古典与浪漫的追忆

《古典与浪漫的追忆—莫扎特》教学设计【教学年级】高二年级【教材分析】古典主义乐派是音乐发展历史上极其重要的一个时期，期间名家大家辈出，优秀的音乐作品也是异常的丰富，而其中最为有名的就是海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典三杰。

本节课在教材大的框架之下，秉承依托教材，拓展教材的原则，用一个课时的时间完成莫扎特的学习，尽管一个人用了一个课时，但实际中还是发觉在课堂内容的选择上有所难以取舍，而只是选取了有对比的四个创作领域，即：摇篮曲、奏鸣曲、协奏曲、交响曲。

这里面既有课本内容，也有拓展内容，能够在对比中让学生更好的理解作品，理解作曲家。

二十一世纪的音乐是多元化的，在流行音乐这个领域里，爵士乐已经成为现代都市和乡村大众文化生活的一个不可忽视的部分,是大家喜闻乐见的音乐。

与此同时,在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早、流传最广的一个乐种。

本课选取了《空虚布鲁斯》、《演艺人》、《多么美妙的世界》这三首经典的爵士乐作品。

为增强试听效果，激发学生的学习兴趣，加强学生对音乐作品的感受与理解，除课本提供的音响资料外，还选取了《Jump Jive An' Wail》以及《Mack The Knife》这两首比较具有爵士乐代表性的作品选段。

世界的音乐是多元的。

“我们在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化”。

这是《普通高中音乐课程标准》中提出的“弘扬民族音乐，理解多元文化”的教学理念。

我们要通过对莫扎特的学习，引导学生用开放的多元的心态正确审视西方音乐文化，使学生树立起平等多元的文化价值观，借鉴使用，提升自我。

【学情分析】高二学生经过高一的音乐学习，已经具备了一定的音乐鉴赏能力，这是进行对很多学生来说相对苦涩的内容—“古典乐派音乐”学习的一个前提。

学生无论是在音乐分析方面，还是基础音乐素养方面（如视谱）都有了一些基础。

能够用基本音乐语言评价音乐作品。

为此，根据教材的内容和学生的特点，本堂课的教学设计紧紧围绕三维教学目标，运用多媒体、教具等辅助工具，让学生更加直观地感受、聆听与体验音乐的魅力所在，在充分聆听、感受、体验的基础上，采用情境导入法、听赏法、对比法、启发引导法、合作探究法、讨论法、实践创新法、演唱法等多种教学方式，让学生亲身感受音乐、理解音乐，从而让学生初步了解莫扎特的音乐特点。

贝七第二乐章通俗分析之一寂寞主题与悲凉主题第七交响曲的第二乐章在『赋格曲』一文中是贝多芬中期作品心灵的浓缩映像，这个乐章真的是完全符合『却彷佛是狂欢后的寂寞与悲凉』这样的形容。

第二乐章一开始是由中提琴、大提琴与低音提琴合奏出『寂寞』的第一主题，然后第二小提琴接下这个『寂寞』主题，由中提琴与大提琴合奏出一个『悲凉』的对位主题。

再接下去，第一小提琴承接『寂寞』主题而第二小提琴承接『悲凉』主题。

为什么一个是『寂寞』另一个是『悲凉』呢？『寂寞』主题使用单纯的节奏，近乎同名音持续反复，再加上旋律本身的小调性格，听起来真的就是一种『寂寞』的感觉。

同样的，『悲凉』的对位主题之所以悲凉，因为该旋律的第一个音符与第二个音符是半音阶，这半音阶特性彻底使用在旋律的后半部，为了半音阶特性还加以临时转调一时延续。

小调转小调与半音阶旋律是很容易产生『悲凉』感受的作曲方法。

但是，指挥家的诠释也很重要。

指挥家贝姆使用的速度非常慢，而且加上许多弹性速度,为了加强每一个音符的重量感。

于是这样的诠释听起来便有非常强烈的情感蔓延。

经过平和的中间乐段后，『悲凉』对位主题以十六分之一音符切细后无穷无尽的蔓延，『寂寞』第一主题的音符不再以同名音反复，转以上行音阶的风格呈现，再加上一个新添附属对位主题进行高低音符的跳跃，而形成这个乐章极美的一个赋格乐段。

『悲凉』主题被切细成十六分之一音符后，不再一味陷溺在半音阶，音乐范例一开始甚至因为脱离了半音阶风格，『悲凉』主题发展至此己经不再悲凉，竟因为十六分之一音符不断的持续而产生『坚毅前进』的感受，于是发展到乐团合奏，长笛以最大的音量带领所有的木管乐器强烈的演奏出变形的『悲凉』对位主题来呼应弦乐部还原的『寂寞』第一主题。

这样的感觉不再是暗自怜伤，而是有一种英雄式的悲壮感了。

布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》德国作曲家马克斯·布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》是一部脍炙人口的小提琴名曲，它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目。

教学设计1、课前音乐：播放《康加鼓》2、播放印度尼西亚《安格隆》音乐。

师：同学们听到的音乐是用什么乐器发出的声音呀？生：师：刚才这段音乐是印度尼西亚一种古老而具有特色的乐器——“安格隆”演奏的。

由于它是用竹筒制成的，故也称“竹筒琴”。

它是利用竹筒和竹棍的相互碰撞而发音的。

又因为它是用手摇动的，所以也称“摇琴”。

介绍《安格隆》：安格龙的下部是一根横放的竹筒，在竹筒面上开有几个长方形的洞，在每个洞中都插入一个上端修削成半圆形的竹筒，它被固定在框架上，下端修削成两根可以活动的竹棍。

当演奏者摇动框架时，竹棍就与竹筒互相碰撞而发出“格隆、格隆”的声音。

连续摇奏时，音色颤动，华丽悦耳，宛如流动不息的潺潺溪水，十分动听。

安格隆上插入的竹筒长度不同，就会产生不同的音高，竹筒长发音低，竹筒短发音高，一个安格隆上两根竹筒的发音一般相差八度。

壱、新授课：1、印度尼西亚甘美兰音乐（1）介绍甘美兰音乐：是印尼音乐中历史最悠久，最有特点，并在世界上影响最大的是甘美兰。

甘美兰是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队，它所演奏的音乐也称为甘美兰。

甘美兰乐队及其音乐大约在15 世纪时形成，至今已有500 年的历史，它深深植根于印尼的泥土中，在民间有着深厚的基础。

据本世纪廿年代统计，当时仅在爪哇岛上就有二万个甘美兰乐队。

（2）欣赏视频：2、日本雅乐（1）介绍日本雅乐：日本雅乐是自中国、朝鲜半岛、南亚的仪式音乐演变而来，这些音乐约在中世以前传入日本。

雅乐在中国属于仪式音乐，但是日本雅乐中自中国传入的唐乐曲目，却被认为是自唐朝的宴会音乐燕乐演变而来。

由于同样都吸取了中国传统音乐的养分，日本雅乐与越南雅乐、韩国国乐之间可说是相当于兄弟的关系。

4、非洲鼓乐（1）介绍鼓:鼓是撒哈拉沙漠以南非洲普遍流行的乐器，又被称为非洲传统音乐之魂。

非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓正是非洲音乐节奏的基础及表达音乐语言的一种最重要乐器，鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比拟的。

第三单元音乐与时代《古典与浪漫的追忆》——教学设计一设计理念：高中音乐教育应该本着“以人为本”的现代教育理念，面向全体学生，重视音乐实践，建立平等互动的师生关系。

在教学设计中，我努力运用多种教学手段来提高学生的兴趣，并鼓励他们多参与、多交流、多活动，充分发挥学生的主观能动性，激发进一步学习的欲望。

音乐教育要始终坚持以“提高学生的审美能力”为核心，从导入环节的设计、教学内容的选择、都要以学生的听觉体验贯穿始终，成为了课堂教学活动和实践活动的基础。

学生尽情感受和体验这些披着神秘面纱的古典音乐和浪漫音乐，从了解到认知，到感兴趣，真正去“以情感人，以美育人”。

二学情分析：学生对欧洲的音乐史了解甚少，但还是有小部分学生哪怕是为了装一下有内涵，也愿意去了解一下，但因为欧洲音乐多交响乐之类，理解起来比较复杂，在学习中难免有一些畏难情绪，甚至抵触情绪，所以教师必须要仔细倾听作品，理解作品，用自己能理解的方式去引导学生，精心选择作品，让一些贴近学生的东西来吸引学生的眼球，激发学生的学习和探究欲望。

三教材分析：本节课所选内容主要选自花城版教材第三单元第1节西方音乐的时代特征中《古典与浪漫的追忆》，本节内容包括《第五命运交响曲》，和《仲夏夜之梦序曲》，《第一圆号协奏曲》和《匈牙利狂想曲》，《一个孩子将为我们诞生》和《哈巴涅拉》六首作品，每一组作品都是古典与浪漫的对比、交融，突出作品的时代特征和结构风格特征，由于时间有限，本课我采用其中一组作品进行对比欣赏：莫扎特的《第一圆号协奏曲》和李斯特的《匈牙利狂想曲》。

重在让学生理解两种不同风格的音乐体裁，关注其音乐结构和音乐特征之不同，体裁是艺术作品的式样和类型（品种）。

"曲式"是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局，而乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征，这是一首乐曲的两个方面。

不同体裁的器乐曲的形成，都是与同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。

古人表白最浪漫的诗句，古人表白最浪漫的诗句导读古人表白最浪漫的诗句1.世人谓我恋长安，其实只恋长安某。

2.一往情深深几许？深山夕照深秋雨。

3.春水初生，春林初盛。

春风十里，不如你。

4.死生契阔，与子成悦。

执子之手，与子偕老。

5.天不老，情难绝。

心似双丝网，中有千千结。

6.关关雎鸠，在河...古人表达最浪漫的诗句。

世人都说我爱长安，其实我只爱长安。

2.你的热情有多深？深秋的雨照耀着群山。

3.春水生，春林盛开。

春风十里，不如你。

4.生死富贵，其乐融融。

执子之手，与子偕老。

5.天不老，情难断。

心脏就像一个双层屏风，里面有一个千千结。

6.关关，在河洲，是一个窈窕淑女，君子好逑。

7.风雨阴沉，鸡啼不休。

在风雨中看到你，心里怎能不开心。

8.投我穆韬一票，回报我琼瑶。

报答土匪总是好的。

9.我住长江头，君住长江尾。

日日思君不见君，共饮长江水。

10.一日不见，如三月兮；一日不见，如三秋兮；一日不见，如三岁兮。

愿你的心像我的心一样，你不会想念我。

12.白茶清欢无别事，我在等风也等你。

13.山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

14.相思一夜情多少，地角天涯未是长。

15.金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

16.春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

17.你知道玲珑骰子安猴豆吗？18.此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

19.黄昏看云，散步想你，坐着想你。

20.我爱三样东西，日月青，日是晨，月是晚，青是早晚。

21.人生自是有情痴，此恨不关风与月22.我想知道为什么我的锦瑟有五十根弦，每根弦上都有一个青春的间隔。

23.我见青山多妩媚，料青山见我应如是24.两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。

七夕吃狗粮？送你37首优美的古诗，看看古人是怎么说的一年一度的七夕节来临了，好多单身的朋友们都在抱怨：“哎！七夕又要在朋友圈吃足狗粮了！”确实，每年七夕时节，我们看着别人美满的爱情，心里那个羡慕，自然是：别有一番滋味在心头！爱情一直是古今中外传唱不休的感情之一，比如我们的古诗词中，便有无数篇描写爱情的佳作，在这些佳作中，有许多更是传唱千古的经典名句，让人一读之下，便深感触动，将我们的内心，化成一片温柔的水波，久久不能平息。

古典与浪漫的追忆教案一、教学目标1. 了解古典与浪漫主义音乐的基本概念及其特点。

2. 欣赏并分析古典与浪漫时期的重要作曲家及其作品。

3. 培养学生的音乐审美能力，提升对古典与浪漫音乐的热爱。

二、教学内容1. 古典主义音乐：（1）了解古典主义音乐的背景与发展历程。

（2）分析古典主义音乐的主要特点：如奏鸣曲式、交响曲等。

（3）欣赏海顿、莫扎特、贝多芬等古典主义音乐家的代表作品。

2. 浪漫主义音乐：（1）了解浪漫主义音乐的背景与发展历程。

（2）分析浪漫主义音乐的主要特点：如音乐、个性化表现等。

（3）欣赏肖邦、李斯特、瓦格纳等浪漫主义音乐家的代表作品。

三、教学过程1. 导入：通过图片和音频资料，引导学生感受古典与浪漫时期的音乐氛围。

2. 教学内容讲解：分别讲解古典主义音乐和浪漫主义音乐的特点、作曲家及其代表作品。

3. 作品欣赏：播放古典与浪漫时期的重要作品，引导学生进行分析与讨论。

4. 互动环节：分组进行古典与浪漫音乐作品的角色扮演，增强学生对音乐作品的体验。

5. 总结与拓展：对本节课的内容进行总结，布置课后作业，引导学生进一步了解古典与浪漫音乐。

四、教学评价1. 学生对古典与浪漫音乐的基本概念和特点的掌握程度。

2. 学生对古典与浪漫时期重要作曲家及其作品的了解程度。

3. 学生参与课堂互动的表现，如讨论、角色扮演等。

五、课后作业1. 深入了解一位古典与浪漫时期的作曲家，分析其作品特点，并在下节课分享。

2. 欣赏古典与浪漫时期的其他音乐作品，记录下自己的感受和心得。

六、教学活动设计1. 课堂导入：通过展示古典与浪漫时期的音乐海报、画作和相关历史背景资料，引导学生进入课题，激发学生的学习兴趣。

2. 音乐欣赏：选取古典与浪漫时期的代表作品，如古典主义的《命运交响曲》和浪漫主义的《月光奏鸣曲》，让学生在聆听过程中感受不同音乐风格的魅力。

3. 作曲家介绍：介绍海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、瓦格纳等作曲家的生平和音乐创作，帮助学生了解音乐家的创作背景。

古典与浪漫的追想导教案1《古典与浪漫的追想》导教案（第一组）古典主义，讲究均衡与委婉，保持着谨慎和完满的表现形式，古典主义音乐往常指18 世纪至 19 世纪20年月产生于欧洲的音乐潮流及创作风格。

浪漫主义，富于色彩和感情，追求着自由和想象的个性表现。

浪漫主义音乐是指 19 世纪出至 19 世纪中叶产生于欧洲的一种音乐潮流和创作风格。

题材：指的是为表现作品主题所用的资料。

也指作为写作资料的社会生活的某些方面。

亦特指作家用以表现作品主题思想的素材，往常是指那些经过集中、弃取、提炼而进入作品的生活事件或生活现象。

体裁：音乐体裁是指作品的存在形式。

现把音乐众体裁分为两大类：声乐体裁、器乐体裁。

一般以为，声乐体裁大概可分为民歌、艺术歌曲、民众歌曲、民歌改编曲、秧歌剧、影视歌曲、歌剧、清唱剧、音乐剧等种类。

器乐体裁有大型与小型之分。

象交响曲、协奏曲、奏鸣曲等大型套曲，好像多幕剧、长篇小说、叙事长诗，而夜曲、即兴曲、无词歌、音乐瞬时、船歌等体裁好似抒怀短诗、随感式的小品散文。

声乐的演唱形式，有独唱，齐唱，合唱、重唱等。

亨德尔：（ 1685—1759）英籍德国作曲家、管风琴家，1703 年乔迁汉堡，次年写出他的第一部清唱剧《约翰受难曲》， 1706 年走开汉堡游览欧洲，在乎大利各大音乐中心宽泛接触并熟习意大利歌剧的风格和技巧，在罗马威尼斯演出自己的歌剧。

1711 年和 1712 年两度接见英国，因英国安娜皇后赐予终生年金，于 1717 年定居英国，成为英国享誉最高的音乐家。

1730 年从前亨德尔主要以创作意大利歌剧为主，因为乞丐歌剧的成功，以及英国人对意大利歌剧的厌烦，使他屡受挫折。

30 年月后，亨德尔致力于清唱剧的创作，跟着清唱剧《弥赛亚》、《犹大》、《马加比》等演出的成功，她终于又从头遇到英国各阶层的欢迎，1752 年起，亨德尔双目失明，但仍演奏管风琴， 1759 年，故于伦敦。

主要作品有 46 部歌剧， 32 部清唱剧，以弥赛亚最为有名，管乐曲水上音乐，焰火音乐等。

回望古典之美，我们无法重温的美梦2013年12月14日、15日，拥有一双蓝宝石般眼睛的彼得·奥图尔和总是带有几许腼腆羞涩的琼·芳登相继离去，仿佛再次残忍地提醒着我们与那个梦幻般的时代渐行渐远。

古典之美，是我们这个时代日益稀缺的奢侈品。

正如作家迪迪昂描述谜一般的霍华德·休斯所言——那是一个我们无法重温的美梦。

琼·芳登Joan FontaineQuitter（意为“懒人，懦夫”）——奥丽维亚·德哈维兰据传，这是芳登的姐姐奥丽维亚得知她去世之后蹦出的第一个字眼，其中的刻薄和无情足见两人持续交恶的大半个世纪。

当两人还是孩子时，两个人就从学习成绩到讨父母的欢心等各方面开展了全面的竞争，两个人一直谁也不服谁。

姐姐在表演方面领先了一步，在舞台剧上初露锋芒，妹妹则迅速地进入电影界，并且在姐姐之前拿到了奥斯卡影后。

30多年前，芳登接受某好莱坞著名杂志采访时，对于自己和姐姐的竞争自豪地表示：“我获得奥斯卡提名在她之前，拿奖在她之前，结婚也在她之前，不知道会不会也死在她之前。

”没想到如今一语成谶，在死亡这件事上，她也不肯落后。

彼得·奥图尔Peter O’Toole我还没退出游戏，还完全有可能赢下那可爱的“兔崽子”（奥斯卡影帝小金人），这个奖能否等我八十的时候再发？——彼得·奥图尔这是整整十年前，奥斯卡要给他颁发终生成就奖时奥图尔亲口说的话，没想到十年后竟然一语成谶。

从1962年的《阿拉伯的劳伦斯》到2006年的《末路爱神》，他先后8次被提名奥斯卡影帝而不获，几乎是史上在小金人面前最失意的伟大演员。

约翰·韦恩John Wayne“该死，这狗娘养的算是个爷们。

”——拉乌尔·沃尔什韦恩一生演了200多部电影，其中将近一半都是西部片。

从20年代的默片时代开始，他一直都是银幕上牛仔的化身。

除了牛仔，韦恩演绎最多的角色也许就是军人。

尽管自己从未从军，他仍成为美军普遍崇仰的对象。

教学设计分析、评价、反思、体会*课前准备：（收集整理在音乐成长记录本）1、预习相关音乐名词：巴洛克音乐时期、清唱剧、歌剧。

2、自主和协作学习，做好鉴赏前对作品和作曲家的了解。

a.清唱剧《弥赛亚》------ 亨德尔b.歌剧《卡门》------ 比才*教学过程：一、组织教学1、播放清唱剧《弥赛亚》第二部分中著名的合唱曲《哈利路亚》，让学生对将要鉴赏的作品有初步的体验。

2、交流观后感受（风格特点、情感表达、演唱形式等），引入第一个作品清唱剧《弥赛亚》。

二、新课学习（一）《一个婴孩将为我们诞生》（选自清唱剧《弥赛亚》）1、相关音乐文化常识的了解a.清唱剧：是一种用于舞台演出的多乐章大型宗教性声乐套曲。

有较具体的戏剧情节，由许多种声乐曲组成，用管弦乐队伴奏。

歌词内容多取自《圣经》，少数非宗教题材作品称为“世俗清唱剧”。

注意：“清唱剧”是中文的翻译，有时会引起误解，似乎是没有任何乐器伴奏之下的演唱。

但这里指的是，只有演唱而没有戏剧表演、无化装和布景，区别于唱演结合的歌剧。

b.巴洛克：16世纪末至18世纪中叶起源于意大利并流传于欧洲及拉丁美洲各国的一种音乐风格。

巴洛克音乐以复调音乐为主，旋律富有表现力，装饰性很强，高贵庄严，气势雄伟，富有动力，常给人以紧迫感。

主要作曲家：斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔等。

2、作曲家及作品的了解a.巴洛克音乐的顶峰：巴赫和亨德尔简单了解两位作曲家（对比介绍）*巴赫：才气横溢，作品浩如烟海，技艺精湛，音乐描绘生动，个性突出又极具想象力，尤其将复调音乐发展到完美的极致。