下载文档原格式
设计学概论知识点总结第一章设计学的研究范围及其现状1、我们一般将设计学划分为：设计史.设计理论和设计批评三个分支。
2、西方美术史之父-----瓦萨里。
中国——XXX（唐）。
3、在中国古代汉语中，与西方“设计”相似的概念是“经营”（重点）和“造物”。
4、1977年英国成立了XXX，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门新的学科。
5、德国建筑家、理论家XXX是将XXX进化论运用于美术史研究的第一人。
著有《工艺美术与建筑的风格》。
19世纪为设计史分离于美术史奠定坚实基础的的两位巨人——德国的XXX《工艺美术与建筑的风格》——奥地利的里格尔《风格问题》6、奥地利美术史家XXX著作《风格问题》被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作。
7、作为人类设计理论的最初萌芽和起点是中国古代的《考工记》和古罗马的《博物志》。
8、在西方一般以XXX著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
9、英国“工艺美术”运动代表人物：XXX强调用手工制作来反对机器和工业化。
这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。
10、人类工程学：人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。
11、“设计”这个词是文艺复兴时期作为艺术批评术语而发展起来的。
12、罗马的建筑师和工程师XXX《建筑十书》提到结构设计应当由其功能所决定。
13、XXX今世主义修建大家，奠定了明确的今世主义修建风格，提出“少就是多”的准绳，改变了世界修建的面貌。
XXX：提出“装饰就是罪恶”。
14、被称为战后XXX的是：XXX。
15、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是XXX和XXX-XXX。
16、今世西方重要设计思潮（1）符号学理论（德国本塞；50年代使用与修建设计）（2）结构主义（XXX的“无意识结构”概念和XXX的《神话》）（3）解构方法（引申自符号学，由60年代的XXX在《论语法学》中确立）（4）混沌理论（由60年代XXX科学家发展，80年代“创造性的混沌”开始流行，如黑川纪章的作品）（5）绿色设计（源于60年代美国的反消费运动，成为重要趋势）（6）信息技术（计算机技术和通信技术改变20世纪设计过程，尤其是功能决定方式的观念）17、符号学的代表人物：德国哲学家XXX、结构主义倡导者：法国人类学家XXX。
的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。
由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经销商－文乔图书专营店整理资料）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。
目录第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
考核要求：《设计学概论》通俗地讲解了设计的性质、定义、概念、研究范畴，以及中西方发展的历史概况。
其教学的终极目的是为了给学生提供一个进入专业前的理论修养平台，增强其对设计的抽象认识为其专业课上的实践奠定一定的基础。
按照这一目的，本人对《设计概论》的考核要求的标准及原则有以下点：（1）考试成绩考察应体现学生对设计这一概念，性质的理解与掌握，通过考试体现出学生的掌握程度和理解度。
（2）考试不仅要检测学生对基本常识的熟记，更重要的是以考试促进学生利用基本历史事实和设计观点进行综合分析的能力提高。
（3）考试内容比例分配应为：历史常识，定义概念为35% 分析能力点25%综合及组织能力20% 自由发挥（个人观点）20%（4）考察的形式视《设计概论》课的课时数而定！通常分两种形式，一是命题论文，这一内容包括对设计观点，设计家设计批评进行特定的分析。
二是，以填空名词解释，做为基本阐释的论述题的组成标准化试卷，这是针对课时为64课时的班级而它的视学校的具体要求而定！考核内容与形式：（1）命题论文的写作，内容涉及到设计理论，设计家，设计作品，题目有：选择现代功能主义建设大师的作品及风格进行了阐释，谈谈你对形式与功能，装饰与功能之间的关系。
这必须使学生课后进行努力搜集资料，在整理资料的基础上对这一问题进行思考，并写出完整的论文。
（2）命题作文的写作一般要有以下几个要求a、字数在2000~2500之间，行文流畅，主次突出。
b、要求在大量事实的基础上，进行阐释。
要求所求的例证和文献资料均有出处和注释。
c、虽然强调个人观点，但必须在参照大量事实的基础上进行论述，杜绝空谈。
（3）标准试卷在学习教材《设计概论》中各知识点比例的分配为：第一章：导论：设计学的研究范围及其现状考试重点及所占比例：第一章：导论：设计学的研究范围及现状第一节：设计学的研究范围（1）设计史：代表人物（2）设计理论（重点）西方现代设计理论的发展趋势（3）设计批评——设计批评的类型第二节：设计学的研究现状（1）对西方设计思潮的看法（重点），设计思潮的发展状况（2）对中国古代设计思想的初步研究，中国古代经典理论占15%第二章设计的多重特征占15%第一节：设计的艺术特征：（1）设计与艺术的渊源（2）设计的艺术含量（3）设计的艺术手法（重点）有哪些？（4）不同设计的艺术特征（重点）：不同类型的特征（5）艺术推动设计第二节：设计的科技特征（1）设计与科技进步（重点）科技进步如何促进设计的发展？（2）设计与科技理论（3）设计是科学技术商品化的载体第三节：设计的经济特征（1）设计作为经济发展的战略（2）经济作为价值法（重点）（3）经济体的管理手段（4）设计与生产与消费的关系（重点）第三章设计源流之一（中国部分）占20%第一节：原始社会时期设计课程重点：（1）陶瓷工艺——彩陶类型、彩陶装饰风格、彩陶技法（2）石器工艺（3）原始社会的建筑第二节：奴隶社会时期的设计课程重点青铜工艺：（1）装饰风格（2）造型特征（3）历史演变过程（4）代表作品分析第三节：封建社会时期设计课程重点：一、建筑设计宫殿、城市、民居的建筑特征代表作品二、园林设计代表作品中国私家园林的主要特点？三、家具设计“明式家具”的装饰风格，造型特点中国家具发展的概论！宋、明、元、明清时期的代表瓷器种类及代表作品。
第一章导论：设计学的研究范围及其现状1、设计学最初萌芽和起点：中国古代《》、古罗马老普林尼《》。
●2、设计就是、、与，它是人类为实现某种特定目的而进行的活动。
3、人类最早的设计将实用和美观结合起来，赋予物品和功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。
●4、人类设计活动的历史大体可划分为三个阶段，即、和工业设计阶段。
●1.1第一节设计学的研究范围1、设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是世纪以来的产物。
2、设计学是一种行为；而设计学则是既有又有的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一行为的理论研究。
3、设计的终极目标永远是与。
4、就设计的功能而言，设计学要对相关的、、、、、、、进行理论研究。
就设计的审美性而言，设计学要对相关的、、、、、、、、、进行理论研究。
5、我们一般将设计学划分为、和三个分支。
●设计史必须要研究与；研究设计理论必然要研究相关的、和；研究设计批评必然要研究、和的理论要求。
1.1.1设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着正式从或中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
（一）19世纪美术史上的两位巨人――森珀和里格尔1、森珀：是将用于美术史研究的第一人，并提出论（1）代表作：出版了极富思辨性的三卷本世著《》。
（2）个人思想：A：认为艺术是一个生物性的功能组织，从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、线性的发展过程；而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的，他的这种美学上的唯物主义影响了欧洲许多美术史学家和建筑家。
B：强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论。
C：通过对材料和技术的研究而将传统上分属于大美术和小美术的建筑和工艺作了并置研究，在美术史研究的领域里提高小美术的地位并使之进入研究的领域迈出了具有历史意义的一步。
设计学概论知识点总结第一章：设计学的研究范围及现状设计学可分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
在西方，___被称为美术史之父，而在中国，___（唐代）则是设计史的代表人物。
在中国古代汉语中，“经营”和“造物”是与西方“设计”相似的概念。
1977年，英国成立了___，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门新的学科。
19世纪，德国的___和奥地利的___奠定了设计史分离于美术史的基础。
奥地利美术史家里格尔的著作《风格问题》被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作。
设计理论的最初萌芽和起点是中国古代的《考工记》和古罗马的《博物志》。
在西方，___的《美的分析》被视为最早的设计理论专著。
英国“工艺美术”运动代表人物___强调用手工制作来反对机器和工业化。
人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。
设计”这个词是文艺复兴时期作为艺术批评术语而发展起来的。
罗马的建筑师和工程师___在《建筑十书》中提到结构设计应当由其功能所决定。
___现代主义建筑大师奠定了明确的现代主义建筑风格，提出“少就是多”的原则，改变了世界建筑的面貌。
___则提出“装饰就是罪恶”。
___被称为战后的___。
___和___是对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家。
当代西方的重要设计思潮包括符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计和信息技术。
其中，绿色设计源于60年代美国的反消费运动，成为重要趋势。
信息技术和计算机技术改变了20世纪设计过程，尤其是功能决定形式的观念。
17、符号学的代表人物是德国哲学家___，他对符号的研究开创了符号学的学科体系。
18、结构主义倡导者是法国人类学家___，他提出了结构主义理论，对人类文化的研究产生了深远影响。
19、绿色设计是一场旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的运动。
我认为这是非常必要的，我们应该积极支持和推广绿色设计。
1.设计学的研究范围，设计学研究的现状及含义。
研究范围一般划分为设计师设计理论设计批评三个分支，三者既联系有区别。
设计史：1977年，英国成立了设计史协会，标志着设计师正式从装饰艺术史或者应用美术史中独立出来成为一门新的学科。
十九世纪的两位巨人：森伯：它是将达尔文进化论运用在美术史研究的第一人。
里格尔：认识到装饰艺术研究是一门严格的历史学科。
二十世纪最有影响力的西方设计史学家：佩夫斯纳：1936年《现代运动先锋》，开创了设计史研究的先河。
吉迪恩：致力于研究“无名的技术史”。
机械的决定作用，强调科技影响。
用文化研究方法来研究设计历史。
设计理论：西方美术史之父瓦萨里提出设计是建筑绘画雕塑的父亲。
荷加斯《美的分析》，是最早的设计理论著作。
现在意义上的设计理论研究是十九世纪开始的，分为两大类。
一：设计学校为中心的设计教育理论研究。
二：针对于工业革命影响的反映。
代表人物有普金，拉斯金，莫里斯。
普京提倡哥特风格。
拉斯金：《建筑的七盏灯》《威尼斯之石》要求在工业化的英国恢复中世际状况。
莫里斯：继承发展了拉斯金的想法。
设计批评：作品价值判断的标准是形式的完美性，功能的适用性，传统的继承性与艺术性意义。
分为四大类：形式主义批评，单纯的对作品的形式进行研究，对设计的纯形式研究有促进作用。
功能主义批评沙利文的“形式服从功能”，卢斯的“装饰既即是罪恶”。
设计学的研究现状：设计研究就是一个开放的系统，除了从自己的母学科美术学那里继承了一套完整的体系之外，还从广泛的相关学科中，如哲学、社会学、心理学、建筑学、机械学中获得启发，借用词汇吸收观点消化方法。
1 .符号学理论：是利用一定的媒介来指代一种事物的东西。
符号是信息储存的工具，是表达思想情感的手段。
符号具有形式表现，信息叙述和传达的功能，是信息的载体。
包括视觉符号系统，听觉符号系统，触觉符号系统，味觉和嗅觉符号系统。
代表人物：马克思.本赛。
按照符号学理论，把对象分为四种：自然对象、技术对象、设计对象、艺术对象。
三种参量是：固定性、确定性、预期性。
设计对象的三个阶段：规划阶段、实施阶段、应用阶段。
五十年代西方的设计界把符号学应用于建筑设计：认为建筑学语言的形成是深层结构向表层结构的转化。
深层结构：1.建筑是人类活动的容器 2.建筑是气候的调节器 3.建筑是某种文化象征4.建筑是对资源的利用。
表层结构：是建筑的形式，也就是功能的表现者。
2.结构主义：结构主义理论是一种社会学方法，给人们提供理解人类思维活动的手段。
倡导者法国人类学家列维斯特劳斯对当代设计学产生了重大影响的是：福柯，罗兰巴特。
福柯：提出“无意识结构”。
福柯的研究已成为后现代主义运动的重要组成部分。
设计学研究也试图用福柯的理论将设计置于更广泛的文化背景中去研究。
罗兰巴特：他的著作《神话》对设计师有着重大的影响，他认为不应该从视觉设计的观点来看待大众化而应该认识到大众文化揭示了当代社会潜在的结构框架。
3.解构主义：解构主义是从符号学引申出来的一种分析方法。
实质是对结构主义的分解和破坏。
设计师利用相贯、离心、反转、回旋的手法，赋予设计各种形态，使设计具有不安定且富于运动感的形态特征。
特点：反中新、反权威，反二元对抗、反非黑即白，无预先设计、恒变、多元，破碎的、凌乱的、模糊的，代表作品有弗兰克盖里的迪士尼音乐厅，古根汉姆博馆。
4.混沌理论：来源于自然科学界，不是把简单的事物复杂化，而是找到复杂现象的根源，提出新的观念和方法。
二十世纪八十年代将混沌设计理论运用于设计领域来反对设计单一有次序的观点。
混沌思维方式给人们提供更为丰富的观念。
对于设计研究者而言，不是一场设计运动而是后现代主义所提出的多元理论的一个方面。
5.绿色设计：二十世纪六十年代美国兴起的旨在保护自然环境、防治工业污染、保护生态平衡的一场反消费主义运动。
是指在产品及其寿命周期全过程设计中，要考虑到对资源和环境的影响。
在充分考虑到产品的功能质量，开发周期和成本的同时，要优化各种相关因素使产品及其制造过程，对环境的负面影响减少到最小。
绿色设计的3R原则：Reduce 减少原则：减少对物质和能源消耗及有害物质排放。
Reuse 再使用原则：设计时要使产品及其零部件经过处理能够继续使用。
Recycling 设计应该考虑产品的材料的可回收性。
2.设计与艺术设计与艺术的渊源最早的设计与道德、实用有关，十八世纪巴托把各种艺术分为实用艺术、美的艺术以及结合了适用与美的艺术。
人类早期的设计与艺术是一种融为一体的，只是随着社会分工越来越细化，艺术从实用技术中分离出。
设计的概念产生于文艺复兴时期，指的是绘画的四要素中的一个，绘画的四要素是指：设计、构图、色彩、创作。
设计是指合理安排视觉元素。
设计与艺术的关系（相互区别相互联系促进）区别：艺术：表达艺术家自身的情感和精神世界以个人为中心。
设计：设计的目的在于解决问题，是为他人服务，非个人的。
联系：设计又是一种艺术活动，设计对美的追求，决定了设计的艺术含量。
设计与艺术始终相连，因为创造性活动始终于与审美相连。
促进：1.艺术推动了设计的发展，艺术变革为现代设计开辟道路。
2.艺术家参与设计研究，投入设计实践可以推动设计进步。
3.设计师关注艺术，投入艺术研究可以推动设计进步。
4.艺术家和设计师合作更能够推动设计进步。
设计与艺术关系上的三个误区（唯心唯物形而上学）唯心是为艺术而设计否认设计的功利性目的，否认设计的科学技术特征和经济特征。
把设计作为纯艺术的一种。
唯物是为技术而设计否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为城科学的一种。
形而孤立静止地看待设计与艺术。
设计任被当作民间工艺美术，艺术任被看作素描水彩。
设计艺术的手法借用：在设计中借用其他艺术作品，如诗歌、音乐、雕塑或借用艺术创作的风格和技巧。
是广告中最常用的方法。
解构：以古今艺术为对象进行符号意义的分解，分解成为词语、纹样、标识等，使之变成符号，再进行重构。
装饰：装饰是最常用的方法，装饰不等于罪恶，关键在于度的把握。
好的装饰可以抹去设计的冷漠，是设计充吗人情味，是设计不可分割的部分，只是多余的装饰才是可以随意增减的。
参照：参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三，不是简单的模仿，而是要找出规律来使设计呈现出一个新的面貌。
创造：在没有先例可循的时候，依照创造的方法，在解决设计的功能的同时给予设计合适的形式。
创造是设计最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照的基础。
为什么说设计是一种艺术活动1.设计的概念源于文艺复兴时期最初指的是绘画的四要素，绘画的四要素是指设计、构图、色彩、创作。
设计指的是合理安排视觉元素。
2.设计是设计师的创造性活动，体现了设计师的情趣和审美。
3.设计是一种有目的的创造性活动，设计有重要的商业目的。
工业设计：凭借技术、经验、感受而赋予造型、材料、色彩、表面加工和装饰以新的品质和品格叫做工业设计。
工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发付出自己的技术和经验是也属于工业设计。
工业设计是技术与艺术结合，受经济、环境、社会形态、文化观念的影响。
造型：追求完美的技术功能与结构功能，追求实用、信息、审美功能的结合。
用材：材料与结构、功能、生产工艺、材料供应相宜，表现材料本色工艺美。
色彩：利用材料本色，始之于造型、色彩、表面加工、装饰相宜。
表面处理：强调艺术思维，用最佳工艺来表现和创造材料的肌理之美。
装饰：产品与功能一致，风格协调并让使用者接受产品。
广告设计:广告之信息传播的过程，也只是媒体表现出来的传播信息的作品。
1.对广告主提出的信息进行处理，使之适用于广告的艺术形式来创造优秀的广告艺术形象。
2.使加工创造的广告艺术形象，更容易避开媒体制约，发挥媒体的特长。
3.是广告艺术形象能够引起受众的兴趣，能产生期望的行动。
4.使广告效果超过竞争对手，并推动广告艺术设计的前进和发展室内设计，室内设计分为实体设计和空间设计。
1.从艺术的角度为室内设计，提出解决美学问题的方案，考虑空间组合，心理效果，艺术效果。
2.对不同的建筑物的结构功能，具体特点进行处理。
3.强调整体与局部，实体与空间，艺术形式与艺术功能，使用功能与审美功能结合，并考虑到诸多方面对艺术设计的制约因素。
3.设计与科学：科技进步对设计的影响1.首先.设计与制造分工，随着劳动分工的迅速发展设计从制造业中分离出来成为独立的设计专业。
2.以科学技术为基础的工业革命，导致了二十世纪各种设计思潮的产生，同时为设计的发展打开了广阔前景。
3.一种新材料的产生，往往给设计造成重大的影响。
5.与再现过程有关的机器相继诞生，是视觉传达的领域不断扩大。
6.新兴的信息技术引起设计生产设计模式划时代的变化。
设计与科学技术的关系1.设计是科学技术商品化的载体，科技要通过设计向社会表达自我。
2.设计是技术与艺术的统一的产物。
3.设计与科学技术相互影响。
科技的发展给设计提供了新的技术、手段、新的材料、新的课题，设计是科学技术的重要组成部分，设计为科技服务。
科学理论与设计1.设计进步依赖于人类已经掌握的科学理论。
2.设计研究与科学理论发展休戚相关。
3.设计科学是设计哲学与设计方法学的综合，由赫伯特西蒙1969年提出。
4.现在设计以追求多元化、动态化、优化及计算机化为特点，必须依靠现代科学理论，来解决复杂的设计课题。
控制论：现在设计将任何系统过程和运动都看成一个复杂的控制系统。
信息论：信息论方法是现在设计的前提，只有高度的综合性。
系统论：具有特定功能相互联系，相互制约的一个整体。
4.设计与经济设计与经济的关系1.经济所指代的是节省原则和物质资料生产和发展。
2.经济是设计的后盾，与之物质基础，设计与经济相辅相成，缺一不可。
3.设计与经济的关系密切，设计离不开经济经济离不开设计，设计的地位在不断提高。
设计对经济发展的影响1.设计作为经济的载体，做为意识形态的载体，已经成为一个国家企业或机构发展自己的有力手段。
2.全球化市场竞争越来越激烈，为了适应国际环境，许多国家和地区纷纷加大了对设计的投入，将设计放在战略经济的重要位置。
3.设计是创造商品附加值最有效的方法。
4.设计成为任何产品的营销手段之一，成为树立国家与地区形象的标志。
5.商家重视设计是因为他可以利用设计提高商品的附加值，从而获得更多的利润。
6.设计师重视设计是因为他们可以让人们获得心仪的产品，让商家获得更多的利润，以及自己可以得到更多的经济资本。
设计与生产1.设计是生产的组成部分，设计师是生产者设计活动是生产活动。
2.设计为生产服务，设计者首先为工厂建设服务，其次才为产品服务，最后为提高生产效率和效益服务。
3.设计师需要向生产人员学习，不明白什么是先进的东西，也没有办法设计出先进的东西。
4.生产部门必须了解设计，为了企业的强盛，必须正确认识设计，发挥设计在生产中的先锋作用。
