陶艺欣赏(2)

日本陶艺大师作品欣赏
日本陶艺大师作品1
日本陶艺大师作品2
日本陶艺大师作品3
日本陶艺大师作品4
日本陶艺大师作品5
日本的陶瓷器皿历史久远，大约在一万年前，日本就有了不同样式的土器，绳文土器、弥生土器等。

其中绳文土器是低温下烧制的很厚的黑褐色的土器。

弥生土器则是在高温
下烧制的较薄的红褐色的硬土器。

陶器的产生则是很久以后的事了。

日本陶瓷绘画色彩绚丽、构思大胆，设计新颖，给人一种全新的感觉。

趣味高雅的陶瓷，使日本陶瓷更加闻名于世。

奈良·平安时代公元538年至公元794年的陶器大致有两类，一类是三彩和绿釉的低
温铅釉陶，一类是高温灰釉陶器。

前一种是中国唐三彩和朝鲜半岛绿釉陶器影响下的产物，主要有以正仓院三彩为代表的奈良三彩和绿釉陶器等彩釉陶。

文献记载它们在当时被称作“瓷”、“瓷器”或者“青瓷”。

后一种则是从8世纪后半期开始，出现在日本爱知县的
猿投窑，在当时被叫做“白瓷”。

它们是日本最早的施釉陶瓷器。

感谢您的阅读，祝您生活愉快。

陶艺欣赏与制作课总结范文浅谈陶艺欣赏与制作-学陶艺体会关于陶艺一直都很向往，许多次在电视上看到陶艺师傅制作陶艺就有一种想要试一试的冲动。

看到大师们在那些可爱的瓷器上作画，随意几笔便勾勒出一幅山水云云的美景，婀娜的美人，生意盎然的画面越于瓶、杯、盘、碟等之上。

于是怀着小小的兴奋选择了陶艺制作与欣赏。

在课堂上听老师讲了许多关于陶艺的知识，让我对陶艺有了更为深入的了解：知道了在中国的陶瓷发展史上，先有陶后有瓷，瓷器由陶器脱胎而来。

我国古代的制陶业有辉煌、独特的成就。

自殷商时代早期，即已出现了以瓷土为胎料的白陶器和烧成温度达1200℃的印纹硬陶，开始了由陶向瓷的过渡。

东汉时期，____的越窑出产了成熟的青瓷，而迈入成熟的青瓷阶段。

北朝晚期，白瓷首先在北方出现，形成了“南青北白”的格局。

宋朝陶瓷业蓬勃发展，瓷窑遍布全国各地，地方风格浓郁，可以概括为“六大窑系”和“五大名窑”。

瓷都景德镇在元朝时崛起，并以青花瓷、釉里红瓷和卵白釉枢府瓷驰名天下。

清时期的制瓷业，是中国瓷器发展史上的顶峰，对今日中国瓷业有着重大影响。

中国陶瓷艺术经过几千年的发展，各类陶瓷中国地质大学机电学院7408208学生：刘延慧艺术品璀璨生辉。

曾经有幸去了一次景德镇，再结合老师所讲，知道了景德镇陶瓷制造始于汉代，以有近两千年的历史。

经过瓷都人世代相承地探索创造了光辉灿烂的中国陶瓷文化。

景德镇陶瓷素以“青如天，白如玉，明如镜，薄如纸，声如罄”著称而中外响誉中外。

他们独特的造型艺术和丰富的文化内涵赢得世界瓷都的美称。

自五代以来，景德镇瓷器就以其制作精美、品种齐全而名扬天下。

南宋末年到元代的过渡时期，景德镇由于地处皖赣边区，战争侵扰甚少，社会经济相对安定，促进了其瓷业的繁荣发展。

尤其是元代中后期青花、釉里红等高温釉下彩器和枢府釉、铜红釉、钴蓝釉等高温颜色釉瓷的烧制成功，开创了中国瓷业发展的新局面。

景德镇的瓷工们在自己世世代代的丰富的实践经验的基础上，兼收并蓄历代各地名窑之所长，加以发展和提高，于是景德镇由原来与各地名窑并驾齐驱的地位，逐渐发展成为全国的瓷业中心，驰名世界的瓷都。

陶艺欣赏和制作报告班级姓名学号一、陶艺欣赏陶瓷是一种工艺美术，也是一种民俗艺术，民俗文化，因此，它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。

陶艺课上，我们享受欣赏陶艺带来的美感，同时我们了解每个历史时期陶艺的发展。

更多的我们随着老师的步调学会了用审美的眼光自己去寻找陶艺之美。

通过陶艺课上的学习，我主要对彩陶发展开端、四大官窑、景德镇陶瓷和青花比较感兴趣。

中国陶瓷历史悠久，渊源流长。

从传说中的黄帝尧舜及至夏朝，主要是以彩陶来标志其发展的。

彩陶发源于距今约10000前的新石器时代。

人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。

其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化。

仰韶文化的制陶业比较发达，制陶技术最能代表当时的手工业经济发展的水平。

仰韶文化的陶器，主要是泥质红陶，夹砂红陶，泥质灰陶几种，也有一些泥质黑陶和夹砂灰陶器。

马家窑文化制陶业非常发达，其彩陶继承了仰韶文化庙底沟类型爽朗的风格，但表现更为精细，形成了绚丽而又典雅的艺术风格，比仰韶文化有进一步的发展，艺术成就达到了登峰造极的高度。

陶器大多以泥条盘筑法成型，陶质呈橙黄色，器表打磨得非常细腻。

马家窑文化的制陶工艺已开始使用慢轮修坯。

彩陶的发达是马家窑文化显著的特点，在我国所发现的所有彩陶文化中，马家窑文化彩陶比例是最高的，而且它的内彩也特别发达，图案的时代特点十分鲜明。

马家窑文化彩陶马家窑文化的制陶工艺已开始使用慢轮修坯，而我们的制作课拉坯修坯只是陶艺制作的基础，可见中国陶艺的历史之悠久。

同时我们也感受到原始人对生活的热爱和追求。

中国四大瓷器官窑为定窑，官窑，钧窑，汝窑。

北宋是定窑发展的鼎盛时期，制瓷技术有许多创造和进步。

北宋中后期，定窑由于瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被宋朝政府选为宫廷用瓷，使其身价大增，产品风靡一时。

目录一、陶艺与欣赏二、陶艺制作过程简介三、陶艺心得四、对课程的建议一、陶艺与欣赏《陶艺与欣赏》以陶瓷器具及陶艺的发展过程为主线，以时间为顺序对陶瓷的历程进行介绍，并对不同时期的陶艺作品进行欣赏与解析。

众所周知，“China”为“中国”的英文翻译，而“china”是瓷器的意思。

无论前者是否与后者的衍生有关联，瓷器与中国都有着不可分割的关系。

陶器为世界的结晶，但瓷器，是中国独创的。

并且即便是陶器，中国也有历经高温高压，永保色泽鲜艳的彩绘。

陶艺，作为中国甚至世界制作历史上的一个亮点，其丰富内涵，不是一朝一夕便能领会的。

陕西半坡的原始彩陶；夏商周的“釉”的出现；三国两晋南北朝，江南早春，越窑青瓷；南唐五代，南青北白，天马行空；繁音汇奏、扑朔迷离的宋代五大名窑；元明时代，清墨再染；清朝半透明釉发展为半透明胎，万千宠爱集于景德镇一身......历史的发展，伴随着陶瓷的足迹，渊远流长......1.原始彩陶彩陶发源于距今约10000前的新石器时代。

人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。

关中地区大约在公元前6000年的老官台文化时期就有了较发达的陶器，有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带，这是彩陶的萌芽。

在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了很多精美的彩陶，表明在半坡时期，人们已经能熟练地控制窑温，并且彩绘艺术也达到了很高的水平。

随着先人观念逐步复杂和细腻，野蛮与本能的成分不断减少，出现了原始彩陶--中国陶器和中国绘画的鼻祖。

另一方面，原始彩陶的出现也得于原始村落、剩余食品的出现和饮食质量要求的提高，更得益于人类在长期实践中对泥土和火的熟练认知。

原始彩陶的胚体都是由慢轮修整的方法制作出来的。

原始彩陶的代表是仰韶文化、马家窑文化和大汶口文化。

它们各具特色。

仰韶文化常用三角、宽带、波折、网格等几何纹表示人物或动物纹，并且其制作风格逐渐从写实发展为抽象；马家窑文化主要是以平行、弧曲、交叉、同心圆、漩涡的线条变化体现，风格流畅繁而有序，对物体的刻画简单却形象；大汶口文化描绘精细构图严谨，有着很强烈的色彩对比。

中国古代陶艺鉴赏——钧瓷中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中国人对世界文明做出的伟大贡献，在英文中“瓷器”（china）一词已成为中国的代名词。

唐代是我国制瓷历史上发展的兴盛时期之一。

钧瓷的创烧是和唐代的黑花瓷的烧制与发展密切相关的。

在鲁山的段店，禹县神镇的下白峪、郏县黄道窑址中捡到的拍鼓、葫芦瓶、花边盘、执壶、小口瓶等黑花釉瓷残片上可以看出：黑花釉瓷是在黑釉、黄褐釉、黑蓝釉或者茶叶沫釉上饰以天兰或月白彩斑，有些排列规则，有的则在器型上随意加上几点。

即在黑釉上漂浮着蓝斑或灰白色斑纹，斑纹随着黑釉的流动变化莫测，呈现出“窑变”一样引人入胜的艺术魅力，后世称之为“唐钧”，这种斑彩对钧瓷铜红釉红紫相映的窑变有一定影响。

在禹州市博物馆珍藏的多件唐代壶、碗、瓶等器物上的斑彩同神西山下白峪出土的器物上的斑彩一样，其中多是常庄乡老官崖村龙佛寺水库出土，这些蓝斑彩应该说是钧瓷的前身。

由此可以说明钧瓷在唐代时是处于初级阶段，而到北宋则已昌盛发展。

《钧州志》有“钧器始贡于五代，后汉。

北汉高帝……”的记载。

一般史有：“……后崇子录钧与契丹进贡器于禹州名钧窑，色蓝为上物故名也”。

上述下白峪、赵家门、老官崖村蓝斑彩唐钧的发现和北宋以前五代后汉，北汉皇室，将钧瓷作贡品献宝表明，钧瓷就已闻名于世了，所以钧瓷应始于唐而盛于宋。

唐代花瓷的出现，为钧瓷的发展奠定了基础。

经过晚唐和五代十国的发展，陶瓷的制作有了一定的提高。

在宋代初期，钧瓷处于单色窑变分相釉，多以天蓝、天青、月白及少量带红斑纹为主。

特别是到了北宋，随着社会的发展，各项科技水平的飞速发展，我国的制瓷工艺技术也得到了进一步的发展，钧瓷工匠在早期钧釉的基础上，吸收唐花瓷的装饰手法，经过长时间的反复试验，终于成功的烧制出鲜艳夺目的钧瓷铜红釉。

钧瓷铜红釉的问世，是我国高温色釉的一个新突破，历代陶瓷专家都给予高度的评价。

《中国陶瓷史》称“宋代钧窑创用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成铜红釉，为我国陶瓷工艺，陶瓷美学开辟了一个新的世界”。

陶艺制作心得体会陶艺制作心得体会陶艺制作心得体会盘条———个性绽放陶艺制作的第一节课就是盘条，其实说实话，我根本没准备用那些细条条去盘出个什么茶壶碟子来，带着只是玩玩的态度，我开始了制作课，第一堂课，老师没按我们自己揉泥，貌似是嫌我们太嫩，还是怕我们劳累呢，既来之，则安之，尽情的发挥自己的想象力，拿着一团泥就是雕啊，刻的，，构思是，桃心的杯底，杯身是由底部开始渐变到口径小一点，到达中部时在向外扩展口径变大，杯柄也采用桃心形状的。

不过后来，在制作的过程中，我的心都碎了，杯子是没碎，不过在大约三分之二是向右边坍塌，没办法，我取出几条，改成一个烟灰缸，尽管还有一点歪斜，不过俗话说“残缺美嘛”也就不介意了，其实还蛮啊Q精神的。

不过事实证明我还是太乐观了，后来我的这个作品在摆放架的外侧不知道什么原因被人压成了碎条条，由此可见老师的上课前的注意事项是非常有必要的。

问了一下旁边的同学，原来是我的盘条粗细不得当造成的，下面应该粗一些，上面越来越细才好，而且收口也应该越来越小才好。

于是觉得还是中规中矩的比较容易成功。

第二件作品是一个很普通的圆口杯子，不过这件作品也没保存下来，杯身和杯底分离，又犯了一大忌讳。

任何一件事情都是不容易的。

此时眼看看就要下课了于是取了一个块状泥，做了一个小脚丫的形状，因为和我的名字谐音所以意义不同，题了字，自我感觉良好。

拉坯——旋转的舞蹈第二次制作课我就学乖了，先不从心理上藐视那些泥巴。

后来我发现我是很对的，因为我根本无法藐视它。

当它们在老师的手里时，温顺的像只小绵羊，而到我手里，它们就变成了我的主人，而我只是那身不由己的奴隶。

被这些泥巴给藐视了，这应该算是我最大的悲哀了吧。

好不容易把那些泥巴揉成长长圆圆的形状，该往拉坯机上“砸”了，要求是砸到正中间，可在我砸了两次之后，我发现它就爱往拉坯机边缘上粘，我该怎么砸，唉最后还是在老师的帮助下，终于让它比较稳固的粘在拉坯机上了。

那就开始拉坯吧。

陶艺欣赏与制作课总结范本陶艺设计与制作感想一、对陶艺的理解：何跃老师工作室的参观真可谓获益匪浅，叹为观止，当时对陶艺的制作完全不知，材料制作方法什么都不理解的时候，产生了浓厚的兴趣，同时自己感觉到创作的____。

知道了基本的制作成型方法一种是盘筑另一种是拉坯，还有加上丙烯颜料精彩绘制可让作品更加生辉.二、制作流程与设计理解：首先，自己要做什么，赋予这个作品怎样的寓意然后用电脑基本绘制雏形，还有要注意雕刻的方法，例如用纸阴湿后对自己设计的图案进行后期的雕刻，工具的选择有利于对细节的装饰等。

其次，就是制作的方法，要盘筑应注意的几点一是，对搓条手上力度的把握尽量均匀是为了减少制作过程中出现高度呀层次不齐形状不规整的问题二是，速度的把握，如果太慢泥条就会干掉容易折断不利于对细节的雕刻，三是，泥浆的调制要注意稠度，它相当于胶水的作用因此就要注意涂抹时量的控制，如果太稀就会不容易干，盘筑的时候容易出现塌方的现象，太干不利于涂抹，四是，要在条与条之间划一些痕迹为了黏贴的更好，防止出窑之后作品出现脱节。

最后，作品出窑注意轻拿轻放虽然不会出现塌方的问题但是同时也出现了易碎等问题。

拉坯，要注意的问题就更多了，首先，陶泥的软硬程度，对后期成品质量很有影响，还有能不能拉坯成型很重。

，其次，姿势力度一定要控制，否则就会出现异性无法成型的概念。

三是拉坯时还要注意旋转的速度，不能太快也不能太慢，太快容易飞溅，太慢很难拉起。

四是注意水的随时泼洒，不泼水就会出现陶泥太干出现断裂，泼多就会出现泥坯流失，很难做出很大的成品。

五是，从转台拿下来时一定要注意方法力度，以免小细节导致前功尽弃。

三、后期制作与最终体会出窑后，就是对作品进行彩绘，运用丙烯颜料，很有意思，一点一点绘制出斑斓的彩虹，心情甚是愉悦，成就感特别强。

陶艺欣赏与制作课总结范本（二）陶艺是中国传统艺术的重要组成部分，也是一门与大自然相结合的艺术形式。

在这学期的陶艺欣赏与制作课中，我们学习了陶艺的基本知识和技巧，并通过实践展示了我们的创造力和想象力。

多姿多彩的陶艺活动——教学设计指导教师：郑晨通课程教学对象：初中各年级一：课程简介：人与大自然的亲密接触最容易让人想到的莫过于泥土了，从圣经中“上帝造人说”我们知道人是由粘土捏造成的，也就说在大自然中人物与粘土的关系是最密切的，所以人类对粘土情有独钟，而最能表达人类这种情感的莫过于陶瓷制作了。

在人类的发展长河中，人们对陶瓷的制作总是孜孜不倦，从原始社会的彩陶到秦汉时期的兵马俑，从商周时期的青瓷器到当今精妙绝伦的景德镇瓷器，都饱含着中国历代劳动人民的心血，它将继续延续下去，与人类的文明共同发展。

陶瓷是科学技术与文化艺术相结合的产物，是一种特别的文化形态，它作为中国传统艺术种类之一，有着悠久的历史，凝聚着历代陶工的智慧和心血，表现中国人民的审美心理，展现中华文明的演化、进步与发展的历史，以及中国人民向往美、欣赏美、表现美、创造美的追求。

学生通过学习，分别对中国陶瓷发展史、世界陶艺发展史有一个初步的认识，并了解现代陶艺的发展状况；了解陶艺制作的材料和工具，能通具体的操作实践掌握陶艺的设计与制作方法；通过大师、名家作品的鉴赏认识陶艺及其艺术特点。

最后使学生具有独立创作审美功能与实用功能紧密结合的陶艺作品的能力。

二：本课程的教学目标：本课程活动主要分“认识篇”、“鉴赏篇”、“制作篇”和“总结篇”四个学习阶段。

通过对四个阶段的学习，让学生对中国以及世界陶艺发展的史有一个初步的认识，并了解现代陶艺的发展状况；让学生积极参与陶艺的制作，通过对材料和工具的运用，逐步体验陶艺制作的趣味性。

现代的城市学生对泥的接触较少，运用陶泥进行手工制作对于学生来讲是比较新鲜的内容。

因此激发学生的兴趣，提高学生的创作意识是该课程的首要前提。

通过对大师、名家作品的鉴赏，认识陶艺的艺术价值及其艺术特点；通过具体的操作与实践掌握陶艺设计的基本制作方法。

让学生在实践过程中，逐步提高学生独立的创作能力与审美能力。

我们强调手工制作，同时也注意提高孩子们的创造意识。

传统陶艺与现代陶艺欣赏自我介绍——介绍本部门的职能各位同学好，我是艺术系的美术教师，我叫周瑶,景德镇陶瓷学院硕士研究生毕业，本科阶段也是在景德镇陶瓷学院学习陶瓷艺术设计专业的。

非常有幸来为各位同学上这专业门课，我希望能把自己这几年在瓷都景德镇所学的专业知识传授给大家。

也希望和对陶瓷感兴趣的同学相互交流和切磋。

使我们共同提高对陶瓷艺术的欣赏。

开设陶瓷欣赏课的必要性：我们要了解历史一般是通过两个途径——文献及证物。

文献的局限在于执笔者的主观倾向，以及后来人的修饰，因此不能保证客观真实地再现历史。

证物不言，却能真实地诉说其文化背景，描述成因。

文明的形成过程是靠证物来标定坐标，汇成进程图表。

每一个中国人都知道中国的四大发明：造纸、火药、指南针、活字印刷。

但是我们还有一个更重要、使用更广泛的发明，反而没有被列入四大发明，这就是瓷器。

•英文的“中国”都叫China，意为瓷器。

我们这个“传统陶艺与现代陶艺欣赏”课开设目的就是希望同学们通过欣赏中国传统陶瓷和制陶活动，了解了我们祖国的悠久历史和灿烂文化，感受到了深厚宏博的中华民族文化精神，提高自身的艺术素养、文化修养和综合素质。

导绪陶器作为一种生活用品，从它产生之时开始，就和艺术密不可分，无论是器形还是纹饰，都是艺术的创造或模仿。

也许，没有一种材料能像陶瓷一样在每一个时代都参与了人类的生活。

而在当今的现代生活中没有陶瓷艺术是不可想象的，这一古老的文明为现代人们的生活。

文化增添了无限的趣味。

以往在人们的观念中；陶瓷只能作为一般的日用品看待，无形中就制约了陶瓷在艺术领域中的地位。

当今陶瓷这一古老的材料与制作工艺重新得到认识、理解与应用，并形成了独特的艺术门类——陶艺。

陶艺以自己独特的艺术语言参与了现代人的生活，并协调于时代的审美追求。

•陶瓷是陶器与瓷器的统称，但是陶与瓷却是两个不同的概念。

瓷器是从陶器发展而来的，烧瓷是在烧陶技术基础上的提高与发展。

当瓷器出现并发展起来以后，瓷的生产和试用范围不断扩大，而陶器却逐渐缩小，这正表明了陶器向瓷器的发展过程。

陶艺细节描写
在去年的陶展上，我有幸欣赏到许多精美绝伦的名陶。

精简布置的会场，冷光照在陶器表面，反射出清冷的光，像是穿梭了万千岁月，向我诉说往昔。

不知不觉，便沉醉于这古香陶光中。

那是一个略带金色的陶形花瓶，涂上了黑色的花纹，绘着一排排骆驼，一个背着包袱的商人。

黄沙漫漫，驼铃清脆。

他微眯着双眼，是风沙迷了眼，还是驼铃交织的乐声使他心情愉悦，抑或是前行的远方，是充满希望的极乐净土？这一切都不得而知，人们只能看着陶出神，沉醉于联想中的故事。

我仿佛看见巧手的匠人，将一捧黄陶土摆放在陶轮上，一点点塑造着陶的胚型。

他的双手厚实而又粗糙，长满了细密的老茧，而他的眼神，严肃认真，炽热真诚。

他的双手轻轻地抚摸着陶面，像是遇见久别的朋友，像是对待自己的亲孩子。

终于，陶的胚形完全做好了，他将陶放入窑中，经高温烧灼，陶将永远定型。

最后，匠人捧起陶花瓶，上釉，涂上黑色花纹，绘上他的骆驼和人物。

他的眼睛紧紧盯着，手细细地描画着。

他也沉醉了，沉醉在这创造的过程中。