湖南省龙山县皇仓中学高中教学论文 土家民间歌曲构成简介

数千年的历史沉淀，五十六个民族的璀璨，共同铸就多元的中国民族音乐之光。

中国民族音乐是特色的，打上中华文化的烙印，在文明的传承中形成；中国民族音乐是多元的，扎根于各民族劳动与生活，是不同地域文化创造的共同的音乐财富；中国民族音乐是魅力的，文化与音符合并，底蕴与乐曲融汇，多姿多彩，隽永流长。

都说民族的才是世界的，而如此多元特色的民族音乐着实足以震惊世界，在中国的各个角落，民族音乐都在闪耀着光芒。

辽阔高原上，音乐也辽阔也高亢嘹亮，旋律优美、婉转动听，喇嘛吟诵的无词的曲调更是增添一份神秘和魅力，这是藏族高原雪山上的民族音乐；浑浑响起的马头琴回荡在一无遮拦的空旷草原，聆听的时候你最好喝一碗烈酒，不能太醉也不能一点不醉，朦胧中竟可感动到落泪，还有那拉长的唱腔来回味，这是蒙古族碧绿草原上的民族音乐；仿佛又听见男女青年或话或唱，也许他们一生唱歌的时间真的比说话还长，对歌便是交流，音乐便是生活，这是壮族刘三姐故乡的民族音乐；你又听见葫芦丝和象脚鼓编织的旋律，独特的婉约柔美中一听便是孔雀之乡的印迹，甚至还有泼水节中撒下的音符点点滴滴，这是傣族悠扬韵味的民族音乐；弹起冬不拉，拍起手鼓，甚至还有可以在马背上弹奏的独特乐器，能歌善舞的民族打造韵味十足的音乐，只是听到一个节奏便是得到一种享受，这是维吾尔族风格显著的民族音乐……而在这里，你又会听到另一种声音，体会另一种魅力：和着泥土的气息，掺入山水的碧绿，一切旋律都天然而成、自然而生，一切曲调舞蹈都以最原始的面貌流传至今。

古老，历史的底蕴更赋予它魅力；新颖，卓然的独特又让它拥有无限生命力。

山路十八弯让这里的音乐越加质朴幽婉，水路九连环让这里的音乐也越加空灵悠扬。

暮色渲染，不落的是这里土家族音乐的光芒。

土家族历史久远，它的魅力不仅在于特色鲜明、丰富多彩的民族文化，尤其歌舞文化中的绚丽多彩、灿然可观更是独特的风景，其表现形式有摆手歌、哭嫁歌、薅草锣鼓歌、织锦歌、丧鼓歌、情歌、号子等民间歌曲，还有摆手舞、跳丧舞、穿花、毛古斯、撒尔嗬、花灯舞、摇八宝等民间舞蹈，以及由民间歌舞演化而成的傩戏、阳戏、秀山花灯戏、土戏等民间戏剧。

湖南省龙山县皇仓中学高中教学论文课题论文《土家族民歌之哭嫁歌浅论》摘要：哭嫁是一种在大多数民族中都存在的婚嫁习俗，而艺术感染力最强、内容最丰富的莫如土家族的哭嫁歌。

土家人似乎特别舍不得“生离”，哭嫁不哭丧是其习俗之一。

哭嫁是土家族文化中有特色的一种文化事象。

“桃夭时节卜佳期，无限伤心叙别离。

哭娘哭嫂哭姐妹，情谊绵缠泪如丝。

”这是一首古老的竹枝词，它所展示的正是一幅土家族婚礼中的“哭嫁图”。

关键词：土家族哭嫁歌在地处湘鄂渝黔交界处的武陵山区。

生活着一支自称“毕兹卡”的少数民族——土家族。

这个拥有500多万人口的民族，其古老历史可以追溯到殷周时期的巴人。

土家族在山高林密，河水碧绿，溪涧清澈，气候温和的环境中生活。

古老的历史、秀美的山水孕育了独具特色的土家文化。

土家族以“唯天性”为审美原则，“为生活而生活”地进行民歌活动。

以鲜活的生活欲为内驱力的土家族民歌，倾诉着真诚的生命情怀，显露着淳朴的生活趣味，从而形成与众不两的审美情趣。

其中哭嫁歌是土家族婚礼中所唱的土家抒情民歌，它以哭诉为主要形式，不但表现了丰富的内容，传达了真挚的情感，还具有极大的艺术魅力。

土家人似乎特别舍不得“生离”，哭嫁不哭丧是其习俗之一。

所以在男婚女嫁的大喜日子里，土家人要唱一套完整的哭嫁歌谣。

其主要内容有开声、哭父母、哭兄弟姐妹、哭从新、哭祖宗、哭上轿等都是表达难舍难分的离别之情的，其情哀婉。

一、真挚的情感内容哭嫁歌，是新娘为了表达离别之情，由新娘哭诉的一种以哭伴歌的抒情歌谣。

在举行婚礼的一个月或半个月前，未来的新娘开始哭嫁。

有的地方是七天哭一次，有的地方是半个月哭一次，也有的地方是开始隔夜哭一次，之后每夜都哭。

在整个哭嫁期间，新娘和陪哭的姐妹都要唱哭嫁歌。

哭嫁歌的内容十分丰富。

一般从母女对哭、姑嫂对哭开始，所有的亲人（包括父母、哥嫂、叔伯、姐妹）都要哭到，而且还要哭各种仪式如“哭梳头”“哭上轿”等。

在男方来轿娶亲的这天夜里，新娘要按出嫁的礼仪进行哭嫁。

浅谈湘西土家族民歌我本人是湖南湘西土家族苗族自治州的，民族为土家族。

生于斯，长于斯，从小对本民族的经典歌曲也耳濡目染了不少。

现在想浅谈一下湘西土家族的民歌。

土家族的民间歌曲按传统习惯可分为山歌、薅草锣鼓、劳动号子、摇儿歌与儿歌、风俗歌等5种。

山歌：土家族山歌在语言上有土家语山歌和汉语山歌两种；在声腔上有高腔和平腔之分；在结构上有“一声子”、“三声子“、“四句头”、“五句子“之别；在内容上有情歌、古歌、礼仪歌、生活歌、苦情歌等。

薅草锣鼓：又称薅草歌、合音锣鼓、挖土歌等。

劳动号子：土家人世居武陵山区和酉水、澧水两岸，拖木运料，撬岩抬石，行船驾舟等，在劳动生活中占有重要地位，因而行船号子、拖木号子、岩工号子最为流行。

摇儿歌与儿歌：龙山的坡脚、保靖的普戍流行用土家语唱的摇儿歌，曲调由上、下句组成，节奏平稳。

普戍县的摇儿歌有羽调式和征调式两种，旋律多级进下行。

风俗歌：有哭嫁歌、孝歌、摆手歌等。

以上是通过在网上搜集的资料，因为我本人的见识尚浅，不能由此做一个较为系统的介绍。

大致了解了土家族民歌的概况后，下面我结合自己的生平经历来说说我的民族的民歌。

我中学时期，学校要求学生学习土家族的摆手舞，每天伴着摆手歌的配乐我们就像别的地区的学校里的孩子做广播操一样跳摆手舞。

而配乐的摆手歌我也不太明白其中的意思，因为我们现在大多已经不会说和听懂土家语了。

传统摆手活动系在固定的摆手堂进行。

摆手歌有行堂歌与坐堂歌两种。

行堂歌是伴随摆手舞内容编唱的歌，跳什么唱什么，一个人领唱众人吆喝。

坐堂歌则是歌手们坐下来唱的，有单唱、对唱、轮唱等。

歌手是摆手活动的主持人“梯玛”、掌坛以及其他善歌者。

摆手歌有即兴而歌的内容，但更多的是由“梯玛”领唱、世代传承、内容浩繁、唱词是固定的古歌。

现记录完整、注有原文音标的摆手歌已作为土家族的古籍作品公开出版。

其次我知道的就是生活歌了，它是一类反映的是日常生活中最真实的风土人情，尤以表现农民和妇女生活的为多的歌曲。

音乐教育•中等教育咚咚喹在中学音乐课堂中的应用----以湖南龙山皇仓中学为例◎彭月华（重庆师范大学）摘要：咚咚喹是土家族的一种单簧吹管乐器，是土家族历史文化的传承。

近年来，咚咚喹这个土家族民间乐器因受各种因素的影响已濒临灭绝。

本文主要通过对中学音乐课堂咚咚喹应用现状以及应用意义的分析，探讨其在中学音乐课堂的应用模式，使咚咚喹能更好地在中学音乐课堂传承下去，发挥出它的课堂效益。

关键词：土家族；咚咚喹；龙山县；吹管乐器少数民族民间乐器的传承以及其在音乐课堂中的应用已成为大家所密切关注的问题。

2008年咚咚喹入选第二批国家级非物质文化保护遗产名录①，实际上咚咚喹对于音乐教育课堂具有着极其深远的意义。

笔者将对咚咚喹乐器进行研究总结，分析它在音乐课堂应用的意义以及现状，探析它在音乐课堂的应用模式。

一、民间乐器咚咚喹介绍（一）咚咚喹背景咚咚喹（图1）是土家族的一种单簧吹管乐器，曾普遍流行于湖南省湘西州以及湖北省恩施土家族苗族自治州等地区。

咚咚喹还有一个名字叫“呆呆哩”②。

但令人惋惜的是，咚咚喹这个极具土家族民族特色的民间瑰宝近年来几乎已经濒临灭绝了，湘西州龙山县已成为咚咚喹仅存的传承地之一了。

在这个县城里一共繁衍着土家族、苗族等17个少数民族，虽地处偏远但也山川秀美、文化厚重。

在这里每年的各个大小活动，大到舍巴节、除夕晚会，小到各个村的庆典活动乃至各个中小学的文艺活动，都会有很多极具民族特色的节目举行，比如土家摆手舞、咚咚喹、打溜子。

图1咚咚喹（二）咚咚喹的乐器特点湘西土家族人们常用细竹制造咚咚喹，通常其长度为15到25厘米左右，管内直径为0.4厘米至1厘米左右。

一般来说，管壁常有3孔。

在这个土家族聚居的地区，咚咚喹一般用于重大活动比如舍巴日、篝火晚会以及部分中小学音乐课堂教学中。

在节日活动时，土家族人们会身着民族服饰，在咚咚喹、打溜子等乐器的强烈节奏下载歌载舞。

笔者曾在龙山县洗车河镇得了几个咚咚喹，也许因为孔与孔之间没有经过专业距离测量，所以那几个咚咚喹并没有像专业数据显示一样是“5123”与“1235”的音高，就拿笔者手上的几个咚咚喹而言，有一个所吹出来的音高就是“4612”。

论湘西民间传统音乐在中学教学实践论湘西民间传统音乐在中学教学实践湖南省龙山县高级中学袁春玲前言我国各省区、各地域、各民族、具有鲜明地方性特色的民族民间传统音乐，这类民间传统音乐文化尽管带有区域性，不具备纳入全国性普及教育渠道和国家统编教材的条件，但其特色鲜明，是我国民族传统音乐文化体系中不可或缺的重要组成部分。

一方面，如何不失时机的将地方民间传统音乐文化体系挖掘、研究、保护传承纳入中学教育主渠道，需要学校的积极支持；另一方面，如何利用地方独具特色的民间传统音乐文化资源，丰富中学音乐教育内容，促进音乐教学改革，需要地方学校主动参与对地方民间传统音乐的教学实践。

本论文将对民间传统音乐进校园、进课堂、进课堂、上舞台做进一步的研究，以此来促进学校对本土艺术资源的挖掘、整理、教学、研究和创作，不断充实专业内涵，增强专业特色，培养学以致用的音乐专门人才。

同时也希望能为民间传统音乐走进中学、课堂和舞台进而得到更好的传承和发展产生一定的推动作用。

一、湘西民间传统音乐在本土学校教学实践的必要性湘西地区的民间传统音乐有着深广久远的历史，内容丰富而又绚丽多彩，一级独特多样的色彩风貌。

在阐述湘西民间传统音乐在本土中学教学实践的必要性之前，需要我们对湘西地区的民间传统音乐的生态环境及其价值做进一步了解。

（一）湘西民间传统音乐资源的分布及生存状况湘西土家族苗族自治州地处湖南西北部，云贵高原东侧的武陵山区，被称为湖南省得“西北门户”，与湖北省、贵州省、重庆市接壤，自古就是“湘、鄂、渝、黔咽喉”之地。

由于湘西州东与张家界市相连，南与怀化市接壤，西面与贵州省铜仁地区以及重庆市黔江地区为邻，北面与湖北省的恩施土家族自治州交界，枝柳铁路线贯穿了州境的5个县市，故州府吉首市为湘鄂渝黔边区重要的物资集散地。

湘西物华天富，资源十分丰富，造就了其独特的地方魅力。

湘西民间传统音乐文化渊源流长，千百年来湘西人民用他们能歌善舞的才能创造了绚丽多彩又独具特色的民间传统音乐。

湖南省龙山县皇仓中学高中教学论文土家传统音乐的生存现状及对应策略土家族是中华民族这个大家庭中的一个古老的少数民族，它聚集在湘鄂渝黔边界地区，现已拥有200多万人口，相传土家族在这一地区繁衍生息了上千年历史，在这一漫长的历史演变过程中，勤劳、智慧的土家先祖们根据自己民族生活的自然环境和本民族的特点，创造了大量形式古老而质朴而且内涵丰富、气势磅礴的民族音乐文化。

土家族的传统音乐，主要包括三部分：一是器乐：“打镏子”、“咚咚喹”，它们主要流传于湘西龙山一带土家族居民中；二是声乐：“土家山歌”、“土家三棒鼓”、“土家哭嫁歌”，这些声乐艺术，广泛流传于湘、鄂、渝、黔的广大土家居民中，尤其以永顺一带的山歌具有代表性；三是土家舞蹈：主要包括摆手舞、茅古斯、土家舞蹈形式多样，具有反映自然，反映生活的特点。

土家音乐是土家传统文化的精华，是维系土家族先祖们生存与发展的精神纽带和精神支柱，它是土家族区别于其他民族的象征和标志。

在现实生活中，由于受历史和社会发展等因素的影响，土家族的优秀音乐文化正面临着失传的尴尬局面，如今在土家族聚集地区，熟悉土家音乐的艺人大多数都已年愈古稀，且人数越来越少，在新生代土家居民中，尤其是中小学学生中熟悉土家音乐艺术的人更是凤毛麟角，如不采取有效措施加数土家音乐的保护，加快在土家族新生代人口中对土家音乐进行传播，土家音乐这一人类的非物质遗产和艺术奇葩就会迅速在人类消失。

现代社会教育属于一种应式教育，学生重视高考科目的学习，比如语文、数学、英语等科目的学习，学校教育与传统民族文化教育彻底脱离导致新生代土家族居民距离土家传统音乐文化越来越远，现实社会中土家族的新生代对本民族文化的认同感越来越模糊，美国著名音乐教育家布雷默在他的《二十一世纪我们面临的挑战》中指出：“民族音乐是一个民族文化的灵魂”，是“使一个民族能最深层次地感受自己“的重要内容，也是使一个文化在世界文化日益广泛交流中保持自己个性的重要方面，一个民族没有自己民族音乐文化就没有民族的灵魂。

湖南省龙山县皇仓中学高中音乐教学论文打击交响乐中的一颗璀璨明珠“打溜子”是土家族民间一种独特的打击乐合奏形式。

也是流传在土家集聚地区的古老而优美的打击曲牌音乐。

常用与婚嫁、年节等喜庆场合、用来热闹场面，渲染气氛，热烈欢快，是土家族人民最喜爱的艺术之一。

一、溜子乐器的民族特征打溜子是土家族人民创造的具有独特风格的打击乐艺术。

挤鈸乐器制作的材料、形状、发音性能等都有其鲜明的民族特征。

一支溜子队伍由马锣、大锣、头鈸、二鈸等四件民族打击乐器组成。

钹、锣均系民间手工铜匠用热铜精工制作，与汉族打击乐有明显区别。

1、形状马锣比汉族打击乐中的云锣大，比小锣小，直径为19厘米，边高2.5厘米，重量在8两左右，锣面薄。

敲击的姿式不像小锣那样左手提锣，右手击锣正面，而是把锣的正面贴在手上，敲击反面。

大锣又叫填锣，比汉族京锣、苏锣大得多，但比筛锣小，直径为35厘米，重量在3斤左右，锣面平坦而光滑，而京锣、苏锣的锣面都不同程度凸起。

挤鈸的鈸比京鈸、苏鈸大而薄，但鈸边也没有京鈸、苏鈸的鈸边翘得高。

头鈸直径为23厘米，二鈸直径为20厘米。

3、发音特点溜子在实际的演奏中，各样乐器有多种不同的演奏方法，因此，发出的音响千姿百态，从而体现了乐器的多种性能特点。

马锣的发音亮而脆，给人以跳跃、欢快、喜悦的感觉，且富有一种诙谐、调皮的意味。

音呈扇面传播。

一般有“单锣”、“花锣”等打法，音色有“呆”、“单”、“丁”三音之分。

马锣在演奏时，没有固定的旋律，只是起着节奏的填空和音色的对比作用。

马锣敲击富于弹性，多压节奏，不留余地。

在乐队中还起领奏和指挥的作用。

大锣因敲击力度和部位以及握锣面的时间长短不同，而有“敲锣”、“逼锣”、“闷锣”等打法，即“仓”、“当”、“倾”三种音色。

大锣主要起断句扫尾、转换点子的作用。

在溜子演奏的四件乐器中，两副钹的打法最多，因而表现力最丰富。

它在演奏中有“闷钹”、“亮钹”、“侧钹”、“闭钹”、“擦钹”“听钹”、“跳钹”等打法。

湖南省龙山县皇仓中学高中教学论文土家族哭嫁歌初探哭嫁歌是一种曾广泛流行于世界各地的古老习俗，我国汉、土家、藏、彝、壮等族都有这一婚姻风俗，土家族的哭嫁歌无论从其存在的时间长度、空间广度，还是从其内容的丰富、音乐的精妙等来看，都具有代表性。

哭嫁歌的研究始于上个世纪二、三十年代，成果丰厚，但也留下了进一步研究的空间，从以前的对文化事象的关注到深入女性心理是哭嫁歌研究的一条新路径。

哭嫁歌是在哭嫁仪式上所唱的抒情歌谣。

所谓哭嫁，亦称“哭出嫁”、“哭嫁囡”、“哭轿”、“开叹情”、“啼惨切”，汉、土家、藏、彝、壮等族婚姻风俗，是新娘出嫁时履行的哭唱仪式活动。

它也是一种曾广泛地流行于世界各地的古老习俗。

在我国，中南、西南、华东、西北甚为风行；在国外，当作仪礼的哭唱与哀泣，不仅发现于印度，还发现于近代的希腊以及德国一些地方的婚嫁过程中。

我国真正明确记录哭嫁歌的还是南宋时进士周去非《岑外代答》卷四《风土门·送老》，其中说到：岭南嫁女之日，新人盛饰庙坐，少女亦盛饰夹辅之，迭相歌和，含情凄婉，各致殷勤，名日“送老”，言将别年少之伴，送之偕老也。

其歌也，静江人倚《苏幕遮》为声，钦人倚《人月圆》，皆临机自撰，不肯蹈袭，其间乃有绝佳者。

凡送老皆在深夜，乡党男子群往观之，或于稠人中发歌，以调女伴，女伴知其谓谁，亦歌以答之，颇穷中其家之隐匿，往往以此致争，亦或以此心许。

到了清代，一些地方志中出现了关于哭嫁歌的记载。

如嘉庆年问湖南的《宁远县治》卷二，记下了该省南部五个州县哭嫁歌的流行情况：清末光绪年间，广西《迁江县志》卷三有：婚嫁，女家于前三日，请亲友妇女，终夜唱歌，谓之“离别歌”，言其别父母兄弟之情也。

又谓之“送老歌”，言其姑表姊妹，送之偕老也。

民国初年以后，关于哭嫁歌的记载多了起来，如胡朴安的《中华全国风俗志》、刘万章的《广州旧婚俗》、王兴瑞、岑家梧的《琼崖岛民俗志》，以及解放后的各种风俗志、婚俗志、地方志都有相关的内容。

在世界走向多元文化的今天,民族音乐的传承要从根本上寻求发展,必须重视民族音乐素质教育、培育民族音乐土壤,建立民族音乐文化观念。

开展“民族音乐进体育课堂”活动是推广民族音乐的有效途径1、通过民族音乐进体育课堂,让学生拓宽音乐视野,感受民族音乐的魅力,培养学生的兴趣和喜爱,从而引起学生对我国优秀传统民族音乐的认同感,是推广民族文化的切实可行之路。

在民族音乐进体育课堂中，还向学生介绍历史悠久、品种丰富的民族乐器,包括我国管弦乐队发展历史、与西方管弦乐队的不同,以及各种乐器的源流,并结合乐曲梗概介绍、演奏笛子独奏《春到湘江》等民族器乐经典曲目,使同学们认识民族音乐,了解我国民族音乐的发展历史、乐曲的创作背景等。

师生们在学习体育的同时,增强了对我国民族音乐的认同和喜爱。

为更好地与师生互动交流,了解学生对“民族音乐进体育课堂”活动的认知度与接受情况。

每次体育课堂结束之后,学生们纷纷在“留言本”上写下自己的心得体会。

许多学生是第一次现场欣赏民族音乐进体育课堂,我国民族音乐的博大精深和无穷的魅力让他们感到前所未有的冲击与震撼, 强烈的民族自豪感油然而生。

许多学生希望有更多机会零距离感受民族音乐的熏陶,感受我国优秀传统文化的风采。

雅音乐为伴,能使人精神振奋,提高审美情趣,可以形成良好的审美意识。

长期的民族音乐教育,对学生民族情感的培养有着重要的渗透作用,是培养民族音乐人才的重要手段,也是民族音乐传承发展的有效途径。

2、民族音乐进体育课堂项目属民族文化范畴，选取的音乐具有鲜明的民族性。

它所表现出来的趣味性、普及性、简便性、健身性和娱乐性等特点，符合少年儿童的身心规律，符合素质教育对学校体育教学改革的要求，也是新课程标准“课程内容资源的开发”的重点要求。

因为传统体育项目深受学生喜爱、易于开展，同时具有一定的社会和经济价值，所以，开发并在课堂教学进行有机融合，渗透民族音乐、民族传统体育，对丰富学校体育教学的内容，促进传统体育项目的长足发展，有着极其重要的作用。