入的认识，并在实践中提升了自己的技能和能力。
同时，这门课还培养了我的团队合作和沟通能力，让我在与他人合作的过程中更加自信和有效地表达自己的想法。
现代陶瓷艺术创作与鉴赏课后认识生活中的美学学号： 1407020415姓名：黎德文上课班级：周六3，4节2016年12月8日星期四陶瓷的出现：说到陶瓷，不得不说一下它的历史。
作为四大文明古国的中国，陶瓷文化更是源远流长。
在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代。
在这五六千年中，使陶瓷形成了不同艺术风格和不同技术特点。
和大部分世物出现的规律出现类似。
陶瓷的出现绝不是偶然。
土器是最原始最低级的陶瓷器,一般以一种易熔粘土制造.在某些情况下也可以在粘土中加入熟料或砂与之混合,以减少收缩.这些制品的烧成温度变动很大,要依据粘土的化学组成所含杂质的性质与多少而定.以之制造砖瓦,如气孔率过高,则坯体的抗冻性能不好,过低叉不易挂住砂浆,所以吸水率一般要保持5～15％之间.烧成后坯体的颜色,决定于粘土中着色氧化物的含量和烧成气氛,在氧化焰中烧成多呈黄色或红色,在还原焰中烧成则多呈青色或黑色。
在某种偶然的情况下，出现了上述的情况，当时的人们发现这种土陶能够便利于生活，如餐具、茶具、缸,坛、盆.罐等。
善于探索发现的人们，一步一步的将陶瓷文化完善至今。
土陶的发现是一个偶然，但是并不与上文矛盾，因为无数个偶然的出现，总有一个偶然能成为必然。
到后面彩陶，陶瓷釉彩的出现也就可以类比了。
陶瓷的发展不是一蹴而就的，在慢慢历史长河中，终于把它最美的一面展示给了我们。
陶瓷的发展历史：人类第一次利用天然物，按照自己的意志创作出来的一种崭新的东西--中国陶瓷的生产距今已有11700多年的悠久历史。
在中国的陶瓷发展史上，先有陶后有瓷，瓷器由陶器脱胎而来。
从时间的角度来看。
在黄河流域和长江流域众多的新石器时代遗址中，出土了大量的陶器和陶器碎片。
其中有许多已不仅仅是生活日用品，而具有明显的艺术倾向，成为陶制艺术品。
自殷商时代早期，即已出现了以瓷土为胎料的白陶器和烧成温度达1200℃的印纹硬陶，开始了由陶向瓷的过渡。
夏朝以前，是以彩陶来标志其发展，其中有较为典型的仰韶文化、以及稍晚的马家窑与齐家文化等等，西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器。
关于通选课、体育课、大学物理实验课的说明通选课和体育课均属于选修课，但是必须修够相应学分，通选课须修12个学分，体育课须修满6学分（即4个学期）。
大学物理实验课是与大学物理课对应的，总共上两个学期（大一下学期和大二上学期）。
严格地讲，只是选“在什么时间做哪个老师额的什么实验”，而不是像通选课那样。
以下提供的关于部分老师和部分通选课、体育课的评价大多是问同学问出来的，有一定的代表性但也不一定准。
一、通选课和体育课体育课和通选课不再是一个班都在一起上了，所以一定要留心自己的上课时间上课地点，如果自己忘去上课，老师又要点名……可木有班长团支书在群里提醒哦~~（一）概况1. 通选课通选课分为自然科学类通选课、工程技术类通选课、社会科学类通选课、经济管理类通选课和人文艺术类通选课，可以根据自己的兴趣进行选择（当然，由于课程时间冲突，我们常常是看能选什么而不是想选什么O_o）。
跨专业且专业性比较强的通选课，如果自己没有专业基础，一般不建议选（比如工程经济学概论、网络技术这样的课程）。
每一门通选课的学分为1、1.5或2.5，1.5个学分的课程比较多见；2.5学分的课程（就是《陶艺》）异常抢手，选上的概率比较小，慎选，个人建议大一下学期及以后再考虑。
通选课的学分有很多获得渠道，比如汉语普通话等级考试，拿下三级甲等（80分以上）就能有3.5学分；转专业后，原专业有而新专业没有的课程的学分会被算入通选课学分；修双学位坚持不下去了，已经修完的课程的学分将算入通选课学分，当然，辅修的学位证就拿不到了。
2. 体育课有很多项目和课程可供选择，比如乒乓球初级班/提高班、篮球初级班/提高班、羽毛球初级班/提高班、足球初级班/提高班、武术、野外生存（要交money的，貌似还挺火）、健美操、瑜伽、跆拳道、交谊舞等。
（通选课也有健美操和瑜伽）球类运动一般都分了初级班和提高班，除非水平比较高，最好选初级班；提高班要求高，考试相对难。
春季学期的体育课不论选什么，都包含三节游泳课，游泳课地点在东区的快递服务点东侧，需要交（貌似是）20元办理游泳证，详情下学期的体育课上老师会讲。
中国地质大学（武汉）2019美术专业录取线已公布
小编为大家提供中国地质大学(武汉)2019美术专业录取线已公布，一起来看看吧！大家可以看看各省各专业录取分数线！
中国地质大学(武汉)2019美术专业录取线已公布
1.考生须参加所在省级考试部门统一组织的美术专业考试，且成绩达到省统考本科合格分数线，取得美术类专业省统考合格证。
2.考生须参加普通高等学校招生全国统一考试，文化成绩达到其
所在省级招办划定的艺术类同批次分数线。
3.进档考生遵循分数优先的原则、按综合成绩(综合成绩=(省统考成绩×300/省统考总分)×60%+(高考成绩×750/高考总分) ×40%)从高分到低分录取及分配专业(省招办认定的政策加分计入高考文化成绩后折算综合成绩)，综合成绩相同则按专业成绩由高到低录取，不设专业志愿级差，无单科要求。
分数优先即所有进档考生按综合分从高分到低分统一排序，优先录取分数高的考生;分配专业时，优先满足分数高的考生的专业志愿;根据排序，招生计划内的考生若专业志愿均不能被满足且服从调剂的，将在美术专业内进行调剂，如不服从调剂，将不予录取。
4.对于文科和理科分别投放招生计划的省份，我校只招收文科考生，按照综合成绩排序从高到低录取;对于不分文科和理科投放招生计划的省份，录取时采取不分文理、统一排序的方式。
中国地质大学（武汉）艺术专业
中国地质大学（武汉）艺术专业
我校于2009年2月19日至3月3日在全国设立的13个美术考点和7个音乐考点分别举行了艺术类专业的术科测试。
根据各省报考人数占总人数的比例及考试成绩，按照不高于1：4的比例划定各省各类别合格线。
具体如下：
一、美术类各省合格线：省份合格线湖南 237.5 河南232.5 安徽 233.25 江西 238 江苏 225.72 浙江 216.75 广西 226.75 广东 228.25 山东 229.5 河北 231.5 山西227.25 甘肃 231.75 四川 236.75 北京 242 福建 242 贵州 242 海南 242 黑龙江 242 吉林 242 辽宁 242 内蒙242 宁夏 242 天津 242 新疆 242 云南 242 重庆 242 湖北 * 环境艺术设计 330.33 资讯艺术设计 320.67 数字动画设计 318 珠宝首饰设计 332 说明：除湖北省考生外，其他美术类考生成绩均为素描、速写、色彩三门基础科目的总分（满分为300分）；湖北省考生的成绩为湖北省联考成绩（满分为300分）与我校设计科目考试成绩（满分为100分）之和。
故湖北省考生美术专业划线需按四个专业分别划线。
二、音乐类专业各省合格线：省份钢琴器乐声乐舞蹈安徽 64.825 71.93 64.27 60 广东 60.583 65.008 68.81 河南 64.42 62.55 65.33 69.27 湖北 68.675 69.49 70.65 64.43 湖南 64.85 76.975 77 66.8 江西 62.43 61.13 68.25 60.2 山东 61.33 62.67 68.28 67.87 非我校设立考点省份。
第一部分（课上学到的知识）中国陶瓷是一项微点的发明，在漫长的历史岁月中，勤劳的中国先民们点土成金，写下光辉灿烂的篇章。
陶瓷是陶器和瓷器的总称中国陶艺艺术举世闻名，其中陶艺的出现和发展先于陶器。
大约从唐代开始逐渐取代陶器制作，此后的陶器艺术爱是走向下坡路。
然而无论如何，陶艺的发展代表了中国古代手工艺的巨大成就之一。
新石器时代的彩陶艺术彩陶发源于距今约10000前的新石器时代。
人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。
关中地区大约在公元前6000年的老官台文化时期就有了较发达的陶器，有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带，这是彩陶的萌芽。
在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了很多精美的彩陶，表明在半坡时期，人们已经能熟练地控制窑温，并且彩绘艺术也达到了很高的水平。
人面鱼纹彩陶是新石器时代陶器珍品。
彩陶是在陶器表面以红黑赭白等色作画后烧成，彩画永不掉落。
此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。
人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。
眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出丰富的想像力，人头顶的尖状角形物，可能是发髻，加上鱼鳍形的装饰，显得威武华丽。
同样内容的彩陶盆，半坡遗址中曾出土几件。
秦始皇兵马俑秦始皇兵马俑陪葬坑，是世界最大的地下军事博物馆。
有的头挽发髻，身穿战袍，足登短靴，手持弓弩，似为冲锋陷阵的锐士；有的免盔束发，身穿战袍，外披铠甲，手持弓弩，背负铜镞，似为机智善射的弓箭手；有的头戴软帽，穿袍着甲，足登方口浅履，手持长铍，似为短兵相接的甲士。
还有身穿胡服，外着铠甲，头带软帽，足登短靴，一手牵马一手提弓的骑士；有头带长冠，两臂前伸，双手握髻，技术熟练的御手；有头戴长冠，穿战袍，着长甲，手执无钩的下级指挥官；有头戴鶡冠，身着彩色鱼鳞甲，双手扶剑，气度非凡的将军。
这栩栩如生的千百个官兵形象，尤其在神态、个性的刻画方面，显得逼真、自然，而富有生气。
如将军俑的形象：身材魁梧，身着双重短褐，外披彩色鱼鳞甲，头带双卷尾长冠，昂首挺胸，巍然伫立，有非凡的神态和威严的魅力。
一般战士的神态：有的嘴唇努起胡角反卷，内心似聚结着怒气；有的立眉圆眼，眉间的肌肉拧成疙瘩，似有超人的大勇；有的浓眉大眼，阔口厚唇，性格憨厚纯朴；有的舒眉秀眼，头微低垂，性格文雅；有的侧目凝神，机警敏锐；有的昂首静思，有的低首若有所思，两者虽然得刻画一个“思”字，由于表现手法不同，前者给人的印象是气宇轩昂略带傲气，后者沉静文雅。
秦俑表现的是古代军事题材，它既没有选择两方交战、将士厮杀的战争场面，也没有选择将士修整屯兵防守的场面。
而是捕捉了将士披甲，直兵列阵地，严阵以待的临阵场面。
尽管我在这个井然有序的静态军阵营，艺术家们在单个陶俑的雕塑上，还是力求“偶动与静之中”。
使那一件件披甲之锐的武士俑昂眉张目，肃然伫立，神态坚定而勇敢，他们好似整装待发，又好似处于临战状态，还有那一件件驾车的御手俑，双臂前伸，紧握髻绳，目视前方，待命而发；那一匹匹曳车的陶马，两耳竖立，双目圆睁，张鼻嘶鸣，跃跃欲试；那一件件骑士俑，右手牵马，左手提弓，机警的立于马前，一旦令下，就将驰骋疆场。
正是由这千百个充满生气、神态各异的陶俑构成整体静态的军阵地，达到了一种意想不到的艺术效果。
“静极则生动，愈静则愈动”。
惟有这种静态的军阵才能使人们感到军阵巨大威慑力的深浅莫测。
这样恢宏的阵列，宏伟的构图，空前绝后，无与伦比。
唐三彩唐三彩是一种低温铅釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。
它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。
唐三彩在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。
唐三彩用于随葬，作为冥器，因为它的胎质松脆，防水性能差，实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。
唐三彩的制作工艺十分复杂。
首先要将开采来的矿土经过挑选、舂捣、淘洗、沉淀、晾干后，用模具作成胎入窑烧制。
唐三彩的烧制采用的是二次烧成法。
从原料上来看，它的胎体是用白色的粘土制成，在窑内经过1000－1100℃的素烧，将焙烧过的素胎经过冷却，再施以配制好的各种釉料入窑釉烧，其烧成温度为850－950℃。
在釉色上，利用各种氧化金属为呈色剂，经煅烧后呈现出各种色彩。
釉烧出来以后，有的人物需要再开脸，所谓的开脸就是人物的头部仿古产品是不上釉的，它要经过画眉、点唇、画头发。
这么一个过程，然后这一件唐三彩的产品就算完成了。
唐三彩马两耳上耸，双目圆睁，直立于托板上，表现出伫立时宁静的神态。
头戴络头，身披攀胸和秋带，上挂杏叶形饰物，马背配鞍，外包鞍袱，下衬雕花垫和障泥，尾系花结。
通体施白、绿、赭三色釉。
此件唐三彩作品造型准确，比例匀称，挺拔有力的四腿刻画得尤其生动。
汉代陶俑作为与墓葬制度联系紧密的俑像，是汉代雕塑艺术中的重要门类。
汉代陶俑分西汉与东汉两个风格区与秦代兵马俑相比，汉代俑像则主要塑造的是社会各阶层的人物，且形象更生动活泼.西汉早期俑像性质和秦代兵马俑相似，多是用军阵来送葬的模拟物，但在规格上要比秦俑小得多。
沿袭秦的风格，造型比较呆板，主要是用整齐的阵列向人们展示为死者送葬的森严军阵。
除此之外也有彩绘女侍俑，模制烧成陶后敷涂色彩，轮廓线条流畅优美。
艺术造型超出军阵陶俑，富有生活情趣。
渐至东汉，这种侍仆舞乐俑成为主流，兵马俑不再出现。
造型对象转为舞女，侍仆，农夫和市井等。
造型艺术也由呆板变为生动。
汉代俑像种类很多，主要以陶俑为主，另有铜个、俑，玉俑，石俑，木俑等。
宋代五大官窑宋代是我国瓷器空前发展的时期，出现了百花齐放，把话争艳的局面，瓷窑遍布南北各地，名窑迭出，品类繁多，除青，白两大瓷系外，黑釉，青白釉和彩绘纷纷兴起。
举世闻名的汝官哥定钧五大名窑的产品为世所珍。
北宋汝窑汝窑的窑址在今河南省宝丰县大营镇清凉寺村。
因宋代宝丰隶属汝州，所以称为汝窑。
汝窑所产瓷器称为汝瓷。
汝官窑瓷器的特征是：（1）胎体较薄，胎色为灰白色。
（2）釉色主要为淡天青色，青中闪蓝，色调有一定的深浅变化，有时呈粉青、灰青等。
釉有明显的乳浊感。
（3）釉面有细密纹片。
此举开片纹装饰瓷器之先河。
（4）采用满釉支烧工艺。
汝官瓷凡属盘、碗等圆器均施满釉，器里器外，口沿及足部均不露胎，采用支钉窑具支烧，烧后器物底部留有几个支钉痕，支钉多数为3到5个，也有少数为6个的。
支痕点都很小，一般在2mm左右，文献上称之为“芝麻花细小挣钉”。
支钉痕多为白色，与胎色不太一样，系用含铁质少的耐火黏土制成。
汝官窑烧制时间很短，所以传世品较少，目前所知全世界各大博物馆所存不足百件。
器物造型以盘、洗较多，另有碗、碟、瓶、樽、盏等，主要收藏于台北故宫博物院、北京故宫博物院、上海博物馆、英国达维德基金会、日本及世界各地博物馆和私人收藏家手中。
官窑北宋徽宗政和年间，朝廷在京师自置窑烧造瓷器，名曰“官窑”。
官窑所产瓷器称为官瓷。
由于当时京师在汴京，世称“汴京官窑”；高宗南渡后，在都城临安（今浙江杭州）设立新窑，是汴京官窑的继续，因此称南宋官窑。
南宁官窑先后设窑于修内司和郊坛下，世称“修内司官窑”和“郊坛下官窑”。
1.北宋汴京官窑。
汴京也称汴梁，即现在的河南省开封市。
千百年来，由于黄河的多次决口泛滥，汴梁城遗址早已淹没于泥沙之下。
20世纪50年代以来，开封附近的考古发掘与对古遗址钻探所取得的资料都表明，汴梁城址在今开封市地下6米处。
由于黄河河床高于地面等原因，地下水位增高，增加了考察汴京官窑的困难，其窑址至今尚未发现。
在传世品中，目前也无法辨认何者为北宋官窑器物.2南宋官窑。
（1）修内司官窑：窑址在今浙江省杭州市凤凰山老虎洞，该窑址距南宋皇城城墙不足百米，距南宋郊坛下官窑约2.5公里。
产品特征以厚胎薄釉、厚胎厚釉为主，薄胎厚釉少见。
胎的颜色有香灰、深灰、紫黑等。
釉色以粉青、米黄为主流，还有翠绿、灰青等色。
釉质晶莹，有玉质感。
大部分瓷片釉面有裂纹，部分瓷片釉面有冰裂纹，部分器物铜口铁路足现象明显。
器型有碗、盘、杯、罐、碟、壶、洗等日常生活用器，另有觚、琮式瓶、香炉、熏炉、器座、花盆、灯盏等。
（2）郊坛下官窑：窑址在今浙江省杭州市南郊乌龟山一带。
产品制作精致，胎质细腻，釉层丰厚，乳浊性良好，晶莹似玉，胎体较薄，有的厚度在1㎜以下。
胎有黑、深灰、浅灰、米黄各色。
釉色有粉青、深粉青、月白、米黄深米黄等。
釉面有大或小开片，但不见大小纹片相结合的品种。
紫口铁足是郊坛下官窑的特征，但并非全属此类，凡米黄色胎和底足包釉器都非紫口铁足。
其器型除常见的盘、碟、洗以外，仿商、周、秦、汉古铜及玉器者甚多。
南宋哥窑哥窑名称的得来，相传是南宋时浙江龙泉县有章生一、章生二兄弟俩各主一窑，生一所烧者为哥窑，生二所烧者为北窑。
哥窑之名即由此而来。
哥窑所产瓷器为哥瓷。
但哥窑的窑址迄今尚未发现。
传世哥窑瓷器胎厚薄不同，胎质又有瓷胎及砂胎之分；胎色也有黑灰、深灰、浅灰、土黄等几种不同的色调；釉色以灰青为主。
也有炒米黄、浅灰青、浅炒米黄色。
以釉面纹片为装饰手段，釉面多开碎片。
有大小纹片相结合者，大纹片呈黑色，小纹片呈黄色，世人称之为“金丝铁线”。
器物造型有各式瓶、炉、洗、盘及碗等物，主要收藏于北京故宫博物院及台北故宫博物院，此外流散到国外的也不少。
哥窑的情况比较复杂，从传世品上看，时间有早有晚，产地也不可能是出于一个瓷窑。
由于哥窑的窑址尚未发现，也很难以考古资料与传世哥窑相印证，因此，哥窑问题至今仍是我国陶瓷史上的一个悬而未决的问题。
北宋钧窑钧窑瓷器的烧制始于唐，盛于宋，其窑址遍及禹州市多个乡镇。
钧官窑窑址在今河南省禹州市城东北隅，钧官窑所烧瓷器专供北宋后期皇宫使用，其产品多为各式花盆及盆托、洗、樽等器皿。
釉色有天蓝、月白、紫红等各种色调，釉面多有蚯蚓走泥纹和各种窑变的流纹。
钧官窑瓷胎体较厚，胎色为香灰色，产品有“铜口铁足”之称。
器物底部多数刻有一到十的汉字数码，并抹有芝麻酱色釉。
其传世品多收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院等。
钧窑之所以能在宋代五大名窑中独树一帜，争奇斗艳，其最大贡献是在釉中加入铜元素，创造性地烧出了五彩斑斓的窑变紫红色釉，开铜红釉之先河，打破了以往青白釉统治天下的局面；不像其他四大名窑色彩单一，给人以耳目一新的感觉，为中国陶瓷美学开辟了一个新的境界，是陶瓷发展史上的一个创造性突破。
这种青中带红、灿如红霞的釉色一出现，就博得了人们的赞赏，受到人们的普遍喜爱。
高温铜红釉的烧制成熟，还为后来南方铜红釉的出现和成熟奠定了基础。
