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歌唱艺术的方法
歌唱艺术的方法包括以下几个方面：
1. 发声练习：通过使用元音和音阶来进行发声训练，帮助演唱者掌握正确的发声技巧和声音控制技巧。
2. 气息控制：正确的呼吸是歌唱的基础，演唱者需要学会如何控制自己的气息，包括吸气和呼气的技巧，以及如何在演唱过程中保持气息的稳定。
3. 共鸣控制：通过调整喉咙、口腔等部位的共鸣，使声音更加饱满、圆润和有层次感。
4. 音准和节奏感：歌唱艺术需要准确的音准和节奏感，演唱者需要通过训练来掌握准确的音高和节奏。
5. 情感表达：歌唱不仅是声音的表现，更是情感的传达。
演唱者需要学会如何通过声音和表情来表达歌曲的情感和主题。
6. 舞台表现力：歌唱艺术是一种表演艺术，演唱者需要具备良好的舞台表现力，包括台风、肢体语言、面部表情等，以吸引观众的注意力并传达歌曲的情感。
7. 技巧运用：歌唱艺术需要运用各种技巧，如颤音、滑音、跳音等，以使声音更加生动、有表现力。
8. 乐理知识：了解乐理知识可以帮助演唱者更好地理解歌曲的结构、和声等，从而更好地表现歌曲。
9. 视唱练耳：通过视唱和练耳的训练，提高演唱者的音感和听觉准确性，从而更好地掌握声音的控制技巧。
10. 曲目积累：通过不断地学习和练习，积累各种类型的歌曲，提高自己的演唱水平和艺术修养。
以上是歌唱艺术的一些基本方法，当然在实际的学习和实践中，还需要根据个人的嗓音条件、音乐天赋和学习进度等因素进行个性化的训练和指导。
浅谈全面性的歌唱艺术摘要：众所周知世界上的任何东西都是有联系的，独立的事物是不存在的，音乐其实也是一样，歌唱艺术也是一样，歌唱艺术总的来说是表达一种情感，但是单单靠情感也难以表达完整的歌曲，因为音乐还是一门艺术，还要符合音乐的音准、节奏、强弱等元素，所以要靠全面性的掌握相关的知识，把所有的这些元素很好的融合在一起，贯穿整首歌曲整体性地去演唱，才足以表达完整的一首作品。
全面性地歌唱是指歌唱不能脱离跟它有直接联系的音乐理论、视唱练耳基础、对音乐作品的理解、情感的处理等等。
不能把每种知识都孤立起来，而是把它们全部联合起来整体的、全面性的去演绎。
关键词声乐歌唱全面性音乐理论视唱练耳理解作品情感表达All-around singingSummary: It is well known that anything is contact in the world, include the music and singing. Singing is expression oneself susceptibility, but only deliver oneself of susceptibility can not expression the whole song, because music is art, it is sure be accord the tone、cadence and so on, so we must predominate comprehensive music episteme, put the music episteme in the song, deduct the song. All-around singing include the music theoretic、sight singing base、understanding opus and disposal sensibility.Pivotal word:vocality、singing、All-around、music theoretic、sight singing base、understanding opus、disposal sensibility（一）歌唱需要一定的音乐理论虽然说音乐是表达情感，但是情感是从哪来的呢？是从理解音乐作品而来的。
歌唱中的“声情并茂”与“字正腔圆”摘要：音乐不仅是形式的东西，而且是某种内在性的东西。
音乐是最善于表现人们情感，引起情感共鸣的艺术形式。
歌唱家应该是能够发展到足以响彻整个剧场的音量和魅力，应该声音甜美，音高准确，具备“有人情味”的演唱，有正确“字”“情”的结合，使音乐作品有淋漓尽致的表现。
歌唱中的“声情并茂，字正腔圆”说明了这个道理。
可以说，歌唱是语言与音乐融为一体的综合性表演艺术。
艺术必须是以艺术家的真实情感体验为基础，是真情实感恰如其分的表现。
歌唱是发自内心的情感，是人类情感的语言，它所表达的感情是来自于歌者对实际生活的体验。
关键词：歌唱艺术语言情感音乐不仅是外在的，形式的东西，而且是某种内在性的东西。
音乐是最善于表现人们情感，引起情感共鸣的艺术形式。
歌唱家应该是能够发展到足以响彻整个剧场的音量和魅力，应该声音甜美，音高准确，具备“有人情味”的演唱，有正确“字”“情”的结合，使音乐作品有淋漓尽致的表现。
歌唱中的“声情并茂，字正腔圆”说明了这个道理。
1 歌唱的语言要“字正腔圆”歌唱是用人声唱出的带有语言的音乐，是语言与音乐融为一体的综合性表演艺术。
1.1语言是歌唱艺术的造型基础和创作核心歌唱自诞生之日起，就与语言相伴，语言是歌唱艺术的造型基础和创作核心。
在歌唱艺术的整体创造中，无论是歌词和音乐的创作，还是歌曲的演唱，都始终贯穿着语言的因素和作用，也都始终离不开对语言的体验、感受和表现。
古人在《尚书·尧典》中曰：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。
”又在《礼记乐记》中云：“歌之为言也，长言之也；说之故言之，言之不足，故长言也。
”这些都深刻地揭示了语言与歌唱的关系。
在歌唱艺术中，诸如作品的曲调美，演唱的声腔美以及由曲调与演唱所体现出来的歌唱艺术的风格特征、民族特征等审美因素，甚至包括演唱中的呼吸、咬字及音色、力度的变化等，都与语言的自然语调、韵律，及其在不同情感体现中的变化与表现紧密相联。
对歌唱的理解对歌唱的理解歌唱是一种以喉咙和声带发声并运用音准和韵律的艺术形式。
它是人类最原始、最自然的表达方式之一，不仅可以传递情感，也是社交交流的一种方式。
歌唱的魅力在于它能够打开人们的心灵，带给人们温暖和力量。
在我们的生活中，我们不断地与歌唱接触，无论是听歌还是唱歌，它都扮演着重要的角色。
首先，歌唱是表达情感的媒介。
当我们受到愤怒、快乐、悲伤或者其他情感的冲击时，歌唱可以成为我们发泄和宣泄的途径。
歌唱使我们能够找到情感的共鸣点，与他人建立联系。
它可以传达出深沉的内心感受，使人们感到理解和被理解。
这种情感的传递常常是通过歌词和旋律的和谐配合实现的，让人们产生共鸣，放下内心的困扰和压力。
其次，歌唱是一种自我表达的方式。
当我们唱歌时，我们可以选择表达自己的思考、理念和价值观。
通过歌唱，我们可以向世界展示我们内心的声音和想法。
它可以成为我们倾诉心声、释放压力、实现自我价值的渠道。
无论是在舞台上独唱，还是与他人合唱，都是歌唱自我表达的方式。
通过歌唱，我们可以让自己的声音传达给他人，唤起共鸣和认同。
此外，歌唱也是一种艺术的表现形式。
通过唱歌，歌手可以展示自己的声音、技巧和表演风格。
他们可以通过声音的高低、音准的准确性、音色的饱满度等方面来展现自己的歌唱实力。
歌曲的演绎也需要歌手在舞台上做出各种表演，包括舞蹈动作、身体语言和表情等。
这种艺术的表演形式不仅需要歌手具备歌唱技巧，也需要他们具备舞台表演的能力和灵感。
因此，歌唱是一门需要不断学习和提高的艺术。
对于歌手来说，掌握歌唱的要素是非常重要的。
首先，歌手需要具备良好的音准感和节奏感。
这意味着他们需要能够准确地理解和掌握音乐的节奏，并能够将其准确地表达出来。
其次，歌手需要发展自己独特的音色和声音。
他们需要通过技巧和训练来发展自己的声音，使其丰满、饱满和具有表现力。
另外，歌唱还需要表达力和情感的传递能力。
歌手们需要通过歌词、旋律和演唱技巧来实现对情感的准确表达，引起听众的共鸣。
浅谈歌唱的艺术表现曾莹歌唱是人们用以抒发感情，交流情感的一种手段，它通过美的语言和美的旋律表达着人们丰富的内心情感。
所以最富有感染力，最能引起人们之间的心灵共鸣。
歌唱也是人们最容易接触到的音乐，为了能更好的提高人们的听赏水平和学唱能力，通过对歌唱的艺术表现几大方面的剖析以便使人们更清晰的了解歌唱，欣赏歌唱，以及提高自身的歌唱水平和修养水平，从而更深一层的走进音乐殿堂的歌唱艺术，体会歌唱艺术的美。
歌唱是一门古老的音乐艺术。
这里所说的歌唱，是一种美妙而有艺术修养的歌声，而不是任何人随便发出的声音。
它必须经过严格合理的训练过程才可以获得。
歌唱的艺术表现是演唱者通过多方面的学习和实践，凭借熟练的演唱技巧以及对音乐作品的深刻理解，达到声情融合后对音乐作品具体而又准确的表现。
我们将从语言之美，音乐之美，表演之美等三个方面来阐述歌唱的艺术表现。
1分析歌唱中的语言之美歌唱是语言与音乐的有机融合的语言艺术。
在语言和音乐的关系上,语言是歌唱的根本，歌唱是语言的艺术载体。
歌唱的目的是让听众从优美的歌声和清晰的语言中明确歌曲中的内容、思想和情感,从而获得美的享受。
语言在歌唱艺术中起到举足轻重的作用，一个作品光靠美的声音、高超的技术而没有诗歌般的语言的话，那就易产生“噪声论”的倾向，像喝白开水一样，这个作品也就不可能成为艺术作品。
例如王洛宾改编的哈萨克族民族歌曲《在那遥远的地方》，这首歌曲只有两三句旋律，可是有着四段歌词，却让人百听不厌，谁都能唱上两句“在那遥远的地方有位好姑娘”等等，这些歌词让每个人听了都有所感动，容易产生共鸣。
它能很好的向听众观众传达歌曲所要表达的思想内容和情感，这就是语言的美。
语言在歌唱中很重要，语言的表现主要有以下三个特性：1）语言的准确性歌唱语言的美要达到“动人的声韵，醉人的音调”的境界与效果，可不是“动动嘴”就能达到的。
我国是个多民族的国家，区域之间差别很大，语言类别复杂，要达到规范语言的准确性，先要尽可能使用统一的、标准的语言。
歌唱的概念歌唱是一种表达情感、传递信息的艺术形式，通过声音的演绎和表达来传达歌词内涵和旋律，使人们能够产生共鸣和情感上的共鸣。
歌唱的概念涵盖了声音技巧、音乐性和情感表达等多个方面，在不同文化背景和艺术风格中有着不同的传统和发展。
首先，歌唱是一种声音技巧的表现形式。
歌唱需要艺人通过声音的运用、调节和表达来传达歌曲的情感和内涵。
艺人需要控制呼吸、咬字清晰、音准准确以及节奏感等方面的技巧，以便完美地表现歌曲。
通过声音的运用，艺人能够将歌词的含义传达出来，并让听众理解和感受到歌曲所要表达的情感。
其次，歌唱也是一种音乐性的表现形式。
歌唱需要艺人具备对音乐的理解和掌控能力，包括对音调、旋律、和声、节奏等方面的把握。
艺人需要通过对歌曲的音乐结构、风格和节奏的理解，把握歌曲的特点和风格，根据自己的专长和音乐性选择合适的演唱方式和音乐元素，将音乐性融入到歌曲表达中。
艺人还需要具备音乐感知力，能够准确地把握和运用不同的音乐要素，使歌曲更易于理解和接受。
同时，歌唱也是一种情感表达的形式。
艺人通过声音的变化、表达和感染力来传递歌曲中所蕴含的情感和情绪。
艺人需要付出自己的情感，通过声音的表达来触动听众的内心。
艺人需要通过对歌曲内容的理解和情感上的投入，找到与歌曲共鸣的点，将自己的情感融入到歌唱中，使歌曲更具感染力和共鸣力。
艺人需要具备表演能力，通过表演技巧和舞台表现力，将情感传递给听众，并引发听众的思考和情感体验。
除此之外，歌唱还与文化背景、地域风格和艺术习惯等因素有关。
不同地区和文化背景下的歌唱风格和技巧有所不同，体现了不同地方的音乐文化和艺术传统。
不同的音乐流派和音乐风格也影响着歌唱的发展和表达方式。
例如，西方传统的歌剧唱法注重发声技巧和声乐演唱，而流行音乐和摇滚乐更注重个性和情感的表达。
总而言之，歌唱是一种以声音技巧、音乐性和情感表达为核心的艺术形式。
通过歌唱，艺人能够把握歌曲的内涵和情感，以自己独特的方式将其传递给听众。
歌唱技巧在声乐学习中的重要性歌唱是一种需要技巧和技能的表演艺术形式，而歌唱技巧在声乐学习中扮演着重要的角色。
无论是专业歌手还是业余爱好者，都需要通过学习和培养歌唱技巧来提高自己的表演水平。
下面将从几个方面阐述歌唱技巧在声乐学习中的重要性。
首先，歌唱技巧可以帮助歌手掌握正确的发声方式。
在声乐学习中，掌握正确的发声方式是非常重要的。
正确的发声方式可以保护歌手的嗓子和声带，避免出现不必要的损伤。
通过歌唱技巧的学习，歌手可以学会如何充分利用呼吸、共鸣和发音等要素来实现良好的发声效果。
掌握正确的发声方式不仅可以提高音质和音准，还可以增强歌手的音量和持久力。
其次，歌唱技巧可以帮助歌手改善演唱的表现力。
演唱的表现力是歌唱艺术中非常重要的一个方面。
通过歌唱技巧的学习，歌手可以学会如何运用各种技巧来表达情感和个性。
比如，学习如何运用颤音、音色的变化和音乐装饰等来增加歌曲的表现力。
良好的歌唱技巧可以让歌手更好地传达歌曲的情感，打动观众的内心。
第三，歌唱技巧可以帮助歌手扩展音域和音色。
音域是指歌手能够唱到的音高范围，而音色则是指歌手独特的音乐个性。
通过歌唱技巧的学习，歌手可以学会如何扩展自己的音域，唱到更高或更低的音高。
同时，学习音乐装饰的技巧可以使歌手在演唱中展现出丰富多变的音色表现。
扩展音域和丰富音色可以使歌手具备更广阔的表演能力，达到更高的艺术水平。
最后，歌唱技巧可以提高歌手的演唱技巧和自信心。
通过不断的练习和学习，歌手可以逐渐掌握和运用各种歌唱技巧。
在实际演唱中，这些技巧可以帮助歌手更好地应对各种演唱挑战，例如音高的跳跃、音乐装饰的运用等。
同时，随着技巧的提高，歌手的自信心也会逐渐增强。
自信心是成功演唱的关键要素之一，它可以帮助歌手更好地应对舞台上的紧张和压力，展现出最佳的表演状态。
综上所述，歌唱技巧在声乐学习中的重要性不言而喻。
通过学习和运用歌唱技巧，歌手可以掌握正确的发声方式，提高演唱的表现力，扩展音域和音色，提高演唱技巧和自信心。
声乐表演的艺术表现声乐表演是一种艺术形式，通过歌唱来表达情感、传递信息，以及展示个人的音乐才华。
声乐表演有着悠久的历史，它不仅仅是音乐的演绎，更是一种情感的传达和才华的展示。
在声乐表演中，艺术家们通过声音的表达和技巧的展示，展现出独特的艺术魅力，吸引着观众的目光并感动人心。
声乐表演的艺术表现可以通过多种方式展现。
首先是声音的表达，声乐艺术家通过声音的高低、强弱、明暗等变化来表达情感和情绪。
其次是表情和肢体语言，声乐艺术家在表演中需要通过面部表情和肢体动作来强化表演效果，吸引观众的注意力。
声乐表演还需要考虑舞台表现和服装造型等因素，通过舞台布景和服装搭配来增强表演的艺术感染力。
声乐表演中最重要的元素之一就是声音。
声音是声乐艺术家表现情感和情绪的主要手段。
艺术家们通过声音的高低、强弱、明暗等变化来表达内心的感受，让观众能够感同身受。
在声乐表演中，音色的表现尤为重要。
声乐艺术家需要通过自己独特的音色来展现个人特色，让观众能够在众多声音中分辨出他们的声音。
声乐艺术家还需要注意声音的准确性和稳定性，在表演过程中保持音准的稳定和清晰，从而保证表演的质量和效果。
在声乐表演中，技巧的展示也是非常重要的。
声乐艺术家需要通过各种技巧来增强表演的艺术感染力，吸引观众的注意力。
技巧包括音域的运用、音乐的转调、音程的跳跃、节奏的掌握等。
声乐艺术家需要通过这些技巧来丰富音乐的表现手段，展现自己的音乐才华和表演功底。
声乐艺术家还需要具备良好的发声技巧和呼吸控制能力，通过正确的唱法和呼吸方法来保证声音的质量和稳定性。
这些技巧的展示不仅可以增强表演的艺术感染力，还可以提升观众的审美体验，使表演更加具有吸引力和感染力。
声乐表演的艺术表现是一个多方面的综合体现。
艺术家们需要通过声音、技巧、表情和肢体语言、舞台表现和服装造型等方面的综合展示，来表达自己的音乐才华和情感传达，吸引观众的目光并感动人心。
声乐表演是一种高度艺术化的表现形式，声乐艺术家们需要在表演中不断精进自己的技艺和艺术修养，以期能够将音乐的美和情感最大程度地展现出来，给观众留下深刻的印象和体验。
浅谈声乐表演的舞台艺术1. 引言1.1 声乐表演的定义声乐表演是指通过声音来表达情感和表达艺术的一种形式。
声乐表演通常包括歌唱和朗诵等形式，是一种通过声音和音乐来表现情感和意境的艺术形式。
声乐表演结合了声音、音乐和表演技巧，能够让观众感受到美妙的声音和深刻的情感，具有强烈的艺术感染力和表现力。
声乐表演是一种高度艺术化的舞台表演形式，具有较高的观赏性和感染力，能够让观众在欣赏中感受到音乐的魅力和美感。
声乐表演不仅是一种艺术形式，也是一种文化传承和交流的重要方式，能够促进不同文化之间的交流与理解，对于推动世界文化的发展和传承具有重要意义。
1.2 声乐表演的重要性声乐表演作为舞台艺术的重要组成部分，在整个艺术领域中扮演着不可替代的角色。
声乐表演的重要性体现在以下几个方面：1. 传递情感：声乐表演是一种能够通过声音传递情感的艺术形式。
歌手通过歌曲的旋律和歌词表达自己内心的情感，观众也能够通过这些声音感受到歌手想要传达的情感，从而产生共鸣。
2. 增强舞台效果：声乐表演在舞台表演中扮演着重要的角色，能够为舞台作品增添音乐元素，提升整体表现效果。
歌唱和音乐的结合，能够使作品更加生动和感染力十足，吸引观众的眼球，提升舞台的艺术水平。
声乐表演在舞台艺术中具有重要的地位和作用，不仅能够传递情感、增强舞台效果，还能够促进文化传承与交流。
它是舞台艺术中不可或缺的一部分，对人们的精神生活和文化认同具有重要影响。
2. 正文2.1 声乐表演的历史声乐表演的历史可以追溯到古代，最早可以追溯到古希腊时期的戏剧表演。
古希腊文化非常重视音乐和舞蹈，声乐表演在古希腊戏剧中扮演着重要角色。
在古希腊戏剧中，演员通过歌唱和表演来传达情感和故事情节，声音是他们表达情感的重要工具。
随着时间的推移，声乐表演逐渐发展成为独立的艺术形式。
在中世纪的欧洲，教堂音乐扮演了重要的角色，声乐表演也随之发展。
文艺复兴时期，声乐表演开始在宫廷和剧院中兴盛起来，成为一种受人尊重的表演形式。
浅谈声乐表演的艺术形态声乐表演是一种古老而又富有魅力的艺术形态，它通过歌唱者的声音来表达情感、传递信息、触动人心。
在声乐表演中，歌唱者需要通过声音的高低、快慢、音色、音质等方面的变化来表达音乐作品的内涵，从而与听众产生共鸣。
声乐表演不仅是一个技术活，更是一门艺术，需要歌唱者通过长期的学习和实践，去不断提升自己的音乐素养和舞台表现力。
声乐表演的艺术形态有着丰富多彩的表现方式。
在表演中，歌唱者需要有良好的音乐技巧，才能通过声音表达情感，让听众产生共鸣。
音乐技巧包括音准、音高、音色、音域等方面的要求。
歌唱者还需要有良好的表演技巧，包括呼吸控制、舞台表现、情感表达等方面的要求。
通过这些技巧的多方面训练，歌唱者才能在舞台上展现出自己对音乐作品深刻的理解和对情感的真挚表达。
除了技术的要求，声乐表演的艺术形态还包括音乐表现力和舞台魅力。
音乐表现力是指歌唱者对音乐作品的理解和感悟，通过声音的表达来展现出自己对音乐的独特理解和情感的深刻体验。
而舞台魅力则是指歌唱者在舞台上的魅力与魄力，展现出自信、大气、得体、端庄的形象，通过声音和身体语言的结合来吸引观众的眼球，让观众沉浸在表演之中。
声乐表演的艺术形态还包括对音乐作品的理解和诠释。
在表演中，歌唱者需要将音乐作品的内涵和情感表达出来，让听众感受到音乐的美妙和深刻。
这就需要歌唱者具备丰富的音乐素养和对音乐作品的深刻理解，通过声音的表达和情感的渲染来将作品的情感传递给观众，让观众与作品产生共鸣。
在声乐表演中，艺术形态的塑造离不开长期的训练和实践。
歌唱者需要通过不断的学习和练习，提高自己的音乐水平和表演技巧，培养自己的音乐表现力和舞台魅力。
多参加演出和比赛，拓宽自己的视野，丰富自己的表演经验，锻炼自己的心理素质和舞台表现力。
只有在长期的训练和实践中，歌唱者才能不断突破自己的技术和表演瓶颈，获得更高的艺术成就。
声乐表演的艺术形态还受到文化背景和时代精神的影响。
不同的文化背景和时代精神对声乐表演的要求和风格有着不同的影响。
谈歌唱的艺术形式
作者：原淑慧
来源：《科教导刊》2009年第20期
摘要歌唱是一门表演艺术,是情的艺术,是用人生来表达乐曲和歌词的思想感情,并通过这种情感的表达,去感染听众的一种艺术活动。
歌唱艺术的自然境界,是指歌者将复杂的技术性问题和思维情感有机的融合,修炼得如火纯青,流畅而自然。
歌唱的艺术形式大概分为三种,本文对此进行了探讨。
关键词歌唱艺术形式
中图分类号:J6文献标识码:A
1 歌唱艺术的表演形式
(1)齐唱。
齐唱是单声部歌曲的演唱形式之一,由多人同唱一个曲调。
主要的形式是进行曲风格的群众齐唱,演唱一些有时代气息的广为传唱的群众性歌曲、军歌、校歌等形象鲜明,节奏、语言铿锵有力,音域不太宽的歌曲。
用来鼓舞人民的革命斗争士气。
(2)合唱。
合唱是一种多声部歌曲的演唱形式。
合唱艺术是以革命群众歌曲为基础,并借鉴欧洲古典音乐合唱和大歌剧多部合唱的创作而发展起来。
以不同的音高、音色、音量和多声部和声效果,来塑造作品的艺术形象。
一般可分为二部合唱、三部合唱和四部合唱。
根据人声又可分为童声合唱、男女混声合唱。
一般由钢琴伴奏或乐队伴奏,另外,还有不加伴奏的无伴奏合唱。
合唱在声乐艺术中占十分重要的地位,而且要求各声部音色统一,音量均衡、层次清楚。
(3)独唱。
独唱是一种高层次的演唱形式,单独一人在钢琴、乐队或其它乐器伴奏下进行的演唱形式。
创作题材和形式丰富多彩,有颂歌、抒情曲和叙事曲等,一般音域较宽、技巧较高。
(4)重唱。
重唱是多声部歌曲的演唱形式之一,其中一个人演唱一个声部。
根据声部多少可分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱等。
根据人声不同,还可分为女声重唱、男生重唱和混声重唱。
(5)对唱。
对唱是一种一递一接互相应答的、较为活泼的表演形式。
演唱时要求演唱者彼此配合、衔接紧凑。
对唱大多用小型乐队伴奏,也有无伴奏对唱。
2 歌唱艺术的体裁形式
根据作曲家的创作风格和每个国家及民族的不同文化,可以创作出不同体裁的歌曲。
从歌曲内容上分,歌曲的体裁分为颂歌性歌曲、抒情性歌曲、队列歌曲、劳动歌曲、幽默歌曲等几种类型。
(1)颂歌性歌曲。
如《英雄赞歌》、《公仆赞》、《北京颂歌》、《长江之歌》、《我爱你,中国》等。
这类歌曲一般都是表现对一些伟大人物或事物的歌颂或赞美,如对祖国大好河山或领导人物及其丰功伟绩的歌颂。
歌词富丽堂皇,气势宏大,有很强的表现力。
乐曲旋律流畅抒展,节奏稳健大方,结构严谨方整。
(2)抒情性歌曲。
按其不同的表现内容,大致可分为叙事抒情歌曲、爱情抒情歌曲、生活抒情歌曲几种。
叙事抒情歌曲。
如《孟姜女》、《兰花花》、《采蘑菇的小姑娘》及歌剧选曲《看天下劳苦人民都解放》等,这类歌曲主要是通过描写某一个具体的人或事,来抒发自己的情感。
爱情抒情歌曲。
如《拉骆驼的黑小伙》、《在那遥远的地方》、《在银色月光下》等。
这类歌曲主要是以描述男女主人公之间美好的爱情以及抒发主人公对爱情的感觉为主。
不同的年代,不同的民族和不同的环境,都用着不同的爱情表达方式来传情达意。
生活抒情歌曲。
如《父老乡亲》、《再见了大别山》、《草原之夜》等。
主要描写人们对祖国、对家乡、对亲人无比深厚情意和向往。
不同于叙事性歌曲的一人一事抒发情感,也不同于爱情抒情歌曲的婉转抒情。
而是直抒胸臆,用很强的概括性和抽象性来表达一种生活和人生哲理。
(3)队列歌曲。
如《中国,中国鲜红的太阳永不落》、《咱当兵的人》、《打靶归来》等。
这类歌曲具有典型的进行曲特征,节奏鲜明、结构规整,乐曲铿锵有力,速度适合队列进行的步伐。
充满一种号召性、鼓舞性和战斗性的乐观向上的情绪。
(4)劳动歌曲。
如《咱们工人有力量》、《大路歌》、《码头工人歌》等。
这类歌曲一般在劳动过程中哼唱,具有典型的劳动步伐性和动a作节奏性。
音乐节奏感强,乐句短促有力,有明显的号子式特点。
表现一种劳动时的欢快或深沉的精神面貌或内心世界。
(5)诙谐幽默歌曲。
如《济公活佛》等。
这类歌曲的曲调俏皮、诙谐、变化不定,唱出的语言和情调夸张、滑稽,而引人发笑。
从歌曲形式上划分,歌曲的体裁又可分为民歌、歌舞、说唱歌曲、戏曲歌曲等类型。
(1)民歌。
如山东民歌《包楞调》、河南民歌《编花篮》、云南民歌《小河淌水》、河北民歌《小白菜》、山西民歌《牧歌》等,具有很强的民族文化特征。
通过规整的节奏,均匀的唱词,曲折起伏的旋律,来表现不同地区、不同民族的歌曲特点。
如江南地区地处鱼门之乡,民风奢华而表现出音调婉转、旋律清秀、起伏较小的音乐特点;西北地区因地处高原,民风骠悍,而形成一种声调高亢、跌宕起伏较大的音乐特点。
(2)歌舞。
在我国少数民族地区的歌舞最常见。
通过乐曲不同节奏的变化和流动,来再现人们载歌载舞、轻松活泼的生活场景。
如歌曲《阿细跳月》、《金梭和银梭》、《阿拉木汗》等。
(3)说唱、曲艺。
说唱不仅指说功和唱功,还包括表演训练,表演在说唱艺术中占主要地位。
说唱的内容一般多写历史题材,包含着多种多样的人物性格。
曲艺发源于(下转第112页)(上接第110页)民歌小调,散曲以至发展到大型的、具有故事情节的大曲、套曲。
采用独唱的形式,已形成自己一套比较完整的演唱体系和表演特点。
曲艺声乐的训练,不同于欧洲古典歌剧(音域为高、中、低不同声部)的训练。
比如同一曲牌,高声韵的演员遇到下行旋律较难唱时,就可以翻八度演唱,同样低声韵演员遇到旋律上行难唱时、也可翻下八度演唱。
曲艺音的主体是唱腔,曲艺唱腔的特点是音乐与语言的高度融合,讲究从咬字到吐字润腔及收腔都要有特定的要求和技巧,讲究声由字出、字腔合一,依字行腔、依字变腔。
声音概念与歌唱艺术有所不同。
歌曲如:《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》、《重整河山待后生》等。
(4)戏曲歌曲。
戏曲是一门综合艺术,它集文学、音乐于一身,讲究唱、做、念、打艺术。
不同的地方都有不同的地方戏种。
根据声腔可分为四种:高腔、昆腔、梆子腔和皮黄腔。
高腔:原称弋阳腔,最初形成于江西的弋阳。
其音乐特点是由演员主唱,后场齐声帮和,只用锣鼓伴奏,采用秧歌的帮和形式。
昆腔:又叫昆曲。
起源于元末明初江苏的昆山地区,后几经改革,成为明清传奇剧最为重要的声腔。
昆腔又分为南曲与北曲。
梆子腔:又叫秦腔,起源于明末清初陕西一带。
由于其多种板腔都是由一个基调通过节奏、速度或加花发展变化而来,故根据色调的不同,又可分为“欢音”和“苦音”。
河南梆子仅是梆子腔的一个小小分支,又分为豫东调和豫西调。
皮黄腔:是西皮和二黄两种声腔的合称。
西皮由秦腔直接发展而成,二黄起源说法不一。
二黄的板腔有原板(一板一眼)、慢板(一板三眼)、散板、摇板、导板等。
不同的旋律特点,形成了不同的演唱风格和方法。
对五音、四呼、归韵、收声都十分讲究。
如南方的花鼓戏、花灯戏等,北方的秧歌剧、二人转等。
3 歌唱声音的艺术表现形式
(1)音色的表现。
音色是语言的重要组成部分。
应用不同的音色可以表现不同的思想和感情。
明亮、光彩的声音可表达欢乐、兴奋和愉快之情;圆润、刚键、雄浑的音色可用来表达雄壮、威武之气概;开放、令人惊心的音色可表达悲痛、绝望之感情;圆润、清脆的音色多用来表
达深情、纯朴的爱情歌曲;音色相对暗淡、含蓄、优美、柔和的音色常用表达宁静、抒情之曲。
(2)歌唱声音的强弱控制的表现。
歌唱声音的强弱不仅是音量的大小,更重要的是语气的强弱变化和感情的起伏转折。
强音需要弱音铺垫,弱音需要强音陪衬,声音的强弱变化和音乐的抑扬、跌宕,会使思想感情更加丰富,艺术形象更加鲜明。
一般来讲,弱音比强音难唱,掌握弱音的发音技巧有助于提高声乐作品的表现力。
但强音并非从头到尾一样强,而是在开始将字头吐出后,音量应稍收小一些,而后随着主要发响韵母的伸出和感情的发生,再将声音推强,强音结柬。
弱音也并非是脱离气息控制和失去良好共鸣效果的空虚的小音量声音或纯假声,而是像强音一样,是在气息的控制,正确的发声状态和共鸣状态下发出的声音。
强音要求准确、清晰的吐字和坚定、饱满的声音为前提,以感情的表现为核心;弱音要求以吐字清晰、准确为前提,以感情的需要为主,如歌曲《送上我心头的思念》。
总之,歌唱声音的强弱控制和正确运用与声乐艺术形象的是否鲜明有着密切的关系。
参考文献
[1] 翟社泉.歌唱基本知识与实用指南.现代出版社,2000.7.
[2] 赵梅博.歌唱的艺术.上海音乐出版社,1997.11.。
