服装纹样的分类

中国古代服饰（图片收藏）一.商周服饰1.商周贵族服饰这个时期的织物颜色，以暖色为多，尤其以黄红为主，间有棕色和褐色。

以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。

商周时期的染织方法往往染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。

窄袖织纹衣、蔽膝穿戴展示图。

2.东周男子服饰周代服饰大致沿袭商代服制，只是略有变化。

衣服的样式比商代略宽松。

衣袖有大小两式，领子通用矩领。

这个时期还没有扭扣，一般在腰间系带，有的在带上挂玉制饰物。

当时的腰带主要有两种：一种以丝织物制成，叫“大带”或“绅带”；另一种以皮革制成，叫“革带”。

矩领窄袖长衣展示图。

窄袖织纹衣穿戴展示图。

3.战国妇女服饰楚墓出土的战国中期服饰实物，有绢、罗、锦、纱、绦等各种衣着十余件。

锦袍前身、后身及两袖各为一片，每片宽度与衣料本身的幅度大体相等。

右衽、交领、直裾。

衣身、袖子及下摆等部位均平直。

领、袖、襟、裾均有一道缘边，袖端缘边较为奇特，通常用两种颜色的彩条纹锦镶沿。

曲裾深衣除了上衣下裳相连这一特点之外，还有一明显的不同之处，叫“续衽钩边”。

“衽”就是衣襟。

“续衽”就是将衣襟接长。

“钩边”就是形容衣襟的样式。

它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法，将左边衣襟的前后片缝合，并将后片衣襟加长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎。

图为战国妇女的曲裾深衣。

二.秦汉服饰1.秦汉皇帝服饰冕冠，是古代帝王参加祭祀典礼时所戴礼冠。

用作皇帝、公侯等所穿的祭服。

冕冠的顶部，有一块前圆后方的长方形冕板，冕板前后垂有“冕旒”。

冕旒依数量及质料的不同，是区分贵贱尊卑的重要标志。

汉代规定，皇帝冕冠为十二旒（即十二排），为玉制。

冕冠的颜色，以黑为主。

冕冠两侧，各有一孔，用以穿插玉笄，以与发髻拴结。

并在笄的两侧系上丝带，在颌下系结。

在丝带上的两耳处，还各垂一颗珠玉，名叫“允耳”。

不塞入耳内，只是系挂在耳旁，以提醒戴冠者切忌听信谗言。

古代服饰纹样及含义
古代服饰纹样是中国传统文化中的重要组成部分，它们不仅具有美观的艺术价值，也体现了古人的审美观念和文化内涵。

以下是几种常见的古代服饰纹样以及它们的含义。

1. 龙纹：龙是中国传统文化中的神兽，是吉祥和权利的象征。

龙纹服饰在古代常被皇帝和贵族所穿戴，龙纹的花纹多为龙身、龙鳞、龙爪等，寓意着皇帝的至高无上和王者的威严。

2. 凤纹：凤是中国传统文化中的美好象征，代表吉祥和幸福。

凤纹服饰在古代多被女性所穿戴，凤纹的花纹多为飞舞的凤凰，寓意着女子的美丽和高贵。

3. 花鸟纹：花鸟纹是古代服饰中常见的一种纹样，它用花卉和鸟类为主题，寓意着春天的美好和生机。

花鸟纹常被视为文人雅士的文化象征，也常被用于儒雅、素雅的服装上。

4. 云纹：云是中国传统文化中的重要符号，寓意着神秘和高远。

云纹服饰在古代常被尊贵的人所穿戴，云纹的花纹多为随风飘动的云朵，代表着高贵、神秘和不可及。

5. 琉璃纹：琉璃是一种古代的玻璃器具，它多被用于装饰和雕刻。

琉璃纹服饰多以琉璃为主题，花纹多为琉璃器具或器物上的花卉、动物等，寓意着华丽和高贵。

以上是几种常见的古代服饰纹样及其含义，这些纹样不仅体现了中国古代文化的独特魅力，也为后人提供了学习和借鉴的宝贵资源。

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关于中国传统服饰中的“十二章”纹样研究论文关键词：“十二章”纹样：冠服制度论文摘要：中国传统服饰和现代服装相比有着很大的不同。

这不同之处就在于中国传统服饰是贵族服饰，是统治阶级的文化，有很大一部分是官服制，是由上而下的维持阶级统治的华丽包装，是用最奢华工艺雕饰成的统治者外衣。

而造就这种统治者形象的重要部分就是他们服饰上富有寓意的“十二章”服饰纹样，他们是中国传统服饰中最昂贵和精彩的一部分。

“十二章”服饰纹样即中国传统服饰中常应用的十二个纹样，即日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。

“十二章”服饰纹样来源于古代人类在生存发展过程中密切接触和膜拜的事物.因为阶级、国家的产生，被法令所规定，固定应用在皇帝的礼服上而成为王权的象征。

在现代社会服饰平民化的时代里，“十二章”服饰纹样仍旧作为中华文明的标志.被或多或少、形式多变地广泛应用在各类设计里，深受人们喜爱。

一、“十二章”服饰纹样的起源最初.人类在原始社会生存斗争的漫长岁月里，观察到日、月、星辰预示气象的变化，山能提供给原始人生活资料，斧既是劳动生产的工具。

在古代更一直是权力的象征，特别是军权的象征物。

火改变了人类的生活方式，粉米是农业耕作的果实，虎、虫(长臂猴)、华虫(雉鸡)是原始人狩猎活动接触的对象，龙是中国许多原始氏族崇拜的图腾对象，黻纹是原始人对于宇宙对立统一规律认识的抽象表达。

也正因为这些事物和人类生存密切相关。

所以在中国原始彩陶文化中。

日纹、星纹、日月山组合纹、火纹、粮食纹、鸟纹、蟠龙纹、弓型纹、斧纹、水藻纹等就早已出现。

“十二章”服饰纹样最早只是零散地存在于夏代之前的彩陶纹样中。

真正系统地应用在服饰上成为独特的王权标志是后来伴随中国最早的冠服制度的建立。

也就是说，“十二章”服饰纹样最早只是作为古人氏族崇拜的图腾单个而零散的存在。

直到中国最早的冠服制度的建立。

才被统一应用在皇帝的冕服上，成为各个有着不同崇拜图腾的氏族共同膜拜的对象。

服装奥克兰织法肌理纹的名称设计
多数情况下，纹理纹样的名称是根据其外观或特点而命名的。

然而，适用于服装奥克兰织法肌理纹的具体名称需要根据该纹样的特点和设计者的创意来确定。

以下是几种常见的纹理纹样设计的名称，可供参考：
1. 织锦花纹（Brocade Pattern）：以精致、花纹丰富的特点而闻名。

2. 条纹（Stripe）：通过织出一条或多条平行的线条来实现设计效果。

3. 格子纹（Plaid）：根据交织的线条和方格形状来创建的纹样。

4. 花卉纹（Floral Pattern）：以花朵和植物为基础的纹样设计。

5. 动物纹（Animal Print）：仿制动物皮毛纹理的纹样设计，如豹纹、虎纹等。

6. 几何纹（Geometric Pattern）：基于几何形状的纹样设计，如圆形、三角形、方形等。

7. 叠花纹（Damask Pattern）：通过光影交错和不同的光泽度来创造深度效果的纹样。

8. 植物纹（Botanical Print）：参考植物的形状和图案来设计的纹样。

当然，以上仅供参考，因为确切的名称取决于具体的设计和创意。

设计师可以根据自己的灵感和想法来命名奥克兰织法肌理纹的名称设计。

古代服饰图案纹样介绍古代的服饰图案纹样一直是历史发展、文化交流以及人们生活状态的重要记录。

在古代，服饰图案不仅仅成为民间服饰的体现，而且还是表示不同社会阶层的象征，是外来文化的载体，甚至是政治意识形态的载体。

服饰图案是古代文明的重要见证，也是表达文化遗产的重要方式。

古代服装图案纹样分为两大类：花纹和图案。

花纹一般包括菱形、圆形、方形、三角形等几何图形，加上各种颜色，构成了琳琅满目的绚丽花纹，这些花纹就是古代服装的最容易看到的图案部分。

而图案则是融合了各种鸟兽、花卉、建筑、人物等图形的主题图案，通过繁复的图案结构、鲜艳的色彩，在服饰上得到发挥，展示出古代服饰的政治意识形态及文化底蕴。

已知最早的古代服饰图案纹样可以追溯到公元前3000年，那时已经出现了菱形、正方形、圆形等几何形状，以及勺状的图案纹样。

此外，还有大量的花卉、鸟兽、动物、建筑等纹样，这些图案纹样几乎遍布中国各地，被镌刻在各种古代文物上。

在唐朝，服饰图案纹样发展到顶峰，丰富多彩的服饰图案纹样不仅可以看到在薄绢、丝织、锦缎、麻织等上，也可以看到在陶器、玉器、珠宝等手工艺品上。

进入宋朝，服饰图案纹样出现了新的发展，它们不仅包含几何图形和花卉、鸟兽、动物等主题图案，而且还吸收了来自当时亚洲和欧洲的文化元素以及生活细节，使得古代服饰图案纹样越来越丰富，形成了几种独特的风格，如楚服、唐服、汉服、明服、清服等。

从明清时期开始，古代服饰图案纹样开始多样化，出现了更多复杂的图案，如“六爻”、火焰花、日月图等，并逐渐从古代的传统文化中演变出西方文化的交融。

在这一时期，古代服饰图案纹样更多地反映了当时社会的风貌、文化的发展以及进步的精神。

尽管古代服饰图案纹样的发展历史较短，但它却怀旧了几千年的生活以及前人的思想，让我们在古代服饰图案纹样中深刻感受到古代人们的胸怀以及文明礼仪，以及我们自己文化传统的重要性和价值。

古代服饰图案纹样以其千古流传的传统文化，给我们今天留下了深刻的印象和不朽的记忆，激励着我们不断继承和发扬古代文化，将美好的历史纪念传承下去。

藏族传统服饰图案纹样的分类赏析及文化意蕴探析作者：邵嘉琦来源：《中国民族博览》2015年第08期【摘要】藏族是一个经过上千年历史演变和发展的古老民族。

作为藏族悠久文化的重要表现载体，藏族的传统服饰图案所传递的意义深刻而丰富。

对藏族传统服饰图案的构成形式进行分类研究，加深了对藏族服饰图案的寓意及用途的了解。

透过纹样的艺术表现形式，揭示了藏族的民族文化意蕴。

【关键词】藏族；传统服饰；图案纹样【中图分类号】G03 【文献标识码】A服饰图案纹样表现了一种时尚潮流，使服饰更具审美价值。

藏族是我国重要的少数民族之一，同时也是我国最古老的民族之一。

藏区的生态环境和藏民的生产、生活方式造就了独特的藏族文化、艺术和习俗。

其中，藏族服饰经过数千年的沿袭和发展，展现出藏族传统民族文化，体现了藏民较高的审美情趣。

藏族传统服饰的图案纹样丰富多彩、千变万化，其独特的魅力征服了无数人的心。

藏族传统服饰图案按其构成形式可以分为单独图案、连续图案和特殊图案。

对其进行分类研究，不仅加深了对藏族传统服饰图案纹样的美学赏析，而且揭示了藏族传统服饰的民族身份和文化归属。

一、“团”状图案“团”状图案就是一般情况下我们所说的单独图案。

单独图案是指可单独处理、自由运用的一种纹样。

其可以单独用作装饰，也可用作连续纹样的单位纹样。

单独纹样可分为对称图案和相对对称图案两种形式。

（一）对称图案对称图案指纹样基于对称轴或对称点在形状或色彩方面完全一致，其具有有条理、平静、严肃、稳定等风格。

在藏族的传统服饰中会经常出现一些抽象的几何图案，这些抽象的几何图案通常是以点、线、面的简单造型出现在服饰中。

面积较小的圆形、三角形或者是方形作为简单的点的造型，颜色、粗细、长短不同的条纹作为线的造型，而面积相对较大的几何形则是作为面的造型。

点、线、面三者通过组合、穿插、交错等形式形成了一些绝对对称的图案，构成形式为绝对对称的图案在藏族传统服饰中十分常见，如“米”字纹、“寿”字纹、忍冬纹、宝相花、长寿茅草等[1]。

贵州苗族服饰纹样的文化内涵浅析1. 引言1.1 介绍贵州苗族服饰贵州苗族服饰是苗族文化的重要组成部分，承载着苗族传统文化和民族精神的独特表达。

苗族服饰以其精美的手工艺和独特的纹样而闻名于世，被誉为“东方瑰宝”。

苗族服饰包括女装、男装以及各类配饰，其中女装是最具代表性的。

女装通常由长袍、襟衣、短裙、披肩等组成，色彩艳丽，绣花细致，图案多样。

不同的纹样和颜色代表着不同的寓意，如红色象征喜庆，绿色象征生机等。

而男装则注重实用性和耐穿性，多以黑色、蓝色为主。

苗族服饰不仅具有丰富的地域特色，更融合了苗族人民对自然的崇敬和对生活的热爱。

通过服饰，人们可以感受到苗族人民对传统文化和家乡的深情怀，体味到他们对生活的热爱和追求。

贵州苗族服饰独特的设计和纹样，展现了苗族人民的智慧和审美情趣，为苗族文化增添了独特的魅力和价值。

1.2 提出文化内涵分析的问题苗族服饰作为苗族文化的重要组成部分，其丰富多彩的纹样与图案蕴含着深刻的文化内涵。

在对苗族服饰纹样进行文化内涵分析时，我们需要从多个角度出发，探讨其背后所蕴含的意义与价值。

我们可以思考纹样的设计理念，如何反映了苗族人民的审美观念和价值取向；我们可以分析纹样中所蕴含的历史文化信息，探讨其与苗族传统习俗、宗教信仰的关系；我们可以探讨纹样的传承和发展，如何在不断变迁的社会环境中保持其独特性和传统性。

通过对这些问题的审视与分析，我们可以更加深入地了解贵州苗族服饰纹样所承载的文化内涵，并进一步认识到其在当今社会中的重要意义和价值。

【提出文化内涵分析的问题】的内容结束。

2. 正文2.1 苗族服饰的特点分析苗族服饰以其独特的风格和精美的工艺而闻名于世，反映了苗族人民的生活习俗和审美情趣。

其特点主要包括以下几个方面：苗族服饰注重色彩和图案的搭配。

苗族服饰多以鲜艳的颜色为主，如红色、绿色、黄色等，给人以明快的视觉感受。

苗族服饰的图案设计精美，常常以花纹、动物等元素为主题，富有民族特色。

日式花纹总结概述日式花纹是指源自日本传统文化的一种装饰性图案，它以简洁、纯粹的风格著称。

这些花纹通常以线条和几何形状为基础，运用自然元素和神话故事的图像，形成独特的艺术风格。

本文将对日式花纹进行总结分析，介绍其特点、分类以及应用领域。

特点日式花纹具有以下几个特点：1.简约而精致：日式花纹追求简单和纯粹的美感，运用线条的精妙组合和简洁几何形状的排列，展现出一种精致的艺术风格。

2.自然元素的表现：日本传统文化崇尚自然，因此日式花纹通常以自然元素为主题。

例如，樱花、菊花、松树等常见的植物图案，以及鹿、鱼、鸟等动物图案都被广泛运用。

3.神话故事的描绘：日本神话与民间传说是日式花纹灵感的重要来源。

图案中经常出现各种神、仙、妖等神话人物形象，以及故事中的场景和符号。

4.对称和重复：日式花纹通常采用对称的形式，通过图案的重复来营造平衡和和谐的美感，体现日本文化中追求均衡和秩序的特点。

5.柔和而典雅的色彩：日式花纹在颜色上追求柔和、典雅，常使用自然的色彩，如淡雅的粉红、淡青、浅蓝等，同时也运用金属色彩为图案增加一些亮点。

分类日式花纹可以分为以下几个主要分类：1.雅丽花纹：雅丽花纹是日式花纹中最常见的一类，其特点是运用简洁的线条和几何形状，呈现出优雅而不失力量感的美感。

这类花纹常常以自然元素为主题，如樱花、枫叶、水波等图案。

2.幸运纹样：幸运纹样是日本文化中非常重要的一种花纹类型，被广泛运用在各种物品上，如服饰、餐具、家具等。

这些图案通常代表着吉祥、幸运和长寿，如鹤、松鹤延年、寿字等。

3.动物纹样：动物纹样在日式花纹中也是常见的一类，它以各种动物形象为主题，呈现出生动有趣的艺术效果。

常见的动物图案有鱼、鹿、龙等，这些动物在日本文化中具有特殊的象征意义。

4.波纹图案：波纹图案是日式花纹中常见的一种，它通过线条的流动和排列来表现水波的美感。

这种图案常常运用在日本的传统建筑、服饰和织物上，传达出沉静、平和和清新的感觉。

中国纹样知识点总结一、概述中国纹样是中国传统文化中的重要组成部分，它是我国古代文明的产物，承载了丰富的历史、文化内涵。

中国纹样在不同的历史时期、不同的地域和不同的民族都有不同的表现形式，而且其表现形式丰富多样，包括了绘画、雕刻、刺绣等多种技艺。

它们以其独特的风格和丰富的内涵影响着中国传统文化的发展。

二、中国纹样的分类中国的纹样可以根据其表现形式、主题内容、技艺特点等不同的标准进行分类。

一般来说，中国的纹样可以分为以下几种：1. 绘画纹样：绘画纹样是将纹样表现在绘画作品上，包括了山水画、花鸟画、人物画等，这些画作中经常出现的纹样能够体现出不同的历史时期和地域的文化特色。

2. 雕刻纹样：雕刻纹样是将纹样雕刻在不同的材料上，包括了石雕、木雕、青铜器等，这些纹样在不同的材料上表现出来，能够呈现出不同的风格和艺术特点。

3. 刺绣纹样：刺绣纹样是将纹样刺绣在不同的织物上，包括了服装、团扇、挂毯等，这些刺绣纹样能够以不同的方式配合织物，呈现出不同的装饰效果。

4. 建筑纹样：建筑纹样是将纹样应用在建筑物的装饰上，包括了圆雕、壁画、瓷砖等，这些建筑纹样能够为建筑物增添装饰效果，体现出中国传统建筑的特色。

5. 工艺纹样：工艺纹样是将纹样应用在工艺品上，包括了玉器、铜器、瓷器、漆器等，这些工艺纹样能够为工艺品增添艺术价值，体现出中国工艺品的文化内涵。

三、中国纹样的历史中国纹样的历史可以追溯至古代的先民时期，不同的历史时期对中国纹样的发展都有着不同的影响。

总的来说，中国纹样的历史可以分为以下几个阶段：1. 史前时期：在史前时期，中国的先民们就已经开始在陶器上绘制简单的纹样，这些纹样通常是一些抽象的图案，如波状纹、直线纹、鱼鳞纹等。

同时，在中国早期的青铜器、玉器以及织物上都能发现很多精美的纹样。

2. 商周时期：商周时期是中国古代纹样发展的重要阶段，这一时期的青铜器、玉器、织物等都有着非常丰富的纹样，如云雷纹、双龙纹、神树纹、鸟兽纹等，这些纹样往往与当时的宗教、祭祀、神话有着密切的联系。

京剧服装的分类很多人都听说过京剧，也看过京剧。

但是可能都不会去了解京剧里隐藏的各种文化，也可能是看完之后就连京剧的服装特点也都会忘记了。

下面和店铺一起来看京剧服装的分类，希望有所帮助！京剧服装特点京剧的特点是并不照搬生活中的原貌，这点在演员所穿着的服装上也看得出来。

在京剧舞台上的服装，没有季节的区分，没有朝代的差别，当然也看不出所处地带。

通常我们称为“行头”的服装，样式多根据唐宋元明各朝代的衣服而来，有时或可见到各朝“齐聚一堂”的景象，然而主要还是根据明代的服装来设计。

但是，剧中无论何人，不论角色大小，要穿着何种衣服，却都有着特别规定。

“宁穿破，不穿错”是主要的京剧穿衣原则。

由于京剧服装还是为了演出而设计的，为了夸张化和美化的`效果，所以部分服装还是在生活原貌的基础上改变了形状，主要也为配合或强化京剧舞蹈动作而来。

行头京剧服装的统称，包括蟒、靠、帔、褶、盔帽、靴鞋以及所有的服饰配件，按类别分置于大衣箱、二衣箱、三衣箱和盔头箱等行头箱内。

是以古代日常生活服装为基础，依角色身分和行当来穿着，而不受时代、地域和季节限制;没有为了某一个角色特别设计的服装，而是有一套在很多戏里都能通用的服装。

京剧服装种类蟒帝王将相等高贵身份的人物所通用的礼服，衣上蟒纹与龙纹相似，只少一爪，四爪龙叫做“蟒”，就以此名之。

纹样主要是龙及海水江牙，颜色分上五色(正色)和下五色(副色);上五色指红、绿、黄、白、黑，下五色指紫、粉(红)、蓝、湖、香。

用色具有特定意义，都根据人物类型而来。

帔对襟长袍，带水袖，系帝王、达官显宦或富贾乡绅所穿的便服，周身以平金或绒线刺绣图案纹样，男团花帔和女团花帔一般用于成对夫妇，称作“对儿帔”，具有舞台画面的整体美。

皇室成员用黄色，状元登科、新婚喜庆用红色，老年人用秋香色，其余人物不限。

靠武将戎装，又称甲。

靠身分前后两片，上衣下裳相连，有铠甲纹样，却不紧贴身体，是一种“分离式”的服装。

静则赋予人物以威武气概，动则便于夸张舞蹈动作，体现京剧服装可舞性这一艺术特点。

汉服花纹描述一、汉服简介汉服，起源于中国古代，是一种具有悠久历史和深厚文化底蕴的传统服饰。

它承载着中华民族的优秀传统文化，展现了古人审美观念和技艺水平。

汉服以其独特的款式和优雅的气质，吸引了越来越多的人关注和喜爱。

二、汉服花纹的分类与特点1.分类汉服花纹丰富多样，根据题材和技法可分为以下几类：（1）写实类：以动植物、山水等自然景象为题材，形象生动，具有较高的写实性。

（2）抽象类：以几何图案、线条等为题材，形式简洁，富有抽象美感。

（3）神话传说类：以传说故事、神话人物等为题材，寓意深远，充满想象力。

（4）寓意类：以福、寿、喜、禄等吉祥图案为题材，寄托美好愿景，富有吉祥寓意。

2.特点汉服花纹具有以下特点：（1）线条流畅：汉服花纹注重线条的运用，既有柔美的曲线，又有刚劲的直线，展现出独特的韵律感。

（2）色彩鲜艳：汉服花纹色彩丰富，对比鲜明，给人以强烈的视觉冲击力。

（3）构图严谨：汉服花纹讲究对称和均衡，构图严谨，富有秩序感。

三、汉服花纹的设计与应用1.设计原则汉服花纹设计遵循以下原则：（1）符合服饰主题：根据服饰的主题和场合，选择相应的花纹和题材。

（2）突出重点：合理安排花纹的位置和大小，突出服饰的特色和亮点。

（3）协调统一：花纹与面料、配色、款式等元素相互协调，形成统一整体。

2.应用场景汉服花纹应用于以下场景：（1）传统节日：春节、端午、中秋等传统节日，身着汉服，展示传统文化魅力。

（2）文化活动现场：参加祭祀、婚礼、成年礼等文化活动，彰显民族风采。

（3）日常休闲：日常休闲场合，穿着汉服，体验古人的生活韵味。

四、汉服花纹的文化内涵1.传统元素汉服花纹蕴含着丰富的传统元素，如龙、凤、祥云、莲花等，代表了中国古代的文化符号。

2.寓意与象征汉服花纹具有寓意和象征意义，如牡丹象征富贵，梅花象征坚韧，莲花象征纯洁等，传达了人们对美好生活的向往和对品质的追求。

五、时尚创新与传承发展1.创新设计随着时代变迁，汉服花纹也在不断创新。

现代服装设计（传统瓦当纹样应用）瓦当也称为瓦头，是我国古代建筑中起保护椽头和屋檐作用的一种建筑材料。

当面多饰有图案、画像、文字等，是实用和艺术的有机统一，现代瓦当艺术的魅力不仅在于其当面的精美纹样，更在于其实用价值的体现。

一、瓦当纹样的特点和美学意蕴（一）瓦当纹样的分类及特点瓦当纹样的题材可归纳为文字瓦当纹样、几何瓦当纹样、动物瓦当图纹、植物瓦当纹样四种（表1）。

随着时代的转变，瓦当当面的纹饰也在不断变化发展，不同历史时期，纹样的艺术风格及特点也有所不同（表2）。

瓦当分为圆形、半圆和大半圆三种形式，当径多在13—20cm之间，当面纹样构图多采用对称、均衡、同心辐射的艺术手法，这种构图能使纹饰主次突出，节奏明确，画面效果统一，产生良好的视觉效果。

瓦当纹样的构图形式多表现为点、线及面在上下或左右反复而形成的图形，有较强的秩序感，其画面稳重、沉静，具有朴素的美感。

如云纹瓦当中当面纹样以中心为支点，采用了对角线的方法，使云的形象作了重复、条理等多种变化，上下或左右配置相同形状和大小的纹饰，即采用了对称的构图形式，整个画面不仅庄重大方，还富有节奏感和韵律感；葵纹瓦当中当面纹样以当心为中心向外辐射出从左向右旋转的线条，画面完整、衔接顺畅，是采用了同心辐射的构图形式，给人带来朝气蓬勃之感；四神瓦当中的当面纹样则是运用了均衡的构图形式，不对称的灵活构图使当面形象充满动感，整个画面舒展自由，构图饱满。

文字纹瓦当中，由于瓦当造型特殊，艺术家们对文字加以变形以吻合其特殊的圆弧制空间，打破传统规则，创造出了夸张、灵变的文字，造型错落有致。

（二）瓦当纹样的美学意蕴瓦当纹样在创作过程中采用了我国传统的艺术思维方式——“观物取象”与“象形取意”，从最初的“观物”到“取象”，再到最终的“取意”，是一个综合了各种因素的心理过程，包含了人们对自然力量的敬畏和内心的祈望，其美学意蕴与纹样的题材有很大关系。

动物瓦当中动物纹样多取材于现实生活，描绘与人们生活息息相关的常见动物，采用写实与写意并用的刻画手法，图像清新生动。