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篇一：李清照《一剪梅》教学反思在实际教学中,笔者深深感到有几个需要反思的问题:一是我们的诗歌鉴赏教学与高考试题脱节,也就是教学容易考试难;二是我们的课程编排还有待于进一步完善,现用教材大体上是按照时间的顺序来编排,忽略了诗歌本身发展的内在性;且只用寥寥数首诗歌来代替诗歌发展的某些重要阶段,谈不上全面性与典型性;三是教师在诗歌教学过程中,重表象轻感悟,重解释轻鉴赏.下面通过案例来反思诗歌鉴赏教学在让学生鉴赏李清照《一剪梅》的时候,我要求学生从思想内容上与表达技巧两个方面进行鉴赏.学生有的说此诗表达的是对家乡的思念之情,有的说是表达对已经去世的丈夫的怀念之情,有的说表达的是对亲人的想念之情.而不能准确把握住:这是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的,她诉说了自己独居生活的孤独寂寞,急切思念丈夫早日归来的心情.从学生的回答中,我看到:学生对李清照本人缺少了解,对李清照诗歌创作的特点知之甚少.因为有了这样的认识基础,所以当我再次展示出诗人的《如梦令》和《声声慢》,并问道:"大家根据我们现有的认识,判断一下这两首词属于前期还是后期的作品 " 试图引导学生思考,激活思维,引起一场热烈辩论,掀起该课的第一个高潮.通过讨论大家统一了认识:李清照的前期词作风格可以概括为格调清新,妩媚秀丽,细腻婉转,后期词作的风格可以用凄清哀婉,忧愤深沉,苍凉悲楚来形容,体现了浓郁的婉约风格.之后,我让学生欣赏诗人的《渔家傲》并就此体会诗歌的意境,这样掀起了该课讨论的第二个高潮.有的同学说从词里"梦魂归帝所"的幻想和"路长嗟日暮"的感慨看,流露了她无家可归的痛苦心情,可能是她晚期的作品,诗歌的意境是凄凉忧伤的.有的同学说诗中描写了梦境,描写了与天帝的对话,体现的是一种少女的浪漫的情怀,并以此认定这是诗人早期的作品.尽管学生讨论的热烈,有自己的见解.她不满于"学诗漫有惊人句",而要乘长风,展鸿图,飞往仙岛("三山"),去追求光明和自由的理想的境界.2,这首词主要刻画了不满现状,追求理想的诗人自我形象.3,开头两句描写拂晓前夜空的景象:空中云涛翻滚,晓雾弥漫,银河转动,那里仿佛有无数风帆在飞舞.这完全是梦中的景象,它渲染梦境,衬托出词人对理想追求的急切心情.这样,明确了:该诗一反诗人婉约的风格,具有阔大,奔放而豪迈的意境.词中既有李白的放浪姿肆,又具有杜甫的沉郁顿挫,这二者巧妙地结合在一起,终于使这首《渔家傲》成为《漱玉集》中独具特色的词篇.。
《一剪梅》教案一、教学目标1、让学生了解李清照的生平经历和创作风格，理解《一剪梅》的创作背景。
2、引导学生品味《一剪梅》中优美的词句，感受词的意境和情感。
3、培养学生鉴赏古诗词的能力，提高学生的文学素养。
二、教学重难点1、教学重点（1）理解词中所表达的相思之情和愁绪。
（2）分析词的艺术特色，如借景抒情、比喻、烘托等手法的运用。
2、教学难点（1）体会词人情感的细腻和复杂。
（2）让学生能够在理解的基础上背诵并默写这首词。
三、教学方法1、诵读法：通过反复诵读，让学生感受词的韵律和节奏，体会词中的情感。
2、讲授法：讲解词的创作背景、词句含义和艺术特色，帮助学生理解。
3、讨论法：组织学生讨论词中的情感和艺术手法，激发学生的思维。
4、多媒体辅助教学法：运用图片、音频等多媒体资源，营造生动的教学情境。
四、教学过程（一）导入新课播放一段古典音乐，展示一些秋天的景色图片，然后提问学生：“在这样的情境中，你们会有怎样的感受？”引导学生进入一种秋思的氛围，从而引出李清照的《一剪梅》。
（二）作者及背景介绍1、李清照（1084 年 3 月 13 日—约 1155 年），号易安居士，齐州济南（今山东省济南市章丘区）人。
宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。
2、李清照早期生活优裕，金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。
《一剪梅》大约作于词人婚后不久，丈夫赵明诚外出游学之时，抒发了词人的相思之苦。
（三）朗读感知1、教师范读，要求学生注意字音、节奏和情感。
2、学生自由朗读，教师巡视指导。
3、指名学生朗读，其他学生评价。
4、全班齐读，感受词的韵律美。
（四）词句解读1、“红藕香残玉簟秋”（1）“红藕”指红色的荷花，“香残”指荷花的香气已经消散。
（2）“玉簟”指光滑如玉的竹席，“秋”字点明了时节，烘托出一种冷清的氛围。
2、“轻解罗裳，独上兰舟”（1）“轻解”表现了词人动作的轻柔。
（2）“独上兰舟”写出了词人的孤独寂寞。
3、“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”（1）这几句表达了词人对远方丈夫的思念，盼望收到他的书信。
教学目标：
1、了解李清照的词风。
2、体会情景交融、寓情于景的特点。
3、背诵这首词。
教学重点：
1、情景交融的写法。
2、背诵相关名句。
教学难点：寓情于景的、含蓄的写作风格。
教学时间：1课时
教学步骤：
一、导入
李清照(1084-1155)，宋代著名女词人，号易安居士。
李清照婚前婚后都生活在书香世家，其父李格非是苏轼的学生，其夫赵明诚是著名的金石考据家。
李清照夫妇雅好词章，常相唱和。
14岁时的李清照能写出让其饱读诗书的父亲定言到，“我现在已没有能力来评论你的词，需要大家。
”，从其词做的成就中来看还是令人置信的。
而张15岁时候，写就的《霸王别姬》有人已呼叫可与郭沫若论长短，不可不令人扼腕。
1127年，靖康之乱，李清照随家颠簸南下，后来丈夫病死，李清照亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。
南渡之前，李清照多写闺情相思，明快妍丽;南渡之后，则多写国破家亡的离乱生活，沉哀入骨，词情凄黯。
婚后不久，赵明诚即远行，李清照便写下了这首《一剪梅》寄给丈夫。
高二《一剪梅》教案及反思高二《一剪梅》教案及反思引导语：秋天伴随着片片飘零的黄叶来临，萧瑟的秋风、西坠的斜阳、兼有梧桐的细雨共同铺成一张凄楚迷离的画卷，忧伤而令人神往。
李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》写出了弄弄的哀愁，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，这首词收录在高二语文课本里，下面小编来分享一下《一剪梅》教案及反思。
一剪梅李清照红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
教学目的：1、把握李清照词深婉细腻的艺术风格2、在诵读品味中提高审美情趣，培养学生诗词鉴赏能力。
教学重点：分析意境，把握李清照词的艺术风格教学难点：词中意境的把握品味课时安排：一课时教学过程：一、导入：秋天伴随着片片飘零的黄叶来临，萧瑟的秋风、西坠的斜阳、兼有梧桐的细雨共同铺成一张凄楚迷离的画卷，忧伤而令人神往我在每一个季节仰望秋天，我在每一个秋天沉醉怀想我总情不自禁地把李清照与秋天连在一起，与愁绪连在一起，或许她本来就是愁绪的化身吧，她的生命因有了愁绪和残缺而有了令人心悸的美今天，就让我们走进《一剪梅》，穿越历史的尘烟陪同这位杰出的婉约派女词人一起咀嚼她的愁情二、词作赏析1、教师范读，融入词中2、把握词的基调后，集体诵读3、师生共同想象品味三、比较阅读一般诗词的学习过程总是先从作者的生平事迹和作品的背景资料引入，然后同学们再在老师的引导下对于诗词进行鉴赏，这似乎成了学习古典诗词的固定模式了当然这样做有助于同学们融入诗词的意境之中更好领会古典诗词的内涵那么今天我们这堂课对李清照的《一剪梅》和《声声慢》的比较阅读课就做个尝试，搞个实验，我们反其道而行，从对两首词的细致品读，看看我们能不能凭着已有的鉴赏能力通过对两首词的赏析去领会词内外的意蕴1、阅读《声声慢》和《一剪梅》两词，找出它们的共同点明确：同：①风格上：都是婉约词，细腻婉转(李清照艺术主张：诗庄词媚，诗如《夏日绝句》)②节令上：秋天③情感上：愁(这次第，怎一个愁字了得/一种相思，两处闲愁)2、两篇中都写“愁”绪，乍一看十分相近的，而细细品味，我们便可发现这“愁”的内涵是不同的，正所谓“一般愁字别样情”细品两诗，体会两者之愁有何区别?(1)在这两首词中，作者都用了直抒胸臆和融情于景两种抒情方式，我们先来看看浸染词人愁情的景(意象)有何不同?①相同的意象不同的意境花：《一剪梅》――“红藕香残”、“花自飘零水自流”“红藕香残”从色彩上、气味上写出了荷花的清丽，即使飘零水上，仍是一幅轻盈雅致的图画《声声慢》――“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?”菊花本是秋令之花，令人伤感，虽然满院盛开，可由于自己憔悴瘦损，也没有心情去摘花赏花花向来喻女子，此处菊花愁损容颜，也指词人如今孤独寂寞，没有人欣赏、没有人守护，正是李清照不幸遭遇的现实写照《一》中，花已过盛期，正自飘零，由花逝，可推知“惜花更惜己”之意，含怨夫婿不归之情;而《声》中“满地黄花堆积”，正是盛时，本该去赏去摘，却因“憔悴损”而失此心，比起前者，此时的词人更显得没有生活的意趣了雁：《一剪梅》――“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”明月自满，人却未圆;雁字空回，锦书无有，说“谁寄”，即是无人寄也――相思之情《声声慢》――“雁过也，正伤心，却是旧时相识”在这天暗云低、冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口“雁”未必相识，却说是“旧时相识”，这里寄寓着作者两层感情：雁足传书为古诗词中常用之典，此指夫亡之痛;秋雁北来，写国破家亡、漂泊南方之苦雁：《一》中的雁是“回”，与“去”相对，且能使人联想到词人“目送去，目迎来”，对“鸿雁传书”有着深深期盼，只是盼后又是失落：“云中谁寄”之“谁”当然指赵明诚，而又分明指“无人”但这种“失望”程度与《声》一比就轻多了：此时雁并非“回”，而是“过”，便如过客，与词人似不相干，可见词人早断了心中所盼，而“却是旧时相识”一句，竟是有了“避之不及”之意，从有期盼到欲逃避，心情已从“失望”到“伤心不过”了②《一剪梅》和《声声慢》中还有哪些意象传达了词人这种凄苦的心境?“三杯两盏淡酒”――喝酒的不经意;喝酒毫无心绪;所以感觉无味;借酒浇愁愁更愁“晚来风急”――心境的凄冷“独守窗儿”――无聊寂寞、度日如年“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”――梧桐一叶而知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的淒苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头长夜如磐，风雨如晦，细雨绵密不断，而愁苦也就络绎不绝小结：所有意象，无一不是生愁、牵愁、助愁的，可以说是触处成愁：薄酒浇愁，淡而无味;晚风劲吹，心境凄冷;征雁南飞，离人伤逝;黄花憔悴，飘零沦落;独守窗儿，度日如年;雨打梧桐，更添愁苦通篇写“愁”，而除结句点明之外，全用所见抽感意象来渲染愁情，有“一重未了一重添”之势(2)找出两词中直抒胸臆的词句，说说它们抒发的情感有何不同四、根据分析介绍两首词的背景五、总结李词的特殊魅力就在于它一如作者的人品，于艾怨缠绵之中有执著坚韧的阳刚之气，虽为说愁，实为写真情大志，所以才耐得人百年千年地读下去于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，她和她的词也就永远高悬在历史的星空随着时代的进步，李清照当年许多痛苦着的事和情都有了答案，可是当我们偶然再回望一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中的寻寻觅觅的美神秋天，太多堆积的黄花和残留的叶片，让人产生浓得化不开的清照情结，每个秋天我都会深深地想念她，想她冰清玉洁的'性格，凄冷哀怜的命运，还有那美妙绝伦的诗词。
4、李清照《一剪梅》教学设计一等奖【教学目标】1、有感情地朗读、吟诵这首词，做到借声传情。
2、从炼字、炼句的角度，体会本词的语言美、意境美。
3、通过本词的学习，掌握鉴赏词的一般方法，并学会运用。
【教学重难点】1、有感情地朗读这首词，感受李清照婉约的词风。
2、鉴赏词人的写作技巧，体会李清照词用语精美、浅俗、清新的艺术特色。
3、掌握鉴赏词的一般方法，并学会运用。
【教学方法】诵读——引导——探究(多媒体辅助教学)【课时安排】一课时【教学过程及内容】一、导入新课:以郭沫若的一幅对联导入，让学生猜一猜对联中写的.是谁，进而引入新课。
二、知人论世:让学生回忆初中学习《如梦令》时对李清照的介绍，最后教师总结、补充:号“易安居士”、前后期作品风格、“易安体”、《漱玉词》。
三、整体感知:(一)读一读1、先让学生结合注释看三分钟，字面意思不懂之处做好标记，学生间互问互答。
2、让学生根据自己对这首词的理解，先自读三分钟。
3、点两位同学来读，读完后师生一起点评，最后教师作朗读指导。
4、听朗读带，让学生注意朗诵家对本词节奏的划分、轻重音的处理等。
5、再给两分钟时间，让学生自读。
6、点学生来读，检查同学们的朗诵水平进否有进步。
(二)找一找1、这首词中有哪些意象?(薄雾、浓云、瑞脑、玉枕、纱厨、酒、暗香、西风、黄花)2、这首词中有哪些表现情感的词?(愁、凉、销魂、瘦)(三)写一写请从词中选择你最喜欢的一个或几个意象，根据词中的意境，展开丰富的想象和联想，扩写成一段话。
(高考小作文训练)四、分析鉴赏(一)品一品选出你最喜欢的一句或几句，品一品，看它好在哪里?(让学生自己先把玩品味，然后跟周围同学交流自己的心得，最后点学生发言。
在这期间，教师巡回观察同学们的交流情况，必要时适当点拔一下。
这里是学生的舞台，教师在这里只是起穿针引线的作用。
)可以说，这首词实在是太美了，可圈可点的地方实在是太多了。
如首句渲染出的这种氛围;如“凉”字的双层意;“酒”这一经典意象;“暗香”的“暗”字，用得实在是太妙了;还有作者以“黄花”自喻，不仅形似，更是神似;下片:不露一“菊”字，可处处在写菊，这种“烘云托月，藏而不露”的写作妙作。
李清照《一剪梅》教案及反思李清照《一剪梅》教案及反思引言：《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的作品，以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，是一首工致精巧的别情词作。
下面是小编分享的·《一剪梅·红藕香残玉簟秋》的教学设计，希望本文对大家会有所帮助!教学目标：1、了解李清照的词风。
2、体会情景交融、寓情于景的特点。
3、背诵这首词。
教学重点：1、情景交融的写法。
2、背诵相关名句。
教学难点：寓情于景的、含蓄的写作风格。
教学时间：1课时教学步骤：一、导入以前我们学习过宋词的集大成者李清照的一首作品叫《如梦令》。
词中写的是作者少女时代无忧无虑的生活和开朗愉快的心情。
真是“少年不识愁滋味”啊。
然而，随着年龄的增长和生活的'变迁，女词人还能一如既往地做个快乐天使吗?带着这个疑问，我们学习作者的另一首名篇《一剪梅》。
(板书课题)。
在上课之前我们还是有必要来简单介绍一下这为伟大的女词人。
二、作者简介与写作背景李清照(1084-1155)，宋代著名女词人，号易安居士。
李清照婚前婚后都生活在书香世家，其父李格非是苏轼的学生，其夫赵明诚是著名的金石考据家。
李清照夫妇雅好词章，常相唱和。
14岁时的李清照能写出让其饱读诗书的父亲定言到，“我现在已没有能力来评论你的词，需要大家。
”，从其词做的成就中来看还是令人置信的。
而张15岁时候，写就的《霸王别姬》有人已呼叫可与郭沫若论长短，不可不令人扼腕。
1127年，靖康之乱，李清照随家颠簸南下，后来丈夫病死，李清照亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。
南渡之前，李清照多写闺情相思，明快妍丽;南渡之后，则多写国破家亡的离乱生活，沉哀入骨，词情凄黯。
婚后不久，赵明诚即远行，李清照便写下了这首《一剪梅》寄给丈夫。
三、具体研习1、“红藕”“玉簟”不仅表明秋天已至，进一步发掘，它的深刻意蕴是什么呢?“红藕香残”，虽然是表明秋天来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝、红颜易老之意;“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了，其实，也含有“人去席冷”之意。
《一剪梅》教案三篇《一剪梅》教案三篇作为一位兢兢业业的人民教师，总不可避免地需要编写教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。
那么教案应该怎么写才合适呢？以下是小编精心整理的《一剪梅》教案3篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《一剪梅》教案篇1教学目标：1、感受意象美和意境美，了解李清照词的婉约风格2、体会作者生平遭遇与创作的密切关系3、利用开放性原则培养学生再造意境的创新思维能力教学重点：感受鉴赏作品的意象美、意境美、韵律美、音乐美教学难点：培养学生补充空缺意象、再造意境的创新思维能力教学原则：开放性原则教学方法：联想法比较法教学准备：CAI课件、多媒体设备教学教程：一、诗画导入展示一组CAI画面：溪亭日暮、藕花深处、归舟争渡、惊飞的鸥鹭师：（明示画面中的意象）所谓“诗中有画，画中有诗”，同学们看到这些画面能想起初中学过的哪首词？生：李清照的词《如梦令》。
师生齐背《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
师：（启发）词中写的是作者少女时代无忧无虑的生活和开朗愉快的心情。
真是“少年不识愁滋味”啊。
然而，随着年龄的增长和生活的变迁，女词人还能一如既往地做个快乐天使吗？带着这个疑问，我们学习作者的另一首名篇《一剪梅》。
（屏幕显示课题）二、研习新课1、范读比较：（屏幕显示)红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
师：（启发理解）这两首词在内容上有哪些不同？(提示）粗读可发现:景物时令——前写夏景，后写秋景；作者年龄——前为少女时期，后为少妇时期；感情基调——前愉快开朗，后细腻深婉。
师：（提示）女词人初婚不久，思念外出的丈夫赵明诚2、清理思路、赏析意境上片：词人舟中所想→下片：回到现实分析理解：感悟意象美和意境美。
上片：写女词人独居生活——舟中所想红藕香残：以点代面——透露秋景的冷落、萧条，独上兰舟：背面敷粉——如果能与丈夫一同划船该多好啊！云中锦书：相关联想——猜想丈夫的信该到家了，月满西楼：生发想象——仿佛身处西楼，望月计算着丈夫回家的日子。
一剪梅教案一剪梅教案一、教学目标:1.了解和掌握《一剪梅》的基本情节和主题。
2.能够体会和理解《一剪梅》中的情感。
3.能够初步感受古典戏曲艺术的美。
二、教学重点:1.理解《一剪梅》的基本情节和主题。
2.辨识并感受《一剪梅》中的情感。
三、教学难点:体会古典戏曲的美之所在。
四、教学准备:1.录制好的《一剪梅》音视频材料。
2.相应的课件和多媒体设备。
3.学生需要一些纸笔，用于写下自己的感受。
五、教学过程:Step 1: 课前导入 (10分钟)教师可以用一段音乐片段或视频片段引导学生进入故事的氛围，激发学生对《一剪梅》的好奇心和兴趣。
Step 2: 欣赏《一剪梅》 (25分钟)1.播放录制好的《一剪梅》音视频材料。
让学生仔细聆听、观看。
2.教师可以加以引导，帮助学生理解剧情、角色关系以及情感表达。
Step 3: 分组讨论 (15分钟)1.将学生分成小组，每组选出一位代表，从剧情、人物、意义等方面讨论《一剪梅》。
2.每组代表汇报讨论结果，让全班进行分享。
Step 4: 思考问题 (10分钟)教师提问一些问题，让学生思考并回答，以加深对《一剪梅》的理解：1.《一剪梅》的主题是什么?2.你认为《一剪梅》通过怎样的表现手法来表达主题?3.你对《一剪梅》中的人物角色有什么感受?Step 5: 表达感受 (15分钟)1.要求学生在纸上写下自己对《一剪梅》的感受，可以是文字、画面或简短的诗句。
2.学生互相交流和分享自己的感受。
Step 6: 总结反思 (10分钟)教师和学生共同总结课堂学习的收获和体会。
六、教学延伸:1.请学生选择其他古典戏曲进行欣赏，扩展对古典戏曲艺术的认知。
2.学生可以以小组形式进行剧本创作或表演，培养学生的创造力和表达能力。
七、教学评估:1.观察学生在课堂上的参与程度和表现情况。
2.收集学生的写作和绘画作品，进行评价。
八、教学反思:通过这堂课的教学，学生对《一剪梅》的剧情和主题有了更深入的认识，同时也提高了对古典戏曲艺术的理解和欣赏能力。
一剪梅教学案例及反思-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1《一剪梅》教学案例和反思教学时间：1课时教学目标：1.把握李清照温婉细腻的词风。
2.在诵读中提高审美情趣，体会情景交融、寓情于景的特点。
3.背诵这首词。
教学重点：1.情景交融的写法。
2.背诵相关名句。
教学难点：寓情于景的、含蓄的写作风格。
教学步骤：一、导入在我国词坛有一位传奇女子，她把三分泪水、七分才气凝结成篇篇妙语华章，她就是千古才女李易安，万古愁心李清照。
《一剪梅》是宋代女词人李清照的代表作之一。
它很好地体现了被称为“易安体”的李清照作品的艺术风格，即清丽典雅，温婉细腻。
以《一剪梅》mv导入，从影像资料中感知词人的忧愁。
以音乐陶冶情操。
进入诗歌的意境中去。
二、知人论世 (幻灯片)知其人，学其诗。
“男中李后主，女中李易安”李清照（1084-1155），宋代著名女词人，号易安居士。
李清照婚前婚后都生活在书香世家，其父李格非是苏轼的学生，其夫赵明诚是著名的金石考据家。
李清照夫妇雅好词章，常相唱和。
14岁时的李清照能写出让其饱读诗书的父亲大为赞赏，从其词做的成就中来看还是令人置信的。
1127年，靖康之乱，李清照随家颠簸南下，后来丈夫病死，李清照亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。
南渡之前，李清照多写闺情相思，明快妍丽；南渡之后，则多写国破家亡的离乱生活，沉哀入骨，词情凄黯。
婚后不久，赵明诚即远行，李清照便写下了这首《一剪梅》寄给丈夫。
三、解读诗歌1.老师朗诵《一剪梅》，带动同学们有感情的朗诵全词，注意节奏诵读节奏：红藕/香残/玉簟/秋，轻解/罗裳，独上/兰舟。
云中/谁寄/锦书/来?雁字/回时，月满/西楼。
花自/飘零/水/自流，一种/相思，两处/闲愁。
此情/无计/可/消除，才下/眉头，却上/心头。
2.请齐读全词，简单翻译，文从字顺。
3.找出这首词用了哪些典型意象，从意象出发理解诗歌的手法-寓情于景(1)、首句“红藕香残玉簟秋”交代了时令即秋季，找到意象寻找作者是从那几个角度描写景物的?体会香消和香断的区别。
明确：学生讨论回答，视觉、嗅觉、触觉。
教师明确：“红藕香残”，表明秋天来了荷花凋谢，也含有青春易逝、红颜易老之意；“玉簟秋”，是暑退秋来，所以竹席也凉了，也含有“人去席冷”之意。
板书情景交融含蓄蕴藉对比鉴赏：《红楼梦》中的红消香断有谁怜，是怎样的痛楚！香残是何等的缠绵！(2)借酒浇愁愁更愁的深意，文人墨客青睐酒，李清照如何解愁？明确：“轻解罗裳，独上兰舟”，柳永《雨霖铃》“留恋处，兰舟催发”，兰舟本身就寄托着相思、伤感，从“独”字可以看出词人借泛舟来消愁，独自一人，眼前的一切只能勾起对往事的怀念，怎能排遣得了“愁”呢?“这次第，怎一个愁字了得”补充：总结李清照词中写愁的名句此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
只恐双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐又溪舴艋舟，载不动、许多愁。
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！写“愁”用的手法：用形象的事物来比愁，可触、可视、可感，从而能引起共鸣（前两句）用意象来渲染愁绪，多个意象共同构成抒发愁思的意境（第三句）板书比喻意象(3) “云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”这句词按照逻辑顺序应怎样排列?明确：应是“月满时，上西楼，望云中，见回雁，思谁寄锦书来”。
引导学生展开联想和想象，体会这句词的优美意境。
西楼也是典型的相思意象。
李煜有“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋”。
王之道有“明月千里满西楼”顺序：月满时——上西楼——望云中——见回雁——思及谁寄锦书来谁寄——明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有。
词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想，不管白日月夜，无论舟上楼中，萦绕于词人心头。
倒词现象在古典诗词中比较常见：“一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千”(韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》)中的“路八千”正常顺序应为“八千路”，颠倒为“路八千”是为了与“九重天”协韵。
押韵是格律诗的要求，因此，韩愈必须运用倒词，否则诗就不合乎格律的要求。
而白居易《长恨歌》中“行宫见月伤心色，夜雨闻铃断肠声”的诗句，正常顺序是“行宫见月色伤心，夜雨闻铃声断肠”则不像诗而像散文了，因而作者运用倒词，改变了诗句的节奏，从而使诗句富有节奏感，音律美，给人以深刻的艺术感染力。
板书倒装3.齐读这首词，提问：词的上下两阕分别侧重写什么明确：上阕叙述词人独居生活，下阕直抒胸臆，抒发作者的寂寞相思之情。
这部分词人直抒胸臆，按捺不住的愁绪尽显于字里行间4. “花自飘零水自流”这一句在结构上有什么作用运用了怎样的抒情方式明确：承上启下。
承上，与“红藕香残”，“独上兰舟”呼应;启下，花飘水流，词人见景伤怀，引出“相思愁”。
板书青春易逝无人欣赏5.李白的“举杯消愁愁更愁”，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”等。
而李清照写愁却不落前人窠臼，那么她笔下的“愁”有何独特之处呢?(1)为什么说“一种相思，两处闲愁”明确：一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁，此句是说身在异地的丈夫和自己怀有一样的相思之情，人居两地，情发一心，能让我们感受到夫妻二人心心相印的真挚爱情。
(2).“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”在文中有何作用，抒发了怎样的情感？明确：这句词赋予愁绪以运动之感，这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
使人一下子领略了词人的剪不断理还乱万千愁绪。
皱着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头——相思之情无法排遣。
“才——却——”有连接关系，表现“愁”运动之速，而愁从可见的眉间藏到心头，更使人领略到女词人的万千愁绪，诗人感情在短暂中的变幻起伏，真实形象，给人以遐想。
（联想：李煜：“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
”）板书细腻四、回顾李清照相关作品1、相关作品如梦令两首常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否，应是绿肥红瘦。
醉花阴薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
武陵春风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。
声声慢寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也正伤心却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘守着窗儿，独自怎生得黑梧桐兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！2、学生总结词风真挚细腻，深婉动人，语言清新典雅，浅易自然。
多写个人遭遇，心灵深处的“愁”，而这些愁正是山河破碎、民族危亡造成的。
五、拓展探究（课后作业）试比较《如梦令》《一剪梅》《武陵春》在他们和本词创作的阶段和表达情感上有何区别?写成200字的短评。
总结：诗歌是通过意象来传情达意的，解读诗歌必须从意象入手，品其中的韵味，体会花草树木传递出的作者的爱恨怨嗔。
其实，真正触动灵魂，撼动人心的不仅仅是高超的艺术手法，更是那份力透纸背的真情。
请同学们带着青春的感动再用心朗诵《一剪梅》，感受李清照的那颗万古愁心。
《一剪梅》教学反思这堂课生成的东西也很多，很可能是因为最近有学生听过《一剪梅》这首词的流行歌曲版，比较熟悉歌词。
不足之处在于，时间太短，有些地方（如最后的时间太紧，对花自飘零水自流一种相思两处闲愁）没能充分展开。
下课以后，重读了这首词，又回顾了学生的发言。
学生一眼就喜欢上了“花自飘零水自流”这句话给我的印象很深，除了整首词的意境很美之外，我也很喜欢这一句。
为什么会这样呢？走在校园的林荫道上，迎着和煦的风，觉得整个人空荡荡的，整座教学楼空荡荡的，好像只有我一个人占据整个教学楼。
思及此，灵光一现，“自”字让我心头一动，从脑海中飘然而出。
无独有偶，喜欢用“自”字的人不止易安居士一人。
在第一单元“以意逆志，知人论世”这个专题中，这个字就出现了很多次：塞上长城空自许（陆游《书愤》），“自许”有一厢情愿的遗憾；映阶碧草自春色（杜甫《蜀相》），“自春色”有无人欣赏的落寞；各自东西南北流，酌酒以自宽（鲍照《拟行路难》），“各自”有种让人乏力的宿命感，“自宽”有愤懑难解的自怜。
这些句子当中“自”字的运用，各有其意，各抒其情，各具魅力。
但相比较而言，以上诸句都未跳出自我的小圈子，唯有易安居士“花自飘零水自流”一句，入乎景内出乎其外，能以“奴仆命风月”，又能“与花草共忧乐”。
于是我写下如下文字。
“一切景语皆情语”“以我观物，物皆著我之色彩”，“花自飘零水自流”这句话的魅力不仅在于“飘零”，更在于两个“自”字。
花随水流，本来是自然现象，“飘零”二字融愁情入自然之景，两个“自”字更加明晰和深化了愁情。
“花之飘零”与“水之流动”似乎两不相干，实则彼此一体，无法分开。
两个“自”字拉开了花和水的距离，即景抒情，又兼比兴，和“一种相思，两处乡愁”具有相同的结构，意蕴可互相生发。
分离之苦，如同无形的上帝，亚当夏娃本应互相扶持，共同消解上帝的惩罚，而事实是，李清照和赵明诚人在两地，各自漂泊，唯有分流水落花于两方以喻相思之苦。
“自”字有孤独之情，有分离之意，这大概就是它的魅力所在。
