论马家窑螺旋纹的装饰特征及装饰意义
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浅谈马家窑文化时期彩陶纹样的艺术特点袁春睿( 天津美术学院,天津 300000 )摘要:马家窑文化属于我国新石器时期黄河上游地区的古老文化,马家窑彩陶是马家窑文化的重要“载体”。
本文从马家窑文化彩陶纹样的造型特征、表现手法和艺术效果三方面分析马家窑文化时期彩陶纹样的艺术特点。
关键词:马家窑文化;彩陶;纹样;艺术特点一、马家窑文化概况1924年,考古学家在甘肃省临洮县马家窑村首次发现一处新石器晚期的古文化遗址。
按照考古学惯例,使用首①次发现的典型遗址的地名作为该文化的名称。
故而,以马家窑遗址为代表,以这个文化遗存所反映的特征为内涵,称之为马家窑文化。
马家窑文化遗址分布范围较广,主要分布区域在黄河上游甘肃、青海境内,以洮河、大夏河及湟水流域为主。
重要遗址有东乡林家、临洮马家窑,青海乐都柳湾等20多处。
马家窑文化以彩陶为代表。
迄今为止,在马家窑文化遗址中,彩陶出土的数量最多,大多是生活用品,常见的有盆、瓶、罐、瓮等。
根据考古学家分析,马家窑文化时期,全球气候变暖,远古先民选择临近水源的地点建造房屋,开始定居生活并出现了原始农业。
定居生活需要器物储藏食物和水,于是先民们尝试将土与水混合制成各种器物形状,干燥后经火焙烧制成陶器。
陶器的发明给先民们的生活带来了极大的便利。
陶器产生之初,并没有刻意进行装饰,但在加工过程中,手捏、拍打器壁等行为,往往会留下一些不规则的印痕。
随着当时人们审美意识的增强,他们逐渐将这种不规则的印痕变为有意识的纹样,使陶器不仅仅是实用品,还具备了审美价值。
在马家窑文化遗存中,还发现了许多制作陶器和绘制陶器纹样的工具。
如,颜料以及研磨颜料的石板、调色陶碟,转轮等。
根据现有考古资料判断,马家窑文化包含四种文化类②型。
以马家窑遗址为代表的马家窑类型;以半山遗址为代表的半山类型;以马厂塬遗址为代表的马厂类型;以石岭下遗址为代表的石岭下类型。
从时间和已经发现的有关地层叠压的情况看,石岭下类型属于马家窑文化早期;马家窑类型属于马家窑文化中期,半山类型和马厂类型属于马家窑文化晚期。
浅议马家窑文化彩陶纹样作者:赵芯宋巧红来源:《神州·中旬刊》2017年第06期陶器的发明与使用不仅提高了原始先民的生存能力,而且还承载着原始先民的精神文化。
彩陶的彩绘装饰是先民以神奇的构思,精湛的技艺创造出的艺术珍品,掀开了中国美术史辉煌的篇章。
它是最接近人性的艺术,集中、自然、真实地凝结着原始先民“天真未凿”地自然天性,洋溢着跃动的生命情感,表达了生命在自然中的体验。
马家窑亦是如此,雷电、水、太阳等自然现象,鸟等动物及一些植物,不断地被作为创作母题吸收进彩陶创作中,反映了马家窑人的审美心理以及思维方式,而一些神秘纹饰的出现表现了人类已学会从生活中抽象符号,蕴含着他们追寻向往的原始美,充分体现了艺术源自生活、高于生活的朴素真理。
一、马家窑文化简介在甘肃境内,发现最多、分布面最广、最具代表性的彩陶文化遗址,当属新石器时代晚期的马家窑文化。
马家窑文化以陇中大地为核心向四周辐射,东起泾渭流域上游,西至河西走廊和青海东北部,北至宁夏清水河流域,南抵四川岷江流域。
马家窑文化在20世纪20年代由瑞典考古学家安特生发现,他将其称之为“甘肃仰韶文化”,以同河南的仰韶文化相区别。
后来,我国著名考古学家夏鼐先生在甘肃进行田野考古调后,主张以马家窑遗址为代表,把其命名为“马家窑文化”,随之并得到考古学界的一致响应和认同。
但对于马家窑文化的历史分期,在历史学界和考古学界却有多种观点①。
目前,让学界普遍认同的是马家窑文化经历了石岭下、马家窑、半山、马厂四个延续发展的文化类型。
马家窑文化从距今约5000年开始到距今4000年结束,持续时间长达1000年之久。
二、马家窑文化中彩陶纹饰的发展历程(一)马家窑文化发展的早期——石岭下文化彩陶纹饰武山石岭下遗址是裴文中先生在1947年发现的,1962年甘肃博物馆进行了复查。
石岭下遗存主要分布在渭河上游及其支流葫芦河流域,以及西汉水与洮河流域,但中心区域在甘肃东部的天水至武山一带。
无论以上观点是不是可以作为该问题的全部答案。
总之,陶器的出现,是古代人类由渔猎和采集为主的游牧生活方式,发展到以农耕粮食为主的定居生活方式的产物。
它标志着人类告别了茹毛饮血的蒙昧时代。
不仅大大改善了古代人们的原始生活状况,促进了原始农业生产的发展,而且也推动着原始社会组织形式与结构的变革。
2彩陶的发生及背景彩陶是陶器发展到一定阶段的产物,也是原始人类为了进一步满足自身生存和发展的需要而创造出的器物,它综合体现着先民们的物质生活状况和精神世界,以及他们对于美的追求。
我们所谓的彩陶,一般区别于素色的灰陶、黑陶、白陶等,是指那些在红色(或橙黄色)的陶坯上加以彩绘的陶器。
虽然其他陶器的表面也有一些装饰因素(如有的灰陶及白陶表面有拍印的纹馋或弦纹等),但彩陶的装饰内容、样式及类型最为丰富和绚丽。
7从考古学所提供的实证材料来看,中国彩陶最早出现于泾渭流域陕、甘一带的老官台(大地湾)一期文化中。
大地湾一期遗址的碳素测定年代为距今8170年至7370年前(经校正),因此,大地湾彩陶是迄今为止所致中国最早固I大地湾文化宽带纹三足彩陶钵的彩陶。
(图1)大部分学者认为,中国彩陶是在华夏本土上,独立发展起来的一种原始文化。
笔者认为彩陶的发生,一方面,农业生产的发展和定居生活方式,是产生对彩陶需求的现实基础。
另一方面,彩陶的产生与人类生产技术水平的提7翁剑青:‘形式与意蕴;中国传统装饰艺术八讲),北京,北京大学出版杜,200G年,第22页。
‘张朋川;‘源远流长的甘肃彩陶艺术'‘黄河文明—甘肃远古彩陶特展),高雄,高雄市美术馆,2000年第14页.高相关。
制陶工艺的成熟和烧制技术的把握(陶器从制坯到烧制成形,需要一定的制陶技术及火候的掌握),是彩陶得以制成的必要条件。
陶器产生之初,没有刻意装饰的纹饰,但加工过程中手捏、片状物刮削、拍打器壁等往往会留下一些不规则的印痕。
随着各种条件的完善,人们逐渐将这种不规则的印痕转变为有意的、规则的纹饰。
马家窑型螺旋彩陶双耳罐纹样的研究作者:姜凤阳晁新姣来源:《文艺生活·文艺理论》2014年第06期摘要:本文通过对马家窑彩陶文化中特别有代表性的螺旋彩陶双耳罐纹样的研究,分别介绍其文化背景和纹样的由来和其演变过程,以及在彩陶装饰中的艺术地位及其对后世陶瓷艺术的影响。
关键词:原始社会马家窑;螺旋彩陶双耳罐;纹样中图分类号:J527文献标识码:A文章编号:1005-5312(2014)17-0159-01在新石器时代的晚期,制陶技术已经发展到了很高的水平,能够制作出非常优美的“彩陶”。
原始彩陶是陶红色坯体,用矿物质颜料在陶体上绘制各种图案,经过焙烧之后图案纹饰几乎可以达到永不褪色的效果,从而在陶器的表面呈现出红褐色或棕黄色的纹饰,这就是所谓的“彩陶”的“彩”,学术界把这个时期的文化称之为彩陶文化,又称为仰韶文化。
一、马家窑彩陶文化的介绍马家窑文化是彩陶文化的巅峰时期,在时间上约为公元前4200~3300年,遗址主要位于今天的甘肃和青海的东北部马家窑一带,受到了陕西关中平原等地区仰韶文化的影响,它是在庙底沟类型基础上的一种继承和创新。
这个时期的彩陶陶器以沙质和泥质为主,陶器胎质细腻,造型设计上比例均衡,经过打磨之后更光滑精细,在成型方法上多采用泥条盘筑的手工制作法,彩绘的颜色多采用黑彩、白彩、或黑白两色,还有一些黑彩中加红彩。
一般彩陶装饰面积较大,通常遍布陶器全身,丰满匀称。
纹饰分别有划纹、三角纹、绳纹以及螺旋纹,其中螺旋纹出现的最多,螺旋纹动感十足的特点给人视觉上带来流动变化的美感,与半坡文化和庙底沟文化的彩陶相比,显得更加精致美观,体现出了较高的艺术水平。
二、彩陶双耳罐纹样的分解这件出土于甘肃临夏的彩陶双耳罐(图1),带有马家窑文化的彩陶的重要特征:首先是式样新颖、造型优美,其次色彩上以橙红为底,装饰黑彩纹样,并且纹样也是马家窑型陶器最为常见的螺旋纹。
彩陶双耳罐的设计很好的体现了装饰和造型的完美结合的特点,同时还把动与静的造型因素与器皿造型有机的结合起来,从整体出发处理动与静的强弱、节奏和呼应、对比等关系。
马家窑彩陶漩涡纹研究及在现代服装设计中的应用马家窑彩陶是中国古代陶瓷的瑰宝之一,以其独特的漩涡纹饰而著称。
它起源于北宋时期,经过千余年的发展和演变,至今仍然被广泛应用于现代服装设计中。
马家窑彩陶的漩涡纹是一种由内向外扩散的旋转纹样,它以线条的流动和曲线的变化为特点。
这种纹样的设计灵感来源于大自然中的旋涡现象,如涡流、漩涡等。
漩涡纹的线条流畅而富有动感,给人一种旋转、旋涡的视觉效果,非常具有观赏性和装饰性。
近年来,马家窑彩陶漩涡纹在现代服装设计中得到了广泛的应用。
设计师们将其运用于服装的图案设计、面料纹理以及服装的剪裁和廓形等方面,赋予了服装更加丰富多样的视觉效果和艺术感。
首先,在图案设计方面,马家窑彩陶漩涡纹可以作为服装图案的主题或装饰元素,通过线条的旋转和流动,营造出独特的艺术氛围。
这种图案设计不仅可以应用于服装的表面,还可以通过刺绣、印花等技术手法,将漩涡纹巧妙地融入到服装的细节之中,使服装更加精致和个性化。
其次,在面料纹理方面,马家窑彩陶漩涡纹可以通过纹理设计来表现。
面料的纹理可以通过特殊的织法或印染技术来创造,使其呈现出类似于漩涡纹的效果。
这种纹理设计不仅可以增加面料的质感和层次感,还可以与服装的剪裁和廓形相呼应,形成一种统一的整体效果。
最后,在服装的剪裁和廓形方面,马家窑彩陶漩涡纹可以作为设计的灵感和指导。
设计师可以借鉴漩涡纹的线条变化和曲线流动来设计服装的廓形和剪裁方式,使服装更加贴合人体曲线,凸显身体的美感和动感。
综上所述,马家窑彩陶漩涡纹作为中国古代陶瓷的瑰宝之一,在现代服装设计中发挥着重要的作用。
它通过图案设计、面料纹理和服装的剪裁和廓形等方面的应用,为服装注入了艺术的灵感和独特的视觉效果。
未来,随着技术的不断进步和设计的创新,马家窑彩陶漩涡纹在现代服装设计中的应用将会更加广泛和多样化。
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征马家窑文化是中国新石器时代晚期的一种文化类型,出现于距今约5,000年前的黄河流域。
马家窑文化的彩陶纹饰在中国古代陶器器物中占有重要地位,其纹饰演变及审美特征对于研究中国古代陶器文化具有重要的参考价值。
本文将围绕马家窑文化彩陶纹饰的演变及其审美特征展开探讨。
1.初期阶段马家窑文化的彩陶纹饰最初出现于早期阶段,这一时期的彩陶器主要以红、黑两色为基调,纹饰简单并且单一,主要以几何图案为主,如螺线纹、波浪纹、鱼鳞纹等。
这些几何图案的简单纹饰反映了当时人们对于自然界和生活的认知和理解,具有鲜明的原始特征。
随着马家窑文化的发展,彩陶纹饰逐渐丰富和多样化。
在中期阶段,彩陶器的颜色变得更加丰富,出现了红、黑、白、黄、绿等多种颜色的彩陶器。
纹饰也逐渐多样化,不仅有几何图案,还出现了一些抽象的符号和图案,如太阳纹、月牙纹、蛇形纹等。
这些纹饰的丰富多样反映了当时社会生产力的发展和人们审美情趣的提高。
到了晚期阶段,马家窑文化的彩陶纹饰达到了一个高峰。
彩陶器的颜色更加丰富鲜艳,纹饰更加精细复杂。
除了几何图案和抽象图案外,还出现了许多具象的动植物纹饰,如虎纹、龙纹、鱼纹、鸟纹等。
这些动植物纹饰生动形象,展现了人们对于自然界的热爱和敬畏之情,也体现了他们对于生活美好的向往和追求。
1.自然主题马家窑文化的彩陶纹饰以自然界的动植物图案为主题,展现了古代先民对于自然的热爱和敬畏之情。
这些动植物纹饰不仅形象生动,而且充满了生命力和活力,给人以愉悦和舒适的感觉。
这些自然主题的纹饰也反映了当时人们对于自然界的认知和理解,具有浓厚的原始生活气息。
2.几何符号除了自然主题的纹饰外,马家窑文化的彩陶器上还出现了许多几何符号和抽象的图案。
这些几何符号和抽象图案在形式上简洁明了,充满了装饰性和节奏感,展现了古代先民对于美的追求和创造力。
这些几何符号和抽象图案还具有一定的宗教意义和祈福寓意,反映了当时人们对于精神世界的探寻和向往。
陶铸文明:马家窑文化彩陶的装饰美与造型【摘要】马家窑文化是中国古代陶铸文明中的重要组成部分,其中的彩陶以其独特的装饰美和精湛的技法而闻名。
本文从马家窑文化的简介和彩陶的意义入手,探讨了马家窑文化彩陶的特点、装饰美、造型特点、装饰技法以及表现主题。
结合马家窑文化彩陶的传承和发展,彩陶在陶铸文明中的地位以及彩陶的艺术价值,深入分析了彩陶在中国陶瓷艺术史上的重要地位。
通过本文的研究,读者可以进一步了解马家窑文化彩陶的独特魅力和艺术价值,以及彩陶在陶铸文明中的特殊地位和作用。
【关键词】马家窑文化、彩陶、装饰美、造型特点、装饰技法、表现主题、传承发展、艺术价值、陶铸文明、地位。
1. 引言1.1 马家窑文化简介马家窑是中国最早的彩陶出产地之一,位于今天的陕西省宝鸡市。
马家窑文化是新石器时代晚期至青铜时代初期居民在此地区创造的一种文化。
马家窑文化的主要特点是以陶器制作为主要产业,其中以彩陶为代表。
彩陶在马家窑文化中扮演着重要的角色,不仅在工艺上具有高度的技术水平,而且在美学意义上具有极高的价值。
马家窑文化的彩陶被广泛应用于生活、葬礼和宗教仪式等方面,成为当时社会的重要象征。
彩陶的出现标志着人类文明已经进入了一种较为成熟和繁荣的阶段,为中国陶瓷文化的发展奠定了重要基础。
在今天,马家窑文化彩陶仍然被世人所珍视,成为中国陶瓷文化的重要遗产之一。
1.2 彩陶的意义彩陶是马家窑文化的重要特色之一,不仅在考古学领域具有重要价值,更是中国陶瓷艺术史上的重要组成部分。
彩陶作为古代人民的生活用品,既具有实用性,又具有装饰性,展示了古代人们对美的追求和创造力。
彩陶不仅是一种陶器,更是一种文化的载体,承载着古代人们的思想、审美观念和生活方式。
彩陶的意义不仅在于其在古代生活中的实用和装饰作用,更在于它所蕴含的文化内涵和历史价值。
通过对彩陶的研究,可以了解古代人们的生产、生活、宗教信仰等方面的情况,帮助我们更加全面地认识和了解古代社会。
马家窑文化彩陶漩涡纹在休闲衬衫设计中的应用研究关家启,孙 林(大连工业大学 服装学院,辽宁 大连 116000)摘要:文章结合彩陶纹样的图像资料,对马家窑文化中的三种类型的漩涡纹形制进行归纳,从艺术设计角度分析其形制构成,同时基于二维设计理论对漩涡纹进行衍生设计,并探寻其在休闲衬衫设计的应用途径。
设计实践验证,马家窑文化彩陶漩涡纹通过解构形成新的纹样,应用在休闲衬衫中,在保护漩涡纹文化基因的基础上,更加契合当代审美需求,并为传统纹样在现代服装设计中发展提供参考。
关键词:马家窑文化彩陶;漩涡纹;纹样设计;休闲衬衫中图分类号:TS941.2 文献标识码:A doi:10.3969/j.issn.1673-0968.2022.11.006马家窑文化在史前文物中处于至关重要的地位,其彩陶纹样留下了丰富的几何纹饰图样,蕴含着庞大而细腻的远古文化。
但现今有关马家窑文化彩陶纹样研究成果主要集中在理论研究领域,对纹样实现向当代设计延伸实践涉及甚少,本文在图像资料并结合古籍文献对纹样进行综合分析的基础之上,明晰马家窑文化彩陶漩涡纹的形制与艺术特征,剖析其对现代艺术设计的影响,以及纹样如何进行提取再设计,立足当下市场,并重点探讨马家窑文化彩陶漩涡纹在休闲衬衫设计中的应用与创新,将有精神性的、内蕴的传统纹样结合现代审美对其传承与延续进行思考,有利于打造具有中国特色的文化 IP,提升中国文化软实力。
1 马家窑文化彩陶漩涡纹概述1.1 马家窑文化彩陶产生的历史背景马家窑文化发源于黄河上游地区,距今5000至4000年,在1923年由瑞典地质学家、考古学家安特生在甘肃临洮马家窑村发现,起初安特生认为马家窑文化是仰韶文化的延续,在《中华远古之文化》一文中提出马家窑文化是甘肃的仰韶文化,并提出马家窑彩陶“西来说”的观点。
后夏鼐先生则认为马家窑文化彩陶与仰韶文化彩陶有着很多方面的不同,应区分开来,在1949年《临洮寺洼山发掘记》中正式运用“马家窑文化”,首次提出“甘肃仰韶文化”与河南仰韶文化有颇多不同。
试析马家窑文化彩陶纹饰及文化意蕴作者:张雯钧来源:《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2014年第08期摘要:彩陶是远古先民的智慧结晶,它的诞生是人类社会的重大进步。
彩陶就像历史文献一样记录并反映当时人们的物质生活和精神世界。
在中国的彩陶文化史中最精彩的要数马家窑文化彩陶,它不仅造型优美,纹饰绚丽,构图严谨,而且分布广,在当时具有很强的影响力。
彩陶是实用性和艺术性的完美统一。
马家窑文化彩陶具有朴实的器型和绚丽的纹饰,给人以美的享受,然而最能引起人们探索欲望的是在彩陶背后的纹饰意蕴。
关键词:马家窑文化;彩陶;纹饰;文化内涵中图分类号:J527 文献标识码:A 文章编号:1673-2596(2014)08-0016-04陶器的发明与使用不仅提高了原始先民的生存能力,而且还承载着原始先民的精神文化。
如今,丰富多彩的彩陶纹饰已经成为人们探究我国史前社会及其文化生活、情趣认知、思想发展、艺术审美等十分重要的实物资料。
马家窑文化彩陶处于彩陶文化史上的鼎盛时期,其彩陶纹饰以几何纹居多,器型多样,造型优美,制作精良,结构奇特,代表了彩陶史上的最高艺术成就,同时也反映了先民的信仰和精神面貌。
马家窑彩陶色彩浑厚、美观、和谐,体现了一种古朴而绚丽的美,除了装饰功能,还有丰富的文化意蕴。
一、彩陶的起源和分布(一)彩陶的起源及背景陶器是彩陶的前身。
在大约一万年前,人类步入了新石器时代,出现了原始农业,人类开始了定居生活。
在长期使用火的实践中,发现泥土经火烧之后不仅硬度加强,而且还不漏水,陶器就这样诞生了。
彩陶是在陶器的基础上绘以彩色纹饰,这是人类精神需求的进一步发展。
彩陶纹饰充分反映了当时人类的精神状态、造物观念以及生活方式。
彩陶集实用性和审美性于一体,它的诞生是人类对物质生活和精神生活的双重追求的结果。
(二)彩陶分布情况中国新石器时代彩陶遗址文化分为黄河流域、长江流域中下游、东南沿海、中国北方沙漠草原地区四个大的地域[1]。
马家窑彩陶的纹样特征一、色彩1.釉色丰富多样:马家窑彩陶釉色独特,有绿、黄、褐、白、紫、青、黑、蓝等多种颜色,这些色彩鲜艳明快,相互搭配形成强烈的视觉冲击力。
2.釉面采用色块分割:马家窑彩陶的釉面采用明亮的色块分割,形成对比鲜明的色彩层次,增强陶器的艺术感。
3.渐变色的运用:马家窑彩陶采用了渐变色的手法,在陶器的表面形成色彩的过渡效果,使作品更富有层次感和立体感。
二、纹饰形式1.线刻纹:马家窑彩陶的纹样主要以线刻纹为主,通过刻线的形式表现出各种动植物、人物等图案。
刻线细腻均匀,线条流畅,线条的长度、宽度以及深浅等都经过精心设计和刻制。
2.阴线描纹:马家窑彩陶中常见的一种纹样是阴线描纹,即用浅色或釉色相近的色彩在陶器的基本颜色上进行线条描绘,刻画出各种形象。
阴线描纹具有细腻、柔和、含蓄的特点。
3.字纹图案:马家窑彩陶中还出现了一些字纹图案,这些字纹通常是一些祝福语或是对古人的赞美和纪念。
字纹图案表现出古人对美好生活的渴望和追求。
4.场景式图案:马家窑彩陶中还出现了一些场景式的纹样,通过几个人物和物件的组合展示出具体的场景,再通过线条、色彩等元素的运用,展现出丰富的形象和故事情节。
三、动植物纹样1.动物纹:马家窑彩陶中常常出现的动物纹样有马、牛、鹿、羊等,这些动物常常被赋予祥瑞和吉祥的寓意,象征着丰收和幸福。
2.植物纹:马家窑彩陶中出现的植物纹样有各种花卉、树木、叶子等,这些植物纹样通常是用于装饰陶器的表面,给人以生机勃勃和积极向上的感觉。
总的来说,马家窑彩陶的纹样特征主要表现为色彩的丰富多样和纹饰形式的独特性。
其中,釉色的运用使马家窑彩陶呈现出鲜艳明快的视觉效果,而纹饰的形式则通过线刻纹、阴线描纹、字纹图案和场景式图案等展示出丰富的形象和故事情节。
动植物纹样则赋予其祥瑞和吉祥的寓意,丰富了作品的内涵和意义。
这些纹样特征使马家窑彩陶在中国陶艺史上独具一格,成为中国彩陶艺术的重要代表之一。
论马家窑螺旋纹的装饰特征及装饰意义姓名: 胡鑫学号:2010020164 专业:平面设计
陶器是远古先民的重大发明,也是人类迈向文明门槛的见证。
它充分体现了在一个漫长的历史时期内中国先民物质文化水平和丰富的精神世界。
而彩陶的出现,不仅是中国陶瓷历史上灿烂辉煌的一页,而且改变了石器时代单一的审美要求,表达了先民复杂的审美感受。
同时体现了中国陶器深刻的文化意蕴。
在复杂纷繁的彩陶世界中,马家窑文化彩陶最为精彩,它们不仅造型优美、纹饰奇特,色彩绚丽,制作精良,而且分布广泛,数量众多,是中华文化史上璀璨的明珠。
一、螺旋纹的形成与起源
彩陶是人类走向文明的开端,人们在劳动生产中发现和使用陶土制作陶器,并逐渐加以纹饰和彩绘,使之凝固为立体、固态和具有形式美的“泥与火”的艺术。
彩陶作为精美实用的生活用品,在新石器时代的黄河流域广泛流行。
先民们将胶质泥土制成各种造型的陶坯,然后入窑烧制成陶,这是一项伟大的创举。
彩陶由古人类的日常生活用品到做祭器和礼器而不断兴起;它不仅具有实用性,而且也具有观赏价值。
彩陶彩绘是古人生活美化的表现之一;它反映了古人在生产实践和日常生活中对自然的崇尚、对物质的向往和对美的追求。
原始陶器彩绘内容丰富,包罗万象,其以点、线、面、弧线等构成的几何形纹饰具有概念化、意象化和抽象思维的意味。
如以植物形纹饰带有装饰具象的有:枝叶纹、花瓣纹、麦粒纹等。
动物造型的有鱼、鸟、蛙、羊等都具有独特造型理念和装饰的效果。
还有少量的陶器上画有人面纹、月亮、太阳、北斗星等图案。
其中,鱼、蛙在原始人的心目中是生命延续的象征。
还有部分表现神秘变异的图案如:“山”字形、“卐”字形、八卦纹等具有宗教和巫术的色彩;从外彩到内彩,运用对称或不对称形式,在重复中容纳渐变,经过提炼、概括这种彩陶的纹饰,夸张表现彩绘图案的完美性、艺术性。
为什么会出现彩陶绘画?这与史前人类对图腾的崇拜,对大自然中天地日月的崇拜和对神灵的神秘崇拜意识有关。
在彩陶图案中表现动物内容的纹饰很多,但是很难找到凶猛之类的动物形象;从这点说明了他们在长期生存的环境里发现并证实某些动物是与人类具有共同生存和谐的生灵。
一部分动物经过训化和繁养,它们已成为人们得亲密伙伴,所以也受到人们的呵护和崇拜。
在各式各样的彩陶图案中,出现最多的是植物和动物。
其次就是火纹和抽象几何纹饰。
在原始社会人们除以渔猎和农耕作为生产、生活的主要方式外,同时也从事一些驯养畜、禽和牧业的活动。
在大量的彩陶纹饰中发现,古人是用彩绘的形式概括性记录和表现他们用眼所观察到的自然界中一切万物生息、发展和变化的规律,是对事物的好奇心理产生的结果。
如:鱼、蛙、鸟、植物等,都是与他们的生产、生活息息相关的事物。
马家窑期纹饰以旋纹为特色,具有旋动的特点,旋动格式丰富,线面结合,对比强烈。
至半山期发展为涡纹,纹饰较密,锯齿带状为主,粗细一致,结构较为简化。
半山后期,又发展为四大圈连续纹,变化较大。
涡纹中心变成圆圈,旋转连接带缩短,减少变宽,旋转特性减弱,静感加强,圆圈中饰各种几何纹。
到马厂期,进而演变为四大圈纹。
这条发展脉络、看来还是比较清楚的。
四大圈纹已没有旋纹的感觉;旋转连带消失,四大圈相接,圈内饰各种几何纹,饱满的造型与饱满的纹饰非常协调一致。
二、螺旋纹的表现形式和艺术特征
螺旋纹以独特的原始审美意识,运用线条与面的构成组合和视角肌理,展示出了对虚与实、点与线、方与圆、抽象与具象的艺术表现能力,体现了古人思想感情的真诚、纯朴,对
生活的热爱和对美最朴素的追求。
展示了他们在长期的劳动生产和生活实践中对图案的审美和构成艺术深刻的理解,并用熟练掌握的绘画技巧,准确、精致的绘制在陶器上面,凝结为固态的语言符号。
在彩陶纹饰中以线造型是最普遍和主要的表现形式之一,线条无论是远古还是现代,都代表了人们审美和抒发感情的独特艺术形式及语言符号。
原始人发现以线条造型,能够表现和绘制丰富多彩的精美图案。
所以线条就成为绘画中表现技巧、组合图案的唯一手段,并已逐步发展为标准的传统模式流行至今。
用线造型是彩陶绘画的主要表现形式之一,宽中有细、直线和曲线的结合等都是纹饰线条组合的基本形式。
彩陶纹饰多用圆点定位、过渡,点在构图中起着平稳画面的作用。
对称重复是彩陶绘画的基本规律和格式,常见的有同心圆、渐变、近似、放射、网纹等构成图案的基本形式。
马家窑类型彩陶纹饰的特点是曲线、圆点交错,具有循环、反复的动感。
马厂类型的彩陶多用几何形纹饰造型,线条简练、对比强烈、密可透气、光彩夺目。
半山彩陶的纹饰图案画很有密度,多用细网格纹表现画的中间色调。
形成强烈统一的艺术格调。
三、马家窑文化的彩陶装饰形式的审美意义
马家窑文化的彩陶装饰形式的审美意义,体现在以下两个方面。
(1)是作品中那些特定的点、线、面、形、色自身的美。
同时包括笔法、技巧和物质材料属性的美。
(2)是作品中抽象的形式要素点、线、面、形、色构成的形式结构及相互关系的美。
达尔文曾从生物学的角度做过许多研究,某种形态,色彩和声音能够引起独特的快感。
这就是最简单的对形式美的感受。
马家窑文化的彩陶艺给人印象最深的就是“圆”。
圆的造型、圆的口、圆的纹饰。
在马家窑期曲线占主导地位的纹饰中,饰有不少的圆点。
圆点:一有醒目的美,如同心圆圈中的点,旋纹中的点,涡纹的中心。
并且还有进深感。
二是增强了运动感。
如圆点出现在波纹上就象波浪上飘动的小球,时上时下,时显时隐。
出现在圆中心,就感觉它们正在飞速旋转。
到半山期,圆点渐少,出现圆圈,以四大圈连续纹为代表,饱满的纹饰与近似球形的造型协调一致、浑然一体,给人以整体之感。
马厂期,四大圈连续纹演变为四大圆圈纹。
四个圆占据近似球体造形的半个球面。
圆圈内饰宽窄不同的同心圆或其它纹饰,饱满的特点非常突出。
广河出土的一件彩陶器,器腹上画着一层比一层宽的连续垂弧纹,平看如排波连涌,俯视似涟漪渐开,皆成优美的画面。
在彩陶装饰中,色彩的配置是极富抽象性的。
马家窑期,在橙红色陶底上有黑色单彩,色调统一、单纯明快。
也有黑白两色彩绘,白色嵌于黑色纹饰之中,主要地方局部采用,黑白相映,分外鲜明。
半山彩绘用色精致富丽,在橙黄色地上黑、红两色间隔地使用,呈现出热烈鲜明的色调。
色彩配置在二维平面上产生极强的节奏感和秩序感。
马厂彩绘用色有许多新的发展,除了黑红二色并用外,还有一种以二条黑线合锒一条工线的画法。
感觉色彩丰富、纹饰明确、空间感强。
从马家窑文化的彩陶装饰画面中可以看出,陶工们经过长期的世世代代的训练和传授,在装饰技巧上已达到驾轻就熟的地步,马家窑期多以柔美、流畅的弧线构成繁丽复杂的纹饰;来往翻回,交驰盘旋,勾线反复都能画得有条不紊。
用笔飞动流畅,充分显示出陶工们高超的装饰技巧。
马家窑文化的彩陶装饰形式,首先是凭藉这些表现因素的自身的魅力,给审美主体以美的享受。
优美的彩陶同样能陶冶我们的情操。
不同类型的彩陶,它们的纹饰都有不同的模式和表现形式,如:马家窑类型的彩陶上的的水波纹、旋转纹、圈纹,半山类型的锯齿纹、网纹等。
这些图案和纹饰都是古人以高度概括的手法,提炼加工为具有视觉美感的艺术性符号。
它是发自古人心灵深处的一种语言性符号,并赋予了一定的程式和规则。
彩陶绘画艺术是具
象与抽象思维的结合,是古人在长期的劳动实践中发现总结并不断完善和进化的审美意识所体现出来的结果。
它虽然是人类发展进化历程中童年的记忆和对文明最原始的萌动,但它仍然是生命的艺术、唯美的艺术和永恒的艺术!。