专题四 外国美术史

《外国美术史》知识点汇总资料范文一、古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术是西方艺术发展的重要里程碑。

古希腊艺术以神话与民主思想为主题，注重人体与理性的表达。

代表性的艺术形式有雕塑、陶器、建筑等。

古罗马艺术继承了古希腊的传统，并在政治、宗教背景下进行了发展，特点是力图表现壮丽与尊贵。

二、中世纪艺术中世纪艺术主要以宗教为主题，形式多样化。

早期基督教艺术以壁画、彩色玻璃窗、拱顶等形式为主。

随着封建主义的崛起，教堂建筑开始成为重要艺术形式，如哥特式建筑。

此外，书法、手稿等也是中世纪艺术的重要表达方式。

三、文艺复兴艺术文艺复兴时期是西方艺术史上的重要时期。

文艺复兴艺术注重个性与人文主义思想的表达，追求真实、理性与对人体的研究。

代表性的艺术家有达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等。

绘画、雕塑与建筑都得到了较大的发展。

四、巴洛克艺术巴洛克艺术兴起于17世纪，是对文艺复兴艺术的反动。

巴洛克艺术倾向于复杂、华丽、感性与宗教主题的表达。

代表性的艺术家有伯努瓦罗、雷梅斯、贾科莫·博罗米尼等。

此外，巴洛克建筑与音乐也是该时期的重要表现形式。

五、印象派与后印象派印象派艺术兴起于19世纪，注重瞬间印象与自然光的表达，以颜色与光线为主题。

代表性的艺术家有莫奈、雷诺阿、德加等。

后印象派艺术家在印象派的基础上，更加注重形式与结构，例如塞尚、高更、梵高等。

六、立体主义与未来主义立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，强调艺术形象的多面性与结构。

代表性的艺术家有毕加索、勃拉克等。

未来主义是一种强调运动、速度与科技的艺术流派，代表性的艺术家有巴拉德里尼等。

七、达达主义与超现实主义达达主义是第一次世界大战期间兴起的一种反对艺术传统与道德的运动。

它注重创造性的毁灭与抗议。

代表性的艺术家有杜尚、康拉德·斯沃尔、里夏德·胡尔滕伯格等。

超现实主义是20世纪中期的一种强调梦境与无意识的艺术流派，代表性的艺术家有达利、马格利特等。

[重点]外国美术史重点外国美术史一、古希腊美术1.古希腊美术的基本特点,(1)古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，所以在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求。

(2)希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系。

(3)古希腊人重视表现现实生活的欢乐。

(4)希腊是一个航海国家，视野比较开阔，不保守，在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化。

(5)表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。

(6)古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称的构图，很少有像埃及金字塔那种庞大的规模。

希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。

这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。

四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有较早的领悟和表现。

希腊神话中的“神人同形同性”成为促使艺术和生活息息相通的有利因素。

希腊艺术是理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。

分为四个时期:a.荷马时期(“几何风格时期”:希腊造型艺术的萌芽时期)。

B.古风时期(希腊造型艺术的形成和发展时期)。

C.古典时期(希腊艺术的繁荣期)。

D.希腊化时期(“泛希腊时期”)。

古希腊建筑柱式(3)希腊神庙建筑的典型形式:围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。

基本的建筑柱式已经形成:多利亚式和伊奥尼亚式。

(1)多利亚式没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小。

中间略为鼓出，显示出承受压力时的坚忍，挺拔，严峻的气氛。

柱头简单，有方形柱冠和圆盘组成。

柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。

(2)伊奥尼亚式精巧，纤细，柔美。

有柱基，柱身细长，上下变化不大，柱身凹槽更细密，更深。

柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带。

柱式与希腊人对人体的崇拜有关。

多利亚式对刚强的男性人体的模仿，伊奥尼亚式是对柔和女人体的模仿。

(3)科林斯式是从伊奥尼亚式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮。

二、中世纪美术1.中世纪艺术的基本特点,第一、由于破坏了希腊、罗马古代文化的传统，中世纪的艺术起点很低，并且发展缓慢。

外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画（奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望（英国）斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。

）爱琴美术、古希腊美术：【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术：【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪）1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）圣彼得教堂2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪）（土耳其）圣索菲亚大教堂3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪）（德）圣基列阿达教堂（意）比萨教堂特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪）（法）巴黎圣母院夏尔特大教堂（德）科隆大教堂（意）米兰大教堂特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。

三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪）1、早期文艺复兴时期美术思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。

强调人性，反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。

（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画）代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术（17世纪）1、巴洛克美术特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务，有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感，具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。

第一章原始、古代美术一．旧石器时代的美术❤洞窟壁画：旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。

最初的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

二、古王国美术❤建筑：王朝初期，一种长方形的石墓叫“马斯塔巴”。

❤雕塑：①哈夫拉金字塔前的狮身人面像、②《拉荷切普王子与其妻坐像》③《老村长像》和《书吏凯伊》（古王国时期写实主义的杰作）三、中王国美术❤建筑：神庙：①卢克索神庙和②卡纳克神庙是新王国时期的著名建筑。

③阿布-辛姆贝勒神庙四、爱琴美术、古代希腊美术❤古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

古典盛期最伟大的雕刻家是①菲狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑。

②波留克列特斯③普拉克西特列斯④史珂珀斯⑤留西波斯❤希腊化时期：①《萨莫色雷斯的胜利女神》②《米洛斯的阿佛洛狄忒》③《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》④《拉奥孔》❤罗马美术罗马人最杰出的成就表现在市政工程方面，他们修建了规模浩大的道路、水道、桥梁、广场、公共浴池等设施。

❤罗马著名建筑：①万神殿（拱券建筑的杰出代表）②科洛西姆竞技场（代表了罗马建筑的顶峰）③提度凯旋门（提度皇帝为纪念镇压犹太人的胜利而建）④君士坦丁凯旋门（罗马城现存最晚的凯旋门）❤建筑：圣索菲亚教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。

❤哥特式艺术开始于苏热重修圣德尼教堂。

第三章欧洲文艺复兴时期❤意大利文艺复兴早期的美术：佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临，这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。

❤早期佛罗伦萨画派：①佛拉·安基利科②菲力浦·利皮③巴奥洛·乌切洛④贝纳佐·哥佐利⑤桑德罗·波提切利⑥安东尼奥·波拉约奥洛⑦基尔兰达约⑧委罗基奥❤威尼斯画派：①贝利尼②乔尔乔涅③提香④委罗内塞⑤丁托列托⑥柯罗乔尼德兰文艺复兴时期美术（北方文艺复兴）→❤15世纪的尼德兰绘画：①康宾②扬·凡·埃克（发明了油画）【《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》】③罗吉尔·凡·德尔·维登④盖尔特根·托特·辛特·扬斯⑤雨果·凡·德尔·高斯❤15、16世纪之交的尼德兰绘画：博斯的代表作：①《切除结石》②《愚人船》③《魔术师》④《干草车》⑤《圣安东尼的诱惑》❤德国文艺复兴时期美术：①阿尔布雷希特·丢勒②格吕内瓦尔德③老卢卡斯·克拉纳赫④阿尔特多费尔⑤小汉斯·荷尔拜因❤17世纪上半期的西班牙绘画①里贝拉②苏巴朗③委拉斯贵支❤18世纪的法国绘画被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。

外国美术史名解,简答,论述第一篇：外国美术史名解,简答,论述一．原始、古代美术1.古埃及美术特色：①为法老和少数贵族服务，歌颂王权，强调国家政权和等级制度。

②宗教对其产生影响，艺术为死者服务，埃及艺术称“来世的艺术”。

③形式有严格规范，写实基础上有美化。

④绘画体裁广泛，世俗生活内容较多。

⑤装饰性特色，有几何图形的美。

2.古希腊美术繁荣原因：①奴隶主民主政体为发展提供有利条件；②城邦要求公民有典雅宁静的气质、强健的体魄，这种审美标准产生理想美；③贸易航海业的发展造就了机智，勇于追求理想的积极性格，从而孕育了大批艺术家。

④希腊神话孕育着历史和哲学观念的萌芽；⑤温和的气候使希腊有露天活动运动场所。

⑥奥林匹克运动为艺术家提供健美人体，使对人体美有较早领悟。

3.古希腊古风时期美术特点：瓶画：①风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。

②建筑：围柱式（柱廊环绕），多利亚式（无柱基，上小下大，圆盘柱头，简单），伊奥尼亚式（精巧纤细柔美，有柱基，上下变化不大，柱头涡形卷，浮雕饰带）。

③雕刻：大型圆雕，建筑装饰雕刻，“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。

无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。

4.筑形制成熟，与功能结合巧妙；②早期肖像雕刻以自然逼真为特点，艺术水品不高。

写实风格流行，有强烈个性和复杂内心世界描写的肖像。

③绘画：主要镶嵌画和壁画。

二．欧洲中世纪美术1.拜占庭建筑特点和成就：特点：①继承罗马五．19世纪欧洲及美国美术 1 新古典主义：①19世纪，随科学不断进步人挺起、大放灿烂的繁荣局面。

②随法国大革命到来，艺术倾向从表现女性肉感变为宣扬视死如归的坚强。

③艺术形式：强调理性非感性；构图：强调完整性；造型：重视素描轮廓,注重雕塑般的人物形象,对色彩不够重视。

18世纪末19初欧由。

②政治：反抗封建统治；文学：反古典主义束缚。

为适应需要，浪漫主义应运而生。

③表现现实上，强调主观与主体性，重表现理想世界，情感想象提到创作首位，用热情奔放的语言、超越现实的想象、夸张手法塑造理想形象。

外国美术史史前艺术1、史前艺术的含义？它们展示了早期人类特有的艺术创造力，为人类深入认识自身历史、文化的发展提供了宝贵的线索。

2、史前艺术是如何分割的？根据什么学科标准？史前艺术的分期: 旧石器时代, 中石器时代, 新石器时代.根据什么学科标准? :旧石器时代:洞窟壁画,母神雕像中石器时代:北欧岩画,拉文特岩画新石器时代:巨石建筑历史时期通常是指有文字记录的历史，而文字发明前的历史被称做史前时期3、简述史前艺术遗址阿尔塔米拉洞与拉斯科洞？拉斯科洞发现于1940年。

全洞由主厅和边厅及连接各部分的洞道组成。

最早作品可上溯到奥瑞纳文化晚期。

洞内各壁面和顶上描绘了大量的野牛、驯鹿、马、矮种马等动物，可能出自好几代人之手。

原始画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廓，用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。

气势雄壮，富有动感，充满野性的原始生命力。

代表作品是长达5米的大公牛图。

阿尔塔米拉洞发现于19世纪下半期制作年代稍晚于拉斯科洞窟，包括主洞和侧洞，绘画大多分布在侧洞即有名的“公牛大厅”，顶部布满各种动物画，最为突出的是长达2米的《受伤的野牛》。

壁画轮廓线比较细，且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。

4、目前已经发现的最早的史前壁画可以追溯到距今3.1万年前，最早的作品可以上溯到奥瑞纳文化的晚期，即公元前1700年以前。

5、欧洲旧石器时代壁画主要表现哪些内容？表现内容皆以动物为主，手法写实而生动，包括了泥塑和浮雕6、“巨石文化”指什么？巨石文化是由一些粗石巨柱或条状块石组成的，石碑、石塔、石墓道或石圈等代表着一种史前文化。

新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。

巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。

英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。

古代两河流域7、古代两河流域美术史的分期及年代大致可分为4个时期：苏美尔——阿卡德时期（前3500-前2000）巴比伦时期（前1900-前1600）亚述时期（前1000-前612）新巴比伦时期（前612-前539 ）8、苏美尔时期最具代表性的建筑是什么？苏美尔人最重要的建筑为“古库拉塔”类的塔庙，其中乌鲁克神庙是塔庙最典型的代表9、简述“纳拉姆辛浮雕石板”《纳拉姆辛浮雕石板》以其写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军政府山地部落的历史场面。

一、古代美术1、古埃及美术（1）古埃及美术美术的特点：规模宏伟、壮丽、明确、稳定、有严格的规范、具有写实基础上的美化、受宗教的影响。

（2）、雕塑的程式化：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面只对观众；根据人物地位的尊卑决定比例的大小；人物着重刻画头部；其他部位则非常简略；面并不轮廓写实，又有理想化的装饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色、眼睛描黑以达到逼真的效果。

（3）、什么是正面率——表现人物头部、腰部以下为正侧面，眼、肩为正面。

（4）、《纳米尔石板》—浮雕（正面率）时间：古王国时期2、古希腊美术（1）、古希腊美术的分期：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。

（2）、希腊瓶画的风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。

（3）、建筑（围住式）——多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式。

（4）、古风的微笑——受埃及程式化的影响，追求生动的表情，人物来内部都带有微笑，这种千篇一律的微笑被称为“古风的微笑”。

（5）、古典时期理想化的描述：椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发鬓刻成有组织的波纹，人物表情严肃而宁静。

（6）、“持矛者”——作者：波留克列特斯、创作时期：希腊古典时期。

（体现了对立平衡）“拉奥孔”——作者：阿基桑得罗斯、创作时期：希腊化时期。

“断臂的维纳斯”——作者：普拉克西特列斯、创作时期：希腊古典时期。

3、古罗马美术（1）罗马艺术与希腊艺术的区别：名族气质不同：罗马人是一个冷静、务实的农业名族，他们的艺术没有希腊艺术那样浪漫主义和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征。

影响：希腊是受本土文化影响。

罗马受了伊特鲁里亚美术的影响，又吸收希腊，埃及，两河地区文化影响。

艺术风格不同：罗马的艺术渊源复杂，是实用主义的、享乐的、强调个性、宏伟壮丽的。

希腊的艺术风格比较单纯，是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的。

目的不同：罗马人的艺术大多是以给帝王歌颂功德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的。

外国美术史1. 简介外国美术史是研究外国艺术和美术作品发展的学科。

它涵盖了从古代文明时期到现代的各个时期和地区的艺术作品。

外国美术史的研究可以揭示出不同文化背景下的艺术表现和艺术风格的变化。

本文将概述一些重要的时期和艺术家，并对其影响和贡献进行简要介绍。

2. 古代文明时期古代文明时期是外国美术史的起点。

例如，古埃及艺术以其独特的象征性和宏伟的金字塔建筑而著名。

希腊罗马艺术则强调对人体形态的准确描绘和理想化。

这些古代文明的艺术作品对后来的艺术产生了深远的影响。

3. 文艺复兴时期文艺复兴时期是欧洲艺术史上的重要时期。

在这个时期，人们对古罗马和古希腊艺术进行了研究，重新发现了科学和艺术的价值。

文艺复兴时期的艺术作品注重对人体形态和透视的准确描绘。

达芬奇和拉斐尔等艺术家的作品代表了这一时期的精神。

4. 巴洛克时期巴洛克时期是17世纪晚期到18世纪初期的艺术时期。

它注重运用繁复的装饰和强烈的情感表达。

巴洛克艺术强调戏剧性和运动感，通过对光线和颜色的运用来营造氛围。

巴洛克音乐和雕塑也是这一时期的重要表现形式。

5. 印象派和后印象派印象派和后印象派是19世纪末至20世纪初的艺术运动。

印象派艺术家试图捕捉日常生活中瞬间的印象和光线的变化。

莫奈和马奈等艺术家的作品对后来的艺术产生了重要影响。

后印象派艺术家如凡高和高更则更加关注形式和表达。

6. 现代艺术20世纪是现代艺术的时期。

在这个时期，艺术家试图突破传统的艺术形式和观念，创造出更加自由和激进的艺术作品。

立体主义、超现实主义和抽象表现主义是现代艺术的一些重要流派。

毕加索、达利和波洛克等艺术家都是这一时期的代表。

7. 总结外国美术史涵盖了从古代文明到现代的各个时期和地区的艺术发展。

不同时期和地区的艺术家通过其作品对艺术的发展和演变产生了重要影响。

通过学习外国美术史，我们可以更好地理解艺术的多样性和演变过程，为当代艺术的发展提供启示和参考。

注意：以上内容仅为简要概述，完整地介绍外国美术史需要更详细的信息和案例。

外国美术史古希腊和罗马：古代希腊和罗马是西方文明的发源地。

希腊的美术主要表现为青铜雕塑和陶器绘画。

希腊的雕塑以勇士形象为主题，强调肌肉和力量的美。

而罗马的艺术基本上是受到希腊艺术的影响，并在此基础上开拓了独特的道路。

罗马的雕塑作品中，以真实的人物形象和宏伟的建筑物为特点。

文艺复兴时期：文艺复兴是欧洲历史上一个极为重要的时期，它带来了艺术、科学和文化的重大变革。

文艺复兴时期的艺术家们追求对人物的再现真实感和透视原理的应用。

杰出的文艺复兴艺术家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。

这个时期还出现了一些标志性的艺术作品，如《最后的晚餐》和《大卫》等。

巴洛克艺术：巴洛克艺术主要在17世纪至18世纪初的欧洲流行。

这种风格具有夸张、充满情感和装饰浓重的特点。

巴洛克雕塑将人物表现得栩栩如生，而绘画则通过强烈的光影效果和运动感来吸引观众。

西班牙的法朗西斯科·戈雅和荷兰的伦勃朗都是巴洛克时期的杰出艺术家。

印象派：印象派发生在19世纪末的法国，是画家们对传统艺术表现形式的一种反叛。

印象派着眼于瞬间的感觉和光线的变化，追求在画面上直观地表现现实世界。

著名的印象派画家有莫奈、梵高和塞尚等。

印象派开创了现代绘画的新方向，并对后来的艺术运动产生了深远影响。

立体主义和超现实主义：20世纪初，立体主义和超现实主义成为重要的艺术运动。

立体主义追求几何形状和抽象表现，著名的立体主义画家有毕加索和勒·吉兰等。

超现实主义则强调潜意识和超越现实的想象力，代表人物有达利和马格利特等。

这两种艺术风格都在一定程度上挑战现实和传统。

当代艺术：当代艺术是指20世纪末至21世纪的艺术形式。

当代艺术吸纳了各种不同的风格和媒介，包括绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等。

当代艺术家不仅关注美的表现，也关注社会、政治和文化等问题。

包括安迪·沃霍尔、达米安·赫斯特等在内的艺术家在当代艺术中扮演了重要角色。

总结起来，外国美术史包括许多重要的时期和艺术流派。

外国美术史知识外国美术史知识（一）第一章史前美术及古代美术[教学目的]通过本章的学习, 了解人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别。

掌握洞穴壁画的涵义、功能和内在意义。

了解中石器时代的美术。

了解新石器时代的巨石建筑和陶器成就。

掌握埃及古王国时期的美术类别及特点。

掌握埃及新王国时期美术的新格调。

了解埃及艺术的著名艺术遗迹。

着重掌握古代希腊艺术的美学特征、古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品。

了解埃特鲁里亚美术的特点；掌握罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就。

了解古罗马的主要美术遗迹。

了解非洲美术的主要特色。

了解美洲美术的基本情况。

掌握宗教在印度美术中的影响，并了解印度古代佛教艺术、印度教艺术的主要遗迹。

了解东南亚和日本佛教艺术的主要遗迹。

掌握日本绘画的代表人物及代表作品。

了解中国文化对日本文化的影响及日本艺术的特点。

掌握伊斯兰建筑艺术的主要特点。

了解伊斯兰艺术的主要遗迹。

[教学内容]一、旧石器时代美术1. 洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞；2. 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》；3. 中石器时代的美术。

二、新石器时代美术1. 巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；2. 陶器三、古代两河流域美术1. 苏美尔美术：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。

2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。

3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。

4. 亚述美术：①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。

5. 新巴比伦美术：①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。

6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。

四、古代埃及美术1. 早期王朝美术：纳美尔王石板；* 2. 古王国时期美术①金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔；②狮身人面像；③雕塑：正面律及海夫拉坐像；村长像、书记员；④墓室浮雕和壁画：梅杜姆的野鹅。

17世纪----------巴洛克：巴洛克美术成为这个世纪最具代表性的风格，在各国不同的发展过程中，适应不同的要求，欧洲美术也呈现不同的面目。

巴洛克美术虽然继承着文艺复兴时期确立起来的追求再现的错觉性传统，但却抛弃了单纯，和谐，稳重的古典风范，致力于一种繁复夸饰，富丽堂皇，气势宏大，富于动感的艺术境界。

继盛行于17世纪的巴洛克美术之后，最先在法国兴起了罗可可美术，作为一种风格，他可以说是对巴洛克风格的反拨，与气势宏大，充满动感，强调戏剧性效果和煽情力量的巴洛克美术相反，罗可可美术追求可爱，轻快，纤巧的效果，把愉悦感官当成目的，18世纪上半叶他成为风行欧洲的一种主要倾向∙一，17世纪意大利美术1，贝尼尼，是继米开朗琪罗后意大利最伟大的雕塑家和建筑家，擅长制造强烈的戏剧性效果，代表作《大卫》，《圣德列萨的神迷》。

∙二，17世纪法兰德斯美术在法兰德斯，其美术具有鲜明的巴洛克特征，没有形成乞讨州地区美术界群星争辉的局面，当地美术家都被以为高高在上的望着遮住了身影，者为王者就是鲁本斯。

鲁本斯，巴洛克美术的最伟大代表，他深入研究了意大利大师的创作，他基本上从事架上绘画，很少创作大型壁画，获得了极为生动，极富戏剧性的效果，色彩华美，生气盎然的威尼斯绘画尤其吸引他，代表作《抢夺留希普斯的女儿》。

19世纪欧洲美术和美国美术随着法国大革命而来的新时代，充满变革的精神和行动，它的文艺也是如此，通过学院教育和作品展览等方式，在美术领域内得到了强化，到19世纪末叶，西方美术终于摆脱了自文艺复兴时期确立的延续了数百年之久的再现性传统和古典规范的束缚，开始踏上现代之路。

∙一，新古典美术：18世纪30—40年代，欧洲进行大规模古迹挖掘，重新点燃人们对古代希腊罗马的浓厚兴趣，可求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的，没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。

1，法国画家达维特就是这种风格的创立者，他在罗可可美术时代认真研究古典美术，从而变为一位古典美术的坚定信徒。

外国美术史(重点总结)原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。

2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。

它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。

构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。

4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。

绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。

5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。

义的杰作。

浮雕《纳米尔石板》7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。

8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。

9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。

10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。

又分为多利亚式和伊奥尼亚式。

在这两种基础上又创造出一种科林斯式。

12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。

第四章：17、18世纪欧洲美术17世纪欧洲美术1、17世纪意大利美术：（1.卡拉奇的学院主义美术：学院派的基本主张：A.是继承先辈大师的艺术传统，总结前人经验，并在此基础上培养新的艺术人才。

B..是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义和现实主义的干扰。

代表人物有卡拉奇兄弟（古典主义风景画《逃往埃及路上休息的风景》）、以及列尼和格维尔奇诺（2.卡拉瓦乔的现实主义美术：现实主义美术的代表是卡拉瓦乔，他一开始就走写实的道路。

如早期作品《抱水果篮的孩子》，显示了绘画题材的进一步扩大，生活底层的人进入了画面。

卡拉瓦乔所描绘的风俗题材的绘画在当时引起了学院派古典主义者的不满；他早期的作品大多是描绘年轻男女，进入17世纪，卡拉瓦乔进入他的创作巅峰期，著名的作品有《基督下葬》《圣母升天》。

（3.巴洛克美术：17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。

其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽的装饰性。

一定程度上发扬了现实主义的传统。

最能体现巴洛克风格的是建筑。

（4.贝里尼的雕塑：早期杰出的巴洛克艺术家。

他的雕塑作品体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点，《阿波罗和达芙娜》:表现了运动中的人体，人体轻盈，优美，有一种乘风向上的感觉。

代表作是为罗马圣彼得大教堂祭坛设计的圣彼得法座，充分发挥了巴洛克美术的热情奔放的特色。

雕刻顶峰标志作品：《德列萨的狂喜》刻画出了德列萨昏迷中渴求爱欲的复杂的内心感情。

2、17世纪佛兰德斯美术：1.鲁本斯的绘画：佛兰德斯画派、巴洛克美术杰出代表，将宏伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有烂漫主义倾向的艺术风格。

注重人物形象的活力和肉体的表现，著名的作品有：《劫持鲁西波斯德女儿》风镜肖像代表有：《有彩虹的风景》《布兰特的画像》2.凡·代克的绘画：佛兰德斯派绘画中的第二号著名人物，鲁本斯助手之一，主要成就是肖像画，代表作品有：《使徒彼得》《家庭肖像》《圣马丁与穷人》，他的肖像影响了英国整整一代的画家。

外国美术史部分1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。

将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。

其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。

其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。

2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。

罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。

代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。

3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。

其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。

总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。

代表建筑：法国巴黎圣母院。

4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。

在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。

最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。

5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。

人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。

6、达•芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。

代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。

7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。

雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。

外国美术史外国美术史第一节史前美术、古代美术1、旧石器时期：《维林多夫的维纳斯》〔奥地利〕特点：多为裸体，形状夸张，突出女性特征及生殖局部，而面部和四肢都被异常简化。

《手持牛角的裸女》；洞窟艺术：西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画“史前西斯廷教堂〞〔石灰岩溶洞〕--受伤的野牛。

法国拉斯科洞穴岩画“史前卢浮宫〞—大牡牛图。

2、 3、中石器美术：拉文特岩画〔西班牙〕。

新石器时期：英格兰斯通亨治圆形巨石阵--人类最早的具有抽象美的纪念碑。

二、古代美术〔1〕古代两河流域美术—幼发拉底河，底格里斯河1、苏美尔-阿卡德美术：萨尔贡一世青铜头像、《纳拉姆辛浮雕石板》。

2、古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》〔君权神授〕3、亚述美术：《人首翼牛神兽》《垂死的母狮》/《受伤的狮子》〔2〕古埃及美术1、埃及金字塔、狮身人面像。

2、雕塑：《老村长像》《书吏凯伊像》古王国时期写实主义的杰作。

《那尔迈王浮雕石板》《拉蒙霍特普夫妇像》。

3、新王国时期：神庙建筑：卡纳克阿蒙神庙。

雕塑：《奈费尔提蒂王后头像》。

壁画：《舞乐女伎图》《宴乐图》。

正面律：1、人物的头部为正侧面，眼、肩、胸为正面，腰部以下为正侧面。

2、横带状排列结构，用水平线划分画面。

3、根据人物尊卑决定比例大小和构图位置。

4、填充画法，画面充实，不留空白。

5、固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色和淡黄色，头发为蓝黑色。

〔3〕古希腊美术1、荷马时期：古希腊造型艺术的萌芽期，“几何风格时期〞。

2、古风时期：古希腊造型艺术的形成期，神庙建筑形成了“围住式〞：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。

雕塑：“古风的微笑〞《荷犊式》《受伤的战士》。

3、古典时期：最繁荣时期。

建筑：帕台农神庙，保护雅典娜“古典艺术王冠上的宝石〞。

雕刻：米隆--《掷铁饼者》“体育运动之神〞。

菲迪亚斯--《命运三女神》。

波留克列特斯--《持矛者》著作《法那么》头身比1：7。

4、希腊化时期：广泛传播时期。

世俗化、多样化。

《米洛斯的阿芙罗底德》—断臂维纳斯。

一．原始时代美术遗迹二．古希腊美术的基本特征：：1.赞美人性，注重情趣，强调模拟自然2.注重内在结构信任此刻观察，追求理性境界3.在理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自然的演变三．古埃及美术的基本特征：1.构成古埃及美术创造的动因是强化皇权的等级的服务与宗教精神的相互渗透2.理智因素与固定程式结合的造型法则3.强调几何，形式规整。

追求装饰风格的表现手法4.艺术风格呈现出刚劲、庄严、雄伟、明晰而简炼的特点四．中世纪的建筑，哥特式教堂的特征：1.平面一般为十字架形2.塔楼为高耸入云的尖笋状3.斜柱加固支撑墙面 4.穹顶正中有三大门 5.良好的采光性能 6.窗户以五彩玻璃镶嵌图案五．现代艺术主要流派及代表人物：1. 野兽派代表人物：马蒂斯、路奥、；弗拉芒克、德朗；杜菲2. 立体派代表人物：毕加索、勃拉克、莱热3. 未来派代表人物：波居尼、巴拉、塞维里尼4. 表现派代表人物：桥社-------凯尔希纳、海克尔；青骑士-------康定斯基、马尔克、马克；蒙克、柯柯什卡5．达达派代表人物：马塞尔杜桑、让阿尔普、毕卡比亚6. 超现实主义代表人物：米罗、达利、7. 风格派代表人物：蒙德里安.六、文艺复兴各地区各画派，主要代表及作品特色。

尼德兰：勃鲁盖尔:“农民的婚礼““冬猎”德国：丢勒“忧郁”法国:古戎“圣洁喷泉浮雕”意大利：开端：造型艺术----乔托“哀悼基督”杜桥“庄严圣母”；早期：多纳太罗“少年大卫像”波提切利“春”“维纳斯的诞生”；中期达芬奇“蒙娜丽莎”“最后的晚餐”米开朗基罗“大卫像”“摩西像”“奴隶像””最后的审判”拉斐尔“雅典学院”使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例威尼斯派：乔尔乔尼“入睡的维纳斯”提香“拿手套的男子”“丹娜依”柯勒乔“圣夜”晚期：巴米基安尼诺“长颈圣母”七．文艺复兴产生的历史意义极其艺术特征文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。

表现主义：是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。

浪漫主义：他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。

波普艺术：又称新写实主义，它代表着一种流行文化。

在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。

现实主义：是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，劳动者真正成为绘画中的主体形象。

简述古希腊的美术特征答：希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。

（1）几何风时期，其特点是比较简洁的几何纹和线性装饰主题为主，如螺旋纹、菱形纹和交叉排线。

（2）东方风格时期，其特点是放弃了繁密的几何风格，转而创造出一种更加疏朗的构图，采用的主题包括真实的和想象中的动物，抽象的植物形状以及人物形象。

（3）古风时期，其特点是艺术家们已经掌握了诸如建造公共建筑、其浮雕或圆雕表现写实的人像和陶器上创作具有三度空间是绘画等必需的技巧。

（4）古典时期，其特点是将理想与现实相结合的表现手法，在建筑上不仅结构复杂，而且拥有丰富的雕塑装饰。

在雕塑中，人物的身体结构非常精确，动作自然但面部表情是冷漠的且大多有着相似的完美外貌，人物身上的衣饰明显的随着衣服起伏，让人感受到衣服下面肢体的运动。

（5）希腊化时期，其特点是技巧圆熟，注重营造戏剧性效果，追求个性和情绪表达。

1、奴隶制和民主制2、古希腊神话和传说3、现实的欢乐4、航海国家兼收并蓄5、表现完美建筑，强调节奏和构图简述文艺复兴的意义及价值文艺复兴是人类智能和尊严的一次大解放。