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洛可可时期美术鉴赏洛可可（Rococo）艺术是17世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点，其形成过程中受到东亚艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。
洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。
洛可可（Rococo）一词由法语Rocaille（贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来，Rocaille是一种混合贝壳与石块的室内装饰物，而Barocco（巴洛克）则是一种更早期的宏大而华丽的艺术风格，有人将洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。
洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。
洛可可式的色彩十分娇艳明快，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。
例如，华多的《舟发西苔岛》。
洛可可时期的绘画题材多选上流社会男女享乐为主，逐渐脱离宗教、国家等题材，逐渐开始表现贵族男女游山玩水的田园式风情。
本作品取材自当时的一部歌剧，主要描写的是一群贵族青年幻想他们有一个无忧无虑的乌托邦式的爱情乐园。
构图非常的梦幻，远处的山水融为一体，近处的树林郁郁葱葱，金色的阳光透过云彩照在地上，出游的贵族青年们互相拥抱或交谈，使得整幅作品看上出十分绮丽梦幻，展示出了贵族男女的生活趣味及心理需求。
作品线条优美，多用曲线，少了一分刚硬，多出了些许梦幻感。
最前面坐着的男女开始把观众的视线逐渐引向正在起身，起步缓行而后到违规而去的一队情侣，整幅画面形成了一个流动的时间曲线，造成活动的人物与安谧寂静的风景之间的对比。
清代工艺美术与罗可可工艺美术之异同摘要：一个时代的艺术，就是当时社会精神文化的一种折射。
中国清代与西方罗可可风格盛行时代在年代时期上非常接近，在装饰艺术的审美情趣与风格上也具有许多的相似性。
关键词：风格特征技术宫廷艺术康乾盛世为清代工艺美术的发展创造了有利条件，清代宫廷风格的装饰艺术在这一时期表现的最为突出。
西方的洛可可风格装饰艺术也在18世纪的西方宫廷盛行一时，并表现出与中国清宫美术风格诸多的相似性。
一．整体观之清代的装饰艺术在内容上主要延续了元明以来的吉祥寓意题材。
在形式上，则将马背民族的独特=曲线和不均衡、不对称，甚至带有反秩序、反常规倾向的装饰构成，给人以强烈而充满动感的视觉=。
在科学上，其制作水平远远超过前代，使技术得到了飞跃的发展。
同样的，罗可可时期在工艺技巧上的突破和制作技艺上的精湛，也将工艺美术的水平提高到了一个崭新阶段。
三．宫廷艺术清代的宫廷艺术是京城绘画、工艺的主要成就。
宫廷绘画的主要任务是为统治阶级服务，因此，在题材、风格上多为歌功颂德类，描绘歌舞升平的“盛世”，矫揉造作，具有匠气和雕琢气。
在趣味上迎合帝王、贵族的骄奢淫逸的享乐生活。
罗可可时期工艺美术是纯粹的宫廷艺术，也表现出宫廷艺术的共有特征，注重装饰性的表现，带有明显的享乐主义色彩。
由于宫廷性质的局限，罗可可时期工艺美术最终走向了追求纯粹装饰的极端，忽略了实用功能的要素，从而在艺术风格上表现出奢靡和单纯追求玩味的倾向。
纵观两者当时众多宫廷画家的作品，无疑都在不同程度上体现了共同的审美特征，渗透着帝王贵族的享乐生活情趣，所展现的风格多为华丽、优雅，描绘手法细致、工整。
虽然两者都显出了共有的艺术风格：华丽、细腻、工整，但由于东西文化的固有差异，两者在选用题材上也相差很远。
罗可可艺术在描绘享乐生活时主要选用的贵族男女如痴如醉的爱情题材，这些在清宫廷美术中是很少见的。
清代的宫廷美术多为反映皇帝南巡、狩猎的场景，以及所谓“太平盛世”的作品。
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术异同文ˉ沈阳理工大学ˉ雷光ˉ韩成惠［内容摘要］本文以巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术进行对比，探讨二者在形式与功能上的异同，通过比较研究两者产生差异的原因与相同之处背后的文化内涵。
巴洛克工艺美术在西方工艺美术史中起到了承前启后、继往开来的作用，它是洛可可风格工艺美术的一个声势浩大的节奏，是向欧洲近代工艺美术过渡的重要标志。
［关键词］夸张浪漫混搭华丽繁缛玲珑细巧柔美一、比较两种文化在艺术风格上的差异对于巴洛克（Ｂａｒｏｑｕｅ）与洛可可（Ｒｏｃｏｃｏ）的来源与定义在此我不做过多的阐释。
１７世纪被后人称之为巴洛克时代，是建筑和绘画为主要形式的时代，雕塑不再像文艺复兴时那样以一门独立艺术地位出现，它被降低到作为建筑的装饰地位。
巴洛克的工艺美术主要围绕的是因建筑而兴起的染织工艺、木工艺和玻璃工艺等。
建筑是巴洛克时代的主要形式，其他工艺美术都是为其服务。
这种巴洛克式的建筑比以往的建筑更多地去炫耀权威和财富，它大量采用各类贵重的材料，在各个细部采取最华贵的也最繁复的装饰；另一方面建筑师也鼓励去追求那些最“耳目一新”的效果以震慑大众。
他们强调运动，强调变化，仿佛赋予了石头生命的色彩。
波罗米尼的《圣卡罗教堂》是个极好的例子，其主要特征：规模宏大，巧夺天工，奢侈的装饰和大量采用圆柱、重叠柱、圆顶、断檐波浪形墙面。
建筑外形呈波浪状，运动感极强。
其建筑外表附贴大量的饰物。
与建筑同样，巴洛克风格织锦、木工艺、玻璃工艺、金银工艺、陶工艺、石工艺造型也是十分的烦琐复杂、大气，极具韵律感。
比如德尔夫特陶器《青花花草纹轮形陶壶》，从形制上我们可以感觉出它与古典的风格存在着很大的差异。
其设计把腹部变成中空的车轮状，中部有高浮雕装饰，其口部外张，颈部略较口部小，底座分几层与腹部相连。
器形奇特、韵律感强，加上坚硬的质感让人感觉到阳刚的男性气息。
贝尼尼的雕塑也如此，比如其作品《四大河喷泉》，人物形象健硕，充满阳刚之气。
第⼗三讲：洛可可艺术法国·绘画让-安托万·华托：《舟发西苔岛》，1717年，布面油画，1.3×1.9米，巴黎卢浮宫法国·绘画法国·绘画让-安托万·华托《梅兹庭》约1718年布面油画55.3×43.2厘米纽约大都会美术馆洛可可艺术兴起法国·绘画让-安托万·华托《坐着的年轻女子》约1716年三色粉笔素描；红色、黑色和白色粉笔，淡黄色纸25.5×17.1厘米纽约皮尔蓬特·摩根图书馆洛可可艺术兴起法国·绘画让-安托万·华托：《热尔森画店》，1721年，布面油画，163×308厘米（后来被分割成两块，然后重新接合起来），柏林夏洛腾堡宫洛可可艺术兴起法国·绘画弗朗索瓦·布歇《镜前的维纳斯》1751年布面油画109.2×85.1厘米纽约大都会美术馆法国·绘画让-奥诺雷·弗拉戈纳尔《秋千》1767年布面油画82.9×66.0厘米伦敦华莱士博物馆法国·绘画让-西蒙·夏尔丹《市场归来》1739年布面油画47×37.5厘米巴黎卢浮宫洛可可艺术兴起法国·绘画让-西蒙·夏尔丹《厨房静物》约1733年布面油画32×39厘米牛津阿什莫尔博物馆洛可可艺术兴起法国·绘画让-西蒙·夏尔丹《厨房静物》约1733年布面油画32×39厘米牛津阿什莫尔博物馆法国·绘画伊丽莎白-路易丝·维热-勒布伦《玛丽·安托瓦内特和她的孩子们》1787年布面油画2.75×2.15米国立凡尔赛宫博物馆法国·室内装饰尼古拉·皮瑙瓦朗日维尔公馆里的瓦朗日维尔房间巴黎圣热尔曼大道217号约1735年（左面墙上的壁炉架不是房中原有之物）原镶板可能为皮瑙订做雕花、彩绘、镀金橡木5.58×12.35×7.07米纽约大都会美术馆洛可可艺术兴起法国·⼗艺品百花香盒约1758年法国塞夫尔皇家瓷器厂彩饰和金饰软黏土瓷器[不包括底座]瓶尺寸为37.5×34.6×17.5厘米纽约弗里克美术馆洛可可艺术兴起法国·⼗艺品百花香盒约1758年法国塞夫尔皇家瓷器厂彩饰和金饰软黏土瓷器[不包括底座]瓶尺寸为37.5×34.6×17.5厘米纽约弗里克美术馆洛可可艺术兴起法国·雕塑克劳德·米歇尔[人称克洛狄翁]《宁芙和萨梯尔狂欢》约1780年赤陶高59厘米纽约大都会美术馆英国洛可可艺术绘画威廉·荷加斯《浪子历程》系列第三场约1734年布面油画62.2×74.9厘米伦敦约翰·索恩爵士博物馆英国洛可可艺术绘画威廉·荷加斯《浪子历程》系列第三场1735年铜版画大都会美术馆英国洛可可艺术绘画托马斯·庚斯博罗：《罗伯特·安德鲁和他的妻子》，约1748-1750年布面油画，69.7×119.3厘米，伦敦国家美术馆英国洛可可艺术绘画托马斯·庚斯博罗《西登斯夫人》1785年布面油画125.7×99.1厘米伦敦国家美术馆英国洛可可艺术绘画乔舒亚·雷诺兹爵士《扮成悲剧缪斯的西登斯夫人》1784年布面油画2.36×1.46米亨利·E.·亨廷顿图书馆和美术馆绘画绘画绘画乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波罗《腓特烈·巴巴罗萨的婚礼》（局部）1752年湿壁画维尔茨堡主教宫帝王大厅意⼗利洛可可艺术绘画建筑建筑圣卡尔教堂平面图。
巴洛克艺术：解释一：巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。
但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
解释二：巴洛克艺术巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。
总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
罗可可时期工艺美术罗可可时期工艺美术 (1)一．罗可可时期瓷器 (2)1．罗可可时期的德国瓷器 (3)2．罗可可时期的法国陶瓷 (3)3．罗可可时期的英国骨灰瓷 (3)二．罗可可时期玻璃工艺 (4)三．罗可可时期金属工艺 (4)四．罗可可时期染织工艺 (4)五．罗可可式家具工艺 (4)1．法国的罗可可式家具 (5)2．英国“乔治时期”的家具 (5)3．德国的罗可可式家具 (5)4．意大利的罗可可式家具 (6)5．西班牙的罗可可式家具 (6)18世纪，一种纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰风格出现于法国宫廷，由于它吻合了王公贵族的审美需求，很快就在欧洲宫廷中盛行起来。
这种风格被后来的艺术家们成之为“罗可可”。
“罗可可”（Rococo）是法文“罗卡伊尔”（意为岩石）的复合字，意即这种风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
在法国，罗可可时期主要是指摄政时期（1715~1723）和路易十五时期（1723~1774）。
在英意德等国它则指18世纪中期。
罗可可风格的形成有这样几个因素。
首先，当时的法国统治者穷奢极欲，宫廷女权高涨，它们是罗可可风格形成和发展的社会条件。
其次，晚期的巴洛克艺术已在某些额方面呈露出罗可可艺术的端倪，两者具有较为相同的宫廷艺术的一致性，罗可可风格的形成实际上是巴洛克艺术的刻意修饰走向极端的必然结果。
另外，18世纪的欧洲普遍收到东方艺术的强烈冲击，东方风格成为罗可可艺术不可或缺的组成部分。
罗可可式工艺美术纯粹是宫廷艺术，它十分注重装饰性，带有明显的享乐主义色彩。
其创意多用C形、S形和涡卷型的曲线和艳丽浮华的色彩，工艺细腻，造型不均衡不对称，带有反秩序、反常规的装饰倾向，给你以强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象。
繁缛精致，奢丽纤秀，华贵妩媚，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的表现手法，是罗可可式工艺作品的风格特征。
罗可可风格促进了欧洲各种工艺精巧的发展和提高。
但由于宫廷性质的局限，它最终走向了追求纯粹装饰的极端，忽略了实用功能的要素，以致表现出奢靡和单纯追求玩味的倾向。
尽管如此，罗可可式工艺美术还是与巴拉克工艺美术一起，被认为是欧洲工艺美术发展上继古希腊、古罗马以后的又一个艺术高峰。
一．罗可可时期瓷器16~17世纪，欧洲航海业获得空前的发展。
来自东方各国的珍贵文物，诸如瓷器、玉器、漆器、织物、象牙雕刻等源源不断地运至欧洲各国。
尤其是光润柔美的硬质瓷器，更为王公贵族及整个上层社会所珍爱，甚至成为地位和财富的象征，其价值一度超过黄金。
在这种情况下，欧洲各国掀起了竞相仿制瓷器的热潮。
1709年3月，随着欧洲第一件白釉瓷器在德国烧制成功，欧洲陶瓷工艺的发展不如了一个崭新的阶段。
18世纪欧洲的瓷器业可以说是异彩纷呈，德国的麦森窑、奥地利的维也纳窑、法国的塞夫勒窑、英国的斯普特窑、丹麦的哥本哈根窑等在世界陶瓷史上共同谱写了一页光辉的篇章。
1．罗可可时期的德国瓷器欧洲历史上第一件白釉瓷器的诞生，为德国带来了可观的财政收入。
1710年1月23日，国王诏令在德累斯顿20公里之外的阿尔布雷斯茨堡建立了“麦森王室瓷窑”。
没多久，麦森窑就生产出了无柚杯、施釉杯、磁盘、碗钵等复活节王室用瓷，从此名声大振，作品逐步传至世界各国。
此后麦森窑的瓷器制作工艺可谓硕果累累，伯蒂格尔、且恩豪斯、斯特采尔、赫罗尔特、坎得勒等许多艺术家为我们留下了大量精美的作品。
1717年，通过重金收买，麦森窑技师兼画匠坎列德·凡格尔来到维也纳，于次年5月27日开设维也纳瓷器工房。
接着，他又与麦森窑最熟练的技工斯特采尔秘密联系，并以高薪和无偿提供住房为条件，最终把他吸引到维也工房。
1719年，斯特采尔提议采用麦森窑使用的瓷土。
于是奥地利的维也纳窑很快就烧出像麦森窑一样的正宗瓷器。
2．罗可可时期的法国陶瓷18世纪初，法国因战争耗费了大量资财，政府便提倡用釉陶器来代替金银作为餐具，有陶工艺因此得到发展。
尽管釉陶受到富裕的市民和中产阶级的欢迎，但宫廷和上流社会为了显示富有和高雅，对瓷器表现出了更大的兴趣。
法国自1769年开始就掌握了硬瓷烧制的方法，但18世纪法国主要是以软质次为主。
塞弗尔瓷窑是法国最著名的瓷器产地，路易十五的宠姬蓬巴杜夫人就是该窑的庇护者。
塞弗尔瓷器的装饰特点是在器皿的两面中央绘以罗可可式的装饰纹样，多以青、绿、黄或玫瑰色为底。
1757~1764年，该窑产品大多是蓬巴杜夫人所喜欢的玫瑰色底，所以亦称“玫瑰色蓬巴杜式”。
3．罗可可时期的英国骨灰瓷18世纪的英国，继承了中世纪窑业传统的窑都——斯特弗德希地区相继出现了威尔顿、韦奇伍德、乔希亚·父子等著名陶艺家，迎来了英国陶瓷史上的新纪年。
而骨灰瓷的研制成功，又将英国的陶瓷生产推向了一个新阶段。
1748年鲍屋窑的创立者玛斯·弗赖伊首先在软质原料中掺入骨灰，发明了软质骨灰瓷。
软质骨灰瓷是讲40%的骨灰混入坯土进行加工制作。
伦敦的切尔西窑、利物浦窑、斯托克窑等皆有生产。
小乔西亚·斯普特在此基础上，进一步改进工艺，又研制成功了硬质骨灰瓷，使骨灰瓷的质量达到第一流水平。
硬质骨灰瓷是用康沃尔瓷土、黏土和高岭土与骨灰混合烧制而成。
二．罗可可时期玻璃工艺在欧洲，罗可可艺术风格虽然发源与法国宫廷，但豪华玻璃工艺制品的中心却是意大利的威尼斯。
这一时期，维纳斯的玻璃工艺在材质、造型和装饰上又迈向一个新的阶段，玻璃工匠很快就适应了弥漫全欧的罗可可风格，并向欧洲各地的宫廷推出了大量精美豪华的玻璃工业制品，备受王公贵族们的青睐。
三．罗可可时期金属工艺罗可可时期金属工艺主要体现在宫廷用的餐饮具、饰盒、鼻烟壶等物品上，另外唉挂钟、镜框以及家具的装饰上也被广泛采用。
不论用于何处，罗可可式的金属工艺都有一个共同的特点，那就是坚硬而冷峻的金属在此时都变得柔软而温馨，令人倍感亲切。
这一时期工艺作品很少有纯金属的，一般都是以金属为主，兼搭宝石、陶瓷、玻璃等其他材料制成。
四．罗可可时期染织工艺17世纪后期，欧洲织物工艺的中心逐渐从意大利转到了法国。
进入18世纪后，法国的织物工艺达到了历史上的高峰，欧洲其他国家的织物工艺也有一定发展。
从8世纪30年代开始，罗可可式的染织纹样在欧洲大体形成。
它的特点一是自然主义的植物纹样表现，二是构成上注意非对称性的处理，三是更多的表现了绘画型的特点，如丰富的层次和明暗关系处理。
五．罗可可式家具工艺总体来看，欧洲的罗可可式家具有这么几个特点：一是在后期巴洛克式家具的基础上，进一步形成了造型优美、装饰华丽和做工精巧的风格特点，带有明显的宫廷贵族气息；二是家具的设计和制作均受东方工艺风格的影响，作品不乏东方情调；三是虽同属于罗可可时期，但各国的家具工艺由于具体情况不同，其风格特征存在一定差异。
另外，上出现了一个空前灿烂的繁荣局面。
1．法国的罗可可式家具法国罗可可时期的家具工艺可分为两个发展阶段，即摄政时期和路易十五时期。
前者是法国家具从巴洛克风格发展到罗可可风格的过渡阶段，其艺术风格被称为“摄政时期风格”。
后者是罗可可式家具真正繁荣发展的阶段，其艺术风格被称为“路易十五风格”。
摄政时期家具工艺的特点，是对后期巴洛克式家具某些显而易见的不足之处进行了修饰，其作品常以优美的曲线表现出一种动感，但又不失严谨的装饰效果。
路易十五时期，家具工艺的特点是新型家具不断出现，新的装饰形式被大量运用。
2．英国“乔治时期”的家具英国工艺美术史习惯把从乔治一世即位至维多利亚女王这段时间称作“乔治时期”。
这个时期长达百余年，可分为前后两大阶段。
乔治前期即是英国的罗可可时期。
17世纪末和18世纪初，英国的家具工艺一直收到欧洲大陆的强烈影响，尤其崇尚法国式的豪华家具。
但不久，伴随着资产阶级势力的勃发，英国家具工艺越来越明显地放映出民族的特色，他表现在家具造型的简洁优美和装饰的朴素典雅上，当然这只是与法国罗可可式家具相对而言。
3．德国的罗可可式家具由于地理位置和封建割据的历史原因，德国的家具工艺收到法国罗可可风格的影响甚重。
法国摄政时期的家具风格曾在德国诸侯的宫廷引起很大反响。
不少优秀的德国艺术家还频繁往来与德、法之间，对新的家具样式反映极为敏感。
德国家具工艺的地方色彩较为突出，但与法国相比，它们一般都带有质朴而敦厚的特点。
其作品造型比较高大，装饰较为单纯，常采用木片、象牙、铜、锡作为镶嵌材料，也有一些相当华美的作品带有人物、花鸟和龙等装饰图案。
18世纪中期。
法国路易十五时期的风格在德国盛行一时，诸侯宫廷的家具无不豪华灿烂。
其流行的珍品橱、五屉柜、写字台。
座椅和台桌等在造型和装饰上基本是对法国的模仿，有的宫廷甚至直接采购巴黎的产品。
4．意大利的罗可可式家具法国罗可可式家具在意大利影响最深的地方是威尼斯。
自文艺复兴以来，威尼斯的上流社会便表现出一种享乐主义的倾向。
18世纪，威尼斯的宫廷贵族对法国罗可可式家具的反映较之罗马或佛罗伦萨远为敏感。
5．西班牙的罗可可式家具西班牙的家具工艺虽然也收到法国罗可可风格的影响，却始终味丧失民族风格。
西班牙人喜欢设计色彩明亮、图案生动活泼的家具，同时因本地铁资源极为丰富，故而铁便被作为制作材料。
另外，西班牙还出现了一种风格独特的“西摩式家具”，它多以象牙、骨片、龟甲或其他材料作为内部镶嵌装饰，有时也雕刻或绘制几何纹样，外部则以红、绿等色的天鹅绒为底，上部以铁质细工装饰，趣味独特令人耳目一新。
参考文献：。
