最新八年级下册第四单元：亚洲弦歌教案

《欣赏深情》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：本课的教学目标是使学生能够通过聆听与感知，理解《深情》这首曲目所传达的情感与意境。

通过音乐欣赏活动，让学生感受音乐的韵律与旋律之美，增强其音乐鉴赏能力，同时培养学生表达和分享音乐感受的能力，提升其音乐文化素养。

二、教学重难点：教学重点在于引导学生深入理解音乐作品中的情感表达，并能够用语言或文字简单描述自己的感受。

教学难点则在于如何通过音乐欣赏活动，激发学生的情感共鸣，使其能够准确把握音乐的节奏、旋律和音色等要素。

三、教学准备：为确保本课教学的顺利进行，需要准备《深情》的音乐作品、音响设备、教学课件等。

同时，教师需提前熟悉音乐作品，准备相关的背景资料和作者简介，以便在课堂中引导学生进行深入分析。

此外，还需为学生准备充足的思考和表达时间，营造一个宽松、和谐的课堂氛围。

四、教学过程：（一）课前准备与导入1. 音乐环境营造：在课程开始前，教师可播放一段轻柔的背景音乐，营造出宁静而深情的音乐氛围，为学生的情感体验做好铺垫。

2. 师生互动：教师与学生进行简短的互动，谈论生活中能够唤起深情的场景或事件，鼓励学生分享感受和情感体验。

（二）介绍曲目背景1. 简介作品：简要介绍本节课将欣赏的作品名称、作者及其背景，为学生对作品的了解提供基础。

2. 情感导入：引导学生思考作品所表达的情感和主题，为接下来的欣赏做好情感准备。

（三）初步欣赏1. 完整播放作品：让学生完整地聆听作品，感受作品的旋律、节奏和音色等音乐元素。

2. 分享感受：学生分享对作品的初步感受，教师记录并总结学生的感受。

（四）分段赏析1. 分段播放：将作品分成几个段落，逐一播放，让学生仔细聆听每个段落的音乐特点。

2. 情感体验：引导学生分析每个段落所表达的情感和主题，讨论其与作品整体情感的联系。

（五）深入探讨1. 音乐元素分析：对作品的旋律、节奏、音色等音乐元素进行深入分析，让学生了解这些元素如何塑造作品的整体风格和情感。

《班内》学历案（第一课时）一、学习主题本学历案以初中音乐课程《班内》为学习主题，主要围绕班级音乐文化与同学间的音乐交流展开，通过学习本课内容，使学生掌握音乐欣赏、音乐表达及音乐创作的基本技能，培养学生的音乐素养和团队协作精神。

二、学习目标1. 了解班级音乐文化的概念及其意义，形成良好的音乐审美观。

2. 学会运用多种形式表达音乐情感，如歌唱、舞蹈、器乐演奏等。

3. 掌握基本的音乐创作技能，如旋律创作、歌词创作等。

4. 培养团队合作能力，通过小组活动共同完成音乐作品创作与表演。

三、评价任务1. 学生对班级音乐文化的理解程度，能否形成正确的音乐审美观。

2. 学生能否运用所学技能进行音乐表达和创作，如歌唱、舞蹈、器乐演奏等。

3. 学生在小组合作中表现出的团队协作能力和创新能力。

4. 学生完成的作品质量及表演效果，是否达到预期的学习目标。

四、学习过程1. 导入新课：通过播放班级同学共同参与的音乐活动视频，引导学生了解班级音乐文化的意义和价值。

2. 知识讲解：教师讲解班级音乐文化的概念、特点及作用，介绍音乐欣赏、表达和创作的基本技能。

3. 技能训练：学生分组进行歌唱、舞蹈、器乐演奏等技能训练，教师进行指导与点评。

4. 创作实践：学生小组合作，共同完成一首歌曲或舞蹈作品的创作与排练。

5. 汇报表演：各小组进行汇报表演，展示创作成果，教师与学生共同评价。

6. 总结反思：学生总结学习收获，反思自己在学习过程中的表现及需改进的地方。

五、检测与作业1. 检测：通过课堂互动、小组表演等形式，检测学生对班级音乐文化理解程度及音乐技能掌握情况。

2. 作业：学生完成一份关于班级音乐文化的调研报告，总结班级音乐文化的发展历程及现状，提出自己的见解和建议。

同时，学生还需完成一首歌曲或舞蹈作品的创作与排练，为下一次课堂汇报表演做准备。

六、学后反思1. 学生应反思自己在课堂上的表现，包括技能掌握情况、团队协作能力等方面，找出需改进的地方。

《欣赏深情》学历案（第一课时）一、学习主题本次音乐课的主题为“深情”，主题下涵盖的子主题是“不同音乐作品中的深情表达”。

通过本课的学习，学生将了解不同音乐作品中如何通过旋律、节奏、和声等音乐元素表达深情，并学会欣赏和感受音乐中的情感内涵。

二、学习目标1. 知识与技能：了解音乐中深情的表达方式，能通过具体的音乐作品识别并分析其中深情的表现。

2. 过程与方法：通过听、看、感受等多元学习方式，提高学生的音乐欣赏能力。

3. 情感态度与价值观：培养学生对音乐的热爱，提高学生的审美情趣和情感表达能力。

三、评价任务1. 识别能力评价：学生能够准确识别出不同音乐作品中深情的表现手法，并描述其特点。

2. 感受能力评价：学生能够通过聆听音乐作品，准确表达对作品情感的感受。

3. 表达能力评价：学生能够用文字或口头表达的方式，阐述对音乐作品的理解和感受。

四、学习过程1. 导入新课：教师播放一段具有深情的音乐作品，引导学生进入学习情境，并提问学生对于深情的理解。

2. 新课讲解：教师通过PPT等多媒体手段，介绍深情的定义及在音乐中的表现方式。

同时，介绍本节课将要学习的音乐作品及其作者背景。

3. 听赏音乐：学生聆听第一首音乐作品，教师引导学生注意作品中深情的表现手法，如旋律的起伏、节奏的缓急等。

4. 分析讨论：学生分组讨论并分析第一首作品中的深情表现，教师巡视指导并参与讨论。

5. 继续听赏：学生聆听第二首音乐作品，教师继续引导学生关注深情的表现方式。

6. 深入分析：教师引导学生分析两首作品中深情表现手法的异同，以及其背后的文化内涵和情感表达。

7. 总结反馈：学生分享对两首作品的感受和理解，教师进行总结并给予反馈。

五、检测与作业1. 检测：通过课堂小测验的形式，检测学生对深情在音乐中表现的理解程度，包括对作品的分析和感受能力的考查。

2. 作业：要求学生选择一首自己喜欢的具有深情表现的音乐作品，写一篇欣赏心得，描述作品的深情表现及其给自己带来的感受。

《亚洲弦歌》教案：弘扬中华音乐文化，提高文化素养提高文化素养人类文明的发展历程中，音乐一直是人们最珍视的艺术形式之一。

而在所有的音乐种类中，中国音乐的独特性和美感广受全球音乐人的赞扬，中华音乐文化也因此成为了世人关注的焦点。

为了更好地传承和弘扬中华音乐文化，提高学生的文化素养，我们需要在学校中加强中华音乐教育的内容和形式，让更多的学生能够感受到中华音乐的美丽和魅力。

在这方面，《亚洲弦歌》教案是一份非常优秀的教材资源，它能够在许多方面帮助学生们更好地了解和学习中华音乐文化。

一、中华音乐文化的特点及其价值中华音乐文化有许多特点，比如它注重内涵、推崇艺术的熏陶作用、富有哲学性等。

中华音乐的美感是一种内敛的美感，它通过音乐的表现方式，将对自然、生命、人情等方面的感悟传递给听众，让人们对自然和人性有更深刻的认识和理解。

另外，中华音乐的演奏方式和乐器都富有特色，比如中国古典音乐中的古琴、二胡、笛子等等，这些乐器都有着千百年的历史和文化底蕴，是中华音乐文化重要的组成部分。

中华音乐文化的价值也是不容忽视的。

它代表了中国的文化传统和精神面貌，是国家文化软实力的重要体现。

它具有强烈的富国强民意识，因为只有一个有着文化自信的民族才有可能获得自主权和自由发展，而中华音乐文化就是中国国家的文化底蕴之一。

它的艺术价值是无与伦比的，中华音乐的内涵深厚，演奏技巧独特，因此它不仅仅能带来心灵的享受，还能让人们拥有更高的审美能力和文化鉴赏力。

二、《亚洲弦歌》教案的教学内容《亚洲弦歌》教案是一份非常优秀的中华音乐教材，它通过系统的音乐教学与实际操作，全面地介绍了中华音乐文化的特点、演奏技巧和表现形式。

教案首先介绍了《亚洲弦歌》音乐作品的构成、演奏方式、技巧和精髓，让学生们感受到中华音乐的魅力。

接着，教案提供了大量中华音乐的背景知识材料，让学生们了解和感受中国古典音乐的文化魅力和审美品味。

而在教学实践中，教案也提供了详细的演奏指导，让学生们将所学知识运用到演奏中去，感受到音乐的魅力和美丽。

《亚洲弦歌》教案：打造多元化的声乐课程体系打造多元化的声乐课程体系作为一种古老的艺术形式，声乐在亚洲有着广泛的传承和发展。

亚洲弦歌教案就是一个着眼于亚洲声乐特色，并结合当代世界音乐的教学方案。

它的目标是建立一个多元化的声乐课程体系，培养出全面性和多元化的声乐人才。

本文将围绕这一教案的构思和实践，探讨如何进一步拓展声乐课程的教学方式，并创造更丰富的演唱艺术体验。

一、教学宗旨亚洲弦歌教案的核心宗旨是弘扬传统艺术，并结合现代音乐的特点，建立适合亚洲文化背景的声乐课程系统。

在传承和保护传统声乐文化的基础上，亚洲弦歌教案提倡创新思维，引入多元化的声交融的音乐风格元素，让学生在学习声乐的过程中，更好地感受到历史和现代的交流。

二、教学内容亚洲弦歌教案的教学内容主要包含声乐基础训练和多元声乐风格教学。

其中，声乐基础训练包括发声、气息控制、音准、节奏和表演技巧等方面，让学生掌握正确的演唱技巧。

而多元声乐风格教学主要涵盖了世界各地的音乐元素，例如民谣、流行音乐、爵士乐、传统音乐等。

多元声乐风格教学不仅可以增加学生接触不同音乐流派的机会，同时也为学生提供更广泛的表现空间，开拓学生的音乐思维和表演水平。

三、教学策略亚洲弦歌教案采取了多种教学策略来实施课程教学。

亚洲弦歌教案通过提供实践机会，鼓励学生积极参与学校内外的音乐活动，培养他们的演唱技巧和自信心。

亚洲弦歌教案通过多媒体、互动教材等各种方式，让学生充分理解课程内容和教学主题。

此外，亚洲弦歌教案还采用合作式学习和小组讨论等教学策略，让学生互相合作，促进彼此之间的互动和学习。

四、教学效果亚洲弦歌教案通过多年的实践，取得了较好的教学成果。

学生们不仅学习了传统声乐的基础技能，同时也能灵活运用多元声乐风格元素，提高了其演唱技巧和表达力。

在教师的引领和培养下，他们现在已成为声乐方面的优秀学生和艺术家，参加许多演出和音乐大赛，为传承和发展声乐艺术事业作出了积极的贡献。

亚洲弦歌教案不仅实现了亚洲声乐文化的传承和创新，同时也为现代音乐教学提供了一个多元化和全面性的教学范本。

《亚洲弦歌》教案：挖掘声乐潜力，开发音乐创造力。

一、教学理念“亚洲弦歌”教案旨在灌输学生艺术魅力和文化自信，推广亚洲传统音乐文化，提高学生对音乐的欣赏和创造能力。

同时，教学理念也注重学生身心健康，关注学生的兴趣和特长，培养学生的个性和自信。

二、教学内容（一）声乐基础——发声练习教学目标：让学生学会正确的发声，以便更好地处理声音教学内容：颈部和肩部放松练习、深呼吸练习、唇共鸣练习、喉咙共鸣练习、掌握力度练习等。

（二）声乐技巧——歌曲解析教学目标：让学生掌握正确的技巧和演唱方式，以便更好地演唱歌曲。

教学内容：通过解析一首绩哥西蒙的代表作《花样年华》来学习如何调整声音、如何表达情感、如何处理节奏等。

（三）亚洲弦歌——演唱练习教学目标：让学生熟悉亚洲弦歌的特点和演唱方式，以便更好地演唱。

教学内容：通过向学生介绍中国民乐、日本民乐、韩国民乐等亚洲传统音乐文化，让学生感受不同文化背景下的音乐表达方式。

然后选择一首适合的亚洲弦歌，引领学生进行演唱练习。

（四）文化交流——亚洲音乐活动教学目标：让学生了解不同国家的音乐文化，增强文化自信心和国际化视野。

教学内容：通过参观各种音乐展览，如亚洲音乐博物馆、民间音乐展览会等，让学生接触到亚洲各种传统音乐文化。

还可以组织学生参加国际音乐节，参观海外音乐表演，在不同文化背景下进行音乐交流和学习。

三、教学方法（一）实践教学实践教学是本教案的一个重要教学方法。

通过实践，学生能够更深刻地了解音乐知识，深入体验音乐文化，探究音乐艺术的内在魅力。

（二）多元化教学多元化教学是本教案的第二个重要教学方法。

音乐教育既要注重技能的培养，也需要关注语言和文化的特点。

因此，教学方法应多元化，以让学生充分尝试不同的学习方式，创造出多样化的音乐体验。

（三）合作学习合作学习是本教案的第三个重要教学方法。

在合作学习中，学生可以通过互动和交流，共同发掘音乐知识，相互激发音乐创造力，发挥个人的才华和优势。

四、评估方法本教案的评估方法旨在检验学生对于音乐知识和文化的掌握程度和技能水平，评估方法应应用多种多样的方式。

八年级下册亚洲弦歌单元教案教案标题：亚洲弦歌单元教案教学目标：1. 了解亚洲弦乐器的种类和特点；2. 学习亚洲弦乐器的演奏技巧；3. 掌握亚洲弦乐器的历史和文化背景；4. 培养学生对亚洲音乐的欣赏和鉴赏能力。

教学重点：1. 了解亚洲弦乐器的种类和特点；2. 学习亚洲弦乐器的演奏技巧。

教学难点：1. 掌握亚洲弦乐器的历史和文化背景；2. 培养学生对亚洲音乐的欣赏和鉴赏能力。

教学准备：1. 多媒体设备；2. 亚洲弦乐器的图片和音频资料；3. 亚洲弦乐器演奏示范视频；4. 亚洲音乐作品的录音或视频。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用多媒体设备播放一段亚洲音乐，引起学生的兴趣；2. 引导学生讨论亚洲音乐的特点和他们对亚洲音乐的了解。

二、知识讲解（15分钟）1. 介绍亚洲弦乐器的种类和特点，如二胡、琵琶、箜篌等；2. 分别介绍每种乐器的外形、演奏技巧和音色特点；3. 利用图片和音频资料进行示范和讲解。

三、技能训练（25分钟）1. 分组进行亚洲弦乐器的模拟演奏，每个小组选择一种乐器进行学习；2. 学生观看亚洲弦乐器演奏示范视频，模仿演奏技巧；3. 每个小组进行简单的乐器演奏练习，教师进行指导和纠正。

四、知识拓展（15分钟）1. 介绍亚洲弦乐器的历史和文化背景，如二胡的起源和琵琶的演变等；2. 引导学生思考亚洲弦乐器与亚洲文化的关系；3. 学生自主阅读相关资料，进行小组讨论和分享。

五、音乐欣赏（15分钟）1. 播放一段亚洲音乐作品，如《梁祝》、《千年等一回》等；2. 引导学生欣赏音乐中的乐器声音和情感表达；3. 学生自由发表对音乐作品的感受和想法。

六、总结与评价（10分钟）1. 教师对本节课的教学进行总结和评价；2. 学生回答教师提出的问题，检查学习效果；3. 布置下节课的预习内容。

教学延伸：1. 鼓励学生自主学习亚洲弦乐器的更多知识和技巧；2. 组织学生参观音乐演出或亚洲音乐展览，拓宽他们的音乐视野；3. 鼓励学生尝试演奏亚洲音乐作品，展示他们的才艺。

《亚洲弦歌》教案：提升声乐表现力，展现个性魅力展现个性魅力音乐是人们日常生活中不可或缺的一部分，而对于学习音乐的人来说，声乐是不可缺少的一个技能。

然而，如何提升声乐表现力，展现个性魅力，却是让很多人头痛的问题。

这时，《亚洲弦歌》教案应运而生，它为学习者提供了一个全面的声乐教学课程。

本文将为读者详细介绍《亚洲弦歌》教案，以及它能够帮助学习者提升声乐表现力，展现个性魅力的方法。

一、《亚洲弦歌》教案的概述《亚洲弦歌》教案是一款专业的声乐教学课程，它主要面向想要提升声乐表现力、展现个性魅力的学习者。

该教案不仅涵盖了声乐技巧及演唱方面的内容，还包括了其他相关方面的知识，如舞台表现技巧和服装化妆等。

通过系统学习，《亚洲弦歌》教案可以帮助学习者了解声乐艺术的内涵和价值，提升自己的声乐表现力。

二、《亚洲弦歌》教案对声乐表现力的提升1.声音技巧的提升声音的优劣是影响声乐表现力的关键因素之一。

而《亚洲弦歌》教案通过详细的声乐技巧练习，帮助学习者提高自己的声乐水平，进而提高声音的质量。

2.舞台表现技巧的提升在演唱过程中，表演者的形象和动作也十分重要。

而《亚洲弦歌》教案不仅注重了声音的练习，还通过详细地讲解舞台表演技巧，帮助学习者提升舞台表现力。

3.情感表达的提升声乐艺术的核心在于情感的表达。

而《亚洲弦歌》教案通过讲解歌曲背后蕴含的情感，帮助学习者学会用声音表达情感，进而提高情感表达的效果。

三、《亚洲弦歌》教案对个性魅力的展现1.动态展示《亚洲弦歌》教案对于学习者展现个性魅力有着很大的帮助。

该教案通过动态展示的方式，让学习者可以更加轻松地展示自己的艺术魅力，进而提高自己的竞争力。

2.造型与形象在舞台上，个性化的造型和形象也非常重要。

《亚洲弦歌》教案将提供造型和化妆方面的指导，帮助学习者展现出自己独特的形象和魅力。

四、结语声乐艺术在当前社会中的重要性扩大，提高声乐表现力及展现个性魅力越来越需要被重视。

而《亚洲弦歌》教案为学习者提供了一套全面的声乐教学课程，通过详细的声乐技巧练习，舞台表演技巧和情感表达方面的讲解，以及造型和化妆方面的指导，帮助学习者全面提升自己的声乐表现力，展现个性魅力。

《亚洲弦歌》教案：引领声乐文化教育的新趋势引领声乐文化教育的新趋势随着时代的变迁和社会的发展，声乐文化教育越来越受到人们的关注，成为教育领域的重要研究方向。

然而，传统声乐教育模式存在一些不足，如教学内容单一、缺乏互动性和个性化等问题。

面对这些挑战，音乐教育工作者需要积极探索新的教学模式和方法，引领声乐文化教育的新趋势。

本文将以《亚洲弦歌》教案为例，探讨如何将其应用于声乐文化教育中，达到更好的教学效果。

一、《亚洲弦歌》教案概述《亚洲弦歌》教案是由山东音乐学院声乐系、电子音乐系、教育技术学研究中心联合研发的一套以电子音乐技术为核心的声乐教案。

该教案以亚洲区域音乐为基础，通过音乐电子化、舞台技术化和多媒体教学等手段，实现了声乐教育的创新与跨界。

《亚洲弦歌》教案创新之处在于将电子音乐技术和声乐教学有机结合，使声乐教学的内容更加多样化、趣味化和互动化，学生在学习中能够更好地体验音乐的魅力，并且在教学中可以增强对音乐的感知能力和审美能力。

二、《亚洲弦歌》教案的教学特点1、音乐电子化：电子音乐技术是《亚洲弦歌》教案的重要组成部分，通过数字合成、MIDI合成、声音特效等软件和硬件工具的应用，使得声乐教学的内容更加多样化和实用化。

例如，学生可以通过电子音乐创作软件制作自己喜欢的音乐作品，并借此了解和掌握音乐创作的方法和技巧。

2、舞台技术化：《亚洲弦歌》教案还注重了舞台技术在声乐教学中的应用。

通过对舞台布置、灯光、音响等舞台技术的运用，使得声乐表演的效果更加生动、逼真，能够让学生更好地感受到音乐的情感表达和感染力。

3、多媒体教学：多媒体教学是《亚洲弦歌》教案的又一亮点。

通过在教学过程中使用幻灯片、视频、音频等多媒体教学工具，帮助学生更好地理解和掌握音乐基础理论和实践技能，同时可以增强学生的记忆能力和学习兴趣。

三、创新型声乐教育的意义1、促进个性化培养：传统的声乐教育模式注重技巧训练和曲目演绎，而创新型声乐教育强调的是多元化的教学内容和个性化的培养模式。

《亚洲弦歌》教案：让音乐艺术成为人生的美好体验。

一、教材介绍《亚洲弦歌》教案是针对中小学生开设的，它是一种结合了中国传统文化、音乐理论和现代教育理念的教材。

该教材的主要内容是将弦乐和音乐知识融为一体，让学生通过音乐，了解中国文化和弦乐的基本知识。

教案中的教学方法非常多样化，包括观看演示视频、互动问题、讲解演示、实践练习和音乐创作等多种方式。

二、音乐教育的重要意义1、音乐有益身心健康音乐教育对儿童的成长有着重要的促进作用，早期的音乐教育能够提高孩子的智力水平，在视听能力、语言能力、空间感知和社交互动等方面得到有效的培养。

同时，音乐还能够帮助人们缓解压力和焦虑，并带来愉悦和舒适的感觉。

因此，音乐教育不仅对身体健康有好处，还能够促进心理健康。

2、音乐教育能够激发音乐潜能音乐教育能够唤起儿童内心深处的音乐潜能，培养他们对音乐的兴趣和热爱。

此外，通过音乐教育，我们可以让孩子们学会音乐基础知识，比如节拍、节奏、调式等等。

这些知识不仅对音乐的学习产生影响，也能对生活带来帮助。

学习音乐的过程也是发展创造力、表现力和想象力的过程。

3、音乐教育对教育整体发展产生重要影响音乐教育对教育整体发展产生了很大的贡献。

音乐教育可以与其他学科相结合，从而有助于创造更好的教育体系和教育方式。

学生们通过音乐教育，可以在吸收知识的同时培养出创造能力、领导能力和交际能力。

这些技能可以帮助孩子们在以后的人生中取得成功。

三、《亚洲弦歌》教案实现音乐育的多元化众所周知，多样化的教育方式是当今教育界的趋势。

《亚洲弦歌》教案就是一个很好的例子。

该教案采用多种教学方式帮助学生更好地理解中华文化和音乐理论。

学生可以通过欣赏音乐、观看演示视频、听讲解演示、进行实践训练等多种方式来学习和了解音乐。

该教案的教学方式多样，其中包括了解音乐理论知识、制作音乐CD、参与音乐剧演出等等。

通过完成这些任务，学生可以更加深入地理解音乐和中华文化。

通过实际操作和互动，学生可以更好地体验音乐教育，让音乐的教育成为人生中重要的组成部分。

《亚洲弦歌》教案•相关推荐《亚洲弦歌》教案教学目标：1、在演唱和欣赏活动中，以正确的态度对待世界多元音乐文化。

2、学会演唱日本歌曲《邮递马车》，体会歌曲的欢快情绪，并能用较快的速度来演唱歌曲。

3、聆听印度歌曲《摇篮曲》和科威特歌曲《运动会开幕曲》，领会这两首歌曲的民族风格特点。

4、了解一些代表性亚洲民间乐器，并能听辨这些乐器的音色。

教学重点、难点：1、掌握歌曲中改变正常重音的节拍。

2、唱好歌曲中的变化音级。

教学过程：第一课时一、请学生帮老师来寄信，由此引出课题《邮递马车》，（多媒体课件展示很久以前的邮递马车图片，了解邮递马车。

）二．模唱练习：（传“信”游戏，为学唱歌曲作铺垫）跟琴模唱要求分男女声接唱，表现马车奔驰向前的情景。

三．歌曲教学：（一）听听说说：首先引导学生欣赏歌曲《邮递马车》，说说感受，试着分析歌曲的音乐要素和表现手法。

师简介歌曲：这首由日本著名作曲家古关裕而写的歌谣情绪欢快。

在期待着好消息的牧场年轻人听来，每天来一趟的邮递马车的马蹄声是多么清脆悦耳，于是充满希望的嘹亮歌声油然而起。

歌曲中“啦啦啦”的衬词段落活泼、快乐、象年轻人跳动着的心那样起伏不停。

这首歌在日本已传唱三十年，从七十年代起就在我国逐渐传播开来。

（二）：利用白板听听动动。

再次播放歌曲《邮递马车》，让生跟着老师随音乐拍节奏律动（三）听听唱唱：1.复听歌曲范唱，再次感受歌曲的力度、速度、节奏、旋律。

重点引导学生听辩歌曲中的变化音级。

2.指导学生用‘LU’来跟琴哼唱旋律，然后指导学生模唱歌曲，师及时纠正咬字与音准。

（加强歌曲中的变化音级）3.让学生找难点句，师及时帮助解决难点。

（即歌曲中的变化音级的教唱）4.指导学生完整地跟琴声演唱歌曲。

（四）、唱唱演演：1.让学生说说怎么来演唱好歌曲，哪些地方需怎样地处理演唱？2.让学生结合歌曲的情绪，理解年轻人远离家乡盼望看到亲人来信的心情，从情感启发学生唱好歌曲。

3、如：指导学生简单分乐段，然后区分用怎么样的声音及速度演唱比较合适？请学生开展讨论，得出答案。

初中音乐教案优秀7篇初中音乐教案篇一【教材】人音版《音乐》八年级下册第四单元《亚洲弦歌》【教学内容】《深情》【教材分析】《深情》是根据印度北方“拜拉夫”拉格创作的。

在清晨时间演奏，是用于祈求上天神灵的音乐。

该曲由印度西塔尔演奏大师拉维·香卡与美国小提琴大师梅纽因共同演奏的一首著名乐曲。

乐曲开始部分为阿拉普，这是一种类似引子的、速度较慢、节奏自由的散板，由一种长颈的弹拨乐器坦布拉奏出持续的长音为背景。

西塔尔自上而下拨奏，其共鸣弦奏出一句下行经过句，预示乐曲的开始。

首先，小提琴在低音区奏出了雄浑有力的、问寻式的旋律，紧接着，西塔尔奏出仿佛与小提琴相应和的曲调，随后小提琴和西塔尔共同奏出了委婉曲折、发自内心的音调，让听者似乎置身于古印度的阿陀石窟中，聆听虔诚的印度人向神诉说他们苦难的生活。

阿拉普结束后，坦布拉鼓奏出明显的汀塔拉节奏圈，由缓到急。

最后，乐曲速度明显加快，坦布拉鼓的声音也高亢起来，鲜明的节奏给音乐带来了活力，给人们呈现出另一幅画面：古代印度的舞者们在深情起舞，她们以动人的舞姿、深情的眼神和虔诚的心情供奉着神。

小提琴琴弓在四条弦上飞快地跳动、舞步也不断加快，在音乐到达高潮后，西塔尔和小提琴的音乐回到了悠长抒情的音调上，石窟又恢复了宁静。

【教学目标】1. 赏析乐曲《深情》，感受印度传统音乐独特的韵味。

2. 掌握印度传统音乐中“汀塔拉”节奏圈的规律，并初步了解印度音乐的特点。

3. 通过感受、体验等音乐实践活动，感知、理解印度音乐文化。

【教学重、难点】重点：聆听印度音乐，感受印度传统音乐独特的`韵味。

难点：学习汀塔拉节奏圈；感受印度音乐的装饰性。

【教学用具】电子琴、多媒体课件、黑板。

【教学过程】一、创设情境，营造氛围师：春天万物复苏的季节，现在让音乐来唤醒我们沉睡的身体吧！1师生同做准备活动（印度手势穿插其中）（设计意图：通过课前播放印度音乐，营造良好的教学氛围，激发学生学习的兴趣。

）师：艺术来源于生活，那接下来就请同学们跟我这样做。

全面提高学生音乐素养的教案《亚洲弦歌》：我很高兴来分享一下我所设计的一堂提高学生音乐素养的课程，课程名为《亚洲弦歌》。

通过这个课程，我希望能够带领学生了解和欣赏亚洲的弦乐器演奏，加深他们对于音乐的理解和认识，更深刻地体会音乐所蕴含的情感和艺术。

一、课程设想1、目标通过《亚洲弦歌》这门课，让学生了解和感受亚洲各个国家的传统弦乐器，增强学生欣赏音乐的能力，提高他们的美学素养，激发他们对音乐的兴趣和热爱，认识到音乐对人类文化的重要性。

2、内容（1）中国古筝——介绍古筝的历史、结构和演奏技巧。

听一首古筝独奏，让学生从音乐上感受中国古典音乐的韵味和特点。

（2）日本琴类乐器——介绍三种日本琴类乐器：南琴、二十三弦箏、三味线。

听一首琴乐合奏曲目，了解琴乐的演奏形式和技巧，同时体会日本传统音乐的艺术魅力。

（3）印度西塔琴——了解西塔琴的历史和制作工艺，介绍其演奏技巧。

听一首西塔琴独奏，了解印度音乐的独特古老风情。

（4）韩国箜篌——讲述箜篌的历史、构造和演奏方式。

播放一首箜篌独奏，让学生感受韩国传统音乐的美妙和神秘。

二、教学过程1、导入（5分钟）播放一段古典音乐，让学生感受音乐的艺术和美感，引导学生进入音乐的世界，培养学生对音乐的兴趣。

2、前置知识讲解（10分钟）介绍亚洲各国的传统弦乐器的历史、构造和演奏技巧等基本知识概念。

3、利用媒体展示音乐演奏（25分钟）通过视听媒体，展示亚洲各国传统弦乐器的演奏情景、音乐特点、艺术表现等。

4、互动体验（25分钟）邀请学生自行或者互相演奏各自国家的传统弦乐器，感受音乐的美和艺术魅力。

5、总结（5分钟）结合本次课程中各国传统弦乐器演奏的特点，让学生感受到亚洲文化的精髓和丰富多彩，同时引导学生对音乐的美和艺术有更深入的理解和认识。

三、教学亮点1、情感教育通过推陈出新，采用生动的现代多媒体手段，让学生身临其境，感受音乐的美和艺术魅力。

让学生在听、看、体验、创作中，潜移默化中接受到音乐的情感教育。

《像花儿一样》学历案（第一课时）一、学习主题《像花儿一样》——初中音乐课程的核心主题围绕自然界中丰富多彩的花朵展开，以花儿的美丽与音乐艺术相融合为线索，通过音乐作品的学习与欣赏，让学生感受音乐的韵律与花的生命力之间的和谐关系。

本课时是该主题的第一课时，主要目标是引导学生初步了解音乐作品中的“花”元素，感受音乐与自然的关系。

二、学习目标1. 知识与理解：了解不同音乐作品中“花”元素的应用，理解音乐作品与自然的关系。

2. 技能与操作：通过聆听和欣赏音乐作品，学会用音乐术语描述音乐的情感和风格。

3. 情感态度与价值观：培养学生对自然美的感知能力，增强对音乐艺术的热爱和欣赏能力。

三、评价任务1. 评价学生在课堂上的参与度和表现，观察学生是否积极互动，是否能准确描述音乐作品的情感和风格。

2. 通过学生的课堂作业，评价学生对音乐作品的理解程度，是否能够用音乐术语描述音乐的韵律和情感。

3. 通过学生的课后作业，评价学生对“花”元素在音乐中运用的认识程度，以及能否将所学知识应用到实际生活中。

四、学习过程1. 导入新课：教师通过展示不同种类的花朵图片或视频，引导学生谈论花的美丽和魅力，为后续的音乐学习做好铺垫。

2. 音乐欣赏：播放《像花儿一样》等音乐作品，让学生聆听并感受音乐的韵律和情感。

教师可引导学生用音乐术语描述音乐的风格和情感。

3. 作品分析：教师介绍作品中“花”元素的应用，如旋律、节奏、和声等与花的形象和象征意义的结合。

同时，教师可让学生分组讨论并分享对作品的感受和理解。

4. 拓展学习：教师可引导学生了解更多与“花”相关的音乐作品，如不同地区、不同文化背景下的音乐作品中花的象征意义和表现形式。

5. 课堂活动：组织学生进行课堂活动，如模仿花的动作或姿态进行舞蹈表演，或创作以花为主题的小型音乐作品等。

五、检测与作业1. 课堂小测验：检测学生对音乐术语的掌握情况以及是否能够用这些术语描述音乐的韵律和情感。

2. 课后作业：要求学生选择一首以花为主题的音乐作品进行欣赏和分析，并写下自己的感受和理解。