服饰图案的表现方法

彝族服饰火纹样艺术形式论文-艺术形式论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、火纹样的视觉符号表现形式1、单纯再现式图纹的符号再现代表了彝族人对大自然中美好事物的紧密追随，是彝族历史文化、生存坏境、审美情趣、宗教信仰的重要文化传播载体。

对火的崇拜源于彝族人在生活生产方式过程中的深刻体验，火焰传达的光明与炽热给彝族人带来了感性依托，以此进行理性的凝练提取火焰的本质符号形式。

所以，火纹承载着彝族古老的传说，被赋予深厚的情感意义，凉山彝族人用纯朴的气质充分运用艺术想象，通过弯曲程度不同、方向不一、位置考究的曲线来表示火焰的熊熊燃烧、气势磅礴。

或是出现过于具象的单独太阳符号，具有装饰性、通俗又有现代感。

在彝族人选择服饰纹样表现形式时，从自己的审美角度出发，选取了最普遍的自然物象，用跳动的火焰形态，将动态静化，也从中表明了彝族人丰富的创造力。

2、综合象征式图纹符号的象征式集合了凉山彝族人的在文化观念、审美价值、生活理想等多方面的内涵意蕴。

综合象征式是一种具有很高的艺术价值、表现手段高度凝练的表现形式。

凉山彝族火纹的综合象征表现形式手法的表达，使火纹兼具多种非单一的象征意义，将形态各异的火纹进行排列组合并且与其他纹样进行相互搭配、彼此呼应，使得同时存在的各纹样之间构成了相互补充的内在涵义。

例如，凉山彝族服装中出现火纹与具有共同情感寓意和自然特性的龙凤纹、寿字纹的穿插组合，强调了其他纹样而简化了火纹，构成了新的图案整体。

这种表现形式新颖独特，额外赋予火纹的意蕴为凉山彝族服饰注入了博大的文化内涵。

3、抽象几何式图纹符号的几何式通过几何形体具备的简单概括、可造性空间大、排列形式层次感强、视觉冲击力强的特点，在表达火纹的运动规律时更为概括明了，富有丰富的内涵。

火纹的抽象几何表现手法能更加简洁的诠释自然现象中的现象，成为彝族人对自然美的概念性表达。

例如，凉山彝族服装中对火纹进行抽象简单的演变，将它简化成类似逗号的极简符号，这类抽象几何符号既生动有力，又不失女性的温婉可爱的特质，给凉山彝族服装带来生机活力。

浅析服饰图案的表现技法[摘要]：服饰图案表现技法多种多样。

构思成熟后，需要运用图案的表现手法，通过绘画工具的描绘或缝制加工的处理，使之成为可视的艺术形象。

各种技法的表现力不尽相同，适用于不同的服饰品装饰的需要。

根据不同的形象、不同的服饰、不同的图案风格和不同的意图，适用相适应的表现技法，已达到较好的艺术效果。

[关键词]：表现技法图形处理图像处理一、点的表现技法点的描绘是图案的基本技法之一。

通过点的大小、疏密、轻重、虚实的处理，可以获得不同的装饰效果。

点的形状有圆点、方点、三角点、菱形点、米点等，有规则的和不规则的区别。

点在图案描绘中起着重要的作用。

可以点排列成个钟线形；以点表现具象、抽象形象的轮结构或面的关系；以点表现纹样的明暗、层次、宾主关系；或以点衬托装饰纹样的主题。

规则的点可以加强装饰性，不规则的点可以渲染、烘托气氛。

点的描绘一般用毛笔、绘图笔、喷笔，也可根据采用海绵、泡沫等多种工具来表现特殊的效果。

需要注意的是：不要在同一画面中，运用多种不同形状、不同类型的点，避免产生杂乱无章的弊病。

在表现明暗关系时，点由疏到密均匀地逐步过渡，可表达出细腻、丰富、生动的效果。

服饰图案中点的应用很多。

作为服装面料的各类印花布的装饰纹样，几乎每年都推出比较新颖的各种点的形象有消费者见面。

刺绣的基础法针之一的“打子绣”就是用点来表现。

针织服装中常见大小不同的点作为主体装饰。

二、线的表现技法线描也是图案的基本技法。

线有直线、曲线之分。

线的作用和点的作用基本相同。

既可描绘形体轮廓与结构；又可分隔块面，丰富层次，表现一定的明暗关系，增强画面生动感。

描绘线的工具是绘图笔或毛笔。

绘图笔宜表现粗细相同的均匀线条，或用来描绘不连贯的虚线、断续线、切线等；毛笔也能表现粗细均匀的线条，但若需要有粗细、顿挫变化和不规则的线条，毛笔则有较强的表现力。

服饰图案中线的应用相当广。

印花、织花图案中具象和抽象的装饰形象，相当一部分都以线来表现；绣衣图案，也常用线表现；呢制外套及粗纺面料的外衣，袖口、口袋的边缘常用切线状的线条作装饰。

3.1 时装效果图的表现技巧除了夸张的人物造型、人体动态以及新颖的款式设计，色彩的效果是时装画的又一亮点，大多数时装画在完成了铅笔稿的任务以后，画面就要上彩着色了。

时装画的色彩效果要求简洁、明快、轻松。

这也是当前主流的审美趋势。

总体说来时装画的上色技巧有以下几种：黑白勾线、彩铅表现技法、水彩表现技法、水粉表现技法、马克笔表现技法、油画棒等表现技法，我们主要学习黑白勾线、彩铅、水彩及水粉的表现技巧，这几种方法比较简单，容易掌握。

1、黑白勾线线是时装技果图造型中的重要基础。

选择的画笔种类不同、运笔的力度轻重不一，都会产生迥异的勾线效果，如：虚实、，顿挫、转折等。

在时装画中可以借鉴中国画的用线方法来表现面料的质感、衣纹或皱褶。

常见勾线的分类：匀线：匀线一般指细线。

它的特点是线迹均匀、流畅细腻。

勾线效果类似于国画中的白描。

这类勾线通常用铅笔、绘图笔、狼毫笔等。

粗线：粗线的特点是浑厚有力、粗犷豪放。

这类勾线通常片用毛笔、麦克笔等工具。

粗细线：粗细线集匀线粗线的特点为一体，线条的变化赋予人物以生动鲜活。

这类勾线通常用毛笔或弯头钢笔等。

最为常用的勾线工具是毛笔、钢笔。

毛笔可以算是表现力最丰富的画笔。

笔头大小不同、笔毫材质小同，使用时干湿浓淡的变化，加上运笔的丰富技巧，都可以产生变化万千的表现效果。

使用时，根据表现的材质、风格和纸张等不同．可以恰当选用软硬、粗细等小型笔的组合。

一般来说，毛笔在使用时控制线型难度较大，但经过充分练习后，毛笔的变化自如、流畅秀美的特点就会体现出来。

铅笔在描绘线条时，仍能带人浓淡虚实的变化。

另外，就技术性来讲，钢笔(铅笔)是易于控制的工具，可以让你从容不迫地表达。

勾线效果图作画步骤：①打轮廓：用铅笔画出人物动态及服装款式，线条要清晰流畅，明确表达服装服饰；②铺人色调：在头发、皮肤、上戎、靴子等处薄画水彩，用水粉色平涂裙子；③深入处理用较重的颜色加重头发的暗部，用较亮色画受光面，最后用绘图笔勾画人物、服装外轮廓线条；④进一步细致刻画。

民俗服饰图案创作手法一、民俗服饰与装饰纹样的造型方式服饰图案的造型设计，是将自然界中提取的客观素材经过一系列的艺术方法设计和制作出人为图案的过程。

少数民族妇女制作服饰图案时，不会照本宣科地将大自然中动植物的形态特征完完全全地表现到服饰上，更何况自然现象如风、雷的形态难以捉摸，她们只能通过自己的感官表达出其虚幻的形象。

因此，服饰图案的造型不都是写实的，更多的是经过夸张、变形等的艺术手法创造出来的写意型的装饰性图案。

一般造型方法有写实手法、夸张变形手法、象征手法等。

1、写实手法写实手法，顾名思义就是创作出的图案比较接近真实的形象的一种方法。

目前写实手法一般是通过两种形式来表现的：一种是实物实景为写生对象或者临摹照片的方法，用此来进行写实手法的表现；另一种是在自然物的基础上，通过一些简单的变化，完成写实手法的运用。

例如，太阳向四周发射光芒，这种现象我们用肉眼是无法看到的，苗族妇女在圆圈四周长短不一的线条描绘出太阳光富有层次感，通过简单必要的艺术加工将太阳的光芒描绘的淋漓尽致；又如，狗的牙齿并非呈平面状，但哈尼族妇女简单的锐角三角形将犬齿的形象定格在二维空间中，实际上也是一种写实手法的运用。

随着制作工艺方法的不断进步和完善，写实图案的运用和需求呈现出不断增多的趋势，对人们回归自然的也理和对真实感的追求是极大的满足和宽慰。

但这种方法并不是纯粹的生搬硬套，不是对自然物象的真实表现，创作者在运用过程中受到主观意向的影响，对模拟的物象进行提取、概括，保留适合、美的一面，舍弃重复、不理想的一面，从而创作出更加自然、亲切的图案形象。

就算是写实手法的第一种形式，也不是写生、临摹物的直接复制，而是经过艺术加工创作出的具有装饰性的图案（图1、2）。

例如，彝族男子上衣背后所绣的龟纹样，龟被绣成了六条腿。

这当然不是她们没有生活体会而出现的错误，而用增加龟的腿着重刻画龟的形象，不仅表达了彝人对龟的喜爱和敬仰，更体现出了人们希望龟庇佑人们、保护人们的强烈愿望。

服饰图案的设计方法服饰图案的设计方法服饰图案设计是通过一定的艺术手法，运用形式美规律、法则，通过构思、布局、造型和用色，设计出具有一定表现力与装饰性，并适用于服饰上的图案。

服饰图案设计方法：提炼、夸张、添加、拟人化等。

一、提炼，也称为简化归纳，是纯化形态的一种方法。

注意秩序化；保留、突出物象的本质特征；单纯、明确。

中国皮影通过点、线、面、色彩等变化符号去归纳，使形象秩序化、条理化。

必须抓住自然形态的本质特征进行提炼，使对象单纯和明确，才能走向图案美。

二、夸张，是将对象最典型的某些特征加以突出、夸大和强调，使原有形象特征更加鲜明、生动和典型，增强艺术感染力。

三、添加，是对简化的“形”添加必要的装饰，以增加肌理效果，丰富了形象也增加了图案的装饰性和趣味性。

添加是超越自然真实形态的一种“变化”手段。

添加的目的是使图案纹样更充实、丰富。

在保持原形态特征的前提下，可以在图形中加线、加点、加面、加投影、加浓淡层次。

这种处理可以自由组合，不受形和结构的约束，给人以更美的感觉、更具想象力。

四、拟人化，又叫人性化、人格化，既将表现的自然对象人格化，使之赋予人的思想、行为，模拟人的感觉，沟通人与物的情趣与感情。

服饰图案的应用图案在不同服装中的设计应用一、风格类服饰图案设计服饰图案不是孤立存在的，它不仅要考虑市场需求、面料选择、工艺条件，还要充分考虑图案的用途、特性、风格、功能等方面的因素，即以服装的类别和功用来选择相应风格的图案设计。

1、古典风格与图案设计“古典”风格源于“古典主义”。

具有理性而严谨、沉稳而适度、典雅而精致、富丽而精良、平衡而内在等艺术特征。

古典与经典相联，有着深厚的文化传承。

古典风格的服饰与图案有很大关系。

古典风格图案设计强调传统的造型、沉稳典雅的色调、在和谐中寻求文化意蕴，图案形象排列规整秩序，理性而严谨。

2、异域民族风格与图案设计“异域”既外国、两地的意思。

通常概念的异域是建立在欧美习惯基础上的一种审美方式，以地中海以东的一些具有充满神秘而强烈的地域文化特色的国家，如埃及、巴基斯坦、印度、伊朗、阿富汗、尼泊尔等以及东南亚国家，如泰国、印尼、马来、中国、朝鲜、日本等。