莫迪里阿尼影评

美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H在20世纪的诸多艺术家中，莫迪里阿尼的艺术风格独树一帜，画家的艺术作品表现了他内心的独白。

笔者从女性主义角度出发诠释莫迪里阿尼的绘画作品，探索玫瑰色下艺术家的情感表达。

一、玫瑰色的情愫在莫迪里阿尼的众多作品中，人们都能寻找到“玫瑰色”的痕迹。

如莫迪里阿尼1917年创作的代表作之一《侧卧的裸女》，整幅作品视觉的中心是女子赤裸的身体，画面没有过多的背景，而只有玫瑰色的大色块。

画面中女子的头部、手臂以及腿延伸到画布以外，画家用线条把女性的曲线美展现得淋漓尽致。

莫迪里阿尼描绘了一位面颊红润、肤色雪白、嘴唇鲜红、乳房丰腴饱满的热情、妩媚的女子，却不描绘女子的眼神，而对没有眼球的黑色眼睛的描绘正是画家独特的表达方式。

莫迪里阿尼的画作表达的可能是女子的迷茫不安，也可能是女子的热情诱惑，而这样的表现手法，则是莫迪里阿尼的过人之处。

《侧卧的裸女》画面中的粗重线条是画家对人物形象的突出描绘，给人以强烈的视觉冲击力。

画面在整体造型塑造中增加了许多造型表现和变形，将人物的颈部拉长，而空洞的眼神带给人们更多的思考。

莫迪里阿尼笔下的女人是红色玫瑰，女性丰满的形体展现了女子热烈奔放的性格，侧卧的姿势传达的氛围是浓烈细腻的，精致的体态与张扬的个性透露出女人的漫不经心。

画面营造出恬静、妩媚的氛围，但莫迪里阿尼所有作品都能让人感受到一种忐忑不安、孤寂悲凉的情愫，而玫红色的背景渲染的则是一个浪漫的梦。

莫迪里阿尼笔下这些体态动人的裸女给人充满诱惑的视觉感受，但没有色情、媚俗的痕迹，而是纯洁、高贵的艺术精神的诠释和表达。

二、从女性主义角度谈莫迪里阿尼笔下的女性形象莫迪里阿尼的作品着重体现的是人体本身，与西方古典绘画作品中的女性裸体有着截然不同的艺术表现方式。

受弗洛伊德精神分析的影响，莫迪里阿尼不受“所见即所得”的束缚，而是随心所欲地将眼前的现实进行变形修饰，甚至完全扭曲。

浅谈莫迪里阿尼作品的形式之美油画0801李云鹏总述上个世界名噪一时的巴黎画派的代表人物莫迪里阿尼以独有的视角表现女性肖像和裸体画，他的作品以强烈的形式构成感、充满张力的色彩、流畅的线条著称，并表达着自己对世界、生命、艺术所持的观点。

莫迪以他诗一样的绘画语言形成了自己鲜明独特的形式和风格并超越时空的限制，诉说着人类灵魂中的哀愁。

创作的背景作为现代艺术的摇篮，19世纪末20世纪初一个个惊心动魄的艺术运动都在巴黎诞生：印象主义、后印象主义、新印象主义、野兽主义、立体主义、超现实主义等等。

同时巴黎画坛上还有一部分不属于任何一派的画家们，他们没有共同的艺术主张，却有着共同的犹太族后裔身份和民族情结，且能够顽强地追求和保持自己的艺术风格和个性，称之为“巴黎画派”。

“巴黎画派”画家来自不同国家，客居巴黎，卖画为生。

由于处于社会底层，生活多穷愁潦倒，对现实抱悲观消极态度，其作品也蒙有神秘或忧伤色彩。

代表人物莫迪里阿尼更以自己鲜明独特的形式和风格超越时空的限制，诉说人类灵魂中的永恒哀愁。

一、形式分析1.造型夸张变形的造型方法在莫迪里阿尼的作品中随处可见，事实上，画家正是用这种略带抽象意味的造型手法表现自己眼中的世界。

细长弧形的眉毛，杏仁形的眼，拉长的鼻，小巧的嘴，拉长的脖子，修长的身体，这一切都可看出莫迪里阿尼对形体和形式美的关注与追求。

在似与不似之间加强了形式感，变形后简洁的形象已经超越了客观现实中的对象，成为画家心中完美的艺术意象。

吴冠中曾这样说：“我探寻莫迪里阿尼的造型特点，感到他最基本的手法是运用线之‘伸’与‘曲’，凭直觉伸，凭直觉曲，他的韵律感就寄寓在伸与曲之间。

脖子伸得长长的，脸型拖得长长的，身体拉得长长的。

”“伸与曲是运动，也是水流，顺着水流畅通的渠道便自然而然地分割了面积，流速的快慢缓急决定流之线路，必然影响到面积分割，画出面积的形相，因此形成了人们所说的‘夸张’与‘变形’。

”[1]夸张和变形也是莫迪里阿尼作品的独特性所在。

大 众 文 艺大64摘要：莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani,1884-1920）是巴黎画派的代表人物。

20世纪初西方现代艺术流派纷呈，形式多样。

在印象派、后印象派、野兽派、立体派等艺术潮流的影响下，莫迪里阿尼将他的女性绘画发挥到了极致。

他的人物作品有着忽高忽低的眼睛，锲形的鼻子，过分流畅的肩膀上总是看见长长的脖子，无论是他的肖像作品还是人体绘画，作品中的线条、色彩、构图、人物表情等形式都在表现一种生与死、爱与恨之间的矛盾和冲突，无论画面色彩多么强烈，总是给人以淡淡的哀伤和沉沉的思索，在他短暂的生命历程中，莫迪里阿尼留下了众多的作品，更给我们留下了对于人生的种种思索。

关键词：莫迪里阿尼；女性绘画形象；红； 唯美；“红的如此妖艳”，是我见到莫迪里阿尼作品时的第一感受，一个横躺的裸女，用那慵懒又极具诱惑的目光注视着我，也许她并不曾睁眼，只是沉浸在自己的幻想中，但是那目光，已经穿透了我的身体，让我无处躲藏，任凭那一抹火辣、奔放的红扑面而来。

张爱玲曾对男人和女人做出这样的诠释：在男人的生命中有两个女人，一个是至纯的白玫瑰，一个是奔放的红玫瑰。

白的冰清玉洁，似床前明月，令人怜爱；红的热情大胆，似胸口的一颗朱砂痣，撩人心弦。

她们是凡间的精灵，游离于人世的情爱之中。

莫迪里阿尼用他的画笔讲述了他的玫瑰情缘。

他笔下的女性形象要么似一株株鲜活的红玫瑰，热情、奔放，卖弄着风情，有着纵使女人也无法抗拒的妩媚妖艳；要么犹如冰清玉洁的白玫瑰，单纯、质朴，流露着淡淡的哀伤。

不知在一个多世纪前的蒙巴那斯街，在酒精大麻灌注下的莫迪里阿尼是否也在提笔时被这妖艳的红所燃烧，而在收笔的不经意间留下了白玫瑰般淡淡的哀愁呢？莫迪里阿尼是二十世纪活跃在巴黎画坛的一位奇才。

他英俊潇洒、放荡不羁，厌世忌俗，终日流连于灯红酒绿之间，然而这丝毫不影响他在短暂的生命中留下大量的画作，他吸取了文艺复兴早期画家波提切利的装饰性线条和柔美女性气息，又从立体主义的建构手法上获得灵感，将侧面的鼻子移植到正面的肖像画中，糅合了远古非洲木雕的夸张方式，又将拉斐尔前派的忧郁气质发挥到了极致，从而形成了自己的以灵感为源以表现为本的独特唯美画风，尤为引人注目的是他对女性裸体画的另类表现。

有关画家莫迪里阿尼的思考（Amedeo Modigliani, 1884～1920）一早逝的画家一八八四年，莫迪里阿尼生于意大利南方塔什肯尼地区一个小镇。

塔什肯尼阳光灿烂，在意大利美术史上，那里产生过著名的塔什肯尼画派，以色彩明亮著称。

莫迪里阿尼家境不错，父亲是个有罗马血统的犹太商人。

十四岁那年，莫迪里阿尼得了一场大病，险些丧命，由此埋下病根，也就此放弃学业。

为了使他学会料理自己的生活，两年后，母亲让他学画，没想到他竟表现出艺术天份，其画有塔什肯尼画派的强烈色光。

一九O二年，十八岁的莫迪里阿尼入弗罗伦萨美术学院，次年转入威尼斯美术学院。

受同龄学艺青年的感染，他开始吸毒，开始尝试波希米亚式的放荡生活。

一九O六年，莫迪里阿尼来到当时西方艺术的中心巴黎，先搞雕塑，受罗马尼亚雕塑家布朗库西(Constantin Brancusi, 1876-1957)的影响，他们是蒙巴纳斯的邻居和朋友。

后来，因为喜欢印象派、后印象派、劳特雷克和毕加索，他转入绘画。

由于酗酒和吸毒，加上卖不出画，莫迪里阿尼生活无着，健康情形每况愈下。

而且，他那过份不羁的波希米亚生活方式，也不招人喜欢，他的朋友们便凑钱送他回意大利。

一九一二年，他回到意大利的故乡，重拾雕塑，却不得乡民喜爱，他忿而将作品抛入当地运河，发誓再不搞雕塑，并重返巴黎。

很多年以后，莫迪里阿尼名声大噪，人们便下河打捞这些雕塑，却一无所获。

也许，这是他的家乡人为了吸引游客而编造的淘金故事。

在莫迪里阿尼的生活中，他对两个女人用情最多，一是来自南非的英国女诗人碧萃丝·海丝汀丝(Beatrice Hastings)，另一是他在巴黎学画时的法国同学珍妮·艾布登(Jeanne Hebuterne)。

碧萃丝聪明而有主见，给了不会生活的莫迪里阿尼很多帮助，但莫迪里阿尼认为她太过智慧，而碧萃丝却认为他不争气，恨铁不成钢，二人最后吵架分手。

一九一七年，珍妮进入莫迪里阿尼的生活，二人育有一子，他为她画的肖像，成为他最受称道的作品。

2019-01文艺生活LITERATURE LIFE不一样的烟火———莫迪利阿尼陈帧希（陕西师范大学，陕西西安710100）摘要:20世纪巴黎画派的多情王子莫迪利阿尼，以36个春秋的生命演绎了一个灿烂的艺术人生。

作为毁灭型艺术家的典型，在他的笔下，古埃及纳菲提提王后的长颈美人形象变得更加迷人。

长长的颈项，鹅蛋似的面庞，略微变形的修长的人体，多数肖像的眼睛都没有瞳孔，这些鲜明的特征正是莫迪利阿尼艺术风格的艺术形象的概括。

本文通过分析莫迪利阿尼的艺术风格及其形成过程，更好的了解和学习莫迪利阿尼的艺术及精神。

关键词:巴黎画派；莫迪利阿尼；长脖颈；非洲雕刻中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）03-0038-02一、前言20世纪初，法国巴黎出现了一批特立独行的艺术家，他们遵循自我感觉热切的探究和研究现代艺术语言，他们的风格受到到当时颇为流行的艺术思潮的影响，如野兽派、立体派、表现主义、未来派、构成主义等，由于他们对鲜明突出的个性和边缘化的状态呈现出相似的特征，尽管这批艺术家们之间的风格并没有什么共同之处。

由于这个特殊的群体活跃在巴黎，于是艺术史学者将这批艺术家称为“巴黎画派”。

作为“巴黎画派”个性的代表，莫迪利阿尼仅有36岁的生命，却在他有限的生命里给20世纪的巴黎刻上了独特而永恒的印记，成为让人铭记的莫迪利阿尼。

二、艺术萌芽“绘画是一种艺术，艺术不可随波逐流”①。

成熟的艺术风格的形成对一个艺术家来说是一个漫长的过程，必须经过大量的学习实践探索，才会出现以一个相对稳定的状态呈现在画面。

莫迪里阿尼鲜明独特的艺术风格正是在经历了漫长的实践过程得以寻找到的一种满足画家需要的表现方式而呈现出的作品的整体特征。

而艺术萌芽则在这个过程中起着基础的作用。

探索莫迪里阿尼的艺术萌芽则要从他所处的环境说起，童年时期对艺术家的影响至关重要。

阿米蒂奥·莫迪利阿尼（Amedeo Modigliani）于1884年7月12日出生在意大利托斯卡纳（Toscana）地区的利沃诺（Livorno）。

独具个性的人像画大师莫迪里阿尼作者：肖丽华来源：《世界文化》2008年第11期莫迪里阿尼是20世纪艺术史上具有极强个性、独具魅力的画家，艺术史家一般将之归为20世纪初法国画坛上出现的“巴黎画派”，该画派主要是由居住在巴黎的外国画家组成，这一群流浪画家为了艺术只身来到异乡，过着孤苦漂泊的生活。

巴黎画派并没有共同的艺术主张，他们共同秉持的就是坚持自我，尊重个性，建立个人化的绘画风格，但由于他们不随波逐流，因而备受冷落，境况很是惨淡，在这批画家中莫迪里阿尼可以说是尤为特殊的代表。

他的绘画作品具有一种诗人气质和雕塑家的风格，在短暂的一生中他游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持着紧密关联，并将埃及、黑非洲和东方古代雕刻视为自己的灵魂指引，他执著地追求艺术的个性化风格。

莫迪里阿尼1884年生于意大利南部的塔什肯尼地区的一个小镇。

父亲是富有的犹太商人，母亲据说是荷兰哲学家斯宾诺莎的后裔。

在意大利美术史上塔什肯尼产生过著名的塔什肯尼画派，以色彩明亮著称。

莫迪里阿尼从小体弱多病，14岁那年得了肺病，险些丧命，而这病根也将跟随他终生。

两年后，母亲让他学画，没想到他竟表现出惊人的艺术天分，其画色彩强烈，充满表现力，有塔什肯尼画派的风格。

1902年至1905年曾先后就读于威尼斯美术学院和佛罗伦萨美术学院。

1906年，莫迪里阿尼来到当时西方艺术的中心巴黎，开始尝试波希米亚式的放荡生活，沉迷于女人、酒精和毒品，常常陷入贫困和绝望的孤独中，这一切过早摧毁了他的健康，在种种困境中不到36岁就与世长辞。

在莫迪里阿尼的生活中，爱情占据了一个很重要的位置，他对两个女人用情最多，一是来自南非的英国女诗人海丝汀丝，另一是珍妮。

海丝汀丝非常聪慧、有自己的见识，给了莫迪里阿尼很多帮助，两人是精神上的伴侣，但两人个性都很强，无法妥协，最后导致分手。

1917年，珍妮进入莫迪里阿尼的生活，二人育有一子，虽然二人之间没有他和海丝汀丝那种精神交流，但珍妮对他十分崇拜，给了莫迪里阿尼炽热的爱情，他为她画的肖像，则成为他最受称道的作品。

大 众 文 艺63莫迪里阿尼是法国“巴黎画派”的代表人物。

在新的艺术流派层出不穷的二十世纪，莫迪里阿尼在继承与发扬传统艺术的基础上，吸收现代流派中的精华，创造了自己独特的艺术风格，与众不同的变形手法成为他独特的风格样式。

一、莫迪里阿尼绘画风格形成的因素1.传统因素莫迪里阿尼生于意大利的利沃尔纳，父母亲均是犹太人，犹太人与生俱来的矜持与教养在莫迪里阿尼的身上得以体现。

意大利是文艺复兴最早兴起的地区之一，其古典文化传统比欧洲其它国家都更为强烈，世俗文化保存的更为完整。

从小在意大利成长的莫迪里阿尼，深受意大利古典传统的熏陶，潜移默化的对意大利的传统艺术文化产生了崇尚之意。

在米切利画室学习期间，莫迪里阿尼因为肺病中断了学业，母亲带他到拿波里、罗马等地旅游，罗马、佛罗伦萨等地的美术馆、教堂和宫廷壁画使他受益匪浅。

2.创作理念莫迪里阿尼的艺术从理念上讲是接受了德国哲学家尼采的思想，尼采在论及美和艺术问题时谈到：美是人的自我肯定，在美之中，人把自己树立为完美的尺度，在精选的场合，他在美之中崇拜自己。

莫迪里阿尼深思熟虑的作品，颇能阐释尼采的观点。

莫迪里阿尼始终关注身边的社会现实，探求生命与爱的真实表现，智慧与情感都被他寄予在了敏锐纯粹的线条和温暖透明的色调中，智慧与情感成为其作品的主要精神。

而当20世纪初的艺术运动愈演愈烈，人性的观念也开始分化时，莫迪里阿尼仍然坚持着人性的整体价值观念，保持着对人性的追求。

艺术与人生的真理，是莫迪里阿尼一生追求的目标。

3.他人影响1907年的塞尚作品展对莫迪里阿尼影响颇深，因此，莫迪里阿尼早期曾创作的数幅油画经常能看到塞尚的影子。

在后来从事的雕塑中，受布朗库西和非洲人像雕刻的影响，他的作品糅合了布朗库西适度的变形简化、黑人雕刻的大胆表现力和拉长脸部线条的方式，又注入自己特有的抒情性，使得他的雕刻作品不仅表现出坚固感，更体现出生命的充实感，单纯而丰富。

莫迪里阿尼还将他在雕塑中吸收的非洲原始艺术因素运用到他的绘画风格中，在色彩上吸收了野兽派写意和装饰的理念，又将立体派对于空间的重新组合因素的特点引用到他的绘画风格中，从而使他的绘画风格具有鲜明的特征。

浅析莫迪里阿尼绘画的艺术特色摘要莫迪里阿尼是19世纪末到20世纪初巴黎画派的典型代表。

[9]他的绘画和雕塑创作可以说是独特的，发人深省的，作品中所塑造的人物具有很好的表现力和吸引人眼球的能力。

莫迪里阿尼的作品主要以人物肖像画女性人体艺术画为主出名，在人物造型上运用夸张的变形和简约且优美的形式深深地触动观众，也使他的作品展现出了灵动以及美感。

[3]他结合波提切利柔和而又美丽，同时又不失力度的线条画法，巧妙的吸收了塞尚的绘画形式、雷诺阿用色的方法，使他的人物绘画创作富有灵感。

并形成了特有的艺术风格。

他的一生创作了很多富有表现性的作品，这也是最能触动人心的地方。

现代艺术家能够获得表现自己的自由也是由于莫迪里阿尼在艺术上不断的探寻与立异。

同时也使得艺术特色体现出独特的价值和新的形式。

关键词：莫迪里阿尼；造型；艺术特色AbstractModigliani is a typical representative of the Paris School of Painting from the end of the nineteenth century to the beginning of the twentieth century. His paintings and sculptures can be said to be unique, thought-provoking. Moreover, the characters that are shaped in the works have a good expression and eye-catching ability. Modigliani's works are mainly famous for portraits and female body art paintings, and the use of exaggerated deformation and simple form deeply touched the audience, which also make his works show the flexibility and beauty. He combined Botticelli’s paintings that are not only soft and beautiful, but not losing the intensity of the lines of painting with form of Cezanne’s painting and Renoir’s color using method, which made his character painting inspirational. Moreover, it came to form a unique artistic style. He created a lot of works full of expression, and this is the most touching place. The ability of modern artists to express their own manifestations is also due to the continuous exploration and innovation of Modigliani in art, which also makes the artistic characteristics reflect the unique values and new forms.Key words: Modigliani; modeling; artistic characteristics目录TOC \o "1-3" \h \z \u 摘要IAbstract II目录III第1章时代背景与人文氛围1第2章莫迪里阿尼的艺术历程22.1 早年时期22.2 中年时期42.3 晚年时期6第3章莫迪里阿尼绘画的艺术特征103.1 变形夸张的人物构图103.2 富有旋律的曲线造型133.3 活泼多变的重复美13第4章莫迪里阿尼绘画的艺术价值16结语17参考文献18谢辞19第1章时代背景与人文氛围19世纪末到20世纪初，工业化的快速崛起使得文化方面得到了发展，人们对于艺术的追求变得狂热。

简析莫迪里阿尼的裸女艺术形象——以《玫瑰色的裸体》为例一、莫迪里阿尼的艺术背景和艺术风格的形成(一)艺术背景19 世纪后期到20 世纪前期的巴黎是现代艺术的摇篮，在这里，诞生了一系列令人惊心动魄的艺术运动，有后印象主义、新印象主义、野兽主义、立体主义和超现实主义等这些属于本土的艺术;而意大利的未来主义、德国的表现主义、俄国的构成主义和荷兰的风格派等也是以巴黎为出发点。

来自意大利的莫迪里阿尼，虽然受到了新印象主义、立体主义和非洲原始艺术的影响，但他依然以其诗人的气质和雕塑家的眼光不合时宜地坚持着15 世纪意大利艺术的传统精神，创造出了一系列极具表现性风格的艺术作品，他在探索中坚持了现代艺术家独立的价值观和生命的创造力。

(二)艺术风格的形成同众多初习艺术的艺术家一样，莫迪里阿尼也毫无例外地从模仿学习他喜欢的艺术家和艺术作品开始，他的艺术营养异常丰富，他拥有敏锐的观察力，能从各种艺术中汲取营养。

他受古埃及艺术和意大利艺术，尤其是文艺复兴时期波提切利、乔尔乔内、提香等艺术家的影响，作品中充满诗意和古典的唯美特征。

在巴黎期间，他受到新艺术运动的装饰、劳特雷克的线条、塞尚的结实、高更的异国情调、蒙克的忧郁、野兽派的色彩、立体派的几何平面化以及德国表现主义的形体扭曲等众多种风格的影响。

这对莫迪里阿尼后来的艺术风格形成起到了潜移默化的作用。

其中塞尚对于他的艺术风格有着直接的影响，他从塞尚那里学会了如何运用大块面和大色块。

野兽主义和立体主义对他的影响其实是很小的。

这是因为野兽主义强调色彩，而莫迪里阿尼却喜欢线条。

他的用色也不是那么丰富多彩，虽然他也曾经试着用新印象派画家或野兽派画家的色彩，但是他更愿意用细而清楚的线条，给大面积的色彩勾出轮廓来。

莫迪里阿尼的艺术是为了表现出他强烈的个人情感。

而立体主义对于他来说过于理性。

在1914 年之后，莫迪里阿尼完全摒弃了传统意大利绘画的训练，形成了极具个人主义的画风。

受弗洛伊德精神分析的影响，他拒绝所见即所得的传统束缚，随心所欲地将眼前的现实进行变形。

毕加索同时代的莫迪里阿尼毕加索同时代的莫迪里阿尼沃德利成书画院2016-02-01 09:51阿美迪奥·莫迪里阿尼（1884-1920）莫迪里阿尼《女人的肖像》如果莫迪里阿尼能活过35岁，他也许就能见到自己的作品真正出名的一天。

但在1920年1月24日他去世的那天，他像一个流浪汉一样躺在巴黎街头的诊所，临死前用母语意大利语喊起家乡的诗歌。

莫迪里阿尼生前并没有追随者，但死后不久，连他用过的调色板都卖出了大价钱。

在他去世40年后，哈佛大学艺术博物馆馆长宣称：“莫迪里阿尼的素描直接来自最伟大的线条艺术大师，达·芬奇”。

阿美迪奥·莫迪里阿尼 (Amedeo Modigliani) 在20岁时，满怀才华和抱负，从故乡意大利来到了法国巴黎。

也许第一个影响莫迪里阿尼的人是诗人王尔德，在他动身去巴黎前，母亲送给他了一本王尔德的《瑞丁监狱之歌》——“所有的男人皆弑己所爱”，这一思想悲剧性地暗示了在他生命最后，与他息息相关的女人。

“经由艺术，也唯有经由艺术，我们才能免于玷污真实存在的污秽。

”这一艺术信条强烈吸引着莫迪里阿尼，鼓励他藐视日常生活、无视自己的健康。

巴黎蓬勃发展的艺术激情激发了他的创作，但他的余生也埋没在诸多天才中，变成了艺术的愤青、酒精的奴隶。

坐在画室里的莫迪里阿尼尽管只有1.65米上下，但莫迪相貌堂堂，一双眼睛炯炯有神。

他穿着灯芯绒的衣裤，一件格子衬衫，系着红色的围巾和腰带。

刚到巴黎时，他优雅的谈吐、良好的家教，为他吸引来了一票的朋友，和一床的情人。

然而没过多久，他的个性、穿着、举止和习惯就彻底改变，从一个优雅的意大利人，变成了衣衫褴褛的法国人——巴黎的前卫已经臭名昭著，起先，莫迪的“粗暴”只是抱着尝试的姿态在入乡随俗，但不久他感到必须抛开中产阶级的安逸和传统的价值观，才能成为真正的艺术家。

“我以前可是个布尔乔亚”，他对萨尔蒙说。

赞助人的大麻1907年，莫迪预见了他的第一位艺术赞助人保罗·亚历山大（Paul Alexander），他比莫迪大三岁，是个医生的儿子。