1．拇指钢琴及其形制，演奏特点？
拇指钢琴（拉梅拉丰）
拇指钢琴是非洲的传统乐器，在非洲各国，拇指钢琴有不同名称。
肯尼亚：Kalimba是对这乐器的称谓津巴布韦：Mbira
刚果：称它为Likembe，它还有Sanza和Thumbpiano等名字
结构与形制：拇指钢琴的发声体是长短不一的弹性金属条，金属条下面则用木或葫芦瓜作为共鸣箱。
已往，这些金属条的原料只是在矿石中融化出来的金属现在则采用素质较高的钢制造。
拇指钢琴有很多不同的形状，钢条的数目也不一定，如津巴布韦的拇指钢琴是在木制的圆形音箱里，有22至28根钢条，排成2排。
演奏方式：拇指钢琴主要用来伴唱，演奏的时候要两手拿着琴体，然后用两只大拇指弹奏，当拇指按下在放开时，钢片便振动而发出声音。
2．马巴林及其形制，演奏特点？
马林巴是一种非洲木琴，它的结构音响与一般的欧洲木琴有很大不同。
它采用的琴板比红木的质地软，发音宽厚，音区低，余音较长。
每块琴板下面都有用各种果壳，葫芦或罐头盒，长方形木盒等做的共鸣体。
在每个共鸣体上还开有1—2个小孔，孔上蒙以竹膜，鸡蛋膜，薄纸或动物的膀胱。
演奏时声音有琴板传到共鸣体和孔上薄膜上，听起来吱吱做响，产生出一种特殊的共鸣效果。
马林巴的形制是多种多样的，在非洲有三种主要形式，一种把琴板放置在地坑或泥罐上，另一种把琴板排列在两根圆木上，还有一种把琴板固定在框架上，下面悬挂共鸣葫芦，演奏方式有坐在地上或挂在身上之分，一般多采用由头上包有橡胶的棍子敲击。
3，什么是葡萄牙法多？
葡萄牙是非洲的一个小国，它位于欧洲大陆最西端，频临大西洋，曾经是一个海上强国。
发多又称为悲歌实际上它是由歌曲和乐器两部分组成的，歌声充满悲切，哀怨之情。
高音的葡萄牙吉他和中音的西班牙吉他在一起合奏，创造出独特的激情气氛，使人感受到一种甜蜜的忧伤，这可能就是法多的魅力所在。
据说最早的法多是在葡萄牙水手背井离乡，出海远航时，与家人唱的离别歌曲，由于大海茫茫，不知归期，歌中充满了生离死别，十分忧伤，现代的法多则以爱情的内容居多。
4．拉丁美洲的美洲——非洲音乐的特点？
拉丁美洲的美洲—非洲民间音乐指的是黑人奴隶带来的非洲音乐，在拉美地区经过长期演变而形成的音乐。
在这种音乐里，非洲因素起很大作用，但也吸收融合了其他音乐文化的因素。
当然，非洲音乐在拉美也收到各种不同音乐的影响而有所变化。
桑巴是巴西国舞，其音乐特点是大调、二拍子和轻快的速度，与非洲音乐的特点相似。
卡利普索是一种源于非洲和西印度群岛民间音乐的加勒比海音乐、舞蹈、歌舞体裁，它最早是特立尼达岛上的喝哦人奴隶劳动是的歌曲，他们常以种种方言入歌来迷惑主人，密谋造反等。
总之，拉丁美洲的美洲—非洲音乐的特点，可以概括为：采用七声音阶较多，节奏在音乐中起主要作用，节奏既强烈又复杂多样。
歌曲的音域宽，一人领唱众人和的呼应式歌曲多，多声部因素多，乐段结构不够方整，偏爱浑厚的人声音色，对敲击乐器特别是鼓极为重视，有即兴表演的习惯，音乐的情绪、气氛比较活跃和乐观。
1．请论述佛拉门戈音乐，舞蹈，乐器的特征及代表人物。
佛拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它容舞蹈，歌唱，乐器于一体，过去流行在西班牙南部，现在已经扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。
音乐特点：演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火。
歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是佛拉门戈歌声的特点
器乐特点：吉他手则演出引子或前奏，为歌舞营造一钟特殊的气氛。
吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫玄，二是旋律经过句，三是在歌唱中间做即兴式的间奏。
吉他演奏的力度较大，音色比较明亮。
舞蹈特点：佛拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。
按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的佛拉门戈音乐，也是最难唱的一种。
歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音，装饰音很多，东方色彩最浓。
另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，吸收了一些拉丁美洲的因素。
还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。
代表人物：吉仆赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯*帕冯。
男歌手加马隆*伊斯拉，加尔曼*里纳雷斯，拉蒙*蒙多亚，还有当代著名的演奏家帕科*卢西亚。
2．请论述非洲鼓，对话鼓，非洲的低音鼓
非洲鼓：起源于西非部落，属于土著民族的传统乐器。
它在非洲音乐和舞蹈是生活中极其重要的部分，尤其是各种节日庆典人们都会载歌载舞，采用的乐器是最流行的非洲鼓。
非洲鼓的形制：它是皮膜类敲击乐器，形状模仿非洲人用来磨玉米或谷物石磨，用整快树干剜空在蒙上羊皮制成。
鼓身约50至60厘米，直径约30到38厘米。
对话鼓：形制：此鼓呈典型的沙漏状，鼓皮有双面（通常为羊皮）鼓绳均匀而细密的连接两端的鼓面。
通过调节鼓绳的松紧程度，可以调节音高。
演奏方式：演奏者通常将鼓夹置于腋下，通常手臂的夹力控制鼓绳的松紧，进而影响鼓面的松紧程度，调节鼓的音高。
由于音的可调节范围很广，如人类的语言一样，能传达多种信息，因此被成为对话鼓。
非洲的低音鼓：它是非洲鼓乐中十分重要的乐器，因为它的音色低沉雄浑，为合奏音乐提供了稳定的节奏，可以说是鼓乐合奏的“脉搏”。
形制与演奏：非洲低音鼓的两面都是蒙上牛皮，用棒敲击，传统上有三种大小，称为Kenken，Sangba及Djunmba，现在也在其他不同大小的制品。
3．请论述探戈音乐及舞蹈的特征及代表人物
探戈音乐悠扬、徐缓、深沉，节奏强烈，速度中等，结束时常从属和弦到主和弦。
在探戈音乐中，上岸与欢乐的情绪交织在一起，一曲曲探戈唱出了生活的艰辛和对幸福的向往。
它的舞蹈风格含蓄、潇洒、优美，特色鲜明。
在一套连续而复杂的动作中，还穿插了一些“停顿”，此时男女舞伴就会充分展示变化多样、造型优雅的各种体态。
此外，所有的舞蹈动作都建立在男女舞伴的密切配合、默契的基础上，充满情感色彩、赏心悦目的舞步，好像是男女舞伴在共同讲述一个动人的故事，将人们带入美妙的意境。
舞蹈一般由男子为主，但当一月进入抒情段落时，女子转为主体带舞。
探戈有两种不同的流派：西班牙探戈比较欢快，最重视节奏，舞者的节奏是否准确是最重要的，其节奏顿挫鲜明，舞步矫健有力，舞姿挺拔。
阿根廷探戈节奏变化多样，舞者并不刻意追求节奏，而是用两位舞伴的默契感觉去表现舞曲中丰富的曲调、多变的节奏和如泣如诉的情绪。
探戈又分成三种不同的类型：探戈—米隆加、探戈—罗曼斯、探戈—歌曲。
4．印度音乐的特点
旋律：印度音乐是种线性、旋律性的音乐，没有和声的概念，旋律非常精致，大量使用微分音（小于半音的音），印度音乐有着自己特有的音律(把一个八度音程分为22个微分音)音阶，调式，记谱法。
实际上，印度音乐中音高只是个相对概念，它没有固定的“DO（哆）”音，而且也没有严格的记谱方式，所有的音符的高低都以曲子的中心音（主音）来确定。
旋律的音型被称为“Raga”,通常由五到十个音符组成一段旋律，学习印度音乐的学生必须记住大量的"Raga”，用来作为旋律组织和灵感启发的素材，实际表演时选择一段作为旋律即兴的基础。
每一“Tala”都是由一定数量的节拍构成的举个例子，一个十拍子的“T ala”，演出时会以“2+3+2+3”或“3+2+3+2”形式出现，每组节拍都以重音开始，但整个“Tala”的第一拍是最为强调的。
速度：像音高一样，速度在印度音乐中也是个相对的概念，只有慢速、中速、快速三种区分，中速比慢速要快上一倍，快速比中速要快上一倍。
乐曲形式：印度音乐的形式也只是简单的分为“Open”部分和“Closed”部分。
Open部分没有明显的起始标志，没有预先编排的结构，演奏速度比较松散。
Closed部分严格按照“Tala”的规则，有明显的开始结束。
常规的演出惯例一般是先以一段节奏自由的缓慢的引子开始，接着独奏者以中等的速度开始演奏Raga并不断进行变奏，最后逐渐加快速度进入快速的Tala的演奏与即兴变奏。
总的来讲，印度音乐的作曲实质上很简单，只是为音乐家对raga 和tala的演奏、发展、变化提供一个简单的框架。
