2016年北京电影学院声音学院电影声音创作考研参考书目解析,考试大纲,考研真题
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2016年北京电影学院声音学院电影声音创作考研赵彬《艺术概论》参考书讲解
2016年北京电影学院声音学院电影声音创作考研赵彬《艺术概论》参考书讲解各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
推荐阅读书目：《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲（中外电影史是北影本科生的教材，最好看一下）《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《中国文化读本》叶朗著《什么是艺术》（美）沃特伯格著《艺术概论》赵彬主编(预计2015年9月份出版)院系：声音学院研究方向名称：电影声音创作研究方向介绍：在了解基本的电影声音创作方法和具有一定的电影声音创作经验的基础之上（包括同期拾音、声音编辑、声音效果制作、拟音、混录等），通过多种形式、多种类型和要求的电影声音创作实践，熟练掌握电影声音创作的工艺和方法，并对其独特的创作手段和技巧进行深入研究，具备完整、较高水准的电影声音独立创作能力。
业务课二名称：电影声音技术与创作理论业务课二介绍：考查与电影声音创作相关的基本理论和实践创作能力，要求考生了解中外电影历史，以及电影及电影声音的主要基础理论（包含但不限于：安德烈.巴赞（AndréBazin），谢尔盖.爱森斯坦（Sergei Eisenstein），齐格弗里德.克拉考尔（Siegfried Kracauer），贝拉.巴拉兹（BélaBaláz），让.米特里（Jean Mitr），克里斯蒂安.麦茨（Christian Matz），米歇尔.希翁（Michel Chion）等人的理论），掌握电影声音技术的主要基础理论（包含但不限于）如：录音声学、数字音频、声音合成、声处理设备（包括均衡、压缩、混响等）、话筒、工作站、设备系统环境等方面的原理/结构/基本使用方法，对目前国内的电影/电视声音创作的方法和工艺，包括：同期录音、声音编辑、拟音、效果制作、混录等技术和工艺环节有比较深入的了解和比较丰富的实践经验，熟悉国外先进的电影声音制作标准、工艺、创作手段和方法，并能综合运用以上知识对电影声音创作案例进行比较深入的研究、分析与判断。
2016年北电声音学院电影声音制作考研最新资料笔记 考研真题
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【声音学院】院系：声音学院研究方向名称：电影声音制作研究方向介绍：面向电影声音制作实践，进行数字电影技术条件下的电影声音制作手段研究，主要集中于“沉浸式”声音系统（全景声）条件下同期录音技巧与后期制作方法；数字电影技术系统中声画同步技术的运用与实践；高速移动互联网条件下数字电影声音制作手段与生产方式;电影声音特效的数字合成等。
本专业招收，影视录音，音乐制作，信息电子工程与通信，自动化与计算机科学等方向或相关专业背景的本科毕业生。
业务课一名称：录音声学业务课一介绍：业务课一主要考察考生对基本录音声学知识和内容的了解和掌握情况。
录音声学是录音艺术专业本科的必修课程，是影视录音、音乐录音等工作所必须的专业基础，主要包括声学基础、室内声学、电声学、心理声学、音乐声学、声学测量、立体声原理、专业录音场所等录音相关声学内容。
推荐阅读书目：《影视录音声学基础》，林达悃，中国电影出版社《影视录音环境声学》，林达悃，中国电影出版社育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2《音乐声学与心理声学》，陈小平译，人民邮电出版社《声频信号的仪表计量》，朱伟译，人民邮电出版社2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料悲剧、喜剧和正剧按照戏剧冲突的性质戏剧可分悲剧、喜剧和正剧三大类。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导3(1)悲剧。
2016年北京电影学院电影声音制作经验分享 复试面试流程 参考书资料 考研讲义
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书法是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现人的审美情操。
2016年北京电影学院电影声音制作考研参考书目 报考要求 历年真题 考研经验
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2016年北京电影学院视听传媒学院广播电视命题创作考研参考书、考研试题资料答案、考研笔记 指定教材
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：12015年北京电影学院视听传媒学院【艺术理论】（专业学位）考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、艺术形式2、意大利画派3、巴洛克艺术4、造型艺术5、形象思维二、简答1、简述形象思维的特征2、简述审美想象的特征3、谈谈艺术与科学的关系4、谈谈艺术家与社会责任5、简述艺术创作与阅读（欣赏）的关系三、论述1、从文化力与影响力的角度，谈谈艺术的价值观？2、论述艺术形象与现实生活的关系3、联系艺术作品，论述艺术创作中再现与表现统一？育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：22016年北京电影学院视听传媒学院【艺术理论】（专业学位）【育明教育】推荐阅读书目：1、【育明教育推荐】主要参考书《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术学基础知识》王次炤2、【育明教育推荐】辅助参考书李泽厚《美的历程》贡布里希《艺术的故事》理查德•加纳罗《艺术：让人成为人》沃特伯格《什么是艺术》丹纳《艺术哲学》苏珊•朗格《情感与形式》科林伍德《艺术的原理》3、【育明教育北影独家内部资料精编、北影考研试题库】重要辅助资料育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：3视听传媒学院院系：视听传媒学院研究方向名称：视听新媒体创作研究方向介绍：在技术快速发展的当今，视听内容传播手段与渠道的技术革命日新月异，视听影像的普及传播将建立一个传媒领域的全新战略新格局。
随着智能手机、平板计算机风靡全球，视听影像获取的终端越来越多进入手机、平板计算机用户中，十几亿中国人已经天天通过这种阅读终端方式浏览各种信息,移动互联的时代需要大量的视听传播作品。
依托北京电影学院独具特色的教育资源和雄厚的师资力量，利用新模式、新机制，致力于为全国网络、移动媒体、广播、电视等信息传播领域培养制作与创作视听新媒体作品的专业人才。
业务课二名称：视听新媒体创作业务课二介绍：主要考查考生对新媒体专业知识和基础技术的掌握，如摄像机、相机视频操作的基础，阐述视听新媒体发展，市场、网络特点和发展形态。
北京电影学院声音学院电影音乐制作考研参考书目及真题 考研指定参考教材 考研试题及答案
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【声音学院】院系：声音学院研究方向名称：电影音乐制作研究方向介绍：电影音乐制作是根据本院电影创作实践的需要而专门设置的研究方向，其目的是培养电影及相关媒体领域中音乐创作及制作的专业人才。
本研究方向的特点在于它要求在全面掌握音乐写作的基本技巧的基础上，进一步加强对电影音乐的规律性和特殊性的认识，并且可以熟练运用电影配乐所独有的手段和技法，这就需要从传统音乐创作理论中研究自由作曲与命题写作的共性，并体会电影音乐的创作个性。
本研究方向的特殊性在于完成电影作曲的同时，需要通过MIDI 完成其音响的制作，并要求其具有高超的制作技巧。
业务课二名称：和声学业务课二介绍：和声学是作曲技术理论中最为基础的课程，主要是研究多声部音乐中和弦结构及其流动状态以及多声部音乐中语言与风格运用的规律和逻辑，其任务是培养学生掌握传统和声理论知识与和声写作技能，提高对多声部音乐的审美水平和思维能力。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2本课程要求学生在实践中能较恰当地处理各种常见艺术风格的和声语言，并能将传统和声手法与我国民族音乐特征较好地结合，可以分析电影音乐作品和一般调性音乐作品的和声规律及其特点。
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2016年北京电影学院电影声音创作工作经验要求 考研考试大纲 作品要求 剧本要求
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【声音学院】院系：声音学院研究方向名称：电影声音创作研究方向介绍：在了解基本的电影声音创作方法和具有一定的电影声音创作经验的基础之上（包括同期拾音、声音编辑、声音效果制作、拟音、混录等），通过多种形式、多种类型和要求的电影声音创作实践，熟练掌握电影声音创作的工艺和方法，并对其独特的创作手段和技巧进行深入研究，具备完整、较高水准的电影声音独立创作能力。
业务课二名称：电影声音技术与创作理论业务课二介绍：考查与电影声音创作相关的基本理论和实践创作能力，要求考生了解中外电影历史，以及电影及电影声音的主要基础理论（包含但不限于：安德烈.巴赞（AndréBazin ），谢尔盖.爱森斯坦（Sergei Eisenstein ），齐格弗里德.克拉考尔（Siegfried Kracauer ），贝拉.巴拉兹（BélaBaláz ），让.米特里（Jean Mitr ），克里斯蒂安.麦茨（Christian Matz ），米歇尔.希翁（Michel Chion ）等人的理论），掌握电影声音技术的主要基础理论（包含但不限于）如：录音声学、数字音频、声音合成、声处理设备（包括均衡、压缩、混响等）、话筒、工作站、设备系统育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2环境等方面的原理/结构/基本使用方法，对目前国内的电影/电视声音创作的方法和工艺，包括：同期录音、声音编辑、拟音、效果制作、混录等技术和工艺环节有比较深入的了解和比较丰富的实践经验，熟悉国外先进的电影声音制作标准、工艺、创作手段和方法，并能综合运用以上知识对电影声音创作案例进行比较深入的研究、分析与判断。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料独特性：综合艺术的又一特征。
2016年北京电影学院电影声音制作复试面试流程 经验分享 参考书资料 考研讲义
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本专业招收，影视录音，音乐制作，信息电子工程与通信，自动化与计算机科学等方向或相关专业背景的本科毕业生。
业务课一名称：录音声学业务课一介绍：业务课一主要考察考生对基本录音声学知识和内容的了解和掌握情况。
录音声学是录音艺术专业本科的必修课程，是影视录音、音乐录音等工作所必须的专业基础，主要包括声学基础、室内声学、电声学、心理声学、音乐声学、声学测量、立体声原理、专业录音场所等录音相关声学内容。
推荐阅读书目：《影视录音声学基础》，林达悃，中国电影出版社育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2《影视录音环境声学》，林达悃，中国电影出版社《音乐声学与心理声学》，陈小平译，人民邮电出版社《声频信号的仪表计量》，朱伟译，人民邮电出版社2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料简述表现发生说。
表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。
2016年北京电影学院电影音乐制作考研真题,考研复试分数线,考研重点资料,考研出题范围
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本课程要求学生在实践中能较恰当地处理各种常见艺术风格的和声语言，并能将传统和声手法与我国民族音乐特征较好地结合，可以分析电影音乐作品和一般调性音乐作品的和声规律及其特点。
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2016年北京电影学院电影声音创作考研参考书目及真题解析,考(精)
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这些电影制作者和理论家所考虑的不只是伟大的理念，而且还有付诸实践的问题：如何建立社会主义电影工业来达成制作者的个性创造力、政治教化作用和大众普及性之间的和谐一致。
以爱森斯坦为代表的苏俄电影理论和实践体现了典型的电影工具性，他们把传达思想、激励民育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导3众和改造世界看作是电影根本的特性，而电影的艺术特性和商业特性则成为第二位的东西，这就是电影领域的“文以载道”。
这些以激情、概念和教化为目标的电影往往产生于特殊的历史时期，体现极端的意识形态观念，并代表特定的利益团体（阶层、政权和国家），服务于明确的社会政治目标。
在观看《战舰波将金》的时候，如此众多的观众经历的不是从眼睛到大脑（像影片观念宣言所期望的）而是从眼睛到神经的过程。
像音乐一样，人们在看见影片坚实的影像之外，还感受到影片特有的韵律、气氛、色调和质地。
爱森斯坦的“音乐感”可以被简单地称作紧张、暴烈和相互冲突的不和谐音。
第三章实验（先锋）电影理论“实验电影”与“叙事电影”和“纪录电影”组成电影的三大种类。
实验电影又称先锋派电影、诗意电影、独立电影和地下电影。
先锋派电影最早是指1918年到30年代早期的欧洲非商业实验性电影，后来，词义扩大为所有非商业实验性电影。
实验电影的“先锋性”在于它们否定商业电影共有的传统叙事结构和技巧，探索表达个性视觉思维和情感经验的新兴方式。
部分由于受到主流商业电影的排斥，先锋派将电影作为个性表达的媒介，用个人联想的类型代替叙事结构，并且利用廉价制作的优势表现个人经验和影像的视觉亲近感。
实验电影可以分为三个基本的又是相互交叉的倾向：(1)“绝对电影和抽象电影”通过使用非描述性的形式从时间和空间两个方面探索影像本身的价值；(2)“超现实主义电影”使用现实世界的影像，却以非现实主义的方式表现情绪和心理的感觉和体验，并经常通过梦境和幻象探索潜意识和非意识层面；(3)“表现主义电影”注重对外在世界的主观式表现，通过影像时空方面的可塑性传达对实在的内在反应和想象。
在世界电影史中，但真正具有广泛影响力的实验电影运动却只有两个，二三十年代的欧洲先锋育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导4派电影和五六十年代的美国地下（独立）电影。
其中突出的团体有：(1)以弗朗兹·朗（《大都会》）、茂瑙（《梅菲斯托》）和罗伯特·韦恩（《卡里加里博士的小屋》）为代表的20年代德国表现主义电影；(2)二三十年代法国的超现实主义电影和达达主义电影，包括萨尔瓦多·达利和路易斯·布努埃尔的《一条安达鲁狗》、让·谷克多的《诗人之血》和雷内·克莱尔的《巴黎屋檐下》等；(3)苏俄时代的现代派电影（未来主义、形式主义和立体主义电影），以迪兹迦·维尔托夫的《带摄影机的人》为代表；(4)美国地下独立电影，从梅雅·德伦（《午后的网罗》）发展到50年代的“新美国电影”，其代表人物有安迪威荷（《帝国大厦》）、肯纳斯·安格尔（《天蝎座升起》）和迈克尔·斯诺（《波长》）。
第一节现代主义和先锋派电影美学受现代艺术的影响，实验电影的第一个浪潮发生在1914-1930年的欧洲，对于一代深受生活中从战争到娱乐各方面影响的艺术家和作家来说，电影是最能描绘机会机器时代“震撼和速度”的激动人心的媒介。
未来主义艺术家齐亚科莫·巴拉和温贝尔托·波塞奥尼运用源于电影的技巧来创造绘画的生动效果，他们在1916年发表的宣言《未来主义电影》中倡导一种新型电影：“电影初看之下就有未来主义倾向，因为它诞生才几年，没有过去也不受传统的约束。
而实际上，由于要以‘没有对白的戏剧’的外观出现，电影继承了几乎所有传统艺术的某些要素。
但电影又是一种独立自主的艺术，因此电影决不能照搬舞台艺术。
以视觉为本的电影首先必须履行绘画的演进，从真实、优雅和庄严中脱离出来。
它必须成为反优雅、变形、印象主义的、综合的和能动的自由艺术。
”如果说主流商业电影的主导倾向是趋同性（在故事、人物和叙事方式上的模式化），那么实验电影则恰恰相反，它们追求极端的个性。
因此，实验电影完全因人而异。
它们共有的基本特征：实验电影的制作费用都不高；它们的长度多在半小时以下（最长的达八个小时，最短的仅几秒钟）；为节约成本，它们往往使用16毫米，甚至超8毫米拍摄。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导5除个别例外，实验电影制作都没有剧本。
实验电影经常采用狂乱快速的剪辑风格，传统故事连续性的缺乏给予它们最大限度的自由，又往往以最少的逻辑性将任意两个镜头随机地组接在一起，而它们的剪辑速度经常快得让人透不过气来。
实验电影的时空关系基本上是主观和心理性的，与现实的时空关系相去甚远。
第二节法国先锋派：《一条安达鲁狗》和《机械舞蹈》在实用主义盛行的美洲新大陆，电影从一开始就被定位为面向大众的盈利性娱乐产业，叙事主体的商业故事片随之崛起并成为好莱坞亘古不变的主流；而在艺术氛围浓重的法兰西，电影却被当作了纯粹的艺术形式，对电影艺术自身的发掘和探索也就成为法国电影的基本环节，法国电影早期的先锋派运动遂蓬勃开展起来。
法国先锋派电影大致可以划分为两大倾向：以谷克多、布努埃尔、克莱尔和杜拉克为代表的“超现实主义电影”或“主观诗意电影”)，以莱谢尔、艾格林和里希特为代表的“抽象纯电影”或“绘画与节奏学派”。
这一时期法国先锋派包括了电影史上一系列重要作品：克莱尔的《幕间休息》(1924)、莱谢尔的《机械舞蹈》(1924)、谷克多的《诗人之血》(1930)、布努埃尔的《一条安达鲁狗》(1928)和《黄金时代》(1930)，还有德国人里希特的《韵律》系列（1921-1925)、艾格林的《对角线交响曲》(1925)和罗特曼的《柏林：大城市交响曲》(1927)。
所有这些影片在赞赏蒙太奇剪辑的同时又将其转换为全方位的视觉韵律载体。
从资产阶级和流行的戏剧传统中拯救电影是法国先锋派电影的典型特征，由于多半出身于当时盛行未来派、立体派达达主义的欧洲绘画工艺界，早期先锋派电影人就致力于将电影重新界定为视觉艺术，这也算作是对美国电影“商品论”和苏俄电影“工具论”的一种反动。
在20年代逐渐发展出三个不同的方向：与法国印象主义相关联的特殊电影美学（德吕克和爱浦斯坦的“上镜头性”、杜拉克的“纯电影”）；运用电影拓展绘画的空间，像一位评论家所说的，追求“图像问题的动态解决”，这在拉扎罗·莫霍利纳吉、曼·雷伊和马塞尔·达奇普的作品中有充分的体现；育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导6寻求艺术门类之间的等同效应，特别是电影和音乐的相互关系，比如抽象派动画家维金·艾格林的《对角线交响曲》和汉斯·理查特尔的《韵律21号》等作品进行“绘画韵律”方面的综合实验，还有沃尔特·鲁特曼和奥斯卡·费斯钦格尔的“视觉音乐”。
随着第一次世界大战的结束，具有先锋派世界之都称号的巴黎开始弥漫着一种玩世不恭、幻灭厌世和虚无主义情绪，大批画家、作家和知识分子采取激烈的反抗运动，抗议带来大战灾难的所谓“文明”。
运用讽刺、非理性主义和稀奇古怪作为主要武器，这些反对偶像崇拜者企图打破传统的价值观，提倡个性主义、享乐主义和无政府主义精神，所有社会习俗统统被他们轻蔑地唾弃，宣称传统艺术已然破产，只能创造一种全新的、绝对自由的和粗鄙可笑的艺术来取而代之。
他们还给自己随便起了一个古怪的名字“达达主义”。
超现实主义运动发生在20年代中期并在二三十年代之交形成高潮。
他们从先前的现代派运动中借用了许多观念，诸如对非理性的迷恋、对常规“文明”价值摈弃以及对节制和“高尚品味”的蔑视。
由于受到马克思主义的影响，超现实主义者的反叛比达达主义者更严肃也更系统。
在他们看来，资产阶级价值观不但荒谬可笑，还具有危险的压制性。
新的左派政治倾向造就了对反动的资本主义和社会阶层的公开鞭挞，特别是控制“文明社会”精神世界的天主教教会，布努埃尔在他的一系列影片中都表现了对教会伪善和齷龊的尖銳批判。