浅谈歌唱艺术的表现

歌唱技巧：歌唱基本技巧和表现技巧的讲解歌唱是一门艺术，它能够让我们表达出内心深处的感情和情感。

但是，想在歌唱的道路上取得进步，不仅需要有灵敏的音乐素养和完美的音乐基础，还需要掌握歌唱技巧。

在这里，我们将讲解歌唱的基本技巧和表现技巧，并帮助您成为优秀的歌唱者。

一、歌唱的基本技巧1. 声音的掌控正确认识自己的嗓音类型及音域范围，掌握合适的发声技巧，以细腻的声音表现情感，使声音更加富有感染力。

在歌唱过程中，为避免喉部发力，需要学会从深呼吸的基础上，让空气自然进入后腔，运用口腔出声，口型正确，发声调门有层次。

2. 咬字发音的能力歌唱需要清晰的发音，观众才能听清楚每句歌词。

练习咬字发音可从每个字的音节发音练起，特别是多音节的字，练习时需要把每个音节发出来，每个字母都准确无误。

3. 感情的表达歌唱作为一种传达情感的艺术，传达情感是其最核心的部分。

在演唱歌曲时要表达出歌词中所蕴含的情感，这需要在语言方面进行加强。

通过分析歌曲的内容和情感，理解歌曲的情境，加深自己的情感体验，从而让歌声更能贴近歌曲的创作初衷。

二、歌唱的表现技巧1. 肢体的表现歌曲的表现不仅仅是指声音，还包括身体的表情和动作，将嗓音与肢体语言结合起来，让观众更能感到你身体和心灵中所蕴含的情感。

这不仅需要对歌唱表现的技巧有一定的掌握，更需要良好的身体素质，以及灵活的身体协调性。

2. 对歌曲的解析能力在歌曲演唱的过程中，对歌曲的解析能力是非常重要的。

了解歌曲作者的创作意图，体现出作品的精髓。

在表达歌曲时，要注意对情感的诠释，让观众感同身受，这需要对歌曲有深刻的理解。

3. 对观众的交流歌唱是为了传达情感，观众则是歌唱者最重要的传达对象。

在演唱歌曲时，要注重观众与自己之间的交流，抓住观众的情感引导，带动观众一起进入自己的演唱状态，从而更好地传达歌曲的情感。

总之，歌唱技巧的掌握不仅关乎音乐能力的提高，更是关乎歌唱者能否将内心深处的情感传达给观众的关键。

通过对歌唱的基本技巧和表现技巧的掌握，歌唱者可以更好地理解和表达歌曲所代表的情感和意境，从而更好地让观众感受到音乐的情感内涵。

浅谈歌曲演唱的艺术处理【摘要】歌曲演唱是一门艺术，需要歌手综合运用各种手段来表达情感和展现魅力。

表现形式包括姿态、表情和肢体语言，能够给观众留下深刻印象。

情感表达的技巧是演唱中至关重要的一环，歌手需要通过声音的变化和表达来传达歌曲所要表达的情感。

声音的运用也是至关重要的，通过调整音色和音量来展现歌曲的魅力。

掌握节奏和音调能让演唱更加流畅，给听众带来愉悦的听觉感受。

而舞台表现能力的培养则能让歌手更加自信地展现自己，吸引更多粉丝。

歌手需要不断磨练自己的演唱技巧，综合运用各种艺术处理手段，才能演唱出更富有感染力的作品，并提升自己的音乐表现能力。

【关键词】歌曲演唱、艺术处理、表现形式、情感表达、声音运用、节奏、音调、舞台表现、技巧、歌手、综合运用、感染力、磨练、音乐表现能力。

1. 引言1.1 浅谈歌曲演唱的艺术处理歌曲演唱是一门艺术，需要歌手综合运用各种技巧和处理手段，才能展现出更加优秀的表现。

在演唱过程中，歌手需要不断磨练自己的技巧，提升自己的音乐表现能力，让观众深深感受到歌曲的魅力。

歌曲演唱的艺术处理涉及到多方面的因素，如表现形式、情感表达的技巧、声音的运用、节奏与音调的掌握以及舞台表现能力的培养等等。

一个优秀的歌手不仅要有扎实的唱功，还需要懂得如何运用自己的声音和表情来传达歌曲所要表达的情感。

要做到这一点，歌手需要不断练习和积累经验，同时也要不断开拓自己的艺术视野，学习各种不同的演唱技巧。

只有这样，歌手才能演唱出更富有感染力的作品，让观众在音乐的世界里感受到无限的美好和情感。

通过不断地努力和实践，歌手可以不断提升自己的演唱技巧，达到更高的艺术境界，让自己的音乐才华得以更好地展现。

2. 正文2.1 歌曲演唱的表现形式歌曲演唱的表现形式包括多种元素，比如声音、姿态、表情等。

歌手的声音是演唱的核心，要求歌手具有较好的音质和音准能力。

音质方面，歌手需要有清澈而有力的声音，能够很好地传达情感。

音准方面，歌手要能准确把握音高，使歌曲更加动听。

浅谈歌唱艺术中情感的表现【摘要】情感是歌唱的灵魂，情感在歌唱中起着主导作用，是声音的灵魂和砥柱。

声音的感染力是感情激发的结果，人心感于物而动，声音动于心而发。

因此，歌唱者要有良好的演唱技巧，掌握歌曲的情感精髓并将其精彩的发挥出来。

【关键词】情感表现；审美心理；歌唱表达情感是歌唱的灵魂，情感在歌唱中起着主导作用，是声音的灵魂和砥柱。

声音的感染力是感情激发的结果，人心感于物而动，声音动于心而发。

因此，歌唱者不仅要有良好的演唱技巧，掌握歌曲的情感精髓并将其精彩的发挥出来也是演唱者要培养和学习的。

歌唱是一种心理创造的过程，它要求歌者把自己化为曲中之人，在情的贯穿下，把歌唱的外部技巧与心理因素统一起来，把心中所想转化为眼中所见，口中所唱。

以声传情，以情动人。

一、了解歌曲的内涵内涵是指歌唱作品所特有的内在意义，即歌曲所要表达的思想和情感。

作为一名优秀的演唱者，理解作品的内在含义是演唱歌曲的基础。

歌曲是作曲家的艺术结晶，这当中有他们的创作情感和意图。

歌唱者需要认真并且真实的表达出作品的意境，让听众感受到作者创作的歌曲内涵。

以下内容以作品《唱支山歌给党听》为例，从几个方面分析对歌曲内涵的理解。

1.创作背景。

当我们要演唱一首歌曲的时候首先就要了解歌曲作者的生平、年代、创作特点、风格流派以及民俗、民情等。

这样就对歌曲进行了初步的了解和掌握。

《唱支山歌给党听》这首作品是作曲家朱践耳的作品。

1963年，全国掀起了向雷锋学习的高潮，《唱支山歌给党听》是当时优秀的一首作品，它的歌词收录于《雷锋日记》。

因此，《唱支山歌给党听》的总体情感是深情、悲怆、激昂的。

2.歌词内涵。

歌词是音乐的主体，是音乐的来源。

作品《唱支山歌给党听》中：“唱支山歌给党听，我把党来比母亲；母亲只生了我的身，党的光辉照我心”这一句写的是人民对党的热爱，对党的赤诚之心。

应以热情，深切的音色来表现情感。

另一句：“共产党召我闹革命，夺过鞭子，夺过敌人的鞭子揍敌人！”这一句表达出了人民的悲愤情感。

浅谈全面性的歌唱艺术摘要：众所周知世界上的任何东西都是有联系的，独立的事物是不存在的，音乐其实也是一样，歌唱艺术也是一样，歌唱艺术总的来说是表达一种情感，但是单单靠情感也难以表达完整的歌曲，因为音乐还是一门艺术，还要符合音乐的音准、节奏、强弱等元素，所以要靠全面性的掌握相关的知识，把所有的这些元素很好的融合在一起，贯穿整首歌曲整体性地去演唱，才足以表达完整的一首作品。

全面性地歌唱是指歌唱不能脱离跟它有直接联系的音乐理论、视唱练耳基础、对音乐作品的理解、情感的处理等等。

不能把每种知识都孤立起来，而是把它们全部联合起来整体的、全面性的去演绎。

关键词声乐歌唱全面性音乐理论视唱练耳理解作品情感表达All-around singingSummary: It is well known that anything is contact in the world, include the music and singing. Singing is expression oneself susceptibility, but only deliver oneself of susceptibility can not expression the whole song, because music is art, it is sure be accord the tone、cadence and so on, so we must predominate comprehensive music episteme, put the music episteme in the song, deduct the song. All-around singing include the music theoretic、sight singing base、understanding opus and disposal sensibility.Pivotal word:vocality、singing、All-around、music theoretic、sight singing base、understanding opus、disposal sensibility（一）歌唱需要一定的音乐理论虽然说音乐是表达情感，但是情感是从哪来的呢？是从理解音乐作品而来的。

刍议歌唱的艺术表现摘要：歌唱者通过提高自己的艺术修养，融入自己的情感，并且深刻体会歌词的意境和每个音符，充分理解音乐旋律，从而更好的演唱歌曲，与此同时，要把握好音乐的整体基调，对于不同风格的歌曲，要演唱出各自的特色。

关键词：音乐知识文化修养精确读谱整体布局歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒，得到听众的热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的噪音和高超的技巧外，最重要的是他们的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实的情感，引起了观众内心共鸣，给予了听众美的享受和情绪的感染。

毫无疑问，正确的发声方法和全面的歌唱技巧是一个成功歌唱者的必不可少的条件，因为没有正确发声方法和歌唱技巧也就没有了艺术表现的手段。

在声乐教学中可以发现，有的学生有着良好的声乐条件，也掌握了科学的发声方法和一定的技巧，但唱起来都显得呆板苍白，缺乏歌曲的魅力。

为什么呢？这就是因为他没有深入理解歌曲的内涵，没有领会歌曲的意境和音乐美，即使有再好的噪音条件，也难以做到动人的歌唱。

在歌唱中如何处理了“声”与“情”的关系，根据我多年的教学经验浅谈以下观点。

一、提高音乐知识和文化修养歌唱不仅是一种艺术，而且是一种声乐文化。

仅仅学习发声的方法和技巧是不够的，还要不断地学习和提高自己的文化修养。

我们唱任何一首歌曲，都要有一个研究——理解——处理的过程，如对歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格，以至于有关地区的风俗民情有所了解。

如果对待这些一无所知，或者知到较少，在演唱中就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是单纯的唱音符，唱字。

作为声乐爱好者不要把时间单放在发声训练上，要知道提高了综合修养，在声音方面也会大大提高，不会走太多的弯路。

我们应该懂得，生动的艺术表现力只有在广博的文化艺术修养的基础上才可能建立。

任何人的歌唱，无论是语言、音乐、感情的宣泄和意境的创造，都是演唱者平时生活和艺术积累在内心融化后的产物。

有了深厚的艺术积累，才可能深入领会歌曲的内容和美的价值。

浅谈美声演唱的艺术特征1. 引言1.1 定义美声演唱美声演唱是一种注重声音质感和技术要求高的歌唱方式，其特点是声音清澈、甜美、高亢，并且能够轻松地唱出高音。

美声演唱强调音色的纯净和完美，对声音的控制力、音准和节奏感要求极高，需要歌手具备良好的发声技巧和强大的音乐素养。

在美声演唱中，歌手通过呼吸、发声和共鸣等技术手段，使声音更富有韵律感和表现力，达到音乐上的完美表达。

美声演唱不仅要求歌手拥有出色的声乐基本功，还需要具备良好的音乐感知能力和对作品情感的理解与把握，以确保演绎出更为动人的音乐作品。

美声演唱是一种高度技术化的歌唱形式，它不仅是对歌手音乐才华和实力的考验，更是艺术的体现和对听众情感的沟通。

美声演唱作为音乐艺术中的重要形式之一，具有独特的艺术魅力和感染力，给人们带来听觉上的享受和情感上的震撼。

1.2 美声演唱的发展历史美声演唱的发展历史始于欧洲文艺复兴时期，16世纪意大利的作曲家们开始对声乐演唱进行研究和发展，逐渐形成了以歌剧为代表的美声演唱艺术。

17世纪末18世纪初，意大利歌剧在欧洲各国广泛传播，美声演唱开始在全世界范围内受到推崇和发展。

19世纪初，意大利十大奇迹歌唱家之一的法兰切斯科·德尔·雷戈将美声演唱推向了高峰，他的演唱技巧和情感表达深受人们喜爱和推崇。

20世纪以来，美声演唱不断受到现代音乐的影响和改变，逐渐形成了多样化的演唱风格和技巧。

美声演唱的发展历史是一个不断创新和传承的过程，它在音乐艺术中扮演着重要的角色，同时也对歌手提出了更高的要求和挑战。

美声演唱的发展前景无疑是充满希望和活力的，它将继续在世界范围内受到关注和发展，为音乐艺术界带来更多的惊喜和精彩表演。

2. 正文2.1 声音的美感美声演唱的艺术特征之一就是声音的美感。

美声演唱强调声音的纯净、柔和、丰满和具有穿透力。

在演唱过程中，歌手需要通过技术和呼吸控制来使声音更加流畅和具有美感。

声音的美感可以让听众感受到歌曲的情感，引起共鸣。

浅谈歌唱的艺术表现曾莹歌唱是人们用以抒发感情，交流情感的一种手段，它通过美的语言和美的旋律表达着人们丰富的内心情感。

所以最富有感染力，最能引起人们之间的心灵共鸣。

歌唱也是人们最容易接触到的音乐，为了能更好的提高人们的听赏水平和学唱能力，通过对歌唱的艺术表现几大方面的剖析以便使人们更清晰的了解歌唱，欣赏歌唱，以及提高自身的歌唱水平和修养水平，从而更深一层的走进音乐殿堂的歌唱艺术，体会歌唱艺术的美。

歌唱是一门古老的音乐艺术。

这里所说的歌唱，是一种美妙而有艺术修养的歌声，而不是任何人随便发出的声音。

它必须经过严格合理的训练过程才可以获得。

歌唱的艺术表现是演唱者通过多方面的学习和实践，凭借熟练的演唱技巧以及对音乐作品的深刻理解，达到声情融合后对音乐作品具体而又准确的表现。

我们将从语言之美，音乐之美，表演之美等三个方面来阐述歌唱的艺术表现。

1分析歌唱中的语言之美歌唱是语言与音乐的有机融合的语言艺术。

在语言和音乐的关系上,语言是歌唱的根本，歌唱是语言的艺术载体。

歌唱的目的是让听众从优美的歌声和清晰的语言中明确歌曲中的内容、思想和情感,从而获得美的享受。

语言在歌唱艺术中起到举足轻重的作用，一个作品光靠美的声音、高超的技术而没有诗歌般的语言的话，那就易产生“噪声论”的倾向，像喝白开水一样，这个作品也就不可能成为艺术作品。

例如王洛宾改编的哈萨克族民族歌曲《在那遥远的地方》，这首歌曲只有两三句旋律，可是有着四段歌词，却让人百听不厌，谁都能唱上两句“在那遥远的地方有位好姑娘”等等，这些歌词让每个人听了都有所感动，容易产生共鸣。

它能很好的向听众观众传达歌曲所要表达的思想内容和情感，这就是语言的美。

语言在歌唱中很重要，语言的表现主要有以下三个特性：1）语言的准确性歌唱语言的美要达到“动人的声韵，醉人的音调”的境界与效果，可不是“动动嘴”就能达到的。

我国是个多民族的国家，区域之间差别很大，语言类别复杂，要达到规范语言的准确性，先要尽可能使用统一的、标准的语言。

浅谈歌唱的艺术表现作者：曾莹来源：《知识文库》2016年第16期歌唱是人们用以抒发感情，交流情感的一种手段，它通过美的语言和美的旋律表达着人们丰富的内心情感。

所以最富有感染力，最能引起人们之间的心灵共鸣。

歌唱也是人们最容易接触到的音乐，为了能更好的提高人们的听赏水平和学唱能力，通过对歌唱的艺术表现几大方面的剖析以便使人们更清晰的了解歌唱，欣赏歌唱，以及提高自身的歌唱水平和修养水平，从而更深一层的走进音乐殿堂的歌唱艺术，体会歌唱艺术的美。

歌唱是一门古老的音乐艺术。

这里所说的歌唱，是一种美妙而有艺术修养的歌声，而不是任何人随便发出的声音。

它必须经过严格合理的训练过程才可以获得。

歌唱的艺术表现是演唱者通过多方面的学习和实践，凭借熟练的演唱技巧以及对音乐作品的深刻理解，达到声情融合后对音乐作品具体而又准确的表现。

我们将从语言之美，音乐之美，表演之美等三个方面来阐述歌唱的艺术表现。

1分析歌唱中的语言之美歌唱是语言与音乐的有机融合的语言艺术。

在语言和音乐的关系上，语言是歌唱的根本，歌唱是语言的艺术载体。

歌唱的目的是让听众从优美的歌声和清晰的语言中明确歌曲中的内容、思想和情感，从而获得美的享受。

语言在歌唱艺术中起到举足轻重的作用，一个作品光靠美的声音、高超的技术而没有诗歌般的语言的话，那就易产生“噪声论”的倾向，像喝白开水一样，这个作品也就不可能成为艺术作品。

例如王洛宾改编的哈萨克族民族歌曲《在那遥远的地方》，这首歌曲只有两三句旋律，可是有着四段歌词，却让人百听不厌，谁都能唱上两句“在那遥远的地方有位好姑娘”等等，这些歌词让每个人听了都有所感动，容易产生共鸣。

它能很好的向听众观众传达歌曲所要表达的思想内容和情感，这就是语言的美。

语言在歌唱中很重要，语言的表现主要有以下三个特性：1）语言的准确性歌唱语言的美要达到“动人的声韵，醉人的音调”的境界与效果，可不是“动动嘴”就能达到的。

我国是个多民族的国家，区域之间差别很大，语言类别复杂，要达到规范语言的准确性，先要尽可能使用统一的、标准的语言。

浅谈歌唱的艺术表现摘要：歌唱艺术是一门综合性的艺术。

歌唱是用人声来表现音乐和情感的艺术，优美的歌声和生动的艺术形象能给观众带来听觉和视觉上的美的享受。

歌唱者必须懂得运用歌唱艺术的表演规律进行艺术歌唱的二度创作，包括语言的咬字、技巧合理运用、表情动作以及综合素质。

这样才能表现歌曲内容与音乐的深刻内涵，使艺术歌唱的舞台实践产生感人的艺术效果。

关键词：歌唱审美表现艺术一、语言在声乐艺术表现中的重要作用（一）语言的准确性。

准确的语言表达，它的发音准确与否直接影响到歌曲思想内容表达的正确性。

演唱者演唱一首歌曲，如果要想得到观众的认可，就必须让观众能够听清你所演唱歌曲的每一个字，每一个词，这样观众才能明白你所唱的内容，所要表达的思想情感。

如果在歌唱中，语言不清晰，就会给观众带来错误的理解。

在声乐考试或声乐课中，经常会听到有的同学声音条件很好，技巧也不错，但演唱歌曲中经常唱错字，如：在《又唱浏阳河》中“家乡有支（zhi）歌”，唱成（zi）；《那就是我》中“吱吱zhi zhi歌唱”唱成（zi zi）等等。

演唱者对歌唱语言不够重视，对自己演唱的歌曲不够重视，对不认识或混乱的字不去弄清楚。

这样，唱出来的歌声就不能够使听众所认可，我们所要追求的优美动听的歌声就无从谈起。

（二）语言的歌唱性。

语言的歌唱性是歌唱者在表现音乐语言的时候通过声音的对比来表现音乐形象。

包括声音力度（音量的强弱）的变化、对比。

通过语言的音乐化不仅可以塑造音乐形象，渲染环境气氛，更主要的是，表现音乐作品的思想内涵，使其产生艺术的魅力。

如《大森林的早晨》中描绘的：大森林的早晨多么美多么美，淡淡的晨雾静静的流水，水重重，树重重，重重绿树中鸟儿歌声脆。

这完全就是对大森林早晨的生动写照，犹如一幅浓墨重彩的油画，非常赏新悦目。

对森林早晨的感觉，很多人都体验过，歌唱者演唱时就要用优美的声音把美景唱出来。

这说明了语言的歌唱性是个非常重要的因素。

（三）语言的生动性。

论培养歌唱艺术表现力的科学方法论文论培养歌唱艺术表现力的科学方法论文1 掌握好歌唱中音准、节奏、述语及演唱风格要想唱好一首歌曲,必需要熟悉歌曲本身的根本要求。

没有很好的音准,也就没有很好的旋律。

不同的节奏和节奏型,会塑造不同的音乐形象和音乐风格。

对于不同类型不同风格的歌曲,要采用不同的节奏和速度来演唱。

从一般群众歌曲到创作歌曲,从小型练声曲到大型艺术歌曲,从缓慢的抒情歌曲到节奏鲜明的,跳跃性强的快节奏歌曲都要采用不同的演唱方法和演唱手段来处理歌曲。

例如演唱《兰花花》要理解陕北民歌的地方风味,唱出兰花花活泼得意和充满朝气的性格。

用在真声的根底上参加混合声,假声成分,声音稍靠前的民族唱法演唱。

而演唱艺术歌曲《我爱你中国》,那么要重视乐句的强弱关系,用极强到极弱的艺术处理表现绵绵不断的,魂牵梦绕的,刻骨铭心地对祖国炽热的爱,对母亲浓浓的情和对祖国江河无比的眷恋。

应该用以混声为主,穿透力较强的美声唱法。

2 掌握正确的咬字、吐字方法由于歌曲的情绪、风格之不同,因此在歌唱时的咬字、吐字的.方法也应有区别。

正确的咬字、吐字是唱好一首歌的重要环节,教学中要注意帮助学生掌握好歌曲的咬字、吐字的主要特点和正确方法,使学生在歌唱时富有表现力。

如像《采蘑菇的小姑娘》,它的情绪和曲趣是轻盈、欢快、活泼,对这样的歌曲演唱要求,就需做到咬字明晰、有弹性,唇、齿、舌的活动要灵敏,声母到韵母的过度要快,不能拖泥带水,特别是结尾处的“塞罗罗……”强调舌尖的动作,要唱的既清楚又乖巧。

又如舒伯特的《摇篮曲》是一首深情、优美、柔和,抒发母亲对宝宝爱抚之情的歌曲,要求字与字之间要唱的连接、圆滑,一些拍子中有圆滑线处,声母的过渡就要稍慢些,以增强其柔和亲切之感。

例如,第一句“睡吧睡吧”中几个睡字要由shi到ui有一个过渡,最后“被里多温暖”中的“暖”字应由nu到an有一个过渡,在唱一首雄壮有力的歌曲时,应突出字母即声母的作用,唇齿舌部都要有一定的紧张度,要有一种爆发力,这样唱才能增强歌曲的气势,表现出歌曲的特点。

浅谈歌曲演唱技巧和情感表现发表时间：2018-09-18T10:01:55.077Z 来源：《知识-力量》1月中作者：张会林[导读] 歌唱作为一门艺术，而其特点是其他乐器所不能比拟的。

在发声过程中身体各个器官相互协调，发出动听的声音，既是一种复杂的过程，又是一种感情的表现。

（成都师范学校，四川成都 610000）摘要：歌唱作为一门艺术，而其特点是其他乐器所不能比拟的。

在发声过程中身体各个器官相互协调，发出动听的声音，既是一种复杂的过程，又是一种感情的表现。

人类用声音表达思想感情，而每个人的音色是非常特别的，其特点都不相同。

在歌唱艺术生涯中，掌握正确发声的方法并不难，而难的是如何有感情的演唱一首歌曲，并将这种感情传达出来，感染到观众，这种情感能够陶冶他们的情操，打动他们的心灵。

本文通过正确的发音、娴熟的技巧和丰富的表现力这三方面进行分析，以期能对歌曲的更好表现提供一点借鉴意义。

关键词：歌曲；演唱技巧；情感表现一、寻找正确的声音（一）声音和音域的划分在歌唱艺术中，我们把男声和女声简单做了三中划分，男声可分为：男低音、男中音、男高音；女声可分为：女低音、女中音和女高音。

音域是划分声部的一个重要依据，但还应该考虑到歌唱者的生理条件，比如声带的厚薄、长短、共鸣腔体的大小、口咽腔的比例等。

所以不能只依靠某一条件来划分而要总体的来看。

特别是刚刚学声乐的人，不能过早的给其声音进行具体的音域划分，在比较轻松自然的状况下，开发其声音的潜能，根据条件去塑造声音，才能够找到最适合的发生方式，否则会产生很多发声和技巧的问题，甚至影响其艺术的成长。

（二）歌唱的状态、姿势与气息的运用声音的各个组成部分互相配合、协调，来获得正确的发声。

实践告诉我们，歌唱发声上的一些问题，通常是因为演唱姿势不正确所造成的。

只有纠正了错误的姿势，发声上的问题才能得到纠正。

大家都知道，歌唱是运用气息来把握声带振动的，呼吸在歌唱中十分重要，是声音的支点和动力源泉，气息做好了，基础问题就解决了很大一部分。

南阳理工学院王桂平音舞百家在影视剧中，主题歌、插曲都是必不可少的。

它与影视剧内容保持一致，它会推动剧情的发展，发挥其补充作用，甚至表达画面的未尽之意。

歌唱声音的表现起到了很重要的作用。

在艺术歌唱中，对任何一种思想情感的表达，都会以某种方式影响着嗓音，并改变嗓音生理方面的特征。

在不同感情的影响下，发声器官也在不断地变化着发声形式，而这种形式的变化，必然在所发出的声音中留下痕迹，形成各种不同音色的声音来。

一、音色在艺术作品表现中的作用音色是语言的重要组成部分，也是表达真情实感的不可缺少的条件。

在歌唱中，如果忽视情感所需要的声音音色的选择和运用，那么就难以保证声乐作品思想内容的准确表达。

恰当地运用音色，才能深刻表达出声乐作品潜在的感情内涵。

不同的音色代表和表现着不同的思想情感和意境，在艺术歌唱中应该遵循这一基本规律去进行艺术创造和表现。

若违背这一规律，必然导致歌唱的失败。

不同思想情感的表现所需的不同声音音色，大体可以归纳为以下几种规律:1、表达欢乐、兴奋和愉快的思想感情时，声音音色应富于光彩、明亮、生动而流畅的特点，歌唱者应富于朝气。

2、表达悲痛、绝望的思想感情时，应当运用开放的、令人感到惊心动魄的声音音色。

根据情感的需要，有时也可以加入哭泣的声音效果。

深刻的悲痛和内心的绝望有时也可以用低暗的声音有时来表达。

3、表达雄壮、威武的气概，多运用圆润、坚实、刚健、雄浑的声音音色。

这种声音要以宽厚的胸怀为基础，强调吐字和发声的力度，歌唱声音富于金属般的色彩。

4、表达赞美、颂扬的思想感情，要运用圆润、通畅、舒展、明亮、集中的歌唱声音，并力求声音的优美、连贯。

5、表达欢快、热烈的思想情绪，就必须采用明亮、集中、富于弹性的声音色彩。

6、表现深情、纯朴的爱情歌曲，一般多用圆润、甜美、清脆、柔和的声音音色。

7、表达愤怒、诅咒、恫吓、严厉的情绪和内容时，应当用圆的嗓音，使它听上去粗硬而高傲。

8、表现宁静、抒情的歌曲时，声音音色相对要暗一些，含蓄一些，保持柔和、优美、连贯的声音风格。

浅谈歌唱的艺术表现【摘要】歌唱是一门综合性的艺术，并不是张开口就唱，因此要用正确、科学的方法去指导我们的歌唱，并通过实践生活，获得丰富的生活经验具有一定的情感体验，这样的歌唱才会有价值。

【关键词】歌唱艺术表现从音乐起源至今，音乐可谓经历了漫长而又复杂的过程。

事实证明，那些涤荡历史尘埃、历久弥芳的音乐都是为了满足人们的某种需求而存在的。

歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的人情。

世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，受到公众的热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧之外，最重要的是他们的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实的情感，引起了观众内心的共鸣，给予了人们美的享受和情绪的感染。

毫无疑问，正确的发声方法和全面的歌唱技巧是一个成功歌唱者的必不可少的条件，因为没有正确的发声方法和歌唱技巧也就没有了艺术表现的手段，就好像我们过河必须要有桥梁或渡船一样。

但仅仅如此是远远不够的。

德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么，我不会从声音技巧的角度去说明。

我要说的乃是感动听众的才能。

如果歌唱者仅仅把音给唱出来，那么充其量不过是一位技工匠人而已。

”怎么才具备“感动观众的才能”呢？这就是对歌曲的艺术表现和艺术处理。

下面我们就谈如何唱好“情”，也就是在歌唱中怎样艺术地处理和表现歌曲的问题。

一、要具备丰富的音乐知识和文化修养歌唱是一种艺术，是一种声乐文化。

仅仅学习发声方法和技巧是不够的，还需要不断地学习和提高自己各方面的综合素质。

首先，要想成为一名优秀的歌唱者，音乐技能的提高并不意味着素质的全面提高，在技能与素质之间，还有一道相当重要也相当难以跨越的“内化”鸿沟。

很难想象，一个只掌握了乐曲的演奏或演唱技巧而对作品的作者、创作背景、作品内部结构，其所属的风格流派等知之甚少的演唱者，是无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是唱音符，唱一个一个的音字，就不可能把自己从事的表演专业法发展到更高的水平。