浅谈艺术的时代性

２３６　子，再组织学生在课外进行“主题拓展”阅读，通过课堂内外的相互结合，学生的阅读水平会得到大幅度的提高。

二、寻找文章的关联性，萃取文章精华在群文阅读的实施过程中，首先确立文章主题，其次再围绕主题把多篇文章联系起来，便于学生的阅读理解。

这给了教师选择材料、组合材料、呈现材料极大的自主权。

如何确定群文关联的主题，恰当地选择一组文章，是教学目标、学生培养目标达成的关键，也是课堂成败的关键一环。

教学前，我们应该根据语文课程标准、学生思想状况、学习水平、能力训练重点等要素，预设群阅读的教学目标，再根据教学目标，从文章内容等方面多角度出发确定主题，从文章内容、作者、题材、人文内涵、语言形式、表达方式等方面，多层次、多角度地萃取文章，进行科学搭配，注重层次与整体效果，使文章的选择更趋合理，更好地为学生阅读能力和语文素养的培养提供服务。

文章选择切忌贪多不消化，一般在一节课中安排五篇左右的文章即可满足阅读教学需求。

三、结合群文阅读的规律性，深化阅读主旨群文阅读的教学方式突破了传统教学模式的束缚，以内容多样化、阅读时代化的教学特点丰富了阅读的主题，使学生可以在最佳时机举一反三，进行拓展性阅读，加深对主题的认识。

由于文章数量较多，既不能一篇一篇孤立地呈现，也不能把多篇文章无序地呈现给学生，让学生一下子感觉无所适从，无处着手阅读。

需要将这些文章按照一定的顺序呈现给学生，才能达到群文阅读教学的效果。

教师可根据文章主题和特点，按照篇幅由短到长、语言由浅入深、循序渐进、主题层层深入的原则呈现文章。

这样一来教师易教，学生易学，可操作性强，学生在有序的文本共读中掌握群文阅读、生活化阅读的方法，对群文主题的认识更加全面、深刻、准确，还可以学到不同作者的表现手法。

这样的阅读效果，是单篇文章阅读根本无法企及的。

四、利用群文阅读强化方法指导，提高阅读水平在小学语文阅读课堂中，利用群文阅读的教学模式不仅能让学生多方面、深入地感受同一主题，更是对学生进行各种阅读方法的指导练习，提升学生阅读能力的极佳机会。

浅谈艺术家与社会的关系,献身精神艺术来源于生活又高于生活,艺术创作是对平凡生活的真善美的一种提炼,是对社会生活的一种心灵情感互动的反应。

社会生活对艺术创作有着直接的影响,社会生活的积累,是一个艺术家的修养不可缺少的部分,丰富的生活体验是艺术创作的源泉,涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度。

艺术家与社会有着十分密切的关系。

第一，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。

第二，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族的时代，他与社会有着千丝万缕的联系。

可见，一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。

另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。

可以说，艺术家们都与社会生活结下了不解之缘。

艺术作为人类的一种意识形态的产物，无不打上人类所在的社会和环境的烙印，一方面，艺术凸显了和表现着社会的发展与变化，但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。

因此，我们可以说艺术的存在于发展与社会是不可分离的。

艺术是社会生活的一种形象反映,这只是一种哲学反映论,一种社会学的理解。

艺术若是离开了其所存在的社会，那么艺术也就等于是离开了其生存的土壤，失去了其得以维持生命的源泉和根脉。

所以，艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。

艺术家通过作品来记录社会生活，在人类历史发扎中，由于社会生产力发展到一定程度，社会分工使得艺术家地理起来，艺术家的作用体现为借助其艺术手段记录人类社会发展的状况。

艺术家通过作品来表达人类情感，在现实生活中，社会生活中，对每个人都发生影响，人们对自身及周围事物总是要产生反应，表现出来就是各种情感。

暑假通过艺术作品来体现人类的审美理想，艺术创作中必然包括艺术家对社会生活的态度，或歌颂，或赞美，或鞭挞，或批评。

浅谈19世纪法国现实主义美术作者：万香来源：《新校园(下)》2016年第08期摘要： 19世纪法国现实主义美术是法国资产阶级革命和工业革命的产物，是一种以主观世界思想表现客观世界现实生活的艺术形式，具有很强的时代性、真实性、典型性和批判性特征，对后期绘画艺术的发展有至关重要的作用。

关键词：现实主义；美术；19世纪法国当人们的美好理想化为泡影时，只能理性地面对现实的残酷。

这些残酷的现实在艺术家眼里，比那些虚无缥缈的幻想更具有艺术感、更值得关注，于是现实主义美术在阶级革命这个恶劣环境中诞生了。

一、19世纪法国现实主义美术的起因与发展法国现实主义美术的起源可以追溯到1789年，资产阶级革命的失败使法国民众不得不面对现实。

随后受二月革命的影响，原有的浪漫主义不符合当时的现实社会背景，一些艺术家提出应该以实践生活为基础，为民众、为生活而艺术，艺术形态应逐渐趋于民主主义化。

这样不免与当时受资产阶级统治者所支持的浪漫主义产生了激烈的碰撞。

现实主义美术讲求的是内容真实，更强调现实生活，尤其是底层人物的生活和活动表现。

例如，当时极具代表性的画家 Jean Francois Millet（让·弗朗索瓦·米勒），他的作品《扶锄的男子》，强烈地表现出痛苦的生活。

在一片荒芜的土地上，一个青年农民正在扶锄喘气。

这个人从早到晚很少直起腰，只能偶尔停下来，喘一口气。

锄地的年轻人在酷热的田间倚锄而立，仰首喘息，抬头远望。

似乎生活和沉重的劳动已经耗尽了他精力，而眼前还有大片的麦田等待着耕耘，远方则是城市朦胧的身影，那是不属于他的另一种生活。

这无疑是一幅向社会挑战的作品，他描绘的是一个庄严的劳动者形象，画家在这里发出了一声凄厉的呐喊。

若追溯其根源，16、17世纪的意大利画派、荷兰画派和英国浪漫主义风景画派，都对法国现实主义美术具有推动作用。

到了法国工业革命时期，法国现实主义美术逐渐有了发展趋势。

二、19世纪法国现实主义美术的绘画特征1.真实性。

1神州文学浅谈文学的时代性曹媛内蒙古包头市第四中学摘要：文学的时代性指的是社会群体文化存在的时代特征，反映了时代背景与时代特色。

文学作品反映出的社会现实与塑造的人物形象是评价一部文学作品的重要标准，一般来说，任何文学都不会脱离时代，任何文学作品都能够反映出作者生活的时代特征与时代背景。

作者始终是时代中的作者，作者的作品是客观社会环境与作者主观思想的结合，因此，文学作品必然是带有时代印记的作文。

本文阐述了文学的概念、本质与文学的特性，详细分析了文学的时代性，从融合的角度分析了文学的时代性。

关键词：文学；时代性；重要性；意义一、文学的概念与本质(一)文学的概念文学又称为语言艺术，主要以语言为手段塑造艺术形象，是艺术的基本样式之一。

文学能够通过表现作者的精神世界，同时也包含了大量的时代信息，文学对着时代的变化与发展，其内容与形式也不断扩充、演变，逐渐形成了自身的特性。

(二)文学的文化含义文学的文化含义指的是所有书面语言或口头语言的作品与行为，包括所有的一般文化形态，是一种建立在社会基础上的上层建筑，也是能够反映人类生活的意识形态，作者在创作的过程中通常使用各种表现手法来描写人们的社会生活，从而反映出客观的社会现实。

(三)文学的本质首先，文学是一种意识形态，是作者的精神现象，能够反映时代的精神与时代的特征。

其次，文学是人类审美的产物，属于艺术门类，作者能够运用语言表现社会生活，塑造人物形象。

最后，文学是人类与世界双向活动的产物，文学既是人类认识世界的一种方式，人们也能够通过文学创作来认识世界并反映世界，进而促进世界的发展。

二、文学的特性(一)文学具有民族性首先是民族文化的保守性，不同民族的文化传统与生活习惯都不尽相同，虽然经历了岁月的洗礼，但是一个民族文化的核心内容是相对稳定与完整的；其次是民族文化的渐变性，虽然民族文化随着时代的变化不断发展，但是民族文化变化是一个循序渐进的过程，与世界文化的变化相比相对缓慢；最后是民族文化的排它性，民族文化具有较强的排它性，对异族文化难以吸收融合。

艺术探讨123视界观.2021.06浅谈隋唐时期佛教美术中国化的特征杨昊（北方民族大学，宁夏 银川 750021）摘 要：佛教美术来自汉代进入东土以来，在吸收了中国的道家、儒家的文化之后于唐朝形成了具有中国特色的佛教文化。

其中在佛教美术方面尤其以佛画以及雕塑具有代表性。

关键词：隋唐时期；佛教美术；中国化自公元581年隋代伊始到唐代907年灭亡，期间300多年是封建社会极其繁荣的一个阶段。

隋代从南北朝分裂的局面中取得统一，而唐代更是吸取了隋代灭亡的教训，制定了许多有利于发展的国策。

所以唐代的社会经济都取得了长足的发展。

并且唐代开放包容的气度。

也促进了唐代与周边国家和少数民族的经济文化交流。

在这样一个基础上，唐代的美术取得了辉煌的成就。

尤其在佛教美术方面，佛画与雕塑都得到了极大的发展。

一、佛教美术的发展背景在佛陀在世时，禁止任何形式的偶像崇拜，而佛教徒为了纪念释迦摩尼佛，则采用了法轮、足印和菩提树等来代表佛陀的形象。

这一点郭阳冠祺先生也曾说：“根据小乘佛教的观念，佛陀耶已涅槃，彻底摆脱了轮回，不应再以人形出现，因此印度早期佛教雕刻从未出现人形的佛像，而仅仅以菩提、法轮、祖籍等象征物代替佛陀的存在，这就是‘无佛像时代’”。

[1]在公元前四世纪末，亚历山大大帝东征印度，希腊文明由此得以进入印度，这也就造就了印度的健陀罗艺术，而健陀罗艺术也是中国佛教雕塑的源头。

二、佛教美术中国化佛教传入我国的时间，大约是西汉末到东汉初。

时至今日，随着中华文化的不断发展，佛教在中国也有了2000多年的历史。

自佛教进入中国起，就开始与儒家文化和道家思想相融合。

而到了唐代以后，佛教艺术才算真正的完成了民族化与本土化。

在这期间，佛教美术不断地受到政治经济等因素的影响，佛像造型也不断的改变，具体体现在绢画，壁画以及雕塑方面。

其间，佛教美术中国化的特点十分值得深究。

下面就以佛画以及雕塑两方面的发展演变，看一下佛教美术中国画的特点。

（一）佛画隋唐时期是我国人物画，尤其是道释画的一个高峰。

文化与艺术162作者简介：陈琪（1981—　），女，汉族，陕西丹凤人。

主要研究方向：群众文化。

文学是随着人类社会不断发展而形成的一种特殊艺术形式，文学作品不仅是对特殊时代背景下的一种哲思，同时也能够起到影响群众价值观，推动社会发展的巨大作用。

作为拥有悠久历史的文化大国，我国经历了复杂的时代变革后，已然形成了多元化、多角度的艺术展示形式，对文学创作的时代价值进行分析，可以帮助文学创作者更好的剖析时代背景，社会环境，同时也能够让读者深入理解文学创作的思想价值。

一、文学创作的时代价值（一）文学创作的文化价值首先，一部文学作品需要能够体现其独有的文化价值，文学创作不仅是文化体系重要的组成部分，同时也是不同时代背景下，文化艺术创作特殊性的一种展示。

对于优秀的文学作品而言，不仅能够敏锐的察觉时代气息，同时还需要能够体现基本的民族观念、人生理念，既不能一味追求文辞堆砌，也不能过度平铺直叙。

对于我国文学创作者而言，需要尊重中国传统文化血脉的传承，深入挖掘汉字的艺术影响力，结合国民的审美需求和价值观转变，以此来体现文学创作的时代属性。

（二）文学创作的群众价值其次，一部能够反映时代价值的文学作品，必须有其独到的教育价值，使读者能够通过文学作品，在某一领域深入了解，或者在个人情操方面得到陶冶，亦或者是结合我国传统美术形式提升个人品味，唤起对美好生活，感情和大自然的热爱。

又或者是具有一定的群众文化价值，能够和我国群众审美、群众艺术相关联，只有具备这种教育价值的文学创作才是符合时代变化所需要的艺术形式，能够有效传承中国文学体系并提高读者的人文素养，对于国家的发展和社会的进步有着重要作用。

（三）文学创作的认识价值最后，随着时代的变化，人们对于生活当中的各种细节与审美也在逐渐发生着认知上的转变。

为了能够满足人民群众在精神文明建设方面的实际需求，提高读者的时代认知感，就需要文学创作者能够深入观察社会当中发生的事件和出现的人物，对人们思想情感造成的冲击和共鸣。

浅谈数字媒体艺术发展趋势数字媒体艺术是利用现代科技手段实现的艺术形式，它不仅是数字技术与视觉艺术的结合，也是数字时代文化生活的重要组成部分。

随着科技的发展，数字媒体艺术呈现出多种发展趋势，以下是一些主要的趋势。

第一，向智能化方向发展。

现代计算机技术的快速发展，使得数字媒体艺术能够利用人工智能等先进技术进行创作。

未来的数字媒体艺术将更多地运用人工智能技术来协助艺术家实现更加精细和复杂的创作。

第二，数字媒体艺术将更加地关注社交媒体领域。

社交媒体已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分，也是数字媒体艺术创作的一个重要场域。

未来数字媒体艺术作品的创作和传播将会更加关注社交媒体领域，这也将推动数字媒体艺术的发展趋势。

第三，数字媒体艺术将更多地涉及到虚拟现实领域。

虚拟现实技术是目前数字媒体艺术中的一个较为热门的应用领域，它将数字媒体艺术与现实世界完美地结合在一起。

未来虚拟现实技术的发展将会为数字媒体艺术提供更加广阔的发展空间。

第四，数字媒体艺术将更加注重用技术手段的交互性。

数字技术的发展为艺术家提供了更加广阔的想象空间，未来数字媒体艺术作品的交互性将会更加多样化、精准化。

这有利于促进数字媒体艺术与观众之间的互动以及艺术家与大众之间的交流与沟通。

第五，数字媒体艺术将更加注重文化多样性和文化创新。

随着全球化进程的不断加速，数字媒体艺术也在不断地向文化多元化和文化创新的方向发展。

未来数字媒体艺术作品将更加注重反映不同文化的特点和魅力，从而实现文化的交流、融合和创新。

总之，数字媒体艺术的发展趋势呈现出多元化、多样性和前瞻性，这需要艺术家在实践中不断探索和尝试，利用当下科技手段，挖掘更多的艺术美学价值。

同时，数字媒体艺术的未来也需要各界不断地投入，共同推动数字媒体艺术的繁荣和创新。

浅谈“85美术新潮”【摘要】“85美术新潮”是中国当代艺术史上的重要时期，其产生于上世纪80年代初期，是一场对传统观念和形式进行颠覆的艺术运动。

该新潮流的艺术风格充满了创新和前卫，对当代艺术产生了深远影响，激发了艺术家们对自由表现和审美追求的激情。

在中国美术史上，它具有独特的地位，被视为中国现代艺术发展的里程碑。

“85美术新潮”也对社会产生了积极影响，促进了社会思想和文化的变革。

在艺术教育方面，它为教育者提供了启示，提倡创新精神和自由表达的重要性。

“85美术新潮”具有重要意义，展望未来，它将继续对当代艺术和社会产生积极影响。

【关键词】“85美术新潮”，定义，历史背景，艺术风格，当代艺术，影响，中国美术史，地位，社会影响，艺术教育，启示，重要意义，展望未来1. 引言1.1 定义“85美术新潮”“85美术新潮”是中国美术史上的一个重要时期，指的是1985年中国美术界掀起的一股新的艺术运动。

这一运动主要以在中国美术学院毕业的85级毕业生为主体，因此得名“85美术新潮”。

这一时期的艺术风格较之前的传统绘画风格有很大的突破和创新，表现出艺术家们对传统规范的挑战和对现代审美的追求。

其特点包括形式新颖、内容多样、表现形式多样化等。

“85美术新潮”运动的出现不仅在艺术形式上带来了新的探索和突破，也对当时的社会文化氛围产生了深远的影响。

这一时期的艺术作品多以现实生活为题材，反映了当时中国社会的种种问题和矛盾，体现了艺术家对社会、生活的关注和反思。

在这一时期，中国美术界掀起了一场思想解放和艺术创新的浪潮，推动了中国当代艺术的发展和进步。

“85美术新潮”是中国美术史上一个具有突破意义的时期，为中国当代艺术的发展奠定了重要基础，对中国美术界产生了深远的影响。

1.2 历史背景“85美术新潮”是中国艺术界的一次重要风潮，其起源于1985年，是中国美术史上的一个重要时期。

这一时期正值中国改革开放的关键阶段，国内外环境的变化为艺术家们提供了更为广阔的创作空间。

哥特式建筑艺术和文艺复兴期教堂建筑比较摘要：每个时期的建筑都是那个社会的政治、经济、文化、艺术的集中体现，造型艺术也是时代的集中体现。

新时代呼唤新的造型艺术，来满足新的社会、政治、经济和文化需求。

关键词：新时代呼唤造型艺术文化语言时代性绪论：哥特式建筑艺术和文艺复兴时期教堂建筑都是某种文化的综合体现，虽然是抽象的，但又是具体的，可以感受的。

在不同的时代背景下，社会传统，宗教信仰，自然条件等方面均表现不同的特点。

成为某个时代，民族的标志，也成为～种特有的文化语言。

以下是我通过对哥特式建筑艺术和文艺复兴时期教堂建筑不同的造型特征，谈一谈时代对造型艺术所产生的重要影响。

一、哥特式建筑艺术的时代背景和建筑特点哥特式建筑发源于公元l2世纪初法国北部，属于中世纪风格。

哥特式艺术不但体现在教堂建筑艺术方面，同时也包括雕刻，绘画和工艺美术等方面。

哥特式建筑是欧洲中世纪建筑艺术的顶峰，是当时人民智慧的结晶，无论是工程技术或艺术手法都达到了空前的高度，并形成了欧洲教堂建筑的黄金时代。

哥特式建筑是流行于欧洲中世纪的一种建筑风格，以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位，代表了欧洲中世纪艺术的最高成就。

它起源于12世纪的法国，盛行于12—15世纪的欧洲大地，前承罗马式后肩文艺复兴。

主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。

哥特式建筑的主要特点：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。

尖峭的形式，尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩，体现了创造者无穷的想象力和创造力。

哥特式建筑艺术实现了中世纪基督教哲学与艺术创作的完美结合，其尖形拱项、肋拱、有梭筋的穹窿顶、高耸的尖塔、彩色玻璃窗、外部有飞檐。

它突破了仿罗马建筑的沉重，稳定感和半圆形拱门的样式，强调建筑物的垂直因素而向高空发展、形成了一种高而直的建筑造型。

线条运用轻快的尖形拱门，造型挺拔的小尖塔，整个教堂建筑的局部和细节上端处理也都是尖的，处处充满了一种飞跃升腾，直插云霄的中势。

艺术探讨视界观OBSERVATION SCOPE VIEW77浅谈中国传统艺术对当代艺术的影响肖扬（天津美术学院，天津300143）摘要：随着时代的发展,现在中国的艺术形态越来越像西方艺术靠近，美术馆里到处可见西方的艺术形态，装置艺术、影像艺术、架上绘画艺术。

在学术界有着不同的看法。

笔者认为现在的艺术形态过度西化了，失去了中国原本的东西。

形式上不该过度创新。

而有的学者则觉得是形式上的创新，内容表现还是会有中国的内涵。

笔者认为中国的传统艺术形态不会被抹去，只有通过创新来更加具有活力。

关键词：传统艺术；西方艺术形态；创新中国传统艺术发展到现在，有很多已经淡出人们的视线甚至永久性消亡。

中国当代艺术在发展过程中受到了很多西方的影响，吸取西方的当代表达方式和观念。

慢慢中国传统艺术与当代艺术脱节。

使得人们对于传统艺术的理解和表达有了很大的变化。

一、中国传统艺术的历史中国的传统艺术表现在人们衣食住行的各个方面。

最早的传统艺术只是注重他的使用价值，并未过多在意他的审美，从石器时期的工具再到后来青铜器、铁器以及后来的瓷器，随着人类生活质量的提高，人们也渐渐考虑其审美，分类和功能也更加齐全，形成了艺术形式的雏形。

随着生产水平的提高，中国传统艺术也都急速发展，对于人们的生产生活发挥着很大的用处。

印刷方面，活字印刷的产生大大发展了印刷业。

为了印画更加方便发明了木板水印，也大大提高了人们的生产速度，直接促成了后来年画的产生。

年画的产生是人们对于迎新年，祈求平安幸福的美好愿望。

它反映出人们古代对于鬼神的敬畏，采用大红、大黄的鲜艳喜庆的颜色。

宗教方面，在魏晋南北朝时期，战争比较频繁，百姓民不聊生，但却让佛教得以发展，佛教美术得到兴起。

佛教成为当时人的信仰。

留下了许多艺术造诣极高的壁画和雕塑。

二、中国传统艺术的关联1.文化的关联中国传统艺术文化源远流长，文化习俗宗教观念的不同造就了中国传统艺术的独特性。

青铜器的饕鬄纹是人们对于神灵的崇敬。

浅谈展示设计的发展趋势艺术论文浅谈展示设计的发展趋势艺术论文现如今，大家对论文都再熟悉不过了吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。

那么一般论文是怎么写的呢？以下是小编整理的浅谈展示设计的发展趋势艺术论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

摘要：展示设计属于跨越多学科，涉及多领域，立足于策划和传播的艺术设计专业范畴，相对于其他设计门类来说，它具有更强的市场操作性，包含了广泛的视觉形象设计领域，是一切展示活动的形象策划者和实施者。

不仅包括设计创意的策划，还包括使用更现代的艺术手段和最新的科技形式来突出表达展示的主体，以便使信息的传播更具有时代感和艺术性。

同时，又在展示内容、形式、时间、规模和范围上有着较大的灵活性，成为伴随着经济发展社会进步而展示设计学科最新成果的不可缺少的重要舞台。

关键词：展示设计；发展趋势；虚拟展示；时代感；艺术性□天津师范大学吴枫周梅婷在当今的信息时代，会展产业已成为发展经济、繁荣市场不可缺少的重要途径，亦是经济发展和拉动内需的新型产业。

随着人类社会的进步和经济的飞速发展，展览会和博览会所体现的综合职能，涵盖了社会、文化、政治、经济与科技等各个方面，并产生了良好的社会效益与经济效益。

自从人类有了社会交往，展示活动就已出现，并日益成为人类进行各种社会活动的重要形式。

而现代意义上的展示设计，则与工业化社会的发展相伴而生。

工业革命后，静止的前工业社会开始活跃起来。

尽管最初是缓慢的，但随后则越来越快地投身于不断的求新求变之中。

作为工业社会新陈代谢的推动力之一，初起时的设计使命就在于反映时代变化并且起到推波助澜的作用。

正是人与人、人与社会之间日益增强的交流需要，催生了展示设计这样的媒介和手段，以便来不断地整合信息传递的方式，帮助人们更为通畅地相互交往和增强认识。

在信息高度膨胀与科技高度发达的现代社会，展示设计更成为当今信息传递的一种新型媒介，它可以整合很多传统的信息传播媒介，更快、更充分地在人与人、人与社会之间传递消息，树立形象，从而给受众留下更深的印象，帮助他们获得更全面的知识。

浅谈中国古代艺术对现在设计的影响看到这个题目，突然间浮想联翩，几周来的学习，让我对中国古代艺术不得不大为称赞，作为中华儿女对有着悠久历史文化的中国更是无比的敬慕。

众所周知，中国的古文化是丰厚的，古代艺术作为古文化的一种存在形式，对现代设计的影响可想而知。

凡举到我们平时穿的服装，戴的首饰，乘坐的交通工具，居住的城市，构建城市的建筑都跟古代艺术有关联。

近几年我们都在说一个词“复古”，大街小巷都在流行复古风。

现代文明发展到今天，我不得不反思、不回头看看古文化中的精髓，不可否认，古代艺术的美延伸千年存在的价值。

古人对美的要求更严格一些，精致一些，更原生态一些，所以有巧夺天工之说。

寒假，去北京游玩，参观景德蓝的工厂，纯手工的制作车间，感叹古人流传下来的艺术还存留了一丝，经过几千年的消磨，沉淀，留在今天的一定是最臻于完善的。

大雕塑家罗丹曾经说过“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”。

人类在自我发展的同时也在自我完善，成就自我。

美，是必然的走向，是所有眼睛追寻的。

在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得真是掰着指头好几千几万句话都说不清，下面就针对我喜欢的陶瓷及建筑方面来浅谈中国古代艺术对现在设计的影响。

中国古代陶瓷对现代设计的影响中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。

再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。

当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。

下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响：（一）陶瓷材料古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。

浅谈戏曲人物形象塑造戏曲人物形象塑造是戏曲艺术中一个至关重要的方面。

它通过各种手段，塑造出具有特定性格和形象特征的戏曲人物，传达出人物的心理、情感和价值观念，从而成为演员演出和观众欣赏戏曲的重要依据。

下面从三个方面探讨戏曲人物形象塑造。

一、戏曲人物形象的特点戏曲人物形象是戏曲艺术中塑造人物的重要手段，而这些人物形象包含了戏曲艺术的许多特征。

首先，戏曲人物形象具有时代性和地域性。

不同的时代和不同的地域形成了不同的文化和社会背景，进而塑造了不同的人物形象。

其次，戏曲人物形象又包含了丰富的情感和心理特征，如忠诚、勇敢、机智、沉着、执着、彷徨、痛苦、烦躁等，这些情感和心理特征相互作用，形成了戏曲人物的独特魅力和感染力。

再次，戏曲人物形象具有明显的社会和价值观念，如尊重儒家道德观念、反对奸邪势力等，它们反映了社会现实和人们立场观点的差异。

戏曲人物形象的塑造需要有丰富多样的手法，才能刻画得深入人心、形象鲜明。

首先是语言手法。

语言是戏曲人物形象塑造的重要手法之一，它通过人物的台词、唱腔和念白等形式，塑造人物特有的语言风格、思维逻辑和情感体验。

其次是表演手法。

表演是戏曲艺术的核心之一，它通过演员所使用的动作、神态、面部表情和体态等手法，表现出戏曲人物的性格、情感和意志力等特征。

再次是音乐手法。

音乐是戏曲艺术的主要表现手段之一，具有独特的音乐形式和传统的旋律轮廓，它通过唱腔和音乐节奏等手法，表现出戏曲人物的情感、状态和心理活动。

最后是舞美手法。

舞美是戏曲艺术中不可或缺的一部分，具有浓郁的文化底蕴和艺术风格，它通过布景、服装、道具等手法，再现人物的生活环境和社会背景，从而丰富人物形象的内涵和外在形象。

戏曲人物形象的塑造是为了通过深入细致地描绘人物特点和性格，在戏曲艺术中刻画出真实、生动、具体、形象的人物形象，从而向观众传达出人物的价值观念和情感体验，引导观众关注人性、生命、梦想等核心主题。

同时，它也是汇聚了中国优秀文化传承与发展的结果，在丰富中国文化、宣传中华民族文化、展示其历史背景和现实意义方面，具有重要的意义。

浅谈文学的时代性作者：曹媛来源：《神州·上旬刊》2018年第11期摘要：文学的时代性指的是社会群体文化存在的时代特征，反映了时代背景与时代特色。

文学作品反映出的社会现实与塑造的人物形象是评价一部文学作品的重要标准，一般来说，任何文学都不会脱离时代，任何文学作品都能够反映出作者生活的时代特征与时代背景。

作者始终是时代中的作者，作者的作品是客观社会环境与作者主观思想的结合，因此，文学作品必然是带有时代印记的作文。

本文阐述了文学的概念、本质与文学的特性，详细分析了文学的时代性，从融合的角度分析了文学的时代性。

关键词：文学；时代性；重要性；意义一、文学的概念与本质（一）文学的概念文学又称为语言艺术，主要以语言为手段塑造艺术形象，是艺术的基本样式之一。

文学能够通过表现作者的精神世界，同时也包含了大量的时代信息，文学对着时代的变化与发展，其内容与形式也不断扩充、演变，逐渐形成了自身的特性。

（二）文学的文化含义文学的文化含义指的是所有书面语言或口头语言的作品与行为，包括所有的一般文化形态，是一种建立在社会基础上的上层建筑，也是能够反映人类生活的意识形态，作者在创作的过程中通常使用各种表现手法来描写人们的社会生活，从而反映出客观的社会现实。

（三）文学的本质首先，文学是一种意识形态，是作者的精神现象，能够反映时代的精神与时代的特征。

其次，文学是人类审美的产物，属于艺术门类，作者能够运用语言表现社会生活，塑造人物形象。

最后，文学是人类与世界双向活动的产物，文学既是人类认识世界的一种方式，人们也能够通过文学创作来认识世界并反映世界，进而促进世界的发展。

二、文学的特性（一）文学具有民族性首先是民族文化的保守性，不同民族的文化传统与生活习惯都不尽相同，虽然经历了岁月的洗礼，但是一个民族文化的核心内容是相对稳定与完整的；其次是民族文化的渐变性，虽然民族文化随着时代的变化不断发展，但是民族文化变化是一个循序渐进的过程，与世界文化的变化相比相对缓慢；最后是民族文化的排它性，民族文化具有较强的排它性，对异族文化难以吸收融合。

浅谈剪纸艺术的传承与发展剪纸是中国最为流行的民间传统装饰艺术之一，根据考古其历史可追溯到公元六世纪，可谓历史悠久，源远流长，是绚烂多样的中华文化之林中的奇葩。

民间剪纸是我国各族人民在生产劳动中创造的，是经过世世代代传承和不断创造的智慧结晶，中国的民间剪纸以其丰富的形象语言反映了中国深邃的传统思想、古老文化，具有独特的美学价值和艺术价值，它不单是中国的、也是世界的艺术瑰宝。

我国原生态的民间剪纸是农耕文明的产物，它的制作群体是以广大农村妇女为主体。

在具有剪纸传统的村落社会，剪纸花样被作为“女红”的一个重要内容得到保存和传承。

大凡女孩子到了七八岁时，家中的奶奶、母亲或姐姐就会向她传授剪纸的技艺。

她们不受商品价值观念的制约，尽情地抒发自己的情感；她们心灵手巧，剪她们生活中熟悉的、吉庆的和喜爱的事物，剪她们心目中最向往、最美好的事物，她们“剪”下生花，创造了艺术美的天地！民间剪纸是我国民俗文化的载体随着民俗活动不断发展，它源远流长，经久不衰，民间剪纸艺术之所以具有强盛的生命力，首先，在于它深深扎根在群众的沃土之中，任何一种艺术形式如果离开了群众这个基础，就成了无源之水、无本之木，也就根本谈不上还有什么生命力。

其次，民间剪纸艺术生动地反映时代生活，具有强烈的民族风格。

不管承认不承认，民间剪纸艺术始终都是自觉或不自觉地带着时代的烙印。

其三，形式灵活、取材简便、易于掌握也是剪纸艺术具有经久不衰生命力的重要原因。

其四，民间剪纸表现形式依附于民俗生活，是伴随着古老的民俗活动而发展的，远古人类对生命和生殖图腾崇拜的遗存至今仍保留在民俗剪纸纹样中。

但是如今，民间剪纸艺术也遭遇到了市场经济和文化多样性发展需求的深刻矛盾。

文化生态恶化、文化渊源断裂、文化传承方式和传承内容简化、工艺技法趋向速成、创作意识受市场影响、优秀人才断层、艺术精品匮乏、绝活技艺濒临失传已久传承人队伍不尽合理等问题，这直接影响了民间剪纸艺术的传承与发展。

浅谈对艺术的理解摘要：常常会听到有人问：艺术是什么？客观的说，艺术是人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。

可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。

艺术的表现形式很广泛：一幅画，一段音乐，一尊雕塑，一座建筑······甚至一盘菜肴，一段优美的文字也散发着浓郁的艺术气息。

艺术来源于我们对生活、对社会的感受，可是它又高于生活。

关键字：艺术社会审美感情艺是指工艺，术是指方法、途径。

艺术可以理解为，在一定的道德理念下，经过人为的发现和改变，将人类社会和大自然中各种各样的事物生动再现，包括真善美，假恶丑。

艺术的本质是审美的，它所研究的是情感和审美，且最终回到审美。

在这里有个前提，也就是说，艺术必须最终得到多数人审美观念的认可，艺术才能够成立，所以说，艺术伴随着时代的境迁而发生变化，是特定时代的产物。

艺术的表现形式很多，具体来说，可大可小。

小到衣食住行，大到园林建筑。

其种类纷繁、科目众多，涉及到我们到生活的方方面面。

举例来说，我们欣赏的影视剧是一种艺术，书法、绘画、摄影是一种艺术，音乐、歌唱、舞蹈是一种艺术，纹身、美容、美体是一种艺术，甚至一盘佳肴、美羹也是一种艺术，艺术几乎充斥在我们身边每一个角落。

美国抽象绘画大师波洛克说：“艺术是表现内在世界”。

保罗克利曾说：“艺术不是反应现实生活的客观事物，而是要把那些看不到的事物创造出来”。

昆斯曾今这样打过这样的比喻来说明艺术是什么，“如果森林中倒下一棵树，那么也没有人听到此事，会有什么声音吗？那就是艺术与后现代社会的关系。

如果艺术不参与到社会生活之中，它还存在吗？”他们对艺术的理解都是对的。

在我看来，我们对生活的感受，最终用具体的艺术形式表达出来，其中附加了我们个人的情感，这就是艺术。

浅谈当代玉雕艺术的价值与传统内涵当代玉雕艺术是以传统玉雕工艺和技术为基础，结合当代社会文化与艺术审美的表现形式。

它不仅反映了时代的变化，更富有现代意义与价值。

本文将从当代玉雕艺术的作品价值和传统内涵两方面谈论其重要性。

一、当代玉雕艺术作品价值1. 艺术价值当代玉雕艺术作品表现出极高的艺术价值。

艺术价值是指当代玉雕艺术作品在形式美学、色彩美学、空间美学、时空美学等方面的表现，超越了物质形式的实用价值，具有唯美性和审美性。

例如，玉雕作品融入了工艺美术和视觉艺术的元素，以独特的造型和精湛的技艺来表达艺术家的审美情趣和独特思想，具有深刻的内涵和独特的体现方式。

2. 文化价值当代玉雕艺术作品体现了深厚的文化内涵和人类智慧。

玉雕艺术已经成为了中国传统美学的重要组成部分，并被世界广泛认可。

当代玉雕艺术在延续传统文化的同时，也代表了当代文化发展的趋势。

玉雕艺术的传承和发展，是对传统文化的继承与弘扬，让观者重新认识和感受到中国传统文化的魅力。

当代玉雕艺术作品不仅是艺术品，也是商品。

作为商品，当代玉雕艺术作品在市场上的交易价值通常是指“经济价值”，即市场价值。

不同的当代玉雕艺术作品有不同的市场价值，受到市场的供求关系的影响，市场价值不断变化，但是，在经济价值的基础上，深层次的文化价值和艺术价值也会显现出来。

1. 传统历史文化内涵当代玉雕艺术的传统内涵是指在表现当代主题的同时，体现出传统文化的历史沉淀和发展趋势。

玉是中国传统文化的重要代表，具有丰富的内涵和历史意义。

玉雕艺术作品的形态、造型和风格，都承载着中华文化深厚的历史底蕴和道德伦理观念。

例如，玉雕作品中常见的“龙凤”、“寿”、“福”、“喜”等图案，代表了中国传统文化的美好寓意。

2. 传统工艺技术内涵当代玉雕艺术的传统内涵也表现在对传统工艺技术的保护和传承上。

玉雕是一门古老的传统工艺技术，拥有独特的手工技艺和工具设备，包括切、磨、刻、雕等技术和技能。

当代玉雕艺术家在继承传统工艺技术的同时，将其与现代科技和艺术手段相结合，不断推陈出新，使玉雕艺术得到更大的发展和创新。