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《樱花》（第四单元《亚洲弦歌》第一课时）一、教材分析：《樱花》是一首古老的日本民谣，运用都节调式音阶写出，4/4拍，中庸的速度。
整首歌曲是一个非对称性的结构：前两小节是引子，具有呼唤性，接下来的四小节是主句，然后主句重复一遍，加强了情绪与语气-既感叹樱花之美又有一种难以言喻的哀愁。
最后四小节是尾声，材料来源于引子，使得整首作品前后呼应。
二、教学设计理念：教学中，首先应注意情景的创设，让学生身临其境之后再展开后面的教学，因此，以浪漫樱花开始新课，不仅让学生欣赏了歌舞，同时也领略了樱花的美丽。
（谭颖涛供稿）《深情》《小河的呼唤》（第四单元《亚洲弦歌》第二课时）一、教材分析：《深情》是根据北印度的“拜拉夫”拉格创作的。
这种拉格是在虔诚祈求上苍时用的，应在清晨演奏。
《小河的呼唤》是一首以北印度古典音乐风格为基础的现代混合音乐乐曲，乐曲使用卡玛加拉格进行即兴表演。
主要表现爱情，通常描述一个花季少女的美貌以及她在森林中寻找、等待自己的心上人的故事。
二、教学设计理念：教学中通过印度歌舞音乐，印度电影进行导入，让学生们对印度的民族音乐感兴趣，同时通过讲解和引导，让学生能体会和感悟音乐的风格特点。
三、课例（谭颖涛供稿）《班内》《鹦鹉》《像花儿一样》（第四单元《亚洲弦歌》第三课时）一、教材分析：《班内》原是节日或有尊贵客人来到时，由宫廷乐师演奏的欢迎曲，现已成为佳美兰乐队的保留曲目。
《鹦鹉》原为一首印度尼西亚民歌，歌曲轻快活泼，后流传至菲律宾，被改编成用安格隆演奏的乐曲。
此曲为3/4拍，两段体结构。
《像花儿一样》是一首伊朗民间歌曲，结构可划分为两部分。
第一部分，歌曲前奏由阿拉伯地区传统吹管乐器乃依主奏；第二部分，乐队齐奏，速度变快。
整首歌曲表现了一位年轻小伙子终日为心爱的姑娘祈祷，盼望她早日来到她的面前的迫切心情。
二、教学设计理念：教学中，通过欣赏、聆听、体会、感悟来感受音乐，并能体会音乐的演奏风格和特点，从音乐的欣赏和聆听中对阿拉伯地区的民间音乐感兴趣。
八年级下册第四单元：亚洲弦歌教案《樱花》（第四单元《亚洲弦歌》第一课时）一、教材分析：《樱花》是一首古老的日本民谣，运用都节调式音阶写出，4/4拍，中庸的速度。
整首歌曲是一个非对称性的结构：前两小节是引子，具有呼唤性，接下来的四小节是主句，然后主句重复一遍，加强了情绪与语气-既感叹樱花之美又有一种难以言喻的哀愁。
最后四小节是尾声，材料来源于引子，使得整首作品前后呼应。
二、教学设计理念：教学中，首先应注意情景的创设，让学生身临其境之后再展开后面的教学，因此，以浪漫樱花开始新课，不仅让学生欣赏了歌舞，同时也领略了樱花的美丽。
三、课例参考教案教学笔记（一）教学目标1、能够运用自然、舒缓的声音背唱歌曲《樱花》。
2、了解日本音乐所表现出的崇尚自然美、朴素美，偏爱单音音乐以及追求余韵美、少装饰的特点。
（二）教学重难点重点：有感情的演唱《樱花》难点：都节调式的特点（三）教学准备钢琴、多媒体课件（四）教学过程一、导入新课：1、播放电影<<浪漫樱花>>片段引入新课的学习2、引入樱花的介绍。
樱花是春季开花的有名观赏植物，日本的人民格外喜爱它，它又是日本的国花。
《樱花》这首歌就描写了日本人民爱花、争先观赏花的一种愉悦的的情景。
樱花花朵极其美丽，为早春重要的观花树种，常用于园林观赏，盛开时节花繁艳丽，满树烂漫，如云似霞，极为壮观。
每年春天花开时节，日本人民竞相观赏它的千姿百态二、新课教学：欣赏完美丽的樱花，让我们一起来学习一首好听的歌曲，名字就叫做《樱花》1、课件出示歌曲词谱，介绍歌曲。
请同学们完整的欣赏一遍，并思考：音乐带给你的感受，歌曲的情绪？2、播放课件音乐，欣赏歌曲《樱花》，感受歌曲的情绪。
引导学生说说歌曲的情绪，教师进行归纳总结。
（典雅古朴、清新明朗、优美抒情，旋律朴实无华，生动、细腻，）3、跟钢琴伴奏轻声哼唱歌谱。
找出歌曲中出现了哪几个音？并找出乐曲中完全相同的小节）4、跟课件音乐轻声演唱歌曲。
音乐教案初中甘美兰一、教学目标1. 让学生了解甘美兰的基本概念、历史和发展，提高学生对民族音乐的认知水平。
2. 通过欣赏甘美兰音乐作品，培养学生对我国民族音乐的欣赏能力和热爱祖国音乐文化的情感。
3. 引导学生了解甘美兰的音乐特点，如节奏、旋律、演奏方式等，提高学生的音乐素养。
二、教学内容1. 甘美兰的基本概念：甘美兰是印度尼西亚的一种传统打击乐器演奏形式，起源于16世纪。
2. 甘美兰的历史和发展：甘美兰在印度尼西亚各个地区有着不同的发展特点，逐渐形成了具有地方特色的音乐风格。
3. 甘美兰的音乐特点：以打击乐器为主，节奏丰富多样，旋律简洁明快，具有浓厚的民间色彩。
4. 甘美兰的代表作品：欣赏《甘美兰进行曲》、《巴达克》等经典作品。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解甘美兰的基本概念、历史和发展，掌握甘美兰的音乐特点。
2. 教学难点：引导学生欣赏甘美兰音乐作品，体会其独特的艺术魅力。
四、教学过程1. 导入：以一首印度尼西亚的民歌《美丽的印度尼西亚》引起学生对甘美兰的兴趣。
2. 新课导入：介绍甘美兰的基本概念、历史和发展，让学生对甘美兰有一个初步的认识。
3. 欣赏甘美兰音乐作品：播放《甘美兰进行曲》、《巴达克》等经典作品，引导学生关注甘美兰的音乐特点。
4. 分析讨论：分组讨论甘美兰的音乐特点，如节奏、旋律、演奏方式等，让学生深入了解甘美兰。
5. 实践环节：邀请学生代表上台演示甘美兰的打击乐器，感受甘美兰的音乐魅力。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调甘美兰在我国民族音乐中的地位和价值。
7. 拓展延伸：推荐学生课后欣赏其他具有代表性的甘美兰作品，如《甘美兰梦幻》等。
五、教学评价1. 学生对甘美兰的基本概念、历史和发展的了解程度。
2. 学生对甘美兰音乐特点的掌握情况。
3. 学生对甘美兰音乐作品的欣赏能力和热爱祖国音乐文化的情感。
4. 学生参与课堂讨论、实践环节的积极程度。
通过本节课的教学，使学生了解甘美兰这一具有代表性的印度尼西亚民族音乐形式，培养学生对我国民族音乐的欣赏能力和热爱祖国音乐文化的情感。
《亚洲弦歌》教案：挖掘声乐潜力，开发音乐创造力。
一、教学理念“亚洲弦歌”教案旨在灌输学生艺术魅力和文化自信，推广亚洲传统音乐文化，提高学生对音乐的欣赏和创造能力。
同时，教学理念也注重学生身心健康，关注学生的兴趣和特长，培养学生的个性和自信。
二、教学内容（一）声乐基础——发声练习教学目标：让学生学会正确的发声，以便更好地处理声音教学内容：颈部和肩部放松练习、深呼吸练习、唇共鸣练习、喉咙共鸣练习、掌握力度练习等。
（二）声乐技巧——歌曲解析教学目标：让学生掌握正确的技巧和演唱方式，以便更好地演唱歌曲。
教学内容：通过解析一首绩哥西蒙的代表作《花样年华》来学习如何调整声音、如何表达情感、如何处理节奏等。
（三）亚洲弦歌——演唱练习教学目标：让学生熟悉亚洲弦歌的特点和演唱方式，以便更好地演唱。
教学内容：通过向学生介绍中国民乐、日本民乐、韩国民乐等亚洲传统音乐文化，让学生感受不同文化背景下的音乐表达方式。
然后选择一首适合的亚洲弦歌，引领学生进行演唱练习。
（四）文化交流——亚洲音乐活动教学目标：让学生了解不同国家的音乐文化，增强文化自信心和国际化视野。
教学内容：通过参观各种音乐展览，如亚洲音乐博物馆、民间音乐展览会等，让学生接触到亚洲各种传统音乐文化。
还可以组织学生参加国际音乐节，参观海外音乐表演，在不同文化背景下进行音乐交流和学习。
三、教学方法（一）实践教学实践教学是本教案的一个重要教学方法。
通过实践，学生能够更深刻地了解音乐知识，深入体验音乐文化，探究音乐艺术的内在魅力。
（二）多元化教学多元化教学是本教案的第二个重要教学方法。
音乐教育既要注重技能的培养，也需要关注语言和文化的特点。
因此，教学方法应多元化，以让学生充分尝试不同的学习方式，创造出多样化的音乐体验。
（三）合作学习合作学习是本教案的第三个重要教学方法。
在合作学习中，学生可以通过互动和交流，共同发掘音乐知识，相互激发音乐创造力，发挥个人的才华和优势。
四、评估方法本教案的评估方法旨在检验学生对于音乐知识和文化的掌握程度和技能水平，评估方法应应用多种多样的方式。
甘美兰简介
甘美兰是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队，它所演奏的音乐也称为甘美兰。
甘美兰乐队及其音乐大约在15世纪时形成，至今已有500年的历史，它深深植根于印尼的泥土中，在民间有着深厚的基础。
甘美兰乐队的乐器种类很多，大致可分为：演奏旋律的敲击乐器：“波南”、“沙隆”、“根德尔”、“干邦”和掌握节奏的敲击乐器：“根当”、“刚”和“克农”。
以及其他管弦乐器：“苏铃”、“拉巴布”、“格渣比”等。
甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制（即音与音之间的距离）与12平均律不同，有点接近五平均律，初听时不很习惯。
演奏甘美兰时还要遵循一种称为帕台特的调式，它与印度的拉格相类似，表现不同的情绪要采用不同的帕台特。
甘美兰乐队中还有少量的歌唱家。
甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。
它既不是齐奏，也非欧洲式的和声，对位。
它的音乐织体复杂交错，演奏时还带有一定的即兴性，即在核心旋律的基础上进行即兴演奏。
甘美兰音色十分多样：清脆的竹板和响亮的金属板，嘹亮的高音和深沉的低音，低沉的鼓声和柔和的笛声，威严的锣声与纤细的女声齐唱……这些构成了鲜明的对比，使人们能在音响的调色板上描绘出多种多样的色调和变化。
此外甘美兰乐队演奏时力度变化也很大，有人认为就音量变化的幅度而言，甘美兰乐队并不亚于现代管弦乐队。
有时，音乐就像暴风骤雨突然袭来，震撼了大地，但往往又在转瞬之间变为轻轻抚击，纤细温柔，十分宁静。
