电影的声音

电影中声音的出现对纪录片产生的影响【内容摘要】默片时代（1895-1929年）的34年中，电影的镜头语言得到了飞速的发展，形成了稳定的镜头语言体系。

但是声音在电影中出现了，在有声片初期，人们将注意力完全放在了有声的语言上，剪辑的节奏被打乱的一塌糊涂，默片时代的镜头语言体系被搁置一边。

声音的出现打破了默片时代的平衡。

在有声片初期的几年里，几乎是语言主宰了画面。

由于声音在电影中不加节制地乱用，电影“真实性”的美学原则受到了前所未有的打击。

纪录片的发展也因此陷入了低谷。

隐藏在电影声音汹涌攻势背后的强大力量是什么？以吉加•维尔托夫为代表的一批纪录片作者开始对电影中的声音做出试验和探讨。

让对白、旁白和音乐摆脱传统戏剧模式的束缚，沿着纪录片电影“真实性”的原则进行发展。

如何运用电影中的声音成为了有声片初期纪录电影人探讨的焦点问题。

究竟声音的出现为纪录片带来了些什么样的影响？以下是进一步的分析。

【关键词】纪录片、吉加•维尔托夫、弗拉哈迪、格里尔逊“具有文献性质的，以文献资料为基础的影片称为纪录电影。

”“1926年一月约翰•格里尔逊在一篇发表于纽约《太阳》的评论罗伯特•弗拉哈迪的影片《摩阿纳》（1926）的文章里使用了…documentary‟一词。

” ①纪录片就这样被定义下来。

纪录片是以真实事件或真实情境为表现对象，在此基础上加以选择和组接以表达作者思想的一种影片类型。

实际上，纪录片是随着电影的诞生而诞生的。

从1895年12月28日，卢米艾尔兄弟拍摄的世界电影史上第一部影片——《工厂大门》的上映就代表着纪录电影的诞生。

卢米艾尔兄弟的两位摄影师所拍摄的影片确立了世界纪录电影未来发展的两大趋势：蒙太奇电影和汇编电影。

由于首次放映取得了极大的成功，卢米艾尔兄弟开始将他们的事业面向全世界。

在世界各地拍摄影片素材，再到世界各地巡回放映。

电影事业在短短的几年间得到了飞速的发展。

但镜头有时并不能让观众理解影片的内容，于是讲解员出现了，他们站在银幕旁对影片的内容进行介绍，这就是日本人所称的“辩士”，而这种讲解也就是旁白的雏形。

刺激或具有美感的观影体验。

大多数动作电影会通过快速剪辑营造出紧张击破的氛围，预示着激战的到来。

但在《秘密特工》中，盖·里奇选择了更为巧妙的镜头设计，利用快慢镜头的流畅衔接营造出一种快慢相间、引人入胜的感觉。

在影片的开头部分第一场动作戏中，特工索罗与特工伊利亚展开了一场汽车追逐战，但这场动作场面并不是一直都处于紧张状态中。

每当索罗认为自己已经甩掉追击者时，镜头的剪切速度放慢，叙事节奏也随之变缓；每当追击者伊利亚再次出现时，镜头节奏会再一次加快和紧迫起来。

于是在四次快慢相间、张弛有度的快慢镜头转换之间，这场将近十分钟的动作大战足够为观众在影片开头带来精彩而扣人心弦的观感。

通过运用升格与降格镜头，盖·里奇令暴力具有了美学元素，尤其是在这种并未有身体打斗或血腥的暴力场面中，盖·里奇暴力美学更显独特。

他不同于导演昆汀追求暴力的血腥美学，而是将暴力玩笑化、浪漫化，给受众一种舒适又潇洒的体验感。

三、结语导演盖·里奇利用拼贴式的画面、声画对立的配乐及巧妙的镜头设计，将电影《秘密特工》的动作场面打造成为另类而颠覆的视觉体验，为电影创作的商业化做出了巨大贡献。

在如今后现代主义的消费社会中，消费渗透了经济、文化及日常生活的方方面面，盖·里奇娱乐化、游戏化、商业化的视听语言正是迎合了观众普遍的消费心理———拒绝宏大叙事及正统风格，寻求心理压力的释放。

盖·里奇的电影影像毫无疑问可以给予观众刺激的视听感受，但视听语言的创新仍然难以弥补现代人在精神上的空虚。

盖·里奇追求夸张而有冲击力的视听风格，剧情也带有强烈的游戏化和偶然性，这样的安排消除了道德法律等条框的束缚，个性得到了完全的自由，但同时也在一定程度上消解了电影本身的深刻意义。

假如脱离了现实社会这个复杂的主体，电影便会成为一个只为娱乐和逗笑而存在的工具，失去了对严肃主题和人性关照的积极作用，这也是在学习盖·里奇式视听语言创新中需要时刻警惕的地方。

电影拍摄中的声音设计与音效创作在电影制作中，声音是与画面同等重要的元素之一。

通过声音的设计与音效的创作，电影可以更好地表达故事情节、展现角色个性，增强观众的观影体验。

本文将从声音设计与音效创作的定义、影响力以及实践方法等方面进行探讨。

一、声音设计与音效创作的定义声音设计是指在电影制作中，通过灵活运用不同声音元素以及技术手段，创造出与画面相呼应、能够传递情感、塑造角色形象的声音效果。

音效创作则是声音设计中的一个重要环节，它涵盖了音频采集、后期处理、混音等多个环节，旨在营造出符合电影故事需求的音效。

二、声音设计与音效创作的影响力1. 增强电影场景感受力：通过合理运用环境音效、音乐、配音等元素，声音设计与音效创作能够增强观众对电影场景的代入感，让他们更加身临其境地感受电影世界。

2. 凸显角色个性与情感表达：通过选择适合的音效，如人物台词、声音特效等，声音设计与音效创作能够帮助观众更好地理解角色的个性与情感，进一步加深观众对角色的印象。

3. 引导剧情发展与节奏控制：声音设计与音效创作在电影中起到了引导剧情发展和控制节奏的作用。

通过音效的加速或减弱，观众的情绪也会相应地产生波动，进而影响他们对电影情节的理解与感受。

三、声音设计与音效创作的实践方法1. 音频采集：在电影拍摄过程中，摄制组应该在现场进行音频采集工作，以获取与画面呼应的自然音效和角色配音等素材。

2. 后期处理：音频采集完成后，需要通过专业软件对录音进行后期处理。

这其中包括音频剪辑、降噪、混响等操作，以保证声音效果的质量。

3. 配乐与音效设计：在电影后期制作过程中，配乐和音效设计师会根据导演的要求和电影的音乐氛围，选择合适的音乐和音效素材，并进行音轨的编辑、叠加与调整，以达到与画面统一的效果。

4. 混音与最终输出：在所有音效素材完成后，混音工程师会对各个声音轨道进行平衡、均衡、混响等处理，确保整部电影的声音效果协调一致。

最终的音频输出需符合电影院放映的标准。

电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。

一、语言的分类1、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。

它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。

2、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。

三种情况：①、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。

②、对其他剧中人物。

如演讲、祈祷等。

③、对观众。

《个人问题访问记》。

3、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。

主要有两种情况：①、第一人称的自述（画面中没有说话的人）；②、第三人称的介绍、议论、评说等二、语言的录制①、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。

多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。

②、后期录音（后期配音、配音）：影像拍完之后，根据影像的内容，进行配音。

后期配音是电影创作中最为常用的录音方法，（常规电影都用此方法）。

它往往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。

③、同期录音：摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。

由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。

所以，纪实风格的影片多用此方法。

三、语言在电影中的作用1、配合影像交待说明推动叙事2、表现人物的心境和情感3、塑造人物的性格4、直接表达作者的观点和作品的主题。

主要是指旁白四、电影声音中的音响音响：除语言、音乐之外，电影中一切声音的统称。

动作音响：人和动物行动所产生的声音。

如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。

自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。

如风声、雨声、鸟语虫鸣。

背景音响：通称群众杂音。

机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。

汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。

特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。

神话、科幻片中多用。

五、音响在电影中的作用1、增加银幕的真实感。

2、喧染画面的氛围。

3、打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。

4、声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。

5、表现人物的心境六、音响风格1、纪实风格：采用同期录音，努力使音响与画面中的被摄物所发出的音响一致。

电影中声音的分类声音在电影中起着重要的作用，能够增强画面的真实感和情感表达。

根据声音的特点和作用，可以将电影中的声音分为以下几类：1. 对白声音对白声音是电影中最常见的声音类型，它通过演员的台词来传达剧情和人物之间的关系。

通过对白声音，观众可以了解角色的性格、动机和情感状态。

对白声音的质量和表演的真实度直接影响了观众对角色的认同感和情感投入。

2. 环境声音环境声音是指电影中的背景音效，包括自然环境的声音和现实场景中的声音。

例如，雨滴、风声、车辆行驶的声音等等。

环境声音可以帮助观众更好地融入电影的情境，增强观影的沉浸感。

3. 音乐音乐在电影中起到了非常重要的作用，它可以为电影增添情感色彩，烘托气氛，引导观众的情绪。

音乐的选用需要与电影的题材和情节相匹配，通过音乐的旋律、节奏和情感表达，可以加强电影的表达力和观赏性。

4. 音效音效是电影中的特殊声音效果，通过模拟或创造声音来增加电影的真实感和冲击力。

例如，爆炸声、枪声、汽车追逐的轮胎摩擦声等等。

音效的使用可以让观众更加身临其境地感受到电影中发生的事情。

5. 影片解说影片解说是由旁白或角色的内心独白组成的声音，它通过解释和评论的方式为观众提供更多的信息和观点。

影片解说可以帮助观众理解电影的背景、情节和角色的内心世界。

6. 环绕声环绕声是一种通过多个声道播放声音的技术，它可以使声音从不同的方向传入观众的耳朵，增加观影的沉浸感和真实感。

环绕声的应用范围很广，从动作片到科幻片，都可以通过环绕声技术来增强观影的视听体验。

7. 视觉效果配音视觉效果配音是指通过声音来增强电影中的视觉效果，使观众能够更好地感受到画面中的动作和场景。

例如，当一个角色行走时，通过加大脚步声的音量和节奏，可以增强他的力量和决心。

视觉效果配音可以让观众更加直观地理解电影中的动作和情节。

8. 音响设计音响设计是将不同的声音元素进行组合和处理，使其在电影中达到最佳效果的过程。

音响设计师需要根据电影的题材和风格，运用各种声音技术和工具，创造出适合电影的声音效果。

电影声音在电影艺术创作中的作用一、语言在电影艺术中的作用影视作品中的语言是指影片里以人物对话、独白或画外音的方式出现的，用来交流思想，表达感情的有声语言的总称，包括对白、旁白、解说、独白等。

影视语言可以深化和升华主题，抽象概括画面，表现不同人物的性格和心态，衔接画面，省略多余画面等。

在《我的父亲母亲中》中，影片开始利用“我”的叙述介绍了“我”回家的原因，“我”家乡的名字，父亲的职业；父亲第一次见到母亲时她扶着门框站着；母亲告诉“我”她特别喜欢听父亲念课文一听就是四十年等等。

叙述者并不是这故事的主要主人公，他站在了第三者的立场上将故事客观公正的叙述出来，或者其中掺加了别人告诉我的部分，但是这样的叙述更显真实亲切。

又比如，在《辛德勒的名单》中有很多地方用到了声画蒙太奇。

辛德勒与妻子谈论她是否应该留下的问题，妻子说当门房不再误会她是别的什么人时就留下，而下一个镜头是妻子在火车上，辛德勒与妻子告别。

再次省略多余画面，同时从侧面刻画辛德勒好色的商人形象。

二、音响在电影艺术中的作用影视作品中的音响又称为效果音，是除了有声语言和音乐之外影视作品中所有声音的统称。

包括动作音响、自然音响、背景音响、器械音响特殊音响等。

音响是画面的扩张与补充，能增加画面的真实性。

《辛德勒的名单》影片一开始是犹太人作祈祷时唱赞歌的音响，渐渐才出现了火柴点燃蜡烛的画面，交代了为什么要点蜡烛，同时也暗示了蜡烛是犹太人生命的象征。

然后又通过火车汽笛声进入到站台，德军登记员大叫“name”引出犹太人报到的剧情。

用声音引出画面，清楚的交代了事情的原由。

同时，通过将站台上所放的音乐转化成辛德勒收音机的音乐，轻松的将两个画面连接起来，带出了主人公辛德勒的出场。

声音的转扬，通过音响实现画面的连接的转换，轻松的就将两个不相关的画面联系起来。

三、音乐在电影艺术中的作用作为构成电影艺术的重要元素,电影音乐能有效地发挥其对电影画面的解释、烘托和揭示功能,起到补充情节、扩大容量,激发情感的作用。

一、电影的声音声画呼应手法的运用使电影这一视听艺术得到了进一步的发展。

声音可以与画面同步或异步处理，创造出声画呼应，声画分置等各种不同的艺术效果。

声音不再是画面简单、枯燥的重复，而是画面的补充，赋予画面的新内容。

画面与声音一道成为电影语言的两大要素。

电影声音可以分为有源声和无源声二种，前者指场面本身所提供的声音，例如大自然中各种生物体、物理现象所发生的声音，人物的语言、歌唱、哭泣及其他抒发情感的声音。

各种物品经外力的作用所产生的声响，如武器的使用、日常生活用品的碰撞、在生产活动过程中产生的各种声响等等。

后者则指画外配音。

比如以画外音出现的人物内心活动的表白，解释性语言及非写实的声音用以渲染和烘托情节，但以不一定由情节元素规定的声音。

人的听觉一般可感受到三种音响：对白、音乐和效果。

对白在音响这一范畴中显得最为主要，表达人物的思想情感，传递思想信息是相互交际的一种重要手段。

音乐则能起到表现人物的性格、描写人物情感、渲染环境气氛的作用。

效果声音，如门窗的开启与关闭，走路时的脚步声，枪炮声、雷鸣、发动机工作时发出的声响等，它们能使影片收到逼真的效果。

电影从无声到有声，的确走过了一段曲折的历程。

早在20年代，美国人就尝试拍摄有声影片，1927年华纳公司以一部《爵士歌王》的音乐片风靡一时，但那时的音响效果也仅局限在音乐上。

严格说来，它只不过是一部由音乐夹杂几句对白的无声影片。

在此之后，德国与法国的电影界人士也参加到对制作有声电影的研制拍摄工作之中。

1930年，德国推出了《加油站的三个人》，开创了德国有声电影的新时代。

同年，法国先锋派电影大师克莱尔执导拍摄了他的成名作《在巴黎的屋檐下》，并在借助富有节奏的音乐表达人物的语言。

从无声发展到有声时期以后，电影出现了前所未有的辉煌。

有源声音在银幕上的运用既可以暗示情节的发展，同时也为影片中人物的决策与采用相应的动作提供因果以及合乎逻辑的依据。

此外，它还可以起到调动观众的情绪的作用。

、电影声音风格
现实主义风格（Realism）
1、同期声对白
2、现场补录对白
3、房间声Roomtone
4、自动对白替换ADR
5、同期效果声PFX
6、环境声Ambience
延伸的现实主义（Stretched Reality）
声音真实但是无法听见的声音，画内和画外的关系，将真实推向极限
超真实（Hyper-Reality）
使用真实的、同时又合乎心理学的声音，记忆中的真实
超现实主义风格（Surrealism）
强调无意识状态，表述更加主观化的视角、角色在声音上的视点。

蒙太奇
1、叙事性蒙太奇：声画同步、声音提前、声音滞后、声音转换、声音淡入淡出和切入切出
2、表现性蒙太奇：纯主观声音、纯写意声音、风格话声音、声画平行和声画对立、声音重
复、声音放大、声音静默
声音风格总结：真实与非真实，夸张与静默，增加张力并与情绪共振。

电影中的声音分为三类：音响效果、音乐和对白。

这些声音可以单独使用，但通常以组合的方法使用。

有时，声音与我们看到的画面是同步的：两个人在对话，观众听到他们说话的内容。

有时，声音与我们看到的不同步，声音脱离其来源，往往与形象起对照作用，或者作为意义完全独立的来源而存在。

我们知道最早的电影是无声的。

那时的放映现场，为了防止人声鼎沸而使观众无法专心看片，也会找个乐队或者钢琴在现场演奏。

然而在默片的时代，导演只能用演员的表演、画面，实在不行就用字幕――来传递信息。

因些我们看到那时的表演不免有些夸张和幼稚，演员不行不进行非现实主义的表演，通过他的肢体语言来表现出人物的心理活动。

而到了有声片，这种表演就不行了，在有声片中，即使是最细微的耳语，也可以通过话筒让观众听得一清二楚。

于是一大批默片时代的演员失了业――包括最伟大的默片艺术家查里•卓别林。

（图1）图1：声音缩短了这位喜剧艺术家的职业生涯。

在有声片革命九年后，他拍摄了《摩登时代》，这是这位流浪汉最后一次在观众面前露面。

在其后的电影生涯中，他再也没有拍出如默片时代那样伟大的作品。

一．音响效果音响效果主要是用来产生出某种气氛，使观众入戏。

但有时也能成为影片含义的确切来源。

声音会形成一个“场”，通过声音观众可以在不知不觉中被暗示他在进入一个怎样的场景中：庄严的？戏谑的？紧张的？平静的？……画面以外的声音，可以使画面以外的空间发生作用，在开放性的镜头中，观众的注意力不仅仅被限定在画面以内。

在恐怕片和悬疑片中。

声音往往被用于恐怖源而不让我们看见。

（图2）图2：当我们实际去观看一部影片时，形象往往支配着声音，所以许多音响效果在下意识地起作用。

如观众在被破门而入的人吓到的同时，不会注意到此时的斧劈声比现实的声音大了若干分贝。

音响效果也可以用来起象征性的作用，这种作用通常是由剧性决定的。

在伯格曼的《野草莓》中，主人公一位年老的教授做了一个噩梦。

这个超现实主义的场景实际上是无声的，除了不停的心跳声――那是“死的警告”，告诉我们，老人去日无多了。