浅谈西方洛可可工艺美术

罗可可时期工艺美术Art & Craft of Rococo词源⏹罗可可（Rococo）是法文岩石（ rocaille ）的复合字，意即这种风格以岩石和蚌壳装饰为特色⏹在法国，罗可可时期主要指摄政时期（1715～1723）和路易十五时期（1723～1774）。

⏹在英、意、德等国，则指18世纪中期。

形成因素⏹法国统治者穷奢极欲、宫廷女权高涨。

⏹巴洛克艺术走向极端的必然结果。

⏹18世纪的欧洲普遍受到东方艺术的强烈冲击，东方风格成为罗可可艺术的组成部分。

风格特征⏹纯粹的宫廷艺术，带有明显的享乐主义色彩。

⏹风格特征：多用S形曲线及艳丽浮华的色彩，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的表现手法。

⏹促进了欧洲各国工艺技巧的发展和提高。

罗可可时期瓷器工艺⏹16至17世纪，东方瓷器在欧洲成为地位和财富的象征。

各国竞相仿制瓷器。

⏹1709年3月，欧洲第一件瓷器在德国烧制成功⏹18世纪的麦森窑、维也纳窑、塞弗尔窑、斯普特窑等都在世界陶瓷史上写下了光辉的一页。

欧洲第一件瓷器的诞生⏹约翰·弗里得里希·伯蒂格尔（1682～1719）⏹埃伦弗里德·瓦尔特·冯·切恩豪斯（1651～1708）⏹1709年，德国麦森窑德国麦森窑⏹1710年1月23日，“麦森王室瓷窑”建立。

生产的复活节王室用瓷，令其名声大振。

⏹重要陶瓷艺术家：伯蒂格尔、斯特采尔、赫罗尔特、坎得勒等。

赫罗尔特⏹约翰·格勒戈留斯·赫罗尔特（1696～1766），麦森窑艺术总监。

⏹赫罗尔特的初期作品多为中国式的纹样。

1725年以后逐渐发展为欧洲风情。

⏹组织能力很强的经营者，贡献重大。

坎得勒⏹约·约·坎得勒（1706～1775）。

⏹作品风格多变。

除了大型动物雕塑外，还创作了不少小型动物瓷像和人物胸像。

⏹从事瓷塑艺术44年，作品1000多件。

法国塞弗尔瓷窑⏹塞弗尔窑是法国最著名的瓷器产地，庇护者为路易十五宠姬蓬巴杜夫人。

洛可可时期美术鉴赏洛可可（Rococo）艺术是17世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点，其形成过程中受到东亚艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。

洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。

洛可可（Rococo）一词由法语Rocaille（贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来，Rocaille是一种混合贝壳与石块的室内装饰物，而Barocco（巴洛克）则是一种更早期的宏大而华丽的艺术风格，有人将洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。

洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。

洛可可式的色彩十分娇艳明快，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。

例如，华多的《舟发西苔岛》。

洛可可时期的绘画题材多选上流社会男女享乐为主，逐渐脱离宗教、国家等题材，逐渐开始表现贵族男女游山玩水的田园式风情。

本作品取材自当时的一部歌剧，主要描写的是一群贵族青年幻想他们有一个无忧无虑的乌托邦式的爱情乐园。

构图非常的梦幻，远处的山水融为一体，近处的树林郁郁葱葱，金色的阳光透过云彩照在地上，出游的贵族青年们互相拥抱或交谈，使得整幅作品看上出十分绮丽梦幻，展示出了贵族男女的生活趣味及心理需求。

作品线条优美，多用曲线，少了一分刚硬，多出了些许梦幻感。

最前面坐着的男女开始把观众的视线逐渐引向正在起身，起步缓行而后到违规而去的一队情侣，整幅画面形成了一个流动的时间曲线，造成活动的人物与安谧寂静的风景之间的对比。

洛可可美术名词解释“洛可可”是整个法国贵族产生的一种时代风格，以奢靡、奢侈、美丽等词语为特征。

虽然它在西方艺术的历史长河中只是一瞥，但它留下的东西，无论是绘画还是雕塑，都将永远被记录在艺术史上。

“洛可可”一词诞生于法语。

洛可可洛可可是法国Rocaille和coquilles的组合。

意思是“贝壳”或者“岩石工艺”。

背景路易十四时期，法国处于全面对外扩张时期，国家内外矛盾处于相互制约的和平状态。

当时法国无论是文化实力还是经济实力都是欧洲最强的，所以法国自然成为了整个欧洲的中心。

在路易十四时期，备受推崇的艺术风格被称为“巴洛克”，有“不规则珍珠”的意思，后来发展为“怪诞”、“怪异”的意思。

当时，在文艺复兴末期和宗教改革初期的欧洲社会，巴洛克诞生于——年的法国，欧洲艺术和思想的中心。

它摒弃了以往优雅稳重的风格，代之以表现出热情、怪诞、华丽和充满阳刚气息的艺术特征。

在当时的社会形势下，为了稳定皇权，路易十四有意识地让当时的贵族陷入放荡的状态，以便更好地统治国家。

于是他开始建造现在举世闻名的“凡尔赛宫”，邀请当时的贵族，让他们的生命溜走，尽情享乐。

但是，后果是，它可能耗费了当时法国几乎一半的财政收入。

路易十四死后，路易十五继承了王位。

在经历了当时法国优雅、怪诞、庄重的巴洛克风格之后，喜新厌旧的贵族们开始了新的风格尝试，也是为了在充满繁文缛节的宫廷生活中做出改变。

他们开始放任自流，路易十五很快也加入进来，不顾当时的社会形势，开始了他荒谬而漫长的统治生涯。

在路易十五统治时期，法国与中国在海上丝绸之路上的乾隆时期有着非常密切的贸易往来。

风格清新素雅的瓷器、丝绸、家具等物品很快俘获了当时的法国贵族，为洛可可风格的形成立下了一把火。

与此同时，火焰越烧越旺，出现了一个加柴火的人，3354庞巴杜夫人，或者可以说是她掌管着火焰。

由于蓬帕杜夫人特别受到昏君路易十五的喜爱，带有强烈女性色彩的洛可可风格开始席卷法兰西。

蓬巴杜夫人非常喜欢带有中国色彩的装饰品，于是“洛可可”在此基础上诞生了。

洛可可风格详解洛可可风格是18世纪中叶至19世纪末期的一种艺术和装饰风格，源于法国的洛可可文化。

这一风格在欧洲和美国广泛流行，凭借其精致的细节、优雅的曲线和浪漫的氛围，成为当时社交场合以及宫廷宴会的时尚选择。

本文将对洛可可风格进行详细解读，从不同方面分析洛可可风格的特点和影响。

1. 艺术特点洛可可风格追求轻盈、优雅和富丽堂皇的艺术效果，注重表达情感和个人主义。

以下是洛可可风格的几个典型特点：•曲线与对称：洛可可艺术中的曲线是十分重要的元素，它们被广泛运用在家具、建筑和艺术品中。

这些曲线通常柔和而有弹性，能够给人一种优雅、流畅的感觉。

此外，对称也是洛可可风格的重要特点，对称的设计能够提升整体的平衡感和和谐感。

•繁复的细节：洛可可风格追求极致的细节处理。

在家具和室内装饰中，常常使用精美的雕刻、装饰和镶嵌等技巧，以展现富丽的面貌。

这些细节表现出洛可可的浪漫主义，给人一种繁华而奢华的感觉。

•亮丽的色彩：洛可可风格广泛采用亮丽的色彩，如粉红、浅蓝、金黄等。

这些明亮的色彩使得洛可可风格更加活跃、愉悦，同时也与当时欧洲贵族社会的富丽生活相契合。

2. 室内装饰洛可可风格在室内装饰中得到了广泛运用，创造出浪漫而又宛如童话般的空间氛围。

以下是洛可可室内装饰的主要特点：•壁画和绘画：洛可可室内常常以壁画和绘画来装饰墙面。

这些画作通常具有柔和的色彩，描绘着优雅的场景、花卉和天使等，充满了浪漫与诗意。

同时，画作所传递出的丰富情感也是洛可可风格的体现。

•精美的家具：洛可可风格的家具追求造型优雅、细节精致的特点。

常见的洛可可家具包括华丽的床榻、雕花的梳妆台和精致的餐桌等。

这些家具通常运用曲线和雕刻，同时采用丝质、绒布等华丽的材料，展现出极高的工艺水准。

•华丽的窗帘：洛可可风格窗帘的设计也是富丽堂皇的。

它们通常使用华丽的面料，如丝绸和纱网，搭配精致的装饰品，如花朵、蝴蝶和蕾丝等。

这些窗帘的设计既可以提供隐私，又能为室内增添一份浪漫和典雅。

罗可可时期工艺美术罗可可时期工艺美术 (1)一．罗可可时期瓷器 (2)1．罗可可时期的德国瓷器 (3)2．罗可可时期的法国陶瓷 (3)3．罗可可时期的英国骨灰瓷 (3)二．罗可可时期玻璃工艺 (4)三．罗可可时期金属工艺 (4)四．罗可可时期染织工艺 (4)五．罗可可式家具工艺 (4)1．法国的罗可可式家具 (5)2．英国“乔治时期”的家具 (5)3．德国的罗可可式家具 (5)4．意大利的罗可可式家具 (6)5．西班牙的罗可可式家具 (6)18世纪，一种纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰风格出现于法国宫廷，由于它吻合了王公贵族的审美需求，很快就在欧洲宫廷中盛行起来。

这种风格被后来的艺术家们成之为“罗可可”。

“罗可可”（Rococo）是法文“罗卡伊尔”（意为岩石）的复合字，意即这种风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。

在法国，罗可可时期主要是指摄政时期（1715~1723）和路易十五时期（1723~1774）。

在英意德等国它则指18世纪中期。

罗可可风格的形成有这样几个因素。

首先，当时的法国统治者穷奢极欲，宫廷女权高涨，它们是罗可可风格形成和发展的社会条件。

其次，晚期的巴洛克艺术已在某些额方面呈露出罗可可艺术的端倪，两者具有较为相同的宫廷艺术的一致性，罗可可风格的形成实际上是巴洛克艺术的刻意修饰走向极端的必然结果。

另外，18世纪的欧洲普遍收到东方艺术的强烈冲击，东方风格成为罗可可艺术不可或缺的组成部分。

罗可可式工艺美术纯粹是宫廷艺术，它十分注重装饰性，带有明显的享乐主义色彩。

其创意多用C形、S形和涡卷型的曲线和艳丽浮华的色彩，工艺细腻，造型不均衡不对称，带有反秩序、反常规的装饰倾向，给你以强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象。

繁缛精致，奢丽纤秀，华贵妩媚，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的表现手法，是罗可可式工艺作品的风格特征。

罗可可风格促进了欧洲各种工艺精巧的发展和提高。

但由于宫廷性质的局限，它最终走向了追求纯粹装饰的极端，忽略了实用功能的要素，以致表现出奢靡和单纯追求玩味的倾向。

洛可可风格赏析-图文罗可可风格罗可可（ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。

它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。

罗可可风格重装饰、精细、不重对称，各种材料混合应用。

创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。

罗可可风格的装饰要素1、罗可可装饰是细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S 形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。

天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

2、为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。

室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。

室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

3、罗可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体;色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色;经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。

罗可可风格的特色罗可可风格重装饰、精细、不重对称，各种材料混合应用。

创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。

贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具非常精致而偏于繁琐。

善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。

室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

罗可可风格的早期作品出现于18世纪法国，18世界30年代年代在法国高度发展，并受到东方元素的影响。

这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑。

在德国，斯都格的孤独城堡和奥拉宁堡的中国宫、维斯的巴伐利亚教堂和波茨坦的无忧宫都是欧洲洛可可风格建筑的例子。

浅谈西方美术史之罗可可艺术姓名：汪莲莲专业：08农机学好号：08194108摘要：美术包含着人类的智慧和创造。

世界各国的的美术史，如同一部形象的历史，它记录了各个历史时期人们的精神、生活面貌和艺术创作的光辉业绩。

而西方美术史是世界美术史一个不可或缺的缩影。

从简单朴素的原始社会到雄伟美丽的古埃及文明，从个性独特的古罗马雕刻艺术再到充满神话色彩的古希腊建筑，以及众多优秀的绘画作品等等，都给人们以深深的震撼及美感。

而每个作品中蕴含的寓意也让人类思考，也让人们了解了几个世纪以前的西方。

关键词：罗可可艺术瓦托布歇弗拉戈纳尔大约18世纪左右罗可可艺术诞生了，此时的欧洲艺术的中心也到了法国。

罗可可这个词的读音听上去就显得那么柔媚而丝毫没有铿锵刚健之气，而事实上它的含义就是“螺贝”——一种形状精致的小玩意儿。

作为一种艺术风格的代称，罗可可是指18世纪首先在法国出现后来波及欧洲各国的、内容上以描绘贵族阶级的享乐生活为务、形式上追求华丽的色彩和精巧的装饰性的艺术式样。

罗可可风格从巴洛克风格发展演变而来，但比巴洛克风格更为柔腻纤弱。

巴洛克艺术大多取材于浪漫的神话，并且构图宏阔，动感强烈，因此还不乏宏大的气势，而紧跟其后的罗可可艺术则另有一种娇弱和脂粉气了。

当时的造型艺术领域,存在着纯美化的罗可可宫廷艺术与反映平民阶层生活的现实主义艺术之间的流派斗争。

这一矛盾也反映在华托、布歇和弗拉贡纳尔的作品中,他们的创作除去居主导地位的罗可可风格外,也有现实主义的因素。

然而华托远不止是他那个时代流行风尚的体现者,恰恰是他的梦幻与理想开创了罗可可之风的先河,他的作品极为精致的装饰性和幻想的抽象性,对罗可可艺术的形成起到了奠基的作用。

当然,罗可可风格在布歇和弗拉贡纳尔的作品中表现得更为突出和强烈些。

他们对感官之美真实大胆、富于情调的效果追求,成为那个无忧无虑的奢华时代的诠释者。

让*安托万*瓦托是公认的罗可可艺术的奠基人。

这位比利时出生的法国籍画家，善于描绘上流社会的享乐生活——谈情说爱、宴饮游乐和歌舞弹唱等各种情景。

浅谈西方洛可可工艺美术浅谈西方洛可可工艺美术的“中国风”摘要:洛可可艺术产生于18世纪的法国,在其工艺美长作品中对于曲线与不对称形态的运用与西方传统古典风格背向而驰。

而同一时期处于清潮的中国与西方文化贸易交流频繁,对其造型装饰艺术产生了很大的影响。

本文试从中国艺术的艺术理念以及装饰造型方面分析中国元素在洛可可工艺美术里的表现。

关键词:自然;曲线;不对称;柔美;奢华兴起于18世纪法国的洛可可风格艺术,起初是流行于建筑装饰领域,而后波及到绘画、服装、音乐等艺术领域并传播至西方各国。

在《大美百科全书》中对洛可可艺术风格的解释是:“公元18世纪一种欧洲艺术的表现手法,源于巴洛克风格,主要用于装饰,以不对称母题之充满趣味性的特质取胜,诸如曲线和反曲线,以及取自自然一岩石、贝壳、花朵、藤蔚口树叶一一的形式。

”①洛可可艺长是一种宫廷审美清趣的艺术,在路易十五统治时欺,由他的情妇蓬巴杜夫仪项引而产生。

所以洛可可艺术从一开始便顶着“柔美”、“华丽”“轻巧”、“繁复”这样的关键词。

而同一时期的18世纪中国正处于清代,由于中西方的之北及贸易交流,使得西方洛可可艺术里渗透着“中国风”的影子,尤以工艺美术方面见长。

其中洛可可厉潞的瓷器、地毯等工艺品在装饰造型上一反之前的古典厉潞,融入了一些东方艺闷蓦言,这特有的艺长爹式曾经影响了西方艺术半个世纪之久。

一、“中国风”产生的时代背景18世纪的欧洲与中国的贸易往来频繁,通过海上贸易传播到法国的布艺、陶瓷、漆器等工艺品大大促进了中西方之间的交流,加上传教士来到中国进行宗教文化的传播,也让法国对于中国各方面的成就产生了浓厚的兴趣,这住两国在艺术的审美与表现上有着或多或少的相似与借鉴。

作为宫廷艺术的洛可可,象征着奢华与尊贵;而此时中国清朝宫廷艺术所表现出的雍容华丽、精细繁琐的审美特点扭乏戈步肠里合了皇家贵族的口味,自然得到了以法国为代表的欧洲各国很好的推崇。

日本美术史家小沐丈市郎甚至将法国洛可可风格称为是“中国一法国式”。