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古典与浪漫的追忆教案一、教学目标1.了解古典和浪漫两种风格的特点；2.通过音乐作品欣赏，感知古典和浪漫的魅力；3.提高音乐素养，提升欣赏能力。
二、教学内容1.古典与浪漫的概念与特点；2.古典与浪漫作品的欣赏。
三、教学方法1.情境式教学法；2.听觉教学法；3.视觉教学法；4.体验式教学法。
四、教学步骤第一步：引入古典和浪漫的概念通过问答的形式，让学生了解古典和浪漫两种音乐风格的概念，以及它们在音乐表现方面的特点。
问题：什么是古典音乐？它的特点是什么？回答：古典音乐指的是欧洲18世纪和19世纪的音乐风格，其特点是音乐形式严谨、清晰、富于对称感，注重和声和旋律的相互匹配。
问题：什么是浪漫音乐？它的特点是什么？回答：浪漫音乐是19世纪末到20世纪初的一种音乐风格，其特点是表现情感，注重表现个性化、独特的音乐语言，有时追求超凡脱俗的创造性。
第二步：欣赏古典音乐作品通过欣赏古典音乐代表作品，让学生感受古典音乐的严谨、内敛和优美。
选取作品：1.贝多芬：第九交响曲，第四乐章“欢乐颂”2.莫扎特：交响曲第四十一号D大调，第一乐章听完作品后，让学生进行简单的音乐分析，体验音乐的美感，感受古典音乐的优雅与典型。
第三步：欣赏浪漫音乐作品通过欣赏浪漫音乐代表作品，让学生感受浪漫音乐的自由、激情和浪漫。
选取作品：1.肖邦：降E大调夜曲Op.9 No.22.莫扎特：阿伯天和西蒙让学生听完作品后进行简单的音乐分析，体验音乐的感性与浪漫的魅力，感受浪漫音乐的多样性和自由。
第四步：比较两种风格的区别通过比较古典和浪漫两种音乐风格的作品，让学生对古典和浪漫两种音乐风格有更深入的认识。
问题：古典音乐和浪漫音乐在哪些方面有区别？回答：1.音乐形式：古典音乐的音乐形式较为简单、条理清晰。
浪漫音乐的音乐形式相对自由。
2.音乐特点：古典音乐着重于形式感、严谨性和对称感。
浪漫音乐着重于表现情感、自由性和浪漫感。
3.音乐表现手法：古典音乐着重于长篇大制与对旋律和声的处理。
第三单元音乐与时代第一节西方音乐的时代特征古典与浪漫的追忆【我的学习目标】知识与能力通过对比欣赏，初步地、较为系统的感受欧洲18、19世纪的古典主义及浪漫主义音乐的特点，对古典主义音乐的严谨完美、均衡理性及浪漫主义音乐的新颖细腻、灵巧自由等特点有一定的认识。
简单了解音乐大师贝多芬、门德尔松、莫扎特、李斯特及其伟大的成就和影响，了解奏鸣曲式、序曲、狂想曲等相关的音乐名词。
熟悉作品的主题旋律，能唱主题的音乐片段。
过程与方法强调聆听、感受、体验、实践、引导学生主动参与到音乐中去，熟悉作品的主题旋律，在鉴赏中融入“唱”的活动，获得能动的体验。
情感态度与价值观以积极的态度参与感受和体验古典主义及浪漫主义时期的音乐，乐于了解与这两个时期有关的音乐文化，主动进行相关的学习与探究活动。
重点了解优秀作品的艺术价值，认识音乐与时代的紧密关系。
难点通过各种学习方法，力求对音乐作品与实践紧密关系有一个较为清新的了解。
一、导（课前导学）【作曲家：贝多芬】路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。
出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。
1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。
贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。
一生坎坷，没有建立家庭。
二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。
但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。
他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。
在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
《古典与浪漫的追忆—莫扎特》教学设计【教学年级】高二年级【教材分析】古典主义乐派是音乐发展历史上极其重要的一个时期，期间名家大家辈出，优秀的音乐作品也是异常的丰富，而其中最为有名的就是海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典三杰。
本节课在教材大的框架之下，秉承依托教材，拓展教材的原则，用一个课时的时间完成莫扎特的学习，尽管一个人用了一个课时，但实际中还是发觉在课堂内容的选择上有所难以取舍，而只是选取了有对比的四个创作领域，即：摇篮曲、奏鸣曲、协奏曲、交响曲。
这里面既有课本内容，也有拓展内容，能够在对比中让学生更好的理解作品，理解作曲家。
二十一世纪的音乐是多元化的，在流行音乐这个领域里，爵士乐已经成为现代都市和乡村大众文化生活的一个不可忽视的部分,是大家喜闻乐见的音乐。
与此同时,在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早、流传最广的一个乐种。
本课选取了《空虚布鲁斯》、《演艺人》、《多么美妙的世界》这三首经典的爵士乐作品。
为增强试听效果，激发学生的学习兴趣，加强学生对音乐作品的感受与理解，除课本提供的音响资料外，还选取了《Jump Jive An' Wail》以及《Mack The Knife》这两首比较具有爵士乐代表性的作品选段。
世界的音乐是多元的。
“我们在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化”。
这是《普通高中音乐课程标准》中提出的“弘扬民族音乐，理解多元文化”的教学理念。
我们要通过对莫扎特的学习，引导学生用开放的多元的心态正确审视西方音乐文化，使学生树立起平等多元的文化价值观，借鉴使用，提升自我。
【学情分析】高二学生经过高一的音乐学习，已经具备了一定的音乐鉴赏能力，这是进行对很多学生来说相对苦涩的内容—“古典乐派音乐”学习的一个前提。
学生无论是在音乐分析方面，还是基础音乐素养方面（如视谱）都有了一些基础。
能够用基本音乐语言评价音乐作品。
为此，根据教材的内容和学生的特点，本堂课的教学设计紧紧围绕三维教学目标，运用多媒体、教具等辅助工具，让学生更加直观地感受、聆听与体验音乐的魅力所在，在充分聆听、感受、体验的基础上，采用情境导入法、听赏法、对比法、启发引导法、合作探究法、讨论法、实践创新法、演唱法等多种教学方式，让学生亲身感受音乐、理解音乐，从而让学生初步了解莫扎特的音乐特点。
高中音乐《古典与浪漫的追忆》优质教案、教学设计花城版高中音乐鉴赏课第三单元：西方音乐的时代特征第一节：古典与浪漫的追忆学校：xxx年级：高中一年级姓名：xxx课题：古典与浪漫的追忆课型：新授课教学目标：1.以积极的态度参与和体验古典主义与浪漫主义时期的音乐，了解与两个时期有关的音乐文化，主动进行相关的研究与探究活动。
2.通过对比欣赏古典与浪漫乐派的音乐作品，初步感受18、19世纪音乐特点，古典主义的严谨完美、均衡理性与浪漫主义的音乐的新颖细腻、灵巧自由等特点。
3.熟悉作品的主题旋律，能背唱主题音乐片段。
4.简单了解音乐大师XXX、XXX、XXX及其代表作品，了解相关音乐名词。
教学重点：初步感受18、19世纪音乐特点，古典主义的严谨完美、均衡理性与浪漫主义的音乐的新颖细腻、灵巧自由等特点。
教学难点：熟悉作品的主题旋律，能哼唱主题音乐片段。
教学方法：多媒体教学、呈现方法、演示与示范、实践方法。
教具：多媒体、学案、板书设计教学内容：一、人物作品二、音乐风格三、拓展活动四、作业教学过程：课前准备：预古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期、清唱剧、歌剧、西方音乐等相关知识。
入门：1.师生问好！没有哪一种艺术比音乐更能代表时代，今天让我们一起走进西方音乐时代！西方音乐有四个非常重要的时期，中世纪时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期。
2.我们沿着历史的痕迹，一起走进中世纪音乐时期，以教堂音乐为主。
3.巴洛克时期的音乐极尽奢华，大小调取代了教会调式。
出现了清唱剧、歌剧等音乐体裁。
4.大约1750年在维也纳出现了XXX、XXX、XXX三人，借此古典主义音乐得以形成和发展。
一直到1820年出现了浪漫主义音乐。
本节课我们要触摸古典主义音乐与浪漫主义音乐的脉搏，感受18世纪、19世纪的灵魂碰撞！授课过程：1.首先请同学们带着问题欣赏两段音乐。
两段音乐有什么不同之处？请听第一首《第一圆号协奏曲》，第二首《匈牙利狂想曲》。
教学设计1、课前音乐：播放《康加鼓》2、播放印度尼西亚《安格隆》音乐。
师：同学们听到的音乐是用什么乐器发出的声音呀？生：师：刚才这段音乐是印度尼西亚一种古老而具有特色的乐器——“安格隆”演奏的。
由于它是用竹筒制成的，故也称“竹筒琴”。
它是利用竹筒和竹棍的相互碰撞而发音的。
又因为它是用手摇动的，所以也称“摇琴”。
介绍《安格隆》：安格龙的下部是一根横放的竹筒，在竹筒面上开有几个长方形的洞，在每个洞中都插入一个上端修削成半圆形的竹筒，它被固定在框架上，下端修削成两根可以活动的竹棍。
当演奏者摇动框架时，竹棍就与竹筒互相碰撞而发出“格隆、格隆”的声音。
连续摇奏时，音色颤动，华丽悦耳，宛如流动不息的潺潺溪水，十分动听。
安格隆上插入的竹筒长度不同，就会产生不同的音高，竹筒长发音低，竹筒短发音高，一个安格隆上两根竹筒的发音一般相差八度。
壱、新授课：1、印度尼西亚甘美兰音乐（1）介绍甘美兰音乐：是印尼音乐中历史最悠久，最有特点，并在世界上影响最大的是甘美兰。
甘美兰是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队，它所演奏的音乐也称为甘美兰。
甘美兰乐队及其音乐大约在15 世纪时形成，至今已有500 年的历史，它深深植根于印尼的泥土中，在民间有着深厚的基础。
据本世纪廿年代统计，当时仅在爪哇岛上就有二万个甘美兰乐队。
（2）欣赏视频：2、日本雅乐（1）介绍日本雅乐：日本雅乐是自中国、朝鲜半岛、南亚的仪式音乐演变而来，这些音乐约在中世以前传入日本。
雅乐在中国属于仪式音乐，但是日本雅乐中自中国传入的唐乐曲目，却被认为是自唐朝的宴会音乐燕乐演变而来。
由于同样都吸取了中国传统音乐的养分，日本雅乐与越南雅乐、韩国国乐之间可说是相当于兄弟的关系。
4、非洲鼓乐（1）介绍鼓:鼓是撒哈拉沙漠以南非洲普遍流行的乐器，又被称为非洲传统音乐之魂。
非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓正是非洲音乐节奏的基础及表达音乐语言的一种最重要乐器，鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比拟的。
古典与浪漫的追忆教案第一章：古典与浪漫的起源1.1 古典主义时期的背景与文化1.2 浪漫主义时期的背景与文化1.3 古典与浪漫音乐的特点与区别1.4 古典与浪漫时期的代表作曲家及其作品第二章：古典音乐大师的作品解析2.1 贝多芬：月光奏鸣曲2.2 莫扎特：安魂曲2.3 巴赫：马太受难曲2.4 海顿：惊愕第三章：浪漫主义音乐家的心灵之旅3.1 肖邦：夜曲3.2 李斯特：交响诗3.3 舒伯特：冬日的旅行3.4 柴可夫斯基：天鹅湖第四章：古典与浪漫的音乐风格演变4.1 从古典到浪漫的过渡4.2 浪漫主义时期的创新与突破4.3 古典与浪漫音乐风格的融合与影响第五章：古典与浪漫的音乐作品欣赏5.1 古典音乐会现场体验5.2 浪漫主义音乐作品的影视运用5.3 古典与浪漫音乐作品的跨界合作5.4 学生个人作品展示与评价第六章：古典与浪漫时期的声乐艺术6.1 古典与浪漫时期的歌剧艺术6.2 艺术歌曲的发展与特点6.3 合唱音乐的形式与风格6.4 古典与浪漫时期的声乐作品的演唱技巧与解析第七章：古典与浪漫时期的器乐演奏技巧7.1 钢琴音乐的发展与演奏技巧7.2 小提琴音乐的风格与表现力7.3 交响乐的编制与演奏特点7.4 古典与浪漫时期的器乐作品的演奏分析与实践第八章：古典与浪漫时期的中国音乐8.1 中国古典音乐与浪漫音乐的关系8.2 中国音乐家在古典与浪漫时期的创作与影响8.3 古典与浪漫时期的中国音乐作品的分析与欣赏8.4 学生中国音乐作品的创作与展示第九章：古典与浪漫音乐与现代社会的联系9.1 古典与浪漫音乐在现代社会的地位与影响9.2 古典与浪漫音乐与现代生活方式的融合9.3 古典与浪漫音乐的教育意义与价值9.4 学生对古典与浪漫音乐的个性化解读与讨论第十章：古典与浪漫音乐的综合探索10.1 古典与浪漫音乐与其他艺术形式的结合10.2 古典与浪漫音乐在跨文化交流中的作用与意义10.3 古典与浪漫音乐的创新与发展趋势10.4 学生综合实践项目的策划与展示重点解析本文教案“古典与浪漫的追忆教案”共计十章，涵盖了古典与浪漫音乐的历史背景、作品解析、音乐风格演变、声乐艺术、器乐演奏技巧、中国音乐、现代社会联系以及综合探索等多个方面。
