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《古典与浪漫的追忆—莫扎特》教学设计【教学年级】高二年级【教材分析】古典主义乐派是音乐发展历史上极其重要的一个时期，期间名家大家辈出，优秀的音乐作品也是异常的丰富，而其中最为有名的就是海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典三杰。
本节课在教材大的框架之下，秉承依托教材，拓展教材的原则，用一个课时的时间完成莫扎特的学习，尽管一个人用了一个课时，但实际中还是发觉在课堂内容的选择上有所难以取舍，而只是选取了有对比的四个创作领域，即：摇篮曲、奏鸣曲、协奏曲、交响曲。
这里面既有课本内容，也有拓展内容，能够在对比中让学生更好的理解作品，理解作曲家。
二十一世纪的音乐是多元化的，在流行音乐这个领域里，爵士乐已经成为现代都市和乡村大众文化生活的一个不可忽视的部分,是大家喜闻乐见的音乐。
与此同时,在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早、流传最广的一个乐种。
本课选取了《空虚布鲁斯》、《演艺人》、《多么美妙的世界》这三首经典的爵士乐作品。
为增强试听效果，激发学生的学习兴趣，加强学生对音乐作品的感受与理解，除课本提供的音响资料外，还选取了《Jump Jive An' Wail》以及《Mack The Knife》这两首比较具有爵士乐代表性的作品选段。
世界的音乐是多元的。
“我们在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化”。
这是《普通高中音乐课程标准》中提出的“弘扬民族音乐，理解多元文化”的教学理念。
我们要通过对莫扎特的学习，引导学生用开放的多元的心态正确审视西方音乐文化，使学生树立起平等多元的文化价值观，借鉴使用，提升自我。
【学情分析】高二学生经过高一的音乐学习，已经具备了一定的音乐鉴赏能力，这是进行对很多学生来说相对苦涩的内容—“古典乐派音乐”学习的一个前提。
学生无论是在音乐分析方面，还是基础音乐素养方面（如视谱）都有了一些基础。
能够用基本音乐语言评价音乐作品。
为此，根据教材的内容和学生的特点，本堂课的教学设计紧紧围绕三维教学目标，运用多媒体、教具等辅助工具，让学生更加直观地感受、聆听与体验音乐的魅力所在，在充分聆听、感受、体验的基础上，采用情境导入法、听赏法、对比法、启发引导法、合作探究法、讨论法、实践创新法、演唱法等多种教学方式，让学生亲身感受音乐、理解音乐，从而让学生初步了解莫扎特的音乐特点。
高中音乐《古典与浪漫的追忆》优质教案、教学设计花城版高中音乐鉴赏课第三单元：西方音乐的时代特征第一节：古典与浪漫的追忆学校：xxx年级：高中一年级姓名：xxx课题：古典与浪漫的追忆课型：新授课教学目标：1.以积极的态度参与和体验古典主义与浪漫主义时期的音乐，了解与两个时期有关的音乐文化，主动进行相关的研究与探究活动。
2.通过对比欣赏古典与浪漫乐派的音乐作品，初步感受18、19世纪音乐特点，古典主义的严谨完美、均衡理性与浪漫主义的音乐的新颖细腻、灵巧自由等特点。
3.熟悉作品的主题旋律，能背唱主题音乐片段。
4.简单了解音乐大师XXX、XXX、XXX及其代表作品，了解相关音乐名词。
教学重点：初步感受18、19世纪音乐特点，古典主义的严谨完美、均衡理性与浪漫主义的音乐的新颖细腻、灵巧自由等特点。
教学难点：熟悉作品的主题旋律，能哼唱主题音乐片段。
教学方法：多媒体教学、呈现方法、演示与示范、实践方法。
教具：多媒体、学案、板书设计教学内容：一、人物作品二、音乐风格三、拓展活动四、作业教学过程：课前准备：预古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期、清唱剧、歌剧、西方音乐等相关知识。
入门：1.师生问好！没有哪一种艺术比音乐更能代表时代，今天让我们一起走进西方音乐时代！西方音乐有四个非常重要的时期，中世纪时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期。
2.我们沿着历史的痕迹，一起走进中世纪音乐时期，以教堂音乐为主。
3.巴洛克时期的音乐极尽奢华，大小调取代了教会调式。
出现了清唱剧、歌剧等音乐体裁。
4.大约1750年在维也纳出现了XXX、XXX、XXX三人，借此古典主义音乐得以形成和发展。
一直到1820年出现了浪漫主义音乐。
本节课我们要触摸古典主义音乐与浪漫主义音乐的脉搏，感受18世纪、19世纪的灵魂碰撞！授课过程：1.首先请同学们带着问题欣赏两段音乐。
两段音乐有什么不同之处？请听第一首《第一圆号协奏曲》，第二首《匈牙利狂想曲》。
教学设计1、课前音乐：播放《康加鼓》2、播放印度尼西亚《安格隆》音乐。
师：同学们听到的音乐是用什么乐器发出的声音呀？生：师：刚才这段音乐是印度尼西亚一种古老而具有特色的乐器——“安格隆”演奏的。
由于它是用竹筒制成的，故也称“竹筒琴”。
它是利用竹筒和竹棍的相互碰撞而发音的。
又因为它是用手摇动的，所以也称“摇琴”。
介绍《安格隆》：安格龙的下部是一根横放的竹筒，在竹筒面上开有几个长方形的洞，在每个洞中都插入一个上端修削成半圆形的竹筒，它被固定在框架上，下端修削成两根可以活动的竹棍。
当演奏者摇动框架时，竹棍就与竹筒互相碰撞而发出“格隆、格隆”的声音。
连续摇奏时，音色颤动，华丽悦耳，宛如流动不息的潺潺溪水，十分动听。
安格隆上插入的竹筒长度不同，就会产生不同的音高，竹筒长发音低，竹筒短发音高，一个安格隆上两根竹筒的发音一般相差八度。
壱、新授课：1、印度尼西亚甘美兰音乐（1）介绍甘美兰音乐：是印尼音乐中历史最悠久，最有特点，并在世界上影响最大的是甘美兰。
甘美兰是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队，它所演奏的音乐也称为甘美兰。
甘美兰乐队及其音乐大约在15 世纪时形成，至今已有500 年的历史，它深深植根于印尼的泥土中，在民间有着深厚的基础。
据本世纪廿年代统计，当时仅在爪哇岛上就有二万个甘美兰乐队。
（2）欣赏视频：2、日本雅乐（1）介绍日本雅乐：日本雅乐是自中国、朝鲜半岛、南亚的仪式音乐演变而来，这些音乐约在中世以前传入日本。
雅乐在中国属于仪式音乐，但是日本雅乐中自中国传入的唐乐曲目，却被认为是自唐朝的宴会音乐燕乐演变而来。
由于同样都吸取了中国传统音乐的养分，日本雅乐与越南雅乐、韩国国乐之间可说是相当于兄弟的关系。
4、非洲鼓乐（1）介绍鼓:鼓是撒哈拉沙漠以南非洲普遍流行的乐器，又被称为非洲传统音乐之魂。
非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓正是非洲音乐节奏的基础及表达音乐语言的一种最重要乐器，鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比拟的。
古典与浪漫的追忆教案一、教学目标1.了解古典与浪漫主义的概念和特征；2.掌握古典与浪漫主义在文学和艺术中的表现形式；3.理解古典与浪漫主义对文化和社会的影响；4.提升学生的文化素养和审美能力。
二、教学内容1.古典主义的特征和代表作品；2.浪漫主义的特征和代表作品；3.古典与浪漫主义的比较和对比。
三、教学过程1. 导入（5分钟）教师通过展示一幅古典主义时期的艺术作品和一幅浪漫主义时期的艺术作品，引发学生对古典和浪漫主义的思考和猜测。
2. 知识讲解（15分钟）教师通过讲解古典主义和浪漫主义的概念，以及它们在文学和艺术中的特征，帮助学生建立起对古典和浪漫主义的基本认识。
3. 分组讨论（20分钟）将学生分成小组，每组分别深入研究一个古典主义和一个浪漫主义的代表作品。
要求学生分析作品中体现的古典或浪漫主义的特点，并结合社会背景进行解读。
4. 小组展示（20分钟）每个小组轮流进行展示，介绍他们所研究的作品以及作品中展示的古典或浪漫主义的特点和意义。
其他小组成员可以提问或进行讨论。
5. 古典与浪漫的比较（20分钟）教师引导学生对古典与浪漫主义进行比较，探讨它们在文学和艺术中的差异和联系。
鼓励学生提出自己的见解和观点。
6. 总结归纳（10分钟）教师总结古典与浪漫主义的特征和对文化社会的影响，回顾学生的学习成果。
引导学生思考个人对古典与浪漫的喜好和欣赏。
四、教学评价教师通过小组展示和讨论的参与程度、学生的书面作业和口头表达来评价学生的学习情况。
评价主要考察学生对古典与浪漫的理解和分析能力，以及对代表作品的解读能力。
五、教学延伸1.鼓励学生进一步研究古典与浪漫主义在其他艺术领域的表现形式，如音乐、建筑等；2.利用互联网资源，寻找更多的古典与浪漫主义时期的代表作品进行欣赏和赏析；3.组织学生写一篇文章，探讨古典与浪漫在现代社会中的价值和意义。
六、教学资源1.PowerPoint演示文稿；2.古典主义和浪漫主义时期的艺术作品图片；3.代表作品文本资料；4.小组展示和讨论的评价表格。
古典与浪漫的追想导教案1《古典与浪漫的追想》导教案（第一组）古典主义，讲究均衡与委婉，保持着谨慎和完满的表现形式，古典主义音乐往常指18 世纪至 19 世纪20年月产生于欧洲的音乐潮流及创作风格。
浪漫主义，富于色彩和感情，追求着自由和想象的个性表现。
浪漫主义音乐是指 19 世纪出至 19 世纪中叶产生于欧洲的一种音乐潮流和创作风格。
题材：指的是为表现作品主题所用的资料。
也指作为写作资料的社会生活的某些方面。
亦特指作家用以表现作品主题思想的素材，往常是指那些经过集中、弃取、提炼而进入作品的生活事件或生活现象。
体裁：音乐体裁是指作品的存在形式。
现把音乐众体裁分为两大类：声乐体裁、器乐体裁。
一般以为，声乐体裁大概可分为民歌、艺术歌曲、民众歌曲、民歌改编曲、秧歌剧、影视歌曲、歌剧、清唱剧、音乐剧等种类。
器乐体裁有大型与小型之分。
象交响曲、协奏曲、奏鸣曲等大型套曲，好像多幕剧、长篇小说、叙事长诗，而夜曲、即兴曲、无词歌、音乐瞬时、船歌等体裁好似抒怀短诗、随感式的小品散文。
声乐的演唱形式，有独唱，齐唱，合唱、重唱等。
亨德尔：（ 1685—1759）英籍德国作曲家、管风琴家，1703 年乔迁汉堡，次年写出他的第一部清唱剧《约翰受难曲》， 1706 年走开汉堡游览欧洲，在乎大利各大音乐中心宽泛接触并熟习意大利歌剧的风格和技巧，在罗马威尼斯演出自己的歌剧。
1711 年和 1712 年两度接见英国，因英国安娜皇后赐予终生年金，于 1717 年定居英国，成为英国享誉最高的音乐家。
1730 年从前亨德尔主要以创作意大利歌剧为主，因为乞丐歌剧的成功，以及英国人对意大利歌剧的厌烦，使他屡受挫折。
30 年月后，亨德尔致力于清唱剧的创作，跟着清唱剧《弥赛亚》、《犹大》、《马加比》等演出的成功，她终于又从头遇到英国各阶层的欢迎，1752 年起，亨德尔双目失明，但仍演奏管风琴， 1759 年，故于伦敦。
主要作品有 46 部歌剧， 32 部清唱剧，以弥赛亚最为有名，管乐曲水上音乐，焰火音乐等。
