下载文档原格式
文艺心理学复习资料汇编《艺心理学》复习资料汇编绪论部分重点 (2)第一章文艺心理学的理论背景和研究途径 (2)第一节文艺心理学的理论背景和研究途径 (2)第二节弗洛伊德的精文神分析心理学与文艺心理学 (3)第三节弗洛伊德学说的发展—荣格、阿德勒、拉康与文艺心理学 (4)第四节格式塔心理学与文艺心理学 (5)第五节马斯洛人本主义心理学与文艺心理学 (5)第六节社会文化历史学派与文艺心理学 (6)第二章艺术家与体验 (8)第一节艺术体验 (8)第二节艺术家的体验生成 (9)第三节艺术家的体验类型 (9)第三章艺术创作：体验的迹化 (11)第一节艺术创作的心理动机 (11)第二节艺术创作的心理状态。
(12)第三节艺术品内外形式的生成 (13)第四节艺术创作的心理范式 (15)第四章艺术作品的心理蕴含 (15)第一节文学语言的心理蕴含 (15)第二节叙述的心理蕴含 (15)第三节技巧的心理蕴含 (15)第四节母题的心理蕴含 (16)第五章艺术接受心理 (18)第一节体验的二度阐释者 (18)第二节接受效应 (19)第三节批评家：特殊的接受者 (19)《文艺心理学》复习资料汇编绪论部分重点20世纪影响最大的文艺心理学派是精神分析文艺心理学学派，其代表人物是弗洛伊德。
文艺心理学的研究重点从审美客体转向审美主体，它在一定程度上抛弃了自上而下的方法，而采用了自下而上的方法。
（记忆标示：“↑”。
）它不是高度思辩和演绎的方法，而是经验的、实证的、归纳的方法。
文艺心理学的研究对象是主体在一切审美体验中的心理活动，是文艺创作和文艺接受的审美心理机制。
文艺心理学的研究包括以下几部分内容：1, 是作为体验阐释者的作家。
艺术家要把对生命的体验在创作中表现出来，首先要有深刻的体验。
2, 是作为体验化的创作进程。
3，作为体验形式化的艺术作品。
艺术作品之所以能够存在，不仅在于它再现了客观世界和作者的思想情感，还在于它具有普遍性的人类体验形式化。
第五章艺术创作与变态心理第一节对于变态心理的一般理解变态心理是与常态心理相对的一个概念。
一般说来，常态心理，是指人们按照现实事理逻辑进行思维的心理状态；而变态心理，原是精神病理学上的一个术语，其意是指由于心理失调而导致的幻觉、妄想、人格分裂、思维离奇、情绪亢奋等“精神病患者”常常表现出来的一种临床诊断症状。
变态心理最显著的特征就是虚实不分、真假不辨、混淆现实与想象或幻想的界限，把想象或幻想当成真实，把心理的东西当成物理的。
他们在自己的内心世界里建立了一个“现实世界”，亦即幻象世界。
他生活在自己心造的这个世界里，人们所理解的现实的共同因素对他来说却是不真实的。
他根据自己的感知觉来解释一切事物，而不顾也不了解真实的实际情况。
这种现象在正常人的生活中也会发生。
例如，一个孤独寂苦的人可以视动物为知音，可以把山川草木、日月星辰、风雨雷电等一切有生之物和无生之物作为抒情对象，对月伤情，临风流泪。
从实质上说，变态与常态并没有绝对的界限。
世界上没有绝对常态的人，也没有绝对变态的人。
任何常态的人在一定的时间、地点、条件下都会表现为几分变态，而任何变态的人也都有几分常态。
这是因为：1．心理内容来说，变态心理与常态心理是没有绝对区别的，变态并没有特殊的不同于常态的心理内容。
两者只是表现形式不同。
(常理的表现和非常理的表现；大众化的表现和非大众化的表现)2．同样的心理现象，因不同的人、不同的时间、地点、不同的社会历史环境而有不同的含义。
3．从社会学的角度看，由于人们的思想基础不同，社会观念及进步程度不同，也会对常态与变态做出不同的评价。
（如对行为艺术的看法）第二节艺术创作中的变态心理因为心理变态的典型标志在于抹去了现实与幻景的界限，全神贯注，心驰神往地投身于想象中的世界，物我两忘，如醉如狂。
这也正是艺术创作过程中的一种必然心态。
正是借助这样一种心态，艺术家的感知中才会出现花鸟知春，草木赋愁，高山起舞，大海歌唱，万物皆有灵性的“真情实感”。
第六章艺术创作得主要心理过程艺术创作得心理过程，主要指认识过程、情感过程与意志过程三方面得心理活动过程。
情感过程与意志过程都就是在认识过程得基础上产生得,反过来又促进认识过程得发展、三者彼此制约又互相促进,就是人得统一得心理活动过程得三个不同方面。
艺术创作得心理活动中，也毫不例外地显现出这三者交互作用得实现过程。
第一节艺术知觉ﻫ艺术知觉基于一般知觉。
但就是作为一种特殊得心理活动,艺术知觉又有着自己得特殊性。
艺术知觉产生于情感,也表现于情感.因而,具有情感特征得艺术知觉便有了自己得独特性。
一、唤情结构ﻫ同一般得知觉一样，艺术知觉也就是从整体上把握艺术对象得。
但它所把握得就是一个特殊得整体——包含着与某种情感相关得众多因素得整体,我们将之称为唤情结构。
这一结构在组织过程中便就是伴随着某种情感或者干脆就就是按照某种情感得需要而组织起来得。
唤情结构体现着艺术知觉得整体性.对于这种结构得知觉组织,便构成了对于艺术形式得整体把握.ﻫ唤情结构有两种基本形态，一就是静态得，一就是动态得.1。
静态唤情结构.艺术心理学认为，色彩、线条、块面、声音等因素与人得某种情绪、情感密切关联在一起，或者它们就就是艺术家某种情绪与情感得外观，故有人称之为感情得材料.包含一定情感与情绪得形式因素按照一定方式组合起来,就有了静态得唤情结构.2．动态唤情结构.ﻫ有机体得情绪或情感往往关联着明显得躯体变化,我们将之称为表情动作.ﻫ以表情动作为核心得动态因素依据一定得方式组合起来，就就是动态得唤情结构。
它实现于动态，但却未必就是一个历时得动态过程.例如:雕塑就就是十分典型得以动态结构为其形式依据得艺术.但它表现得不就是一个动作过程，而只就是一个动作得最佳点--雕塑家们称之为动作得“黄金点”。
绘画、摄影要捕捉得也就是这么一个“黄金点”3。
两种唤情结构互相依存，共同组成了艺术对象得复杂整体.ﻫ前面我们分别讨论了构成艺术整体得静态唤情结构与动态唤情结构。
一、前言(一)大纲的适用对象本大纲适用于汉语言文学本科专业的教学（二）总学时安排：总学时90学时，其中理论讲授24学时，自学66学时(三)本课程的性质、目的及任务本课程是汉语言文学本科专业的一门选修课，是研究文学艺术的创作过程、欣赏者的感受、理解艺术作品等的心理活动，及其规律性的心理学分支。
本课程的任务是主要研究文艺家如何经过对现实生活的观察、体验和分析，积累、提炼素材；在感知、记忆的基础上进行创造性想象的过程；研究情感、抽象思维与想象活动的关系；研究文艺家的兴趣、爱好、能力、性格、气质等特点及其对创作的影响；研究人们在欣赏文艺作品的过程中，怎样感受和理解作品，引起情感共鸣；研究如何通过文艺作品、艺术活动去丰富和提高人们的精神生活，鼓舞人们的意志和热情；研究如何培养青少年的文艺兴趣和欣赏、创作能力，如何提高青少年的审美和创造美的能力等等。
二、本课程的基本要求1、必须了解文本课程的发展历史，中国古代典籍中有许多关于文艺心理学研究的精辟见解。
《乐记》中就分析过音乐与人的心理活动的关系南朝粱刘勰的《文心雕龙》更为充分地分析了作者、欣赏者的想象活动、情感作用、灵感突发、个性与创作的关系等。
后代的许多诗话、词话也都有丰富的文艺心理学思想。
在西方，17、18世纪以后，随着美学研究的深入，审美心理学成为一个特别受到重视的领域。
德国心理美学家李普斯提出了移情理论。
弗洛伊德根据他的精神分析理论，把作家的创作活动和读者的欣赏共鸣看成是受到压抑的潜在的性本能得以“升华”的需要。
其弟子荣格又发展了精神分析理论，提出了“集体无意识”的概念，用来分析文艺心理现象。
美国的阿恩海姆根据格式塔心理学的理论写成《艺术与视知觉》一书，强调了文艺心理的整体观念。
二十世纪30年代，中国美学家朱光潜著有《文艺心理学》一书，系统地介绍了以往的文艺心理研究状况。
2、了解本课程的学科位置。
英国尼达姆所著的《论十九世纪法国和英国社会美学的进展》一书，比较明确地提出文艺心理学的研究及审美心理研究在整个美学研究中的地位。
艺术心理学知识点归纳艺术心理学是一门研究艺术与心理相互影响关系的学科。
通过探索艺术创作与欣赏的心理过程，我们可以更好地理解艺术的魅力以及艺术对个体和社会的影响。
本文将就艺术心理学的几个重要知识点进行归纳和探讨。
一、艺术创作与表达的心理过程艺术创作是艺术心理学研究的核心内容之一。
艺术家在创作过程中，通过自身的感知、情感和思维进行表达。
他们将内心的感受转化为艺术作品，并通过艺术形式传递给观众。
艺术创作的心理过程常常包括以下几个阶段：1. 灵感和创造力的激发：艺术家通常会通过观察、体验和思考，寻找到灵感的源泉。
创造力在此过程中起到关键作用，它推动着艺术家将想法和感受转化为独具个性的艺术表达。
2. 具象化和造型过程：艺术家将抽象的感知和情感图景通过创作媒介的具象化转化成可见的形象。
在这一过程中，艺术家通过运用各种技巧和符号，创造出独特的视觉效果，以表达内心的意象和情感。
3. 自我表达和身份建构：艺术创作不仅是情感的倾泻，也是艺术家自我认同和身份建构的过程。
通过艺术创作，艺术家可以表达自己的观点、态度和价值观，并对他人和社会发出声音。
二、观众的艺术欣赏与体验观众对艺术作品的欣赏和体验也是艺术心理学的研究对象之一。
艺术作品与观众之间形成一种独特的互动关系，观众通过艺术作品沉浸于艺术创作者所呈现的世界，并在此过程中得到情感、认知和审美的愉悦。
1. 情感共鸣和情感交流：观众在欣赏艺术作品时，会通过共情的方式与作品产生情感共鸣。
艺术作品触发观众的情感体验，激发出对于生活、情感和人性的思考，进而促进观众与艺术创作者之间的情感交流。
2. 美学体验和审美评价：艺术作品对观众的审美体验起着重要的影响。
观众通过感知艺术作品所传递的美学价值，进一步评价和解读艺术作品。
这种审美评价为观众提供了一种创造性的思考和感知方式，丰富了他们的艺术鉴赏能力。
3. 文化与社会意义的阐释：艺术作品不仅仅是个体的感受和表达，也承载着一种文化和社会的意义。
第六章艺术创作的主要心理过程艺术创作的心理过程，主要指认识过程、情感过程和意志过程三方面的心理活动过程。
情感过程和意志过程都是在认识过程的基础上产生的，反过来又促进认识过程的发展.三者彼此制约又互相促进，是人的统一的心理活动过程的三个不同方面。
艺术创作的心理活动中，也毫不例外地显现出这三者交互作用的实现过程。
第一节艺术知觉艺术知觉基于一般知觉。
但是作为一种特殊的心理活动，艺术知觉又有着自己的特殊性。
艺术知觉产生于情感，也表现于情感。
因而，具有情感特征的艺术知觉便有了自己的独特性。
一、唤情结构同一般的知觉一样，艺术知觉也是从整体上把握艺术对象的。
但它所把握的是一个特殊的整体——包含着与某种情感相关的众多因素的整体，我们将之称为唤情结构。
这一结构在组织过程中便是伴随着某种情感或者干脆就是按照某种情感的需要而组织起来的。
唤情结构体现着艺术知觉的整体性。
对于这种结构的知觉组织，便构成了对于艺术形式的整体把握。
唤情结构有两种基本形态，一是静态的，一是动态的。
1．静态唤情结构。
艺术心理学认为，色彩、线条、块面、声音等因素与人的某种情绪、情感密切关联在一起，或者它们就是艺术家某种情绪与情感的外观，故有人称之为感情的材料。
包含一定情感和情绪的形式因素按照一定方式组合起来，就有了静态的唤情结构。
2．动态唤情结构。
有机体的情绪或情感往往关联着明显的躯体变化，我们将之称为表情动作。
以表情动作为核心的动态因素依据一定的方式组合起来，就是动态的唤情结构。
它实现于动态，但却未必是一个历时的动态过程。
例如：雕塑就是十分典型的以动态结构为其形式依据的艺术。
但它表现的不是一个动作过程，而只是一个动作的最佳点——雕塑家们称之为动作的“黄金点”。
绘画、摄影要捕捉的也是这么一个“黄金点”3．两种唤情结构互相依存，共同组成了艺术对象的复杂整体。
前面我们分别讨论了构成艺术整体的静态唤情结构和动态唤情结构。
前者是可以独立地构成艺术形式的，即人们通常所谓的“形式艺术”、“装饰艺术”等。
第二节艺术创作的心理状态。
一、癫狂状态：在艺术创作中，当情感达到一种极致状态时，便出现一种奇异的创作现象。
其心理特征：一、以激情的强化为标志；二，无意识创作的突发。
激情，是一种迅猛勃发，激烈而短暂的情感，它往往是在强烈刺激或突如其来的变化之后。
这种强烈刺激或突如其来的变化又是有主客观条件基础的：一方面是外部环境的适宜刺激。
另一方面是自身的适宜刺激（这主要指创作主体的“情结”）。
为什么说艺术家的癫狂不同于精神病患者的疯狂？答：艺术家的癫狂作为人类创造活动中的一种反常的非自觉的精神现象，是一时的如痴如狂，而不是真痴真狂，不是精神病人无理智的病态，而是一时的变态或癫狂。
两者根本不同的是艺术家还能从变态中返回常态，回到现实，还能从癫狂状态中恢复理智，正视现实，因而能给予创作活动总体上的控制；而精神病患者却失掉了这种能力，完全与现实失去联系。
再则，艺术家的癫狂意向是有意义和价值的，是长期情感积累的瞬间爆发，相比之下精神病患者的意向是无价值和意义的，他们通常爱做呆板的、老套的、重复的、明显是无意义的事。
精神病患者的癫儿是一种“病态”，而艺术家的癫狂则是有所创造，两者尽管有着很多相似，但实在是不能同日而语。
二、沉思状态艺术沉思：艺术深思是创作冲动的思绪主流如惊涛般涌过之后的一种深沉的平静。
在深思之中涌上心头的纷纭思绪，物象被反复回味体验，从而形成艺术的内形式——审美意象。
在沉思中，以往的情感积累获得审美升华。
它是艺术创作心理过程中一个至关重要的环节。
哲学沉思是一种深刻的理性思考，是概念的碰撞、组合与逻辑的沟通。
艺术沉思本质上并不是思考而是体验，它的对象不是理性观念而是情感。
艺术沉思是如何将自然情感化为艺术情感的？答：艺术沉思所需要的心理条件是“平静中回忆起来的情感”。
对情感的再度体验，乃是艺术沉思的基本内涵，平静的心情作为艺术沉思的必要条件也就是审美心境，而审美心境的产生有赖于主体与其对象之间的一定的心理距离，心理距离使人获得审美心境为艺术沉思提供了条件。
艺术概论章节知识点第一章艺术属性论第一节艺术主体论含义：“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人，是艺术的创作者与占有者。
凡人类活动所涉及的事物（包括思维，幻想，幻影等），都可以看作艺术客体。
一、情感论持这种观点的人认为：艺术的本质属性是对主体情感的传达代表人物：法国美学家“维隆”。
维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。
在艺术作品中，情感借助线条，形状，色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。
俄国作家列夫托尔斯泰荷兰画家森特凡高法国画家高更二、表现论艺术的表现论认为，艺术就是心灵的表现。
代表人物：意大利哲学家“克罗齐”。
认为“美学只有一种，就是直觉（或表现的知识）的科学。
这种知识就是审美的或艺术的事实。
”柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。
认为艺术是情感的表现，他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征，是艺术的本质属性，否认技巧与目的，否认客观的再现。
他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。
2、有所取舍3。
有情感之表现。
三、无意识论这种观点的人认为，艺术是主题本能欲望的表现。
代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。
弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。
认为人格由“本我（原始本能）、自我（协调本能和现实之间不平衡的机能）、超我（内部道德机制）”三部分组成。
荣格认为艺术源于“集体无意识”。
伟大艺术家，听从集体无意识的驱使，借自己的作品传达出时代的心声。
四、游戏自娱论这种观点的人认为，艺术是自由的游戏，是自我的娱乐。
代表人物德国古典哲学家康德，席勒加以系统。
英国唯心哲学家斯宾塞发展。
席勒认为艺术是自由的游戏，是“过剩精力”的消耗。
斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏，游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。
第二节艺术主客体论一、理念论认为，艺术是理念的感性显现，是上帝的创造物。
代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。
理念：是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。
第十章艺术创作第一节艺术创作的主体艺术家（三个方面：自身特点、与社会、文化修养）1.什么是艺术家（名次解释）艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要和审美需要。
2.艺术家自身的特点：①艺术家内部有多种多样的职业和分工。
个体性艺术生产和集体性艺术生产。
一次性的生产和多次性的艺术生产。
（个体艺术生产的文学家、雕塑家、画家等。
集体性艺术生产的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等。
一次性艺术生产如绘画、雕塑、文学等。
多次性的艺术生产如音乐、曲艺、杂技等表演艺术。
）②真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
艺术生产是一种自觉的精神生产，真正的艺术家不会把艺术作为一种谋生的手段，而是看作自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己全部的心血和生命。
例：被称为“后印象主义”三位大师的塞尚、凡高和高更，在世时都十分的穷困，而如今他们的作品却举世皆知、价值连城。
屈原在流放中写出了千古传颂的诗篇《离骚》，司马迁在遭受酷刑后发愤著述，写出了将历史的科学性和文学的优美性巧妙结合在一起的巨著《史记》。
③艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。
艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。
艺术家自身的感受、情感思想、心境、愿望、志趣等因素，对艺术创作活动都有着至关重要的意义。
如明代剧作家汤显祖在创作《牡丹亭》时，当写到杜丽娘因情感梦，相思病危之际，禁不住泪如泉涌，独自躲进一间柴堆的屋子哭泣。
④艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。
艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。
艺术的生命就在于创造和创新，没有创造和创新，就没有艺术。
这就意味着艺术家必须不断地超越前人、超越同时代人、超越自己。
⑤艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
艺术创作机制艺术创作是人类精神文明的重要组成部分，它既有独特的个性，又具有普遍的社会意义。
艺术创作的机制涉及心理、生理和环境等多个方面。
本文将从这些方面探讨艺术创作的机制，以期为艺术创作者提供一些有益的启示。
一、艺术创作的定义与特点艺术创作是指通过创意、技巧和表现手法，将创作者内心的情感、观念和审美观念呈现出来的过程。
艺术创作具有以下特点：独特性、创新性、情感性和审美性。
二、艺术创作的心理机制1.灵感来源：艺术创作的灵感来源于创作者对生活、自然和社会的观察与感悟。
灵感往往突如其来，给创作者带来新的创作思路。
2.创意生成：在灵感的基础上，创作者通过思维加工，形成独特的创意。
创意是艺术作品的核心，体现了创作者的个性与创新精神。
3.心理驱动：艺术创作是人类内在心理需求的体现，创作者通过作品表达自己的情感、观念和价值观。
心理驱动是艺术创作的动力源泉。
三、艺术创作的生理机制1.大脑功能：艺术创作与大脑的功能密切相关。
大脑的左半球负责逻辑思维，右半球负责形象思维。
艺术家在创作过程中，需要充分利用大脑的这两个功能区。
2.神经系统传导：艺术创作依赖于神经系统的传导。
神经系统将外部刺激转化为神经冲动，传递到大脑进行处理和反应。
3.生理反应：艺术创作过程中，创作者的生理反应也会影响作品的表现。
如心率、血压、肌肉紧张等生理指标的变化，都会影响创作状态。
四、艺术创作的环境因素1.社会环境：艺术创作受到社会环境的影响，包括政治、经济、文化等因素。
不同的社会环境会对艺术创作产生不同的影响。
2.文化背景：艺术创作与文化背景密切相关。
文化背景决定了创作者的审美观念和价值观，影响作品的风格与内涵。
3.自然环境：自然环境对艺术创作也有重要影响。
大自然的美丽风光、生物多样性等，都为艺术家提供了丰富的创作素材。
五、提升艺术创作的方法与策略1.丰富生活体验：艺术家应充实自己的生活体验，拓展视野，从生活中汲取创作灵感。
2.加强技能培训：艺术创作需要精湛的技艺。
第二节艺术创作的心理状态。
一、癫狂状态：在艺术创作中，当情感达到一种极致状态时，便出现一种奇异的创作现象。
其心理特征：一、以激情的强化为标志；二，无意识创作的突发。
激情，是一种迅猛勃发，激烈而短暂的情感，它往往是在强烈刺激或突如其来的变化之后。
这种强烈刺激或突如其来的变化又是有主客观条件基础的：一方面是外部环境的适宜刺激。
另一方面是自身的适宜刺激（这主要指创作主体的“情结”）。
为什么说艺术家的癫狂不同于精神病患者的疯狂？答：艺术家的癫狂作为人类创造活动中的一种反常的非自觉的精神现象，是一时的如痴如狂，而不是真痴真狂，不是精神病人无理智的病态，而是一时的变态或癫狂。
两者根本不同的是艺术家还能从变态中返回常态，回到现实，还能从癫狂状态中恢复理智，正视现实，因而能给予创作活动总体上的控制；而精神病患者却失掉了这种能力，完全与现实失去联系。
再则，艺术家的癫狂意向是有意义和价值的，是长期情感积累的瞬间爆发，相比之下精神病患者的意向是无价值和意义的，他们通常爱做呆板的、老套的、重复的、明显是无意义的事。
精神病患者的癫儿是一种“病态”，而艺术家的癫狂则是有所创造，两者尽管有着很多相似，但实在是不能同日而语。
二、沉思状态艺术沉思：艺术深思是创作冲动的思绪主流如惊涛般涌过之后的一种深沉的平静。
在深思之中涌上心头的纷纭思绪，物象被反复回味体验，从而形成艺术的内形式——审美意象。
在沉思中，以往的情感积累获得审美升华。
它是艺术创作心理过程中一个至关重要的环节。
哲学沉思是一种深刻的理性思考，是概念的碰撞、组合与逻辑的沟通。
艺术沉思本质上并不是思考而是体验，它的对象不是理性观念而是情感。
艺术沉思是如何将自然情感化为艺术情感的？答：艺术沉思所需要的心理条件是“平静中回忆起来的情感”。
对情感的再度体验，乃是艺术沉思的基本内涵，平静的心情作为艺术沉思的必要条件也就是审美心境，而审美心境的产生有赖于主体与其对象之间的一定的心理距离，心理距离使人获得审美心境为艺术沉思提供了条件。
其次，在平静的心境中，对被压抑在心理深层的情感储备加以“回忆”，就是艺术沉思对情感的初步把握，也是艺术情感的初级生成，自然情感被当做艺术沉思的对象时，会产生新的特性，也就是审美特征，它产生于人心理之中，是在观照之中产生的，艺术沉思通过上述二个步骤，逐渐将自然情感化为艺术情感。
三、内觉体验：在创作过程中艺术水平之下的深层心理同样发挥着不容忽视的作用，深层心理内容在创作主体的有意调动和其他因素的刺激下会以不同方式显现为意识水平的心理现象。
对那些深层心理内容的捕捉和体验深沉是创作主体最艰难的心理活动。
对于这种心理活动，我们称之为内觉体验。
隐在感知模式：是指那种由各种欲望、观念、情感、经验沉积于无意识领域，经过长期碰撞、组合而构成的能够赋予人的感受、体验、认知活动以指向性的潜在心理结构。
艺术形式可归为三类：生活型、象征型、幻象型。
这三种艺术类型分别与三种不同的心理模式相对应。
即经验复现模式、情感宣泄模式、无意识呈现模式。
生活型是指那些写实的绘画和雕塑、模仿的音乐的音乐和舞蹈、现实主义和自然主义的文学等。
象征型艺术不是生活经验的重新组合与复现，这种艺术的创作过程在心理上是非程序化的。
形形色色认知经验的复现欲求让位于强烈的情感表现冲动。
幻象型艺术一般说来可视为某种现代派艺术的别名。
这种艺术的特点是，它既不再现具体的生活画面，又不借助自然景物来完成情感冲动的宣泄与升华，它呈现于人们面前的乃是一个变幻莫测的幻象世界。
第三节艺术品内外形式的生成一、体验与艺术品内在形式的生成。
内在形式指在艺术家的心理体验与艺术品的外在形式之间的一个中间环节，用美学上常用的术语表示就是审美意象。
表象是指外在事物在人的大脑皮层上的知觉形象，审美意象（简称意象）则是指艺术创作或艺术欣赏以及其他完美活动中主体脑海里着的包含丰富意蕴的形象。
二者的区别主要有三点：首先，就其与外在相关物的关系而言，意象并不指涉固定的单一之物，表象则有具体的固定所指。
其次，审美意象是包含着理解、评价和情感倾向的复合性心理构成，而表象则只是关于某一事物外部形态的记忆。
例如：在中国文化语境中，月亮意象是一个清冷、纯净、孤寂、静穆的形象，而日常生活中关于月亮的表象形态则是一个圆形的，银白色的发光体。
就是说，审美意象不仅关涉着事物的外部，而且包含着丰富的心理投射，它本质上不是“反映”，而是体验。
第三，从心理功能上来看，审美意象将主体心灵引向超越现实的自由之境，表象则使人逼迫现实事物。
审美意象指向主观体验，表象则指向认知活动。
审美意象分为“思想的图式“与”象征性图式”两大类。
审美相似律：就是使人将本来与人无涉的外在事物变为主观存在，再由主观存在升华为新的客观存在的心理规律，它是以存在于原始思维中的那种广义相似性原理为基础的。
审美意象的多维结构：包含着感觉、知觉、情感、理解等多种心理要素。
审美意象的联结：在抒情性艺术和视觉艺术中，审美意象的联结表现为意境。
意境的意义在于通过将不同审美意象联为一个整体而呈现出一种新的韵味。
A、意境使审美意象所呈示的生命体验得到进一步凸现与强化。
B、意境还可以使单个审美意象难以传达的内涵呈示出来。
C、在整体意境中，单独审美意象为一些非意象因素所连缀、修饰、从而呈现特定的生命体验。
形象范式：它是具有表象的抽象性、情感性、充盈性和个异性的范式形态。
一般说来，它主要与人的无意识作用相关，通过无意识体验的创造性活动来实现，但又离不开人的生活经验。
试分析内觉体验与幻象型艺术的内在联系。
答：内觉的构成来源于两方面的因素，一方面是与人的生理结构相联系的尚未形成的心理活动的冲动，一方面是人的意识乃至精神层次心理现象的复沉，而人作为幻象型艺术就同时蕴含着心命冲动与社会人生体验，因此它也折射出社会生活面貌，尽管它是以内在结构的相似隆而不以表层现象的真确性来显现的。
而幻象型艺术家可视为这样一种人：他们最善于体验到内觉状态，善于从心灵深处挖掘艺术材料，可以说内觉体验与幻象型艺术是紧密相关的。
作为艺术品内在形式的审美意象有何特征，它是如何形成的？答：作为艺术品骨在形式的审美意象是主体之生命体验与某种知觉表象的结合，它的一般特征：首先意象并不指涉固定的单一之物；其次，审美意象是包含着理解、评价和情感倾向的复合性心理构成；第三，审美意象指向主观体验。
审美意象的产生和形成过程：首先说，审美意象绝不是一般的心理构成，它只有在特殊的心理条件即审美心境下才能产生，而审美心境的形成有赖于一种被称为“预备情绪”的心理因素的出现。
在审美意象的形成过程中，各类情绪情感，感觉知觉，想象联想以及判断理解融为一体而呈现为某种具象性形式。
各种心理要素的交汇融合过程即是体验过程，而那种最深刻的联系到人的生命存在的体验则可称为生命体验。
生命体验寻求感性形式的过程也就是审美意象生成的过程。
可以说审美意象就是生命体验的形式化。
二、体验与艺术品外在形式的生成审美相似律：就是使人将本来与人无涉的外在事物变为主观存在，再由主观存在升华为新的客观存在的心理规律。
审美相似律的类型：（因果相似律、结构相似律）。
因果相似律：表现为由外而内、由内而外的循环转换的过程。
在开始寻找艺术形式之前，艺术家与外物接触，并因此引发对自身生命存在的个体性体验，而产生外化这种体验的冲动。
这是由外而内的阶段，创作者开始寻找艺术形式时，曾激发艺术家体验的外在事物就成为这一形式的胚胎。
艺术家对它进行必要的加工改造，就得到一个凝聚了自己生命体验的感性形式。
这是由内而外的阶段。
在这个转化的过程中。
外物渐渐被剥离了其所固有的种种特性，只保留并强化了它呈现生命体验的那种特性。
结构相似律是创作主体依据心物间的共同结构样式，使客体主观化、主体客观化的一种创作心理规律。
三、自我体验与角色意识自我体验：是体验的自我意识，是人将自己当做独立的生命个体来自我观照、审视、谛听时产生的深沉情绪。
角色意识：是指特定的社会境遇、、理想人格、趋同心理、文化认同等因素在人的内心世界中形成的各种规范和原则。
如何理解创作过程中自我体验与角色意识的矛盾冲突？答：人既是一个个性的生命存在又是社会整体一分子这个事实，导致了艺术作品既包含着个体价值，又包含着社会价值的复杂性，从创作过程来看，艺术家的自我体验与角色意识之间的矛盾统一恰恰是艺术作品价值二重性特征的主观心理基础。
在创作过程中艺术家一方面反复体验、观照着自己的生存境遇与情绪积累，寻求独特的感受方式与表达方式，一方面又扮演着某种社会集团的代表者，努力成为某种“集体之体”的思想情感的代言人。
这样一来，艺术家的自我体验与角色意识便构成了推动他进行艺术创作的两种既相互排斥又彼此渗透的内驱力。
第四节艺术创作的心理范式如何理解形象范式是“形象的抽象框架”的说法？答：根据各种对原型的即形象范式的解释，可以发生任何一个呈现于作品中的原型，实际上都会存在着三个不同层面上可供解释的原型侧面，最具体（第一层）的是原型像，其中包含了第一、二层面说明的东西；其次是原型式，它是在一定程度上剥落了原型像的具体性后留下形象的抽象框架，再就是剥落了一切具体性后余下的绝对抽象的原型义。
原型像是一种已分予成的实体，本身不再具有分予的能力。
原型义因其绝对的抽象性，只能是包含在原型式中的意义内涵，它也无法直接分予出艺术化的具象。
因此，具有分予能力的便是处于具象与抽象间作为中介者的原型式，就集体表象而言，只有原型式才是最准确意义上的形象范式。
同时，它也量作为心理形式而非外在形式而存在的，即只有作为主体的构成才有可能以主动的方式，自生自发地去分予摹本，由此而可将原型首先作为一种心理事实来看待。
第四章艺术作品的心理蕴含文学语言的心理蕴含：是指文学作品的语言组织所表述或暗示的人的心理体验状态。
文学语言：是指文学作品中的语言，也就是文本的语言，是经过作家加工的旨在创造艺术形象、表达意义的语言形态。
我们这里说的文学语言实际上应是“文学中的语言”而不同于语言学所谓的“文学语言”。
文学语言法则：是指文学语言组织的意义系统（包括心理蕴含）的具体表现方式及其相应的构成规律。
主要表现在如下方面：内指性、音乐性、陌生化和本色化。
语言的层面：是指语音、文法、辞格和语体四个层面。
叙述行为—言词建构的迷宫艺术家的叙述行为：就是如何运用言词来创造一个幻想世界的举动，（当人们将言词用于叙述时，言词的功能就改变了，言词暂时退出了实用交际领域，成为叙述的媒介和材料。
）情节—渐进的唤起功能心理唤起：实验审美心理理论认为，人们的审美情趣，并非一蹴而就而是慢慢地调动起来的，无论是从作家创作角度讲，还是从读者接受的一方来看，都有一个心理唤起过程，即由简单过渡到复杂，由直白进入曲折，由缓慢发展到紧张的渐进过程。
艺术技巧的心理蕴含：主要是指的艺术的发生以及作家、艺术家运用艺术技巧的过程中所特有的心理原因，动机及其一般规律。
