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我为家乡代言张扬千年陶瓷文化助力御窑中之遗成功的作文中国是上下五千年的文化，源远流长，在此发展的过程中陶瓷也是见证历史发展的重要物品。
各种瓷器，各式款式，各色图画都凸显着她的唯美。
这次我为家乡代言，张扬千年陶瓷文化，助力御窑中之遗成功。
御窑是官窑中的一种特殊类型，仅见于明清两代，是中央政府在景德镇设立的专门负责御用瓷器生产的机构，产品专供御用。
明代洪武二年正式设立御器厂，清代康熙年间改称景德镇御窑厂。
御窑的历史要追及明洪武年间，凭借皇家授予的特权，御器厂汇聚了全国各地的能工巧匠，极大推动了瓷器工艺的革新。
永乐、宣德时期的青花瓷器，以胎釉精细、青色浓艳、造型多样和纹饰优美而久负盛名，被称为我国青花瓷器的黄金时代。
成化时期，创烧了釉下青花和釉上彩相结合的新工艺--斗彩。
成化斗彩颜色缤纷，色泽鲜明，打破了我国瓷器发色较为单一的局面，也推动瓷器向着愈加多彩的方向发展。
嘉靖、万历时期，五彩盛烧一时。
五彩瓷器更为丰富多彩，图案花纹满布全器，给人浓翠红艳之感。
清代将御器厂更名为御窑厂。
根据清嘉庆年间蓝浦编著的《景德镇陶录》，康熙时期景德御窑的生产得到全面恢复。
康熙、雍正、乾隆三朝，是御窑的鼎盛时期，也是我国古代制瓷工艺的历史高峰。
乾隆以后，御窑生产开始走下坡路，但仍烧造了大量艺术精品。
咸丰三年(1853年)，太平军占领浮梁县城，咸丰五年御窑停止烧造。
后太平军数次占领景德镇，御窑的瓷器烧造陷于停滞。
同治七年(1868年)，御窑厂为同治皇帝大婚烧造喜宴用瓷而风光再现。
康熙、雍正时期的釉里红瓷器，发色稳定，色泽鲜艳，远超前朝。
御窑对中国陶瓷史的最大贡献，当推创烧了珐琅彩和粉彩，将中国彩瓷之美发挥到极致。
珐琅彩瓷器创制于康熙年间。
雍正珐琅彩图案多样，并与中国诗、书、画艺术结合，别具意味。
粉彩创制于康熙年间，于雍正时期获得空前发展。
雍正粉彩采用玻璃白粉打底，用中国传统绘画中的没骨画法渲染，画面飘逸灵动，具有立体效果。
御窑的另一项重要成就，是仿制汝、官、哥、钧窑的工艺，尤以雍正时期成就最高。
陶瓷工艺烧制非遗的故事陶瓷，这玩意儿咱都不陌生，可要说陶瓷工艺里烧制这一环节，那可藏着不少不为人知的精彩故事。
记得有一回，我去了一个古窑村。
那地方，虽说有些偏僻，但一走进，就能感受到那种浓浓的历史韵味。
村里的老房子、旧街道，仿佛都在诉说着过去的故事。
在村子的一角，有个小小的陶瓷作坊。
我好奇地走进去，里面热气腾腾，一个老师傅正专注地守着窑炉。
他的脸上满是汗水，却丝毫不为所动，眼睛紧紧盯着窑炉里的变化。
老师傅看到我，咧嘴一笑，露出几颗残缺不全的牙齿，说道：“小伙子，来看看这陶瓷烧制的门道。
”我凑过去，只见窑炉里红彤彤的，火焰跳跃着，仿佛有生命一般。
老师傅跟我讲，陶瓷烧制可不是个简单的事儿。
从选土、塑形到烧制，每一步都得精心对待。
就说这选土吧，可不是随便哪儿的土都能用，得找那种细腻、有粘性的，要不然烧出来的东西容易开裂。
塑形的时候，那更是个技术活。
师傅们得凭着一双巧手，把泥巴捏成各种各样的形状。
有时候，为了一个完美的造型，得反复琢磨，修改好多遍。
而烧制环节，那才是真正的关键。
火候、时间，都得拿捏得恰到好处。
火大了，陶瓷容易变形；火小了，又烧不透。
老师傅说，他曾经有一次因为睡着了，没控制好火候，一窑的瓷器全毁了，那叫一个心疼啊！咱再来说说这烧制的窑炉。
现在科技发达了，有了各种先进的设备，但传统的窑炉依然有着独特的魅力。
那种柴火烧制出来的陶瓷，有着一种特别的质感和韵味。
就像老师傅手里正在烧制的这一批瓷器，那是为一个客户特别定制的。
客户要求很高，图案、形状都有详细的要求。
老师傅一点也不敢马虎，天天守在窑炉前，调整火候，观察变化。
经过几天几夜的烧制，终于到了出窑的时候。
那一刻，所有人都围了过来，心里都充满了期待。
当一件件精美的瓷器从窑炉里取出，那光泽、那色彩，简直让人惊叹不已。
陶瓷烧制，这不仅仅是一门手艺，更是一种传承，一种对传统文化的坚守。
就像那个老师傅，一辈子都在和陶瓷打交道，把自己的心血都倾注在了这小小的窑炉里。
文化·大理艺苑在大理州祥云县禾甸镇大营村，有一批始终不渝坚持陶器制作的民间艺人，他们年复一年，用几十年的时间，默默无闻地传承老祖宗留下来的这门技艺，今年52岁的第六批省级非物质文化遗产传统陶器制作技艺传承人罗志福就是其中的代表。
子承父业和大多数民间传统艺人的传承方式一样，罗志福家的土陶制作技艺也是靠“子承父业”，一代又一代传承下来的。
据罗志福介绍，从爷爷罗丕显开始，到父亲罗晃东，再到罗志福这一代，罗家的土陶制作已经传承了整整三代人。
由于拍摄影视资料，我曾经多次往返于大营村，多次看见过罗志福制作土陶，也到过他烧制土陶的“龙窑”。
因此，在采访他时，我们的话题自然就多了起来。
罗志福和其他传统制陶师傅共用的“龙窑”，位于大营村的一个小山坡上。
罗志福告诉我，村子里好几家靠传统手工艺做出来的陶器，都是在这座窑里烧制出来的。
顺山势而上的“龙窑”，位于村西，用砖砌成，有几十米长。
烧窑时，不间断的窑火一经点燃，袅袅柴烟就会在风中吹散开来。
责任编辑：左家琦投稿邮箱：zuojiaqidlwh@关爱乡土艺人关注民间艺术关心技艺传承●李树华文／图文化·大理艺苑据罗志福介绍，50多年来，大营村建过几座“龙窑”，最早的“龙窑”建在风水阁下一个低凹的地方，足足有50多米长，到生产队时期还在使用，后来因为积水才被废弃，现在的“龙窑”是10多年前新建的。
窑火不熄，经受了岁月和风雨洗礼的“龙窑”，不仅见证了罗晃东、罗晃照和罗志福等大营陶器制作民间艺人们走过的泥与火的人生岁月，也见证了祥云县民族传统手工制作技艺的演变和社会的发展变化。
罗志福说：“过去生产队时，我们村专门有一批人在做陶器，分工也明确，每一道工序都分开来做，烧出来的陶器都拉到禾甸街上去卖，我们大营陶器在禾甸街上名气很大……”“这个我知道，你们大营的日用陶器和陶瓷品在民间很受欢迎。
不过，罗师傅，你们那个年代做的基本上是坛坛罐罐吧？”我打断罗志福的话，问道。
我身边的非遗故事标题：身边的非遗故事：传承的坚守与创新的融合导语：非物质文化遗产是我们民族宝藏的一部分，它承载着历史、传统和智慧的记忆。
在我身边，身处现代社会的我们也能亲身感受到非遗的魅力。
以下将为大家介绍几个身边的非遗故事，这些故事蕴含着传承的坚守和创新的融合，带给我们启示与思考。
一、传承与发展：陶艺技艺陶艺是我身边的非物质文化遗产，从我小时候起，我就亲眼见证了家乡的老陶艺大师如何将这门技艺代代相传。
然而，在现代社会面前，陶艺不得不接受新的挑战，同时又探索着传统与现代的结合。
在家乡的陶艺作坊里，我看到年轻一代陶艺师们用创新的思维和时尚元素来设计陶器，通过结合现代科技的应用，他们在瓷器上创造出了新的纹样和色彩，让传统的陶艺焕发出新的生机和魅力。
这种传承与发展的融合，使得陶艺不仅仅停留在古老的博物馆中，而是走进了现代家庭，并被更多人所喜爱和收藏。
二、劳动技艺的精髓：刺绣艺术刺绣艺术作为一种古老的手工技艺，一直以来都以其精湛的工艺和细腻的艺术性闻名于世。
然而，在现代工业化的冲击下，刺绣艺术面临着困境。
幸运的是，越来越多的年轻人开始加入到传统刺绣的保护和发展中。
我身边有一位年轻的刺绣师，在经历了传统技艺的学习和磨砺后，她将刺绣艺术与时尚元素相结合，设计出了一系列充满现代感的刺绣作品。
通过把刺绣艺术应用于服装、家居装饰等领域，她成功地将这一古老的手工技艺焕发出新的生机，并吸引了更多的年轻人对刺绣的关注和喜爱。
三、承载历史的音乐：古琴艺术古琴作为我国古代音乐文化的重要组成部分，拥有悠久的历史。
然而，古琴的教学和传承面临着挑战，因为现代社会的快节奏和多样化的音乐形式，使得年轻人对古琴产生了一定的疏离感。
然而，身边依然有一些琴艺高超的古琴师不断努力将这门艺术传承下去。
他们不仅在琴艺方面精益求精，而且积极参与音乐会、演出等活动，用音乐的方式向更多年轻人传播古琴的魅力。
他们通过创新演奏形式，结合现代音乐元素，使得古琴音乐与现代社会产生了奇妙的碰撞，成功地让这门古老的音乐走进了更多人的生活。
景德镇御窑博物馆案例分析景德镇御窑博物馆是位于江西省的一家博物馆，它收藏了中国宏伟的古代文化，尤其是景德镇古代御窑制瓷的造诣，其历史可以追溯到元朝，并已成为景德镇市中心文化旅游胜地之一。
景德镇御窑博物馆有着悠久的历史，它以景德镇古御窑瓷器的文化为主题，介绍景德镇瓷器的历史演变、古御窑的创立及其现代保护措施，并结合最新的科学展示技术，展示景德镇古御窑瓷器的文化长久以来受到了传承和保护，成为当今瓷器技术中超一流的风格和制作过程。
景德镇御窑博物馆拥有200多件原始瓷器及精美的瓷器作品，以及景德镇御窑瓷器生产过程中使用的全套设施。
博物馆中还收藏了许多文物展品和罕见的古代文化品，其中包括景德镇古御窑瓷器文化的有关资料，有关历史的报纸、书籍和录像带等。
展馆内部设计独特，严格按照景德镇御窑古文化的规定，传达出中国景德镇古御窑瓷器的原汁原味，同时充分体现了古御窑瓷器的精致美观。
本案例旨在介绍景德镇御窑博物馆的发展历史和它对景德镇文化遗产的保护以及推广工作。
它旨在通过丰富的文物展品、古代文物和设施来介绍景德镇御窑瓷器文化的历史，推广景德镇文化遗产，吸引国内外游客前来参观，在景德镇文化遗产的保护和推广工作中发挥重要作用。
景德镇御窑博物馆的建立为景德镇的文化遗产的保护及景德镇的文化旅游发展作出了积极的贡献，它不但保护了传统文化，而且推动了当地经济发展，促进了旅游业的发展。
景德镇御窑博物馆不仅满足了景德镇文化遗产的保护和推广工作，而且也为景德镇旅游业的发展提供了广阔的发展空间，吸引了众多的游客前来体验。
本案例也使我们明白，文化遗产的保护和推广对于当地的经济发展、丰富多彩的景点以及阳光旅游的发展是必不可少的，因为景德镇的经典文化遗产正在吸引着越来越多的游客，他们不仅可以了解景德镇古御窑瓷器文化的历史和其创作过程，而且还可以参观景德镇御窑博物馆，感受它的精神。
综上所述，景德镇御窑博物馆以其丰富的文物展品、古代文物及设施，以及景德镇御窑瓷器保护和推广方面的工作，为景德镇文化遗产的保护、推广及促进经济发展发挥了重要作用，它是景德镇文化遗产的珍贵宝藏，也是一座博物馆开创者。
关于婺州窑的传说故事摘要：一、婺州窑的简介二、婺州窑的传说故事1.传说一：青瓷仙子2.传说二：金凤凰与五彩瓷3.传说三：仙鹤报恩三、婺州窑的历史与文化价值四、现代婺州窑的发展与创新正文：婺州窑，位于我国浙江省金华市，是我国古代著名的瓷窑之一，距今已有1500多年的历史。
它以生产青瓷为主，被誉为“瓷中之王”。
今天，我们就来了解一下婺州窑的传说故事，以及它所蕴含的历史与文化价值。
婺州窑的传说故事丰富多彩，以下为您讲述三个脍炙人口的传说。
传说一：青瓷仙子相传，很久以前，婺州窑附近的一位农民在挖土时意外发现了一块青色的石头。
他将石头带回家，敲碎后发现石头内部竟然是细腻的瓷片。
这块神奇的瓷片引起了村民们的关注，大家纷纷开始挖掘，最终挖出了大量的青瓷碎片。
这时，一位美丽的仙子出现在众人面前，她告诉村民们，这些青瓷是她用神奇力量炼制而成的，能带给人们幸福和吉祥。
从此，婺州窑便开始了青瓷的生产。
传说二：金凤凰与五彩瓷在古代，婺州窑附近的一座山上，有一只金凤凰。
这只金凤凰拥有神奇的力量，能帮助人们实现美好的愿望。
有一天，一位年轻的瓷工在山上捡到了一只五彩斑斓的凤凰蛋。
他带着蛋回到了婺州窑，孵化出了一只金凤凰。
这只金凤凰赋予了婺州窑新的生命，使瓷工们生产出了五彩斑斓的瓷器。
从此，婺州窑的瓷器变得更加丰富多彩，受到了世人的喜爱。
传说三：仙鹤报恩很久以前，婺州窑附近的一位老瓷工救了一只受伤的仙鹤。
仙鹤康复后，带着老瓷工飞到了一个神秘的地方，那里有许多珍贵的瓷土和矿石。
老瓷工将这些宝贵的资源带回了婺州窑，使婺州窑的瓷器质量大大提高。
为了感谢仙鹤的恩情，老瓷工在瓷器的制作过程中，特意融入了仙鹤的形象，形成了婺州窑独特的瓷艺。
婺州窑的历史与文化价值不容忽视。
它始于东汉，盛于隋唐，距今已有1500多年的历史。
婺州窑的瓷器以青瓷为主，质地细腻，色泽鲜艳，堪称瓷中珍品。
此外，婺州窑还是我国瓷器史上最早使用匣钵烧制的窑场之一，为后世瓷器的烧制技术奠定了基础。
2021-06文艺生活LITERATURE LIFE，以龙泉“不灭窑火”为例探讨文化遗产保护工作与文旅融合的有效实践裘晓翔1季晓艳2（1.龙泉市社会科学界联合会，浙江龙泉323700；2.龙泉市文化遗产保护中心，浙江龙泉323700）摘要:2017年以来，为促进文旅深度融合、乡村振兴、建设美好生活，龙泉市积极探索，成立龙窑研究会，开展“不灭窑火———龙泉青瓷传统龙窑烧制”活动，通过每年20场传统龙窑柴烧活动，吸引众多游客的参与和多家国内外媒体的关注，探索出一条通过“不灭窑火”促进“非遗传承、文物保护”与“乡村振兴、文化旅游”有机融合的龙泉特色做法，对推动诗画浙江和全域旅游发展，推进龙泉青瓷“三化”实践起到良好的作用。
关键词:不灭窑火；非遗传承；文物保护；乡村振兴中图分类号：G812文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）17-0171-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.17.082一、前言为践行习近平总书记提出的“让文物活起来”这一重要指示精神，切实推进龙泉青瓷的“深化、物化、转化”工作，有效探索“非遗传承、文物保护”与“乡村振兴、文化旅游”有机融合的实现路径，2017年以来，龙泉市通过积极探索，开展“不灭窑火———传统龙窑烧制”活动，通过每年20次传统龙窑柴烧活动，吸引众多游客的参与，也得到国内外多家媒体的系列重点报道，从而探索出一条通过“不灭窑火”促进乡村旅游、非遗活态传承和文物本体保护等多方面共同发展的龙泉特色做法。
2018年，被成功列入全省第二届不可移动文物保护利用优秀案例。
二、着眼西乡老区发展，深挖文化遗产资源宝溪乡位于浙江省丽水市龙泉市西陲，是浙西南游击根据地的中心区域，红军入浙打响第一枪就在宝溪溪头村，宝溪内高塘村是浙西南特委、龙浦县委成立地，高山、胡住溪村先后为处属特委驻地。
1985年，省、地批准宝溪乡为土地革命战争时期革命老区乡。
窑洞——回得去的家园摘要：窑洞是中国传统民居的重要形式之一，但随着全国经济发展和社会主义新农村建设逐步推进，窑洞村落正快速没落中。
本文以百窑古村为例，意在研究具有一定特色价值的典型窑洞村落的发展模式和活化策略，提倡传统文化的保护和传承。
本文将研究百窑古村的活化触媒，寻找活化模式，通过资源保护与利用、空间重组、文化融合、人居环境创意改善和景观环境特色营造等方法来重点提出百窑古村在产业、活力和人居环境等重要层面的活化策略，以探索窑洞文化保护和利用下的传统村落的发展路径，具有相对普遍性的意义。
关键词：百窑古村；活化；模式；策略；人居Abstract：Cave dwelling is one of the important forms of traditional Chinese dwellings.However，with the development of national economy and the construction of new socialist countryside，cave dwelling villages are rapidly declining.Taking baiyao ancient village as an example，this article aims to study the development mode and activation strategy of typical cave dwelling villages with certain characteristics and values，and advocate the protection and inheritance of traditional culture.This article will study the kiln，an ancient village of catalytic activation，looking for activation model，through the protection and utilization of resources，spatial restructuring，cultural integration，residential environment creative methods such as improving the landscape environment construction and to highlight the kiln，an ancient village in industry，energy and environment，and other important aspects of activation strategy，to explore caves cultural protection and utilization of traditional villages under the background of the development path，has the relatively universal significance.Key words：Baiyao ancient village，Activation，Model，Strategy，Habitat一、背景与研究意义乡村振兴战略是当下三农工作的总抓手，按照“产业兴旺、生态宜居、乡风文明、治理有效、生活富裕”的总要求，提倡农业农村现代化发展，提倡城乡融合发展，努力推进城乡活力和乡村美好人居。
