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艺术创作心理1.形象思维：所谓形象思维，也就是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象，通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式。
形象思维能力的大小往往决定一个人的审美水平。
形象思维始终伴随着形象，是通过“象”来构成思维流程的，就是所谓的神与物游。
形象思维始终伴随着感情形象思维离不开想象和联想。
特点：a.形象性是形象思维最基本的特点。
形象思维所反映的对象是事物的形象，思维形式是意象、直感、想象等形象性的观念，其表达的工具和手段是能为感官所感知的图形、图象、图式和形象性的符号。
形象思维的形象性使它具有生动性、直观性和整体性的优点。
非逻辑性b.形象思维不像抽象（逻辑）思维那样，对信息的加工一步一步、首尾相接地、线性地进行，而是可以调用许多形象性材料，一下子合在一起形成新的形象，或由一个形象跳跃到另一个形象。
它对信息的加工过程不是系列加工，而是平行加工，是面性的或立体性的。
它可以使思维主体迅速从整体上把 c.握住问题。
形象思维是或然性或似真性的思维，思维的结果有待于逻辑的证明或实践的检验。
d.形象思维对问题的反映是粗线条的反映，对问题的把握是大体上的把握，对问题的分析是定性的或半定量的。
所以，形象思维通常用于问题的定性分析。
抽象思维可以给出精确的数量关系，所以，在实际的思维活动中，往往需要将抽象思维与形象思维巧妙结合，协同使用。
e.想象是思维主体运用已有的形象形成新形象的过程。
形象思维并不满足于对已有形象的再现，它更致力于追求对已有形象的加工，而获得新形象产品的输出。
所以，想象性使形象思维具有创造性的优点。
这也说明了一个道理；富有创造力的人通常都具有极强的想象力。
抽象思维与形象思维不同，它不是以人们感觉到或想象到的事物为起点，而是以概念为起点去进行思维，进而再由抽象概念上升到具体概念——只有到了这时，丰富多样、生动具体的事物才得到了再现，“温暖”取代了“冷冰冰”。
可见，抽象思维与具体思维是相对而言、相互转换的。
即使你是成功的、幸运的、健康的、美丽的，甚至你可以认为自己是完美的，但是，仍会在某一个时刻，一种莫名的孤独无力顷刻间否定你所拥有的一切，内心的能量像熄灭的灰烬死气沉沉，或者干脆像火山喷发前摇摇欲坠，你已经失去了对自己情绪的控制力！这些难于言说的心灵隐疾会随即通过你的容貌、气质、仪态、行为表现出来，你将渐渐失去那个最宝贵的被称作“魅力”的东西！
这时你是否明白你正在与自己背道而驰！你真的信赖自己吗？你知道自己真正的需求是什么吗？你多久没有和自己交流了？你知道你的情绪是内心的呼唤吗？不要再误解自己了！让我为您呈现一面心灵的镜子，帮助您卸下重重防备，引领您走出阴霾和迷雾！
很多人都觉得自己才是最清楚自己的人，其实不然，有时候自己才是最不了解自己的那个人。
绘画心理疗法，正是通过绘画的方式打开心灵，使绘画者在绘画的过程中认识真实的自己。
颜色是不具有形态的，因此，要想使颜色更加形象化，就需要通过绘画的形式，让颜色在人们心中留下更深的烙印——你涂的是什么颜色、用了怎样的画法、画了一些怎样的事物、你把事物都画在了图中的哪些位置等等。
正是通过这些细节，人们从所画的画中可以看到自己从来都没有想过的事或下意识之间表现出的内心最深处的想法，在画中你会发现自己真正想要什么，你会发现自己、原谅自己，决心做自己喜欢的、向往的事情，发现属于自己的幸福地图！
在绘画解读过程中，“治愈”当然是非常重要的，但是从画中学会“自觉”才是比任何一件事情都重要的，自觉的过程是变化的过程，能改变自己的良药除了自己没有别人！绘画心理解读，正是运用自身的能量再现久违的幸福感，这次，你将真实而恒久的拥有你想要的，一切不会再逃脱！。
艺术鉴赏的心理学分析当我们站在一幅画作前，沉浸于一场音乐会，或者被一部电影深深触动时，我们往往会经历一系列复杂的心理过程。
这些心理反应不仅仅是简单的情感共鸣，更是涉及到认知、感知、情感、想象和个人经验等多个层面的相互作用。
艺术鉴赏，从本质上来说，是一种深度的心理体验，它能够揭示出我们内心深处的渴望、恐惧、梦想以及对世界的理解。
首先，感知在艺术鉴赏中起着基础性的作用。
我们的眼睛、耳朵等感官接收到艺术作品所传达的各种信息，如色彩、形状、声音、节奏等。
例如，在欣赏一幅绘画时，我们会首先注意到画面的整体色调、构图和形象的轮廓。
色彩的明亮与暗淡、构图的平衡与失衡，都会直接影响我们的第一感受。
同样，在聆听音乐时，节奏的快慢、音符的高低和音色的变化也会迅速抓住我们的注意力。
然而，感知并不仅仅是对外部刺激的被动接受，它还包含了我们主动的选择和筛选。
我们会根据自己的兴趣、偏好和当时的心境，有针对性地关注作品中的某些元素，而忽略其他部分。
这种选择性的感知在很大程度上决定了我们对艺术作品的初步印象和理解方向。
认知在艺术鉴赏中也扮演着至关重要的角色。
它涉及到我们对艺术作品所表达的主题、象征意义、历史背景和文化内涵的理解。
对于一幅描绘古代战争的绘画，如果我们不了解相关的历史事件和文化背景，可能就无法真正领会画家想要传达的深层信息。
同样，对于一部具有哲学思考的电影，如果我们缺乏相应的知识和思维能力，可能也难以把握其核心主题。
认知过程不仅要求我们具备丰富的知识储备，还需要我们具备批判性思维和分析能力，能够从表面的艺术形式深入到内在的思想和意义。
而且，我们的认知还会受到社会、文化和教育等因素的影响。
不同的文化背景和教育经历会使我们对同一艺术作品产生截然不同的理解和解释。
情感是艺术鉴赏中最具感染力的部分。
艺术作品往往能够唤起我们各种各样的情感，如喜悦、悲伤、愤怒、宁静等。
当我们看到一幅感人至深的画作，或者听到一首令人心碎的歌曲时，内心会涌起强烈的情感波动。
在一张纸上画出人树屋,透过画的内容可以分析人的心理状态：树：代表潜意识中的自己房子：代表成长状况人：代表现实中的自己人比树大：要么自卑,要么自信没有树冠,树枝向下长:人格收敛、压抑自己树枝：代表人际交往,树枝乱：不主动交流,不张扬,有压抑成分;篱笆：代表戒备心强没有安全感门：代表一个人跟外界交流的一种通路门大小,形状,闭着,开着：反映内心世界跟外界交流的一种方式,保护自己,受伤害多,不敢轻易敞开胸怀窗户多：渴望跟外界交流,喜欢看外在世界接受外界带给他的信息内心有期盼比如;门多,窗户多,就代表矛盾,纠结,如果外界冲破其界线,他就会有攻击性行为;太阳：代表热爱生活树冠大：代表自信心强窗户多; 渴望与外界交流与沟通人物多：人际关系好,喜欢跟人交流画的主体位置1.在中间：暗示有安全感2.偏左：暗示容易冲动3.偏右：暗示自我控制门：反映出潜意识中人的人际交往关系缺少门; 暗示着退缩,有隔离感窗户：象征与人接触的方式 ,内在的防御状态没有窗户：暗示退却,有偏执倾向;树枝;表示追求环境的满足,象征实现目标的力量,能力,适应性树叶茂密: 说明对目前的成就满意人反映的是自我实现所以画人时,会自发动用心理防御机制抑郁1,微笑型抑郁与人在一起时微笑,看起来很和善从不拒绝,人际交往中不说不字,工作很好的人都是不懂拒绝,活得委屈,公众场合从不向人诉苦独处时流泪,低落抑郁,一个人待着不想动,疲惫,喜欢一个人待着,不受干扰,有可能大哭,不让任何人知道;学会说不抑郁的人70%都曾经想过自杀,15%自杀成功解压办法：平时可以将负面的不好的情绪写在纸上,可以排解50%的情绪将负面情绪读出来,可以排解70%的情绪抑郁将烦恼说给最亲的人听2,隐型抑郁激越型抑郁表面专注,点火就着稍有不顺就容易发脾气,暴怒;他发脾气是因为情绪糟糕内心：注意力不集中,烦乱不安,情绪不好,差,低落的一种状态;隐匿型抑郁每个人的内心有潜大的优势观念抑郁通过身体表达出来比如觉得哪里都痛,但是检查不出原因感觉全身疼痛超过三处以上,不明原因的疼痛老人：抑郁,孤独建议：陪聊天每天半小时以上有这样老人的孩子花豆中富含色氨酸,缓解抑郁每100克含986毫克的色氨酸,人体通过食用色氨酸可以使脑垂体合成更多的血清素,来传递更多的快乐信息人每天需摄取100-500毫克的色氨酸,才满足需求;除花豆色氨酸较高,还有：小米,鱼类,牛奶,豆类另外;运动可以促进脑垂体分泌血清素慢跑20分钟漫步30分钟强迫症引起抑郁,自杀例：数一数大象有几条腿数不清楚大象的腿,预示有强迫症倾向着急,紧张,又重复来回数强迫症：思维强迫性对立观念;例：先说一个词,然后回答：都是反面的词;阳光--黑暗,热--泠,表明任何一个想法总是矛盾的,想到消极的词;洁癖,怀疑,性冲动,对称整齐例：手机里有自己的照片,秀一秀自拍爱自拍的人易患内分泌失调和代谢综合症,心理问题自拍正常的是自信,照镜子每天超过15次就是自恋过渡就是自恋行为,心理疾病透过眼神观察其行为心理：例：昨天中午吃什么恋爱时什么感受被仙人掌刺到,是什么感觉眼球方向：右下方：用听觉,在听内容,说明正在听对方说话右上方：视觉,用视觉感受富于想像左下方：触觉,说明用感觉交流左上方: 想象,说明这时说的话不真实,撒谎看前方：用心在听。
油画中的人性表达一、喜怒哀乐人性的情感表达离不开喜怒哀乐四种基本情感。
在油画中，画家通过表现人物的面部表情、身体姿态以及色彩等手法，准确地表达出人物内心情绪的变化，达到饱满生动的效果。
例如塞尚的《静物：水果与收音机》，画面中一只苹果和一台收音机，呈现出冰冷的物品，然而画面的平凡之处却体现了塞尚对于时代的深刻关注，色彩的变化、物品的形态和位置，昭示了时代的变化。
二、品德塑造人类自古就注重人格的塑造。
在油画中，画家通过人物的面部表情、姿态、着装等方式，表现出人物的品德特征，如坚韧不拔、勇敢坚强、正义公正等，却又不同于简单的刻板印象，更加具有灵气。
例如达芬奇的《最后的晚餐》，表现了耶稣与门徒共进晚餐，耶稣突然宣布自己将要受难，门徒的表现不尽相同。
画家通过人物的面部表情和身形姿态，表现出不同门徒的心理和品格特征，例如约翰所示的一丝恐惧和杰姆斯的陶醉。
三、精神境界人性的表达离不开精神境界。
画家通过人物传递细致的精神状态，如自信、孤独、思考等气息，达到表现人物内在富有水平的效果。
例如梵高的《星夜》，画面虽然看似简单单调，但是却展现了梵高独特的创作理念，描绘了他对大自然的赞叹和对生命的渴望。
夜空闪烁的星星、远处的小村庄，以及近处的松树，共同与一个黄色的房屋融为一体，并为画面注入了一种静谧而充满思考的气息。
四、主题意义人性的表达还离不开宏大的主题意义。
画家通过人物的神态和动作，传递出深刻的思想和哲学，升华人类的命运感受和人生意义，从而形成一种独特的精神气质。
例如毕加索的《格尔尼卡》，这幅画是画家对于童年回忆的表述，画面上充满了纯净和乐观的气息，代表了光明世界的美景和纯洁的童年时光。
总之，油画中的人性表达是多层面的，通过各种不同的手法展现了人性的丰富多彩，将人性塑造得淋漓尽致。
通过这些表现，人们可以更好地了解并感受人性的不同面貌，潜移默化地影响着人们的思想和行为。
