陶艺的欣赏
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目录一、陶艺与欣赏二、陶艺制作过程简介三、陶艺心得四、对课程的建议一、陶艺与欣赏《陶艺与欣赏》以陶瓷器具及陶艺的发展过程为主线,以时间为顺序对陶瓷的历程进行介绍,并对不同时期的陶艺作品进行欣赏与解析。
众所周知,“China”为“中国”的英文翻译,而“china”是瓷器的意思。
无论前者是否与后者的衍生有关联,瓷器与中国都有着不可分割的关系。
陶器为世界的结晶,但瓷器,是中国独创的。
并且即便是陶器,中国也有历经高温高压,永保色泽鲜艳的彩绘。
陶艺,作为中国甚至世界制作历史上的一个亮点,其丰富内涵,不是一朝一夕便能领会的。
陕西半坡的原始彩陶;夏商周的“釉”的出现;三国两晋南北朝,江南早春,越窑青瓷;南唐五代,南青北白,天马行空;繁音汇奏、扑朔迷离的宋代五大名窑;元明时代,清墨再染;清朝半透明釉发展为半透明胎,万千宠爱集于景德镇一身......历史的发展,伴随着陶瓷的足迹,渊远流长......1.原始彩陶彩陶发源于距今约10000前的新石器时代。
人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。
关中地区大约在公元前6000年的老官台文化时期就有了较发达的陶器,有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带,这是彩陶的萌芽。
在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中,发现了很多精美的彩陶,表明在半坡时期,人们已经能熟练地控制窑温,并且彩绘艺术也达到了很高的水平。
随着先人观念逐步复杂和细腻,野蛮与本能的成分不断减少,出现了原始彩陶--中国陶器和中国绘画的鼻祖。
另一方面,原始彩陶的出现也得于原始村落、剩余食品的出现和饮食质量要求的提高,更得益于人类在长期实践中对泥土和火的熟练认知。
原始彩陶的胚体都是由慢轮修整的方法制作出来的。
原始彩陶的代表是仰韶文化、马家窑文化和大汶口文化。
它们各具特色。
仰韶文化常用三角、宽带、波折、网格等几何纹表示人物或动物纹,并且其制作风格逐渐从写实发展为抽象;马家窑文化主要是以平行、弧曲、交叉、同心圆、漩涡的线条变化体现,风格流畅繁而有序,对物体的刻画简单却形象;大汶口文化描绘精细构图严谨,有着很强烈的色彩对比。
描写陶艺作品的唯美句子(第一篇)1. 在这些陶艺作品中,微风轻拂着瓷器的花纹,如同花园里偷偷绽放的花朵。
2. 陶艺作品散发着独特的气息,像是静谧的山谷间漂浮的芳香。
3. 弯曲的陶艺杯壁仿佛是柔软舒适的枕襟,细腻而温暖。
4. 陶艺的纹路婉如山泉,细腻流转却又自然跳脱。
5. 雕刻在陶艺作品上的动物图案,跃然纸上,生动而灵动。
6. 瓷器的洁白如同初冬的雪花,纯净而温婉。
7. 陶艺作品中透出的金黄色调,仿佛是秋日夕阳洒在山坡上的光影。
8. 陶艺的轻盈之感好似云朵,让人忍不住想触摸。
9. 陶艺作品上繁复的雕刻如同时间的记忆,流转缠绵。
10. 手工塑造的陶艺,赋予其独特的个性,恍若万物之灵。
11. 碰触陶艺作品时,可以感受到艺匠的心思与用心。
12. 陶艺作品上的斑驳纹理,仿佛时间的痕迹,定格了岁月的沧桑。
13. 陶艺餐具充满了质朴的美感,如同大地孕育的果实。
14. 陶制的花器仿佛是花朵的躯壳,宛如一朵盛开的花。
15. 轻轻一抚陶艺作品的表面,仿佛能够感受到创作的温度。
16. 陶艺作品上的渐变颜色如水彩画般晕染,美丽而温柔。
17. 陶制的小型动物雕塑,完美还原了大自然的灵动和奇妙。
18. 陶艺餐具的质地细腻光滑,让用餐倍感愉悦。
19. 器型与纹饰的结合,使陶艺作品充满了灵动的力量。
20. 陶艺之美不仅在于造型和纹饰,更在于创作者对自然的领悟。
21. 陶艺作品中的韵律线条,仿佛在展示着生命的旋律。
22. 瓷器表面的光泽宛如月光洒在湖面,晶莹剔透。
23. 陶艺作品中的几何图案,刻画出一种抽象而奇妙的美感。
24. 陶瓷香炉散发着淡淡的香气,犹如清风拂面。
25. 配上陶艺花瓶,鲜花仿佛在舞动,盛开得更加艳丽。
26. 陶艺作品的饱满感给人一种丰盈的满足感。
27. 陶艺作品中镶嵌的珠宝,点缀出了一种奢华而精致的氛围。
28. 陶艺作品中描绘的山水景致,犹如一幅幅美丽的画卷展开。
29. 瓷器制成的道具,仿佛把宴会的华丽与庄重凝聚在一起。
中国古代陶艺鉴赏——钧瓷中国是瓷器的故乡,瓷器的发明是中国人对世界文明做出的伟大贡献,在英文中“瓷器”(china)一词已成为中国的代名词。
唐代是我国制瓷历史上发展的兴盛时期之一。
钧瓷的创烧是和唐代的黑花瓷的烧制与发展密切相关的。
在鲁山的段店,禹县神镇的下白峪、郏县黄道窑址中捡到的拍鼓、葫芦瓶、花边盘、执壶、小口瓶等黑花釉瓷残片上可以看出:黑花釉瓷是在黑釉、黄褐釉、黑蓝釉或者茶叶沫釉上饰以天兰或月白彩斑,有些排列规则,有的则在器型上随意加上几点。
即在黑釉上漂浮着蓝斑或灰白色斑纹,斑纹随着黑釉的流动变化莫测,呈现出“窑变”一样引人入胜的艺术魅力,后世称之为“唐钧”,这种斑彩对钧瓷铜红釉红紫相映的窑变有一定影响。
在禹州市博物馆珍藏的多件唐代壶、碗、瓶等器物上的斑彩同神西山下白峪出土的器物上的斑彩一样,其中多是常庄乡老官崖村龙佛寺水库出土,这些蓝斑彩应该说是钧瓷的前身。
由此可以说明钧瓷在唐代时是处于初级阶段,而到北宋则已昌盛发展。
《钧州志》有“钧器始贡于五代,后汉。
北汉高帝……”的记载。
一般史有:“……后崇子录钧与契丹进贡器于禹州名钧窑,色蓝为上物故名也”。
上述下白峪、赵家门、老官崖村蓝斑彩唐钧的发现和北宋以前五代后汉,北汉皇室,将钧瓷作贡品献宝表明,钧瓷就已闻名于世了,所以钧瓷应始于唐而盛于宋。
唐代花瓷的出现,为钧瓷的发展奠定了基础。
经过晚唐和五代十国的发展,陶瓷的制作有了一定的提高。
在宋代初期,钧瓷处于单色窑变分相釉,多以天蓝、天青、月白及少量带红斑纹为主。
特别是到了北宋,随着社会的发展,各项科技水平的飞速发展,我国的制瓷工艺技术也得到了进一步的发展,钧瓷工匠在早期钧釉的基础上,吸收唐花瓷的装饰手法,经过长时间的反复试验,终于成功的烧制出鲜艳夺目的钧瓷铜红釉。
钧瓷铜红釉的问世,是我国高温色釉的一个新突破,历代陶瓷专家都给予高度的评价。
《中国陶瓷史》称“宋代钧窑创用铜的氧化物作为着色剂,在还原气氛下烧制成铜红釉,为我国陶瓷工艺,陶瓷美学开辟了一个新的世界”。