洛可可时期工艺美术138页PPT

洛可可家具的风格特征 （1） 家具的构成特点 洛可可家具风格最显著的特征就是不对称，并以自然界的动物 和植物形象作为主要装饰语言，叶子和花交错穿插在岩石和贝壳之 间，外形轮廓不规则的形式遮住了传统的结构，熟悉的雕刻形式与 令人耳目一新的图案有机地融合在一起，没有规则也不会间断，相 对的均衡弥补了不对称在人视觉上产生的不稳定感。 （2）家具的装饰 洛可可家具主要强调表面的装饰设计，以使人们的眼睛不去注 意些矩形的连接部位，另外，还发展了青铜镀金、雕刻描金、线条 着色或镶嵌花线与雕刻相结合等装饰手法，并适时地吸收中国的风 格特征。它的装饰特点是以青白色为基调，模仿上流社会妇女的洁 白肤色，以示高贵。在青白色的基调上镂以优美的曲线雕刻，通过 金色涂饰或彩绘贴金，最后再以高级硝基漆罩光，使整体产生富丽 豪华之感。也有采用花梨木等珍贵材种，以透明硝基漆来显示美丽 纹理的本色涂饰的。 洛可可家具的雕刻装饰图案主要有：植物类，如小花叶、球花、 系有丝带的小花束、花形优雅的花篮、棕榈树、月桂树、芦苇和棕 榈盘绕的花叶和花环、玫瑰花和苣荬菜；古典乐器类，如小提琴、 方孔竖笛和窄长形鼓；打猎和捕鱼等生活题材，如弓、箭、火炬和 牧羊人的弯柄杖和女牧羊人的草帽以及神话故事题材等。
路易十五式的靠背?洛可可家具的风格特征1家具的构成特点洛可可家具风格最显著的特征就是不对称并以自然界的动物和植物形象作为主要装饰语言叶子和花交错穿插在岩石和贝壳之间外形轮廓不规则的形式遮住了传统的结构熟悉的雕刻形式与令人耳目一新的图案有机地融合在一起没有规则也不会间断相对的均衡弥补了不对称在人视觉上产生的不稳定感

十八世纪初，巴洛克风格的 艺术虽然继续在欧洲各地流 行，但同时这有种叫做洛可 可的艺术风格在法国产生， 并且逐渐盛行，取代了巴洛 克。洛可可风格虽保留有巴 洛克风格之综合特征，但却 缺乏巴洛克风格之宗教气息 和夸张的情感表现，尤其强 调精美柔软的气氛并大量使 用光线。洛可可风格不仅在 法国古典家具的历史中占有 重要地位，也是最被现代人 所推崇的一种风格。

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装饰手法： 雕刻、贴木、镶嵌以及贴金、模塑等技术 装饰题材(tícái)： 螺纹花卷、蚌纹、茛苕叶簇、彩带
年
阿
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立
(ɡuó lì)
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美
第四节 木工艺(gōngyì)
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主要种类：家具 特点： 1. 造型优美、装饰华丽、做工精巧、宫廷贵族气息 2. 东方情调 3. 不同国家各具风格特征 4. 形成了欧洲制木工艺(gōngyì)史上空前灿烂的局面
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一、法国(fǎ ɡuó) 两个发展阶段： 摄政时期——从巴洛克发展到罗可可的过渡阶段——“摄政时期风格” 路易十五时期——罗可可式家具繁荣发展的阶段——“路易十五风格”
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(cǎihuì)
1719
绘 双 耳 瓷 罐 德 国 麦 森 窑 年
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碟 德 国 麦 森 窑 年 代
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1730 (niándài)
(tú àn)
18
风 景 图 案 的 瓷 盘 德 国 世 纪
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(cǎihuì)
1730
彩 绘 花 鸟 纹 瓷 盘 德 国 麦 森 窑 年
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戈贝兰织物 18世纪中期——黄金时代(huángjīnshídài) 罗可可绘画大师参与设计： 布歇（Francois Boucher, 1703年~1770年） 题材：罗可可式的田园牧歌风味
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18世纪30年代形成独特风格 染织纹样主要特点： 1．注重(zhùzhòng)自然主义的植物纹样的表现 2．构成上注意非对称性的处理 3．更多地表现了绘画性的特点－丰富的层次和明暗关系
奥诺尔德克罗创造新品种使丹麦陶瓷工艺发展步入新阶段彩绘神话图陶盘荷兰18世纪中期罗可可阿姆斯特丹国立美术馆收藏蓝彩风景图陶盘荷兰德尔夫特窑1753年描写将德尔夫特陶器运往阿姆斯特丹的情景德尔夫特市立博物馆彩绘花卉纹套碟陶荷兰德尔夫特窑1750年荷兰德尔夫特市里美术馆收藏彩绘陶塑人物荷兰德尔夫特窑18世纪后半期罗可可阿姆斯特丹国立美术馆收藏陶塑小提琴荷兰德尔夫特窑青花1720年阿姆斯特丹国立美术馆第四节木工艺主要种类

1.奥尔良公爵摄政时期
这个时期是巴洛克向洛可可的过度期， 出现了穿着方便的“华托服”，它一种 宽松长袍，很少用琐碎装饰，面料选用 图案华美的织锦或素色绸缎。“巴尼 尔”，一百多来裙撑的又一次出现，用 鲸须、金属丝、藤条或较轻的木料和亚 麻布制作而成。
2.路易十五时期
洛可可风在这时期达到鼎盛，女装的最大特征是裙 撑越来越大。出现了“双巴尼尔”裙撑，下摆更为夸 张。在一时期紧身胸衣和裙撑的制作技术更加进步。 在不同程度上，使得当时的女性更有吸引力和美感。 十八世纪中期以后洛可可女服日益华丽，注重额外的 装饰，以无数花边、蕾丝。缎带花结、花状饰物和繁 复的褶皱缀满全身，整件衣服如花似锦，充分体
二、 洛可可艺术风格的特点
洛可可艺术的特点是改变了 古典艺术中平直的结构，采 用C型、S型和贝壳型涡卷曲 线，颜色淡雅柔和，形成绮 丽多彩、雍容华贵、繁缛艳 丽的装饰效果。除此之外， 表现在印花图案上则是大量 的自然花卉的主题，所以有 人称这个时期法国的印花织 物为"花的帝国"（The Empire of Flora）。洛可可 艺术风格表现上，是以追求 服装面料的质地柔软，花纹 图案小巧，而且面料的色彩 趋于明洛克艺术风格最显著的差别二： 洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色， 在构图上打破了文艺复兴以来的对称模式原则，同时 采用色调柔和、高明度、低纯度的粉彩色系。洛可可 反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。 这种风格从建筑和家具到油画和雕塑，还有音乐，都 表现出华丽、大胆。说到洛可可，就必须提到这位蓬 帕杜夫人，这位在当时的路易十五统治时期不仅参与 军事外交事务，还左右了当时的艺术风格，就是在她 的倡导下产生了洛可可艺术风格。这种艺术风当然影 响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大 革命之前18世纪的服装款式。

服装与化妆
洛可可风格的服装和化妆在电影 中经常出现，特别是在表现贵族
和上流社会生活的影片中。
音乐与舞蹈
洛可可的艺术元素也影响了现代 音乐和舞蹈，许多音乐家和舞蹈 家从中汲取灵感，创作出具有洛
可可风格的音乐和舞蹈作品。
洛可可艺术在当代文学中的应用
小说
一些小说家在创作历史题材的小说时 ，会运用洛可可艺术的元素来描绘场 景和人物形象，使作品更具真实感和 生动性。
意义阐述
洛可可艺术代表了18世纪欧洲文化的繁荣与成熟，同时也反映了当时社会的审 美观念和文化追求。
02 洛可可艺术风格
洛可可艺术的装饰性
洛可可艺术的装饰性是其最显著的特点 之一。这种装饰性主要体现在对细节的 关注和刻画上，如使用细腻的线条和丰 富的色彩，使大量 的曲线和曲面，创造出一种流动、优雅 的视觉效果，使作品看起来更加生动、
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洛可可艺术风格的情感表达还体现在对故事情节的表 现上，通过对故事情节的细腻描绘和情感化的处理， 使观众能够更好地理解和感受作品所传达的情感和主 题。
德国洛可可艺术代表作品
弗兰兹·安东·麦耶贝尔：《清唱 剧》
弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特： 《拿破仑在办公室中》
卡尔·弗里德里希·申克尔：《莫 扎特纪念像》
04 洛可可艺术与其他艺术流 派的关系
洛可可艺术与巴洛克艺术的关系
洛可可艺术与巴洛克艺术在某些方面存在相似之处，如对细节的关注、对装饰的 强调以及对情感的表达。然而，洛可可艺术更加轻盈、精致，而巴洛克艺术则更 加宏大、壮观。

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—— 代表作 • 《秋千》巧妙 地运用明暗的 变化，以纤细 的笔致，描绘 出庭院和树林 的美，非常精 巧。它的纤细 的线条，有种 类乎病态的魅 惑，色彩也淡 雅。
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树《 木沐 、浴 河》 流构 一图 起突 在兀 急， 剧女 旋人 转体 ，似 别乎 致同 而云 诱朵 人、
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文学篇
• 洛可可文学 德国文艺学家埃尔马丁格在20世纪初期将洛可可风格运 用于文学批评。洛可可文学丧失了17世纪古典主义的公民义务感和英 雄主义精神，享乐主义成为创作原则。常用的文学体裁是轻松爱情喜 剧、风流艳事传奇、轻松诗、瞬息诗、戏谑故事和田园牧歌体。常见 的主题是讴歌悠闲的生活、醇酒美女和乡间的宁静。和洛可可艺术一 样，洛可可文学也主要表现在法国。代表作家有普莱服、马利沃、谢 尼埃、克雷毕庸和帕尔尼。法国18世纪一些启蒙作家也常借用洛可可 文学轻佻的情节嘲笑教士的虚伪和上流社会的矫饰，如伏尔泰《奥尔 良的处女》和狄德罗《不薄的收藏》。在英国，洛可可文学没有得到 发展。英国人认为洛可可是文艺复兴或巴罗克风格的颓废阶段而不太 积极追随。但弗莱德里奇·布赖厄把蒲柏的《夺发记》和盖伊的《扇 子》等一类作品称为洛可可叙事诗。这类作品描写追求时尚的女人日 常生活中的小小奢侈。史文朋写过一首标题为《洛可可》的诗作，叙 述一个人恳求其情人不要忘记他们之间曾经有过的热恋。洛可可文学 在德国、意大利和俄国有一批追随者。
• 男装仍继续采用那种下摆宽松的上衣，也可以紧贴腰身缝制。衣袖为花边袖 口，或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖，露出里面的镶了花边的衬衫。 裤子呈袋状宽松地垂至长袜处，在那儿用玫瑰花饰带子系起来。1675年前后， 男装出现了迄今仍然流行的三件套。上衣演变为长至膝盖的坎肩，外面再套 装饰颇多的紧贴腰身缝制的外套，裤子是细长至膝的短裤，下面是丝织长袜 和带扣襻的鞋子。

蓬巴杜夫人(1721-1764)本名珍妮．安东尼特．波颂，自从24岁 时成为法国国王路易十五的情妇后，便担当起艺术女神的角色， 成为洛可可艺术的积极倡导者。 在她的庇护下，画家瓦托、布歇和弗拉 戈纳尔创作出大量代表洛可可艺术最高 成就的传世之作，不仅如此，他们的创 作还涉及了室内装饰、家具、陶瓷器皿、 金银首饰、壁纸、壁毯甚至拖鞋，洛可 可风尚经过蓬巴杜夫人的肆意挥洒，终 于在整个欧洲的天空弥漫开来。 作为当时洛可可风尚的代表人物，蓬 巴杜夫人将她的个人兴趣投射在各个领 域，以至于许多东西都以她的名字命名， 其中就有蓬巴杜发型。指的是一种高耸 假发，这种假发有各种形状，饰品繁复， 制作相当费时，而且又重又热，但在宫 廷中十分流行，甚至有人将假发做成军 舰的形状长期佩戴。

人们常把洛可可风格的女装比喻成“盛大的花 篮”，在这个花篮里除了鲜花、蕾丝，还有蝴 蝶结和缎带。 它不仅运用在女装中，还大量频 繁地出现在男装中，创造了男装装饰的鼎盛时 代，装点着男装的浪漫飘逸。 18 世纪服装的装 饰重心转向女装，缎带、蝴蝶结被女装采纳， 并成为最典型的洛可可女装的装饰元素

洛可可服装在装饰上也极 其纤弱柔和，多处使用金 线、彩绘、蕾丝、穗子等 装饰手法。法国式罗布衣 袖比早期更加合身，袖口 制作更是不同寻常，精细 而复杂，并且带有边饰。 在华托式罗布中带翼的袖 口被细丝褶边所取代。 这 种褶边通常是两层，上面 镶有穗子、金属饰边和五 彩的蕾丝。 袖子下边露出 内衣袖口双层或三层褶边 。 褶边由细而宽，边缘装 饰有蕾丝，这就是当时最 迷人的“荷叶边皱褶袖” 的经典造型。
洛可可时期的男装源自由于受巴洛克风格 的影响，洛可可初 期男装款型极为宫 廷化，繁琐华丽。 男装仍是衬衫，长 外衣或者短外衣， 长大衣或者长至膝 盖的短袜，紧身裤。

服装的颜色和款式也非常女性化，包括大裙撑、紧身胸衣、收腰、 低领，用一种非常夸张的线条突出女性的韵味。
女子的头型也是一样，做得很高，里面有很多支撑材料，在色彩上 不论是服装面料还是妆容的都非常柔和。
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洛可可艺术的特色给人的印象首先必须是豪华
相当 华丽
Text in here
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这种艺术风格发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五 （1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。
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洛可可的艺术特点
洛可可风格是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线 组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。构图非对称法则，而 是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇 尚自然。
致繁琐。 第12页/共14页
总结
洛可可艺术风格几乎侵袭了宫廷贵族精神生活的一 切领域。“在18世纪，洛可可趣味是随处可见的， 贝壳、草茎和花朵是洛可可样式最常采用的装饰母 题；即便是一件日用器皿，也能感到是洛可可时代 的一个缩影。可以说，洛可可风格渗透到法国人日 常生活的每个角落，它不仅体现在绘画与建筑上， 还涉及到音乐、文学等多个艺术领域。
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建筑设计
总体特征
装饰特点
▪
轻盈华丽
▪
精致细腻
▪ 色彩柔和华丽
• 造型高耸纤细，不对称 •频繁地使用 “C”“S”或涡券形 曲线、弧线
精致而偏于繁琐
细腻柔媚
不对称手法，弧线和 S形线， 贝壳、旋涡、山石作为装饰题 材，卷草舒花，缠绵盘曲，连 成一体

对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰， 配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、 罗马）奇物（向日葵、玉米等）。它一方面不免 浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面 却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的 题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛 苦的殉难。
著名画家：
• 华铎（A. Watteau，
• 布雪（Boucher，
1703～1770），专 长在“牧歌”和“神
话”为题材的绘画，
十足的贵族趣味，是
随侍国王的首席画家，
庞芭杜夫人（路易十
五的情妇）的绘画老
师。代表作如《黛安 娜入浴》（1742， 巴黎罗浮宫）、《棕 发女奴》（约1743， 巴黎罗浮宫）、《庞 芭杜夫人》（1756， 慕尼黑老绘画馆）。
3、洛可可艺术的特质
• 曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线
为造型的装饰效果。
• 构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的
运动感。
• 色泽柔和﹑艳丽。 • 崇尚自然。 • 人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种
不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
• 室内装潢通常以白色
为底，利用花朵、草 茎、棕榈、海浪、泡 沫或贝壳等作为装饰 的图案，带来一种异 常纤巧、活泼的趣味， 但却破坏了建筑的均 衡、庄重和安定的感 觉，尤其是使用金、 白、浅绿、粉红等刺 眼的色彩，更令人眼 花撩乱，这种繁琐、 矫揉造作的风格，实 在是装饰艺术的极端。
1684～1721），路易 十五时代的宫廷画家，他 的画具有如梦一般的生活 情景，令人向往，产生愉 快之感，绅士淑女们在森 林中嬉戏﹑野餐，人物表 情显得优雅。其风俗画画 风即所谓的“野宴”，被 誉为“绘画中的莫扎特”。 代表作《到西西瑞岛朝圣》 （1717，巴黎罗浮宫）、 《小丑》（约1718，巴 黎罗浮宫）。

易十五时代（1730～1770） 1730-1770年的洛可可鼎盛期.
1）巴尼尔裙撑--- 1740年后，裙撑逐渐变成前 后扁平，左右横宽的椭圆形。 2）紧身胸衣---经过改良，胸衣由后面系戴，下 部呈尖三角形，鲸须竖直嵌入，尺寸贴身，比 较舒适。
【裙撑】
【鲸骨胸衣】
【绢做的紧身胸衣】
洛可可服装必备要素：包括夸张的裙撑、打褶的花 边、繁复的缀饰、低胸衬裙、印花布料。 洛可可风格的服装给人优雅、梦幻、浪漫、柔美的 女性化时装感觉，属年轻类的流行时装。洛可可风格 服装在造型设计上多以古典优美的Ｘ形轮廓为中心， 运用合体且古典式的紧身形造型，强调裙及袖的层次 和量感。服装细部处理十分精巧，多采用柔美精巧的 花草纹样，加进金属的闪光提花织物或手工性强的手 绘印花及刺绣面料。
二、 洛可可艺术风格的特点
①曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线敷色淡 雅柔和，形成绮丽多彩、雍容华贵、繁缛艳丽的装饰 效果。 ②纹样造型多不均衡、不对称，带有反秩序、反常 规的装饰倾向，带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和﹑艳丽、轻快，给人轻松舒适感。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。
三、洛可可时期的女子服饰 洛可可风格的服装是以女性为中心，以沙 龙为舞台展开的优雅样式。这个时代女性为了 获得男性的青睐，挖空心思装扮自己，这种努 力主要表现在用紧胸衣勒细腰部以及用裙撑增 大下半身体积，以及众多的装饰和淡雅的着色。 这个时期的服饰美的本质，就是用这种夸张的 外形强调女性肉体的吸引力和美感。其形态分 为三个阶段。
1．奥尔良公爵摄政时代（1715～1730）
1715-1730年的洛可可黎明期，也就是巴罗克向洛可 可的过渡期，服装上一面残留着巴罗克的影子，一 面向纤弱柔和的女性趣味发展.
此时女装有两个明显的特征： 其一：是在后背领窝处有份量很大的箱形襞褶，从肩部直至地 面，造型优美流畅。由于宫廷画家华托选择了这种女装造型 作为其绘画的对象，故此被称为华托罗布。这种优雅的样式 特别受到路易十五的蓬巴杜夫人喜爱，宫廷及贵夫人竞相穿 用而流行了几十年。 其二：一百多年前的裙撑又一次出现，这时的裙撑叫做“帕尼 埃”，并成了后来几十年中女服不可缺少的重要道具。

题材比较
巴洛克艺术常常以宗教、历史和神话为题材，表现强烈的情 感和戏剧性场景；而洛可可艺术则更倾向于以日常生活和肖 像画为主题，注重细节和人物情感的表达。
巴洛克风格的绘画常常采用宏大的场景和复杂的构图，表现 强烈的动感和紧张的气氛；而洛可可风格的绘画则更加注重 细节的描绘和柔和的色彩搭配。
技巧比 较
感谢各位观看
01
02
贝尼尼
《大卫像》、《圣德列萨祭坛 》
鲁本斯
《抢劫留西帕斯的女儿》、《 玛丽·德·美第奇抵达马赛》
03
伦勃朗
《夜巡》、《卖珠人》
04
委拉斯贵支
《教皇英诺森十世肖像》
02
洛可可时期美术
洛可可艺术的起源
18世纪初
洛可可艺术起源于18世纪初的法国， 随着路易十四时代的结束，宫廷文化 逐渐衰落，资产阶级兴起，洛可可艺 术应运而生。
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巴洛克与洛可可时期的艺术评价
艺术价值
01 02
丰富的表现力
巴洛克和洛可可时期的艺术作品以其丰富的表现力和强烈的情感著称。 艺术家们通过精湛的技巧和独特的想象力，将作品呈现出动感和活力， 给人留下深刻的印象。
精湛的技艺
这一时期的艺术家们拥有高超的绘画和雕塑技艺，他们能够通过细腻的 笔触和精湛的技艺，将作品刻画得栩栩如生，展现出极高的艺术水准。
意大利的影响
意大利的巴洛克艺术对洛可可艺术的 形成产生了重要影响，洛可可艺术家 们从巴洛克艺术中汲取灵感，发展出 轻盈、优雅的艺术风格。
洛可可艺术的特点
轻盈、优雅
洛可可艺术风格以其轻盈、优雅 的特点著称，注重细节和装饰，
追求华丽、纤巧的美感。
曲线与自然的运用
洛可可艺术家们善于运用曲线和自 然形态，如贝壳、卷草等，使作品 呈现出一种轻松、自然的美感。