艺术的时代性与创造性

钢琴演奏艺术的美学思考【摘要】钢琴演奏作为一门音乐表演艺术蕴含着丰富的美学意义，它针对不同的审美问题而繁衍出不同的美学原则，也即是创造性和忠实性、时代性和历史性、艺术性和技术性之间的辩证关系问题，本文就此关于这些问题作出简要探讨，以期能对钢琴演奏有更深的认识和创新。

【关键词】钢琴演奏；艺术；美学浪漫主义时期既是钢琴音乐创作的辉煌时期，也是钢琴演奏技术迅速发展的鼎盛时期，如果说早期的浪漫主义作品还保留着古典主义音乐的痕迹，那么中、晚期的浪漫主义作品则体现出作曲家对创作思想和美学理念的创新，增强了钢琴演奏技术的即兴性和炫技性，他们把钢琴演奏技术推向了更高的艺术境界。

在完整的钢琴艺术实践中，包含了一度创作和二度创作的活动过程，它们是两种不同性质的艺术创作行为。

在这种行为过程中，钢琴家的演奏并非是单纯的模仿或复制，而是与某种美学意识、美学思想有着密切联系，这也正是钢琴演奏之所以能够获得强大审美价值和审美体验的关键。

一、创造性与忠实性的协调统一钢琴演奏作为二度创作赋予了音乐作品的艺术生命，从本质上来说，它应该具有忠实性与创造性两个方面，因此，钢琴家既要依据作曲家的原作精神忠实地再现作品，又要通过感知作曲家的音乐内涵创造性地再现作品，这体现了钢琴家在演奏中能够正确处理忠实性与创造性的协调统一关系。

钢琴演奏的忠实性包括既演奏上要忠实于原谱和在艺术上要忠实于原谱。

钢琴演奏的创造性原则是指钢琴家在二度创作中加入了自己的理解和感受，而并非完全原样地再现钢琴作品的音乐内涵，这种创造性再现既要符合原作精神，又要体现钢琴家的艺术个性。

钢琴作品是某种民族文化、社会背景和历史条件下的艺术产物，作曲家和钢琴家在任何方面都会有所不同，由此导致了作曲家的一度创作和钢琴家的二度创作之间的差异性，从而形成了钢琴演奏的创造性原则。

钢琴家二度创作的创造性必然会带有主观推论的思维成分，在演奏中不可避免地渗透出个人的主观意识和审美趣味，而在演奏中能够充分地表现自己的艺术创造个性是许多钢琴家的共同追求，这也是钢琴家在演奏艺术上走向成熟的标志，这不仅说明钢琴家对音乐作品有了自己独特的艺术见解，而且还说明钢琴家能够根据自己的技术特征成就了自己独特的演奏风格。

艺术概论一、艺术发生的几个学说及代表人物：1、神力说：艺术是从未知的人类世界中来。

艺术是由神来掌管的。

代表人物：宙斯，缪斯2、艺术起源于人类对世界的摹仿：是最早的艺术发生学说代表人物：德谟克利特——艺术是对自然的摹仿，尤其是对动物的摹仿。

亚里士多德——艺术就是摹仿。

他根据模仿所用的媒介，把艺术分为不同种类。

摹仿是他的理论基础，他认为摹仿是人的本能。

3、艺术起源于人类的游戏冲动：游戏冲动是艺术创作的动机。

呈现为一种无目的，无功利的游戏特征。

代表人物：18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞。

4、艺术起源于表现：意大利美学家克罗齐，其美学思想核心是“直觉即表现”说。

艺术的本质是直觉，直觉来源于情感，直觉即表现。

归根到底，艺术是情感的表现，尤其是抒怀的表现。

他强调，艺术既不是功利的活动，也不是道德的活动，艺术甚至不能分类，一切艺术都是情感的表现。

代表人物：克罗齐，古希腊柏拉图的“迷狂说”。

5、艺术起源于巫术：其哲学基础是原始社会的万物有灵观念。

代表人物：爱德华●泰勒6、艺术起源于劳动：艺术产生于人类的劳动劳动是艺术发生的直接动力。

劳动提供来了艺术活动的前提条件，劳动产生了艺术活动的需要，劳动制约了早期艺术的形式。

劳动决定节奏，节奏又促成音乐、舞蹈的发生，直至形成诗、歌谣、舞三位一体的形式，先决条件无疑就是集体劳动。

音乐、舞蹈和诗歌在原始时代是三位一体的艺术。

代表人物：俄国普列汉诺夫7、多元说：由多种因素共同促成艺术的产生。

二、艺术发生的历史过程：1、艺术发生的上限——人所创造的第一件工具。

2、准艺术的发生：准艺术（准备阶段）○阿尔塔米拉野牛壁画（西班牙）拉斯科野牛壁画（法国）3、准艺术的繁荣：陶器出现了4、准艺术的衰落和艺术的发生。

准艺术衰落的标志是陶制品艺术从高峰的跌落和欢快和谐艺术风格的消失。

三、艺术产生的根本动力：1、生产劳动实践为艺术的发生创造了前提。

生产劳动实践创造了艺术创作的主体——人，为艺术的发生提供了前提。

中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见文章属性•【制定机关】中国共产党中央委员会•【公布日期】2015.10.03•【文号】•【施行日期】2015.10.03•【效力等级】党内规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】文化正文中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见（2015年10月3日）为深入贯彻党的十八大和十八届三中、四中全会精神，认真落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，繁荣发展社会主义文艺，提出如下意见。

一、做好文艺工作的重大意义和指导思想1．充分认识文艺工作的重要作用。

文艺是民族精神的火炬，是时代前进的号角，最能代表一个民族的风貌，最能引领一个时代的风气。

文艺事业是党和人民事业的重要组成部分。

我们党历来高度重视文艺工作，在革命、建设、改革各个时期，充分运用文艺引领时代风尚、鼓舞人民前进、推动社会进步。

实现中华民族伟大复兴，离不开中华文化繁荣兴盛，离不开文艺事业繁荣发展。

举精神旗帜、立精神支柱、建精神家园，是当代中国文艺的崇高使命。

弘扬中国精神、传播中国价值、凝聚中国力量，是文艺工作者的神圣职责。

2．准确把握文艺工作面临的形势。

当前，我国文艺创作生产活跃，内容形式丰富，风格手法多样，涌现了一大批人民喜爱的优秀作品，呈现出百花竞放、蓬勃发展的生动景象。

广大文艺工作者辛勤耕耘、服务人民，取得了显著成绩，作出了重要贡献。

随着改革开放和社会主义现代化建设深入推进，我国经济社会发展取得巨大成就，现代科学技术日新月异，对外交流交往不断加深，国际地位显著提升，人民精神文化需求日益增长，为文艺发展提供了坚实基础、内在动力、广阔空间。

同时，意识形态领域形势十分复杂，巩固思想文化阵地、维护国家文化安全的任务更加紧迫；在思想活跃、观念碰撞、文化交融的背景下，文艺领域还存在价值扭曲、浮躁粗俗、娱乐至上、唯市场化等问题，价值引领的任务艰巨迫切；文艺创作生产存在有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”，抄袭模仿、千篇一律、粗制滥造等问题，推出精品力作的任务依然繁重；文艺评论存在“缺席”、“缺位”现象，对优秀作品推介不够，对不良现象批评乏力，文艺评论辨善恶、鉴美丑、促繁荣的作用有待强化。

新时代艺术院校文化使命与担当作为新时代下的艺术院校，我们有着独特的文化使命与担当。

艺术院校是传承和创新艺术成果的重要阵地，是培养艺术人才的摇篮，更是唤醒社会艺术意识的引领者。

我们以丰富多元的文化内涵为基础，立足时代发展需求，积极肩负起文化传承与交流的重任，为社会繁荣进步贡献力量。

艺术院校的文化使命是传承与弘扬优秀的艺术传统。

我们深知艺术蕴含的丰富内涵和人文精神，以此为坚实基础不断积累与创新。

通过不断深化对传统文化的学习和理解，我们能够发展出属于我们自己的独特艺术风格和表达方式，为社会带来更多的精神快乐和灵感启迪。

在这个新时代，我们应当更加注重对古典艺术的继承与创造，使之与现代审美相结合，开创出独具个性的艺术形态，同时让古典艺术焕发出生机与活力。

艺术院校的文化担当在于创作与创新。

艺术是一种富有创造性的行为，我们需要与时俱进，勇于创新。

艺术不仅仅是对现实的反映，更是对未来的塑造，是对未知世界的想象和创造。

作为艺术院校的学生和教师，我们应当主动拥抱变化，关注社会热点，积极参与当代艺术创作，呈现更多具有时代特色和创新精神的作品。

我们应当培养学生们的创造力和创新精神，鼓励他们勇于表现自己，打破传统束缚，以自由思维和敢于冒险的态度去探索艺术的边界。

艺术院校的文化使命也包括社会责任与关怀。

艺术的力量是巨大的，它能够激发人们的情感共鸣，引发人们对社会问题的关注。

我们应当积极参与社会公益活动，用艺术的方式传播正能量，关注弱势群体的权益，唤起社会对于社会问题的关注。

艺术院校应当与社会各界积极合作，扩大艺术影响力，为社会的发展进步作出应有的贡献。

作为新时代艺术院校，我们肩负着传承与创新的使命，担当着社会责任与关怀。

我们应当以传承和弘扬优秀艺术传统为基础，不断创造出富有时代感和创新精神的艺术作品；我们应当注重培养学生们的创造力和创新精神，鼓励他们敢于突破传统，敢于探索未知；我们应当积极参与社会公益活动，关注社会问题，用艺术的力量为社会进步贡献自己的力量。

标志设计的基本原则在标志设计中应该遵循哪些原则，根据成功的经验大体可以归纳为以下几个方面：一、独特性：独特性是标志设计的最基本要求。

标志的形式法则和特殊性就是要具备各自独特的个性，不允许有丝毫的雷同，这使标志的设计必须做到独特别致、简明突出，追求创造与众不同的视觉感受，给人留下深刻的印象。

因此，标志设计最基本的要求就是要能区别于现有的标志，应尽量避免与各种各样已经注册、已经使用的现有标志在名称和图形上相雷同。

只有富于创造性、具备自身特色的标志，才有生命力。

个性特色越鲜明的标志，视觉表现的感染力就越强。

二、注目性：注目性是标志所应达到的视觉效果。

优秀的标志应该吸引人，给人以较强烈的视觉冲击力。

因为只有引起人的注意，才能使标志所要传达的信息对人产生影响力。

在标志设计中，注重对比、强调视觉形象的鲜明与生动，是产生注目性的重要形式要素。

特别是公共性标志设计，不仅要求在常规环境中具有较强的视觉冲击力，而且还要求能在各种不同的环境条件中都能保持较强的视觉冲击力。

商标设计也要求在各种不同的应用中，都能保持良好的商标视觉形象，使商标无论是在商品的包装上，还是在各类媒体的宣传中，均可起到突出品牌的积极作用。

三、通俗性：通俗性是标志易于识别、记忆和传播的重要因素。

通俗性不是简单化，而是以少胜多、立意深刻、形象明显、雅俗共赏。

通俗性强的标志具有公众认同面大，亲切感强等特点。

对于商标而言，一般通俗的商标形象，首先要有一个与众不同的响亮、动听的商标牌名，以好的牌名为基础，综合考虑商标的特点，选择最佳方案，再进行具体的图形设计。

一个好的商标牌名不仅影响到今后商品在市场上的流通和传播，还决定着设计者的整个设计过程和最后效果。

优秀的商标应该具有以下几点：1、结合商标的内容和特性，和商品有内在的密切联系;2、根据商标注册的时间，能体现一定的思想内容和时代精神;3、现代商标应富有人情味和生活气息，给人以一种亲切感和轻松感。

因此尽量使商标具有讲得出、听得进、看得懂、吉德洙、传得开的特点。

论《忆秦娥·娄山关》的艺术性和时代性在毛主席成千累万的诗作中，曾经有过这样一首恢弘气概的传世之作：“西风烈，长空雁叫霜晨月。

霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。

雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。

从头越，苍山如海，残阳如血”。

这首《忆秦娥·娄山关》作于一九三五年二月，它的题目中“忆秦娥”是来源于李白的词句“秦娥梦断秦楼月”，至于“娄山关”，则是这首词的标题，讲的是作战的具体地点，它既是由四川进入贵州的要道，又是防守黔北重镇遵义的一道要冲，历来为兵家必争之地。

这首诗描写的就是红军在娄山关的的战斗经历。

1935年1月7日，红军攻占遵义。

随后即召开了具有重要历史意义的遵义会议。

此后。

红军又经娄山关北上。

本来拟在泸州和宜宾之间渡江，结果却未成功。

于是沿原路折回，再向遵义进军，经过半天的激战，打败了扼守关隘的黔系军阀王家烈部一个师，并重新攻克遵义。

在《忆秦娥·娄山关》中，上阕描写的是红军在娄山关进军的战场环境，渲染了一种悲壮苍凉的气氛，并融情于景。

下阕则写红军越过娄山关天险之后的豪迈气概，因心情的改变，而觉得娄山关的景色愈发的壮美。

毛主席首先以“西风烈，长空雁叫霜晨月”起兴。

试想西风劲烈，烟雾茫茫长空中，雁叫伴着霜晨月之景，承上启下再用了“霜晨月”，并将词意转向了红军进军。

而接下来的“马蹄声碎，喇叭声咽”，则写出了红军的马蹄声杂沓轻急，喇叭声呜呜咽咽，短短八字便渲染了一种沉重的氛围。

整个上阕，主要侧重于“景中有我”，是作者的真实感受的外化景象，是作者当时的心情投射在周围景物时所看到的事物，景冷心寒，而这也正是红军当时冬夜行军的真实写照，奠定了悲壮基调。

同时，仅以二十一个字，将西风，长空，大雁，晨霜，残月，瘦马，喇叭七个景物完美联系了起来，而且排列有序，词语凝练，景色清美，在声、色、音的结合中，别有一番音律美感。

辛弃疾的“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？”之感在毛泽东的这首诗的上半阕里得到了完美的应和，堪言英雄苍凉之气难分伯仲。

以辩证观念推动新时代文艺发展新时代新征程，对文艺事业的发展提出了更高的要求。

我们需要站在更高的视野上谋划文艺工作，深刻把握文艺发展的规律，有效促进新时代文艺的繁荣发展。

坚持以人民为中心的创作导向是新时代文艺的初心使然。

坚持思想性与艺术性相统一，坚持时代性与历史性相统一，坚持民族性与世界性相统一，是我们在推进新时代文艺工作时应该具有的辩证观念。

一、坚持以人民为中心的创作导向人民群众是推动社会发展和历史进步的根本力量，新时代文艺要始终把服务人民视为自己的初心，坚持以人民为中心的创作导向，从人民生活中汲取高尚的情思与健康的审美理想，以更多优秀作品满足人民的审美需求、提高人民的精神境界、增强人民的精神力量。

观察历史不难发现，一切轰动当时并传之后世的文艺作品，反映的都是时代要求和人民心声。

它们经久流传而成为经典，都是因为源于人民、为了人民、属于人民，都是对人民生活风貌的真实摹写、对人民精神品格的生动反映、对人民思想情感的传神表达、对人民利益意愿的深刻体察。

这决定着，人民性是社会主义文艺的本质属性。

人民性在文艺全部特性中居于统摄地位，内在于思想性、艺术性、历史性、时代性、民族性、世界性之中，并支配着文艺的发展。

新时代文艺的人民性，可以从以下几个层面加以理解：一是人民需要文艺。

在新时代，我们要不断满足人民群众对美好生活的向往，这必然需要新时代作家艺术家在创作中更讲格调、品位，更注重情怀、内涵，为人民提供更多更好的精神文化供给，不断满足人民多样化、多层次、多方面的精神文化需求，不断丰富人民的精神世界。

二是文艺需要人民。

要牢牢把握住人民性的价值取向，这是文艺存在之本。

文艺脱离了人民就会误入歧途。

必须始终扎根于人民当中，以心系人民冷暖、反映人民心声为己任，从波澜壮阔、丰富多彩的人民生活中汲取创作源泉，文艺之树才能保持枝繁叶茂、长盛不衰。

三是文艺要热爱人民。

文艺为人民立传抒怀的初衷，决定了其与人民心连心、同呼吸、共命运的情感取向，故文艺家的情之所至、爱之所趋、心之所向皆为人民。