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当代艺术对社会意识形态的塑造现代艺术是社会文化的一面镜子，它以独特的方式呈现和表达对社会的观察和反思。
艺术作品不仅仅是一种审美的享受，更重要的是它对社会意识形态的塑造和推动。
本文将探讨当代艺术对社会意识形态的塑造，并试图分析其影响和深度。
首先，当代艺术作为审美的表达方式，可以传达艺术家的情感和态度，进而对社会意识形态产生影响。
不同的艺术形式如绘画、雕塑、摄影、音乐和戏剧等，通过艺术家的创作，传递着他们对社会、政治和人类行为的独特观点。
比如，现代绘画作品中的色彩运用和线条感染着观众的情感，引导他们对社会现象进行思考和反思。
当代艺术家通过作品的创作和展示，既是个人情感的宣泄，也是对社会现象的关注和批评，从而影响了人们的思维和意识形态。
其次，当代艺术作品所呈现的多样性和开放性，使得社会意识形态的塑造更为复杂和多元化。
艺术作品不再局限于传统的主题和表达方式，而是更加自由和开放。
这使得人们能够更加主动地与作品对话，从而形成不同的意识形态。
比如，一幅抽象绘画作品可能会让观众产生不同的联想和解读，进而形成不同的意识形态。
当代艺术的多样性不仅扩宽了人们的审美视野，还促进了人们对社会问题的多角度思考和理解。
再者，当代艺术作品通过展览和传播等方式进一步影响社会意识形态的形成和演进。
艺术展览作为一种广泛传播的形式，将艺术作品呈现给大众，并通过书籍、媒体和互联网等渠道传播艺术家的观点和态度。
这种媒介的力量帮助艺术家将个体的意识形态变成社会意识形态，影响着大众的价值观和思维方式。
艺术家通过展览和传播的手段，将个人的观点和创作理念传递给更多的人，进而影响社会的意识形态。
最后，当代艺术在探索和突破传统审美观念的同时，也追求与社会问题的结合，进一步加深了艺术对社会意识形态的塑造。
当代艺术家通过作品的创作和展示，不仅关注个人身份认同和生活经验，也关注着社会现象和问题。
这种对社会问题的关注使得当代艺术家能够更加深入地表达和传达对社会的批判和思考。
西方社会意识形态对其当代艺术形式的影响与作用所谓艺术，乃是反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态，是人类以情感和想象为特性，来把握和反映世界，表示对世界及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。
它是对社会生活进行形象生动的概括儿创作的作品，包括文学、绘画、雕塑、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
艺术为人们所创造，其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，所以它满足了主观与感情的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。
因为人类的某些经历是难以用言词来表述的，为了表述这些深存在内心的最强烈的感情和思想，我们就使用一种称之为艺术的更敏锐、更精巧的语言。
东西方文化，根本不同。
故艺术的表现亦异。
大概东方艺术重主观，西洋艺术重客观。
东方艺术为诗的，西方艺术为剧的。
故在绘画上，中国画重神韵，西方画重形似。
这些艺术，均是与其产生的社会背景、社会意识形态有着必然联系。
所以说，艺术和生活，和它所存在的社会是分不开的，艺术家置身的是当时的文化环境，面对的是当时的现实，他们的作品就必然反映出当时的时代特征。
在原始社会，人的生存完全依赖于自然环境，人只能被动地适应世界，人的价值关系是简单而稳定的，只需要通过直观感觉就可以反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的存在状态为基本视点的现实主义。
随着社会生产力的发展，人对于自然环境的直接依赖性逐渐减弱，人不仅能主动地适应世界，而且能积极地改造世界，人的价值关系发展成为复杂的、多变的价值关系，需要通过逻辑思维才能准确地反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的联系状态为基本视点的浪漫主义。
当社会处于快速发展状态时，人的价值关系也处于快速发展之中，这时浪漫艺术较为流行。
不过，艺术的发展与它所反映的价值关系的发展往往是不同步的，通常要滞后一段时间，因此艺术的思潮和流派通常要相对滞后于它所反映的价值关系的发展步伐。
现代绘画的审美变迁摘要：在人类社会发展的进程中，每一次美术变异和发展的动力都是一场思想观念的革命。
20世纪欧洲绘画出现众多现代思潮，在绘画精神、观念、内容、形式等方面繁衍出对世界理解的新方法和新观念，对于绘画的审美意识、审美趣味也随之变化。
关键词：审美变迁现代后现代革新正文：艺术是一种社会的意识形态，绘画作为其重要的组成部分，随着时代和人的审美意识、审美趣味的变化而变化,而社会生活的巨大改变则是绘画审美变迁的最根本原因。
20世纪以来，世界上发生了一系列重大事件：资本主义国家之间为争夺劳动力、生产资源和市场发动了第一次世界大战；俄国社会主义革命产生巨大的影响，东方随之兴起；空前残酷的第二次世界大战以及之后美苏霸权和冷战；工业和科技的发展给人类带来的福利以及由此造成的新问题；否定传统思维给人类文化带来的可能性和由此产生的严重危机；各种新的哲学和美学思潮活跃了人们的思维又带来极大的混乱……人类社会政治、经济、文化的发展越来越迅速，使得绘画在自身的当代发展过程中出现了许多新的特点。
包括欧洲在内的西方20的现代美术大致可以划分为两个阶段。
“第一个阶段是20世纪初至1945年第二次世界大战结束；第二阶段是自1945年之后至今。
第一阶段，现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院的流派，现代主义中心在巴黎。
第二阶段，从20世纪50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，人们将其称之为‘后现代主义’和‘晚期现代主义’，重心转移到纽约。
”【1】一．从古典到现代在人类绘画史相当长的年代里，绘画语言建立在人们朴素的现实经验基础上。
人们在欣赏绘画作品时，总是依据了日常生活中获得的感性经验来理解绘画语言。
例如，由于人们朴素的视觉经验是建立在日常观看真实物象基础上的，所以写实性绘画往往易于被人们接受。
古典绘画就是建立在这种日常经验之上，当时艺术世界和日常生活世界之间的关系是和谐同一的。
19世纪中叶以后，资本主义社会工业的迅猛发展，机器时代的到来，不但改变了人们的生活方式，而且也给人们的观察和思维方法带来了变革。
抽象表现主义在现代艺术中的影响与价值在现代艺术的广袤领域中，抽象表现主义无疑是一颗璀璨的明星，它以独特的艺术语言和表现形式，对艺术的发展产生了深远且广泛的影响，并彰显出不可忽视的价值。
抽象表现主义起源于 20 世纪 40 年代的美国，它的出现打破了传统艺术的表现模式和审美观念。
在当时的社会背景下，经历了战争的创伤和社会的变革，人们的内心世界充满了动荡和不安。
抽象表现主义为艺术家们提供了一种新的表达方式，让他们能够将内心的情感和体验直接转化为视觉形式。
从表现形式上来看，抽象表现主义摒弃了传统艺术对具体形象的描绘，转而强调色彩、线条、形状等元素的自由组合和挥洒。
这种自由奔放的创作方式，使得艺术家能够更加直接地表达内心的情感和潜意识。
比如杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的滴画，他在巨大的画布上随意挥洒颜料，让颜料自然滴落和流淌，形成了独特的视觉效果。
这种创作方式不仅突破了传统绘画的技法限制，更重要的是，它让作品充满了动感和生命力，仿佛在诉说着艺术家内心深处的激情和挣扎。
在现代艺术的发展历程中，抽象表现主义的影响是多方面的。
首先，它推动了艺术观念的更新。
传统艺术往往强调对现实世界的模仿和再现，而抽象表现主义则强调艺术家的主观感受和内心表达。
这一观念的转变，使得艺术不再仅仅是对外部世界的反映，更是艺术家个人情感和精神世界的展现。
这种对艺术本质的重新思考，为后来的各种艺术流派和思潮提供了重要的思想基础。
其次，抽象表现主义对艺术教育也产生了深刻的影响。
在传统的艺术教育中，学生通常被教导如何准确地描绘对象和遵循一定的技法规范。
然而，抽象表现主义的出现，让艺术教育开始更加注重培养学生的创造力和自我表达能力。
学生们被鼓励打破常规，大胆尝试新的材料和技法，发挥自己的想象力和直觉，从而培养出独特的艺术个性。
再者，抽象表现主义在国际艺术舞台上提升了美国艺术的地位。
在抽象表现主义出现之前，欧洲艺术一直占据着主导地位。
学习现代艺术中的表现主义与抽象艺术技巧在现代艺术的广袤领域中，表现主义与抽象艺术犹如两颗璀璨的星辰，以其独特的魅力和深刻的内涵吸引着无数艺术爱好者和创作者的目光。
它们不仅是艺术发展的重要里程碑，更是对传统艺术观念的大胆突破和创新。
那么，如何深入学习和理解这两种艺术形式的技巧呢？让我们一同踏上这场充满探索与发现的艺术之旅。
表现主义强调通过艺术作品来表达艺术家内心的情感和体验，常常以夸张、变形和强烈的色彩来冲击观众的视觉和心灵。
例如，挪威画家爱德华·蒙克的《呐喊》就是表现主义的经典之作。
画面中扭曲的人物形象和血红的天空，生动地传达出了画家内心深处的恐惧和焦虑。
要学习表现主义的技巧，首先要学会释放自己的情感。
不要被现实的表象所束缚，而是勇敢地深入内心，挖掘那些强烈而真实的感受。
在创作时，可以运用夸张的手法来放大这些情感。
比如，将人物的表情、动作或者物体的形状进行扭曲和变形，以增强表现力。
色彩的运用也是关键。
选择鲜明、强烈的色彩来表达情感的激烈程度，如红色代表热情或愤怒，蓝色代表忧郁或宁静。
同时，要注意色彩之间的对比和冲突，以营造出紧张和富有张力的氛围。
抽象艺术则更进一步，摆脱了对现实世界的具体描绘，追求纯粹的形式和内在的精神。
抽象艺术作品往往没有明确的主题和形象，而是由线条、形状、色彩等元素自由组合而成。
康定斯基的作品就是抽象艺术的杰出代表。
他认为艺术应该像音乐一样，通过形式和色彩的组合来直接触动观众的心灵。
学习抽象艺术技巧，需要培养对形式和色彩的敏感度。
可以从观察周围的事物开始，尝试忽略它们的具体形象，而是关注其线条、形状和色彩的构成。
在创作中，大胆地运用自由的线条和不规则的形状来构建画面。
不要过于拘泥于传统的构图规则，让直觉引导自己的创作。
色彩的选择可以更加主观和随意，不必遵循现实中的色彩规律。
通过色彩的搭配和碰撞，创造出独特的视觉效果和情感氛围。
为了更好地学习表现主义和抽象艺术技巧，多欣赏大师的作品是必不可少的。
专题1:艺术教育1、艺术教育是美育的核心，狭义的艺术教育指为培养专业艺术人才进行的教育，广义的艺术教育认为它的根本目标是培养全面发展的人。
2、当代社会中，广义的艺术教育显得更加重要。
科学技术一方面造成了物质财富的极大丰富，另一方面使社会分工更加专门化，高效率的工作节奏加重了人的精神压力，物欲横流给人类社会带来了深刻的危机和隐患。
人们渴望追求更高的精神生活。
这种情况下，艺术格外受到青睐。
人们需要在艺术中恢复心理平衡和精神和谐，提高自身价值，达到个性发展。
3、艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。
具体来讲，一，普及艺术基本知识，提高艺术修养。
二，健全审美心理结构，充分发挥想象力和创造力。
三、陶冶人的情感，培养完美的人格。
专题2:艺术与文化（艺术在文化中的地位）一．艺术是文化的独特组成部分，作为一种独特的文化形态或现象，在文化大系统中占有及其重要的地位。
二．二者关系①艺术推动、反映人类文化的历史发展。
艺术史能准确地体现出文化发展的历史进程，如古希腊艺术体现出古希腊文化中物质与精神、感性与理性的和谐统一；文艺复兴时期艺术的鲜明标志是从神的世界向人间尘世转变。
②艺术受到文化大系统的制约和影响，每个民族和时代的艺术，都是深嵌在那个民族文化或时代文化的框架中。
文化大系统直接制约着艺术家和观众文化心理结构的形成，从而对艺术的创作和欣赏产生巨大影响。
如从东晋顾恺之的《洛神赋图》到清代石涛的《黄山图》，可以感受到传统文化对艺术的影响。
三．文化大系统主要包括物质文化、制度文化、精神文化三大子系统。
物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。
而物质文化和制度文化制约着精神文化。
所以，经济政治对精神文化有十分重要的地位，从精神文化内部来看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互联系、相互作用的：一方面，艺术受到其他精神文化的影响；另一方面，艺术也影响这它们。
专题3：艺术与经济基础一、艺术作为一种社会意识形态，是建立在一定经济基础之上的上层建筑。
浅谈艺术创作具象与抽象观念-艺术创作论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：现实世界的以“具象、抽象”为解读途径，具象提升了艺术作品的直观性与可读性，明确了时代强大的解说性。
而抽象的艺术创作是通过细致的描绘动作，来传达有限的叙事功能。
对于艺术而言，哪种方式已经不重要了，不论是以人性为本，还是其它思想观念，都是要以反映人思想认识及其眼中的世界为基本内容。
关键词：具象；抽象；艺术；观念；创作艺术的形式不拘一格，材料多样性，是世界艺术之必然趋势。
人性的解放必然也带动艺术上材料的繁花似锦。
艺术材料的自由选择，即是精神上的自由，也是表达方式上的自觉体现。
而“艺术是事物的本质，自然的本质，体现了永恒人性之物”。
在艺术中可以说具像的表现方法既是具体的运用自然之物与生活中的抽象而构成的。
具象的概念是相对于抽象而言的，按照《现代汉语词典》的解释：具，除了有量词的意思之外，还有陈述，具有、写出、备办之意；像，比照人物形成的形象、在形象上相同或有共同性。
而抽象是通过分析与综合的途径，运用概念在人脑中再现对象的质和本质的方法。
现实世界的解读及沟通方式以“具象、抽象”为途径，而抽象形式的绘画是以绘制动作的结果，来实行有限的叙事性。
人类的历史是以艺术形式为脉络形成的，纵观具像的方式一直处于统治地位。
具象提升了艺术形象的直观性与可读性。
明确了为那些时代的宣言与维护起到了非常强大的解说作用，而相对于绘画平面性的具像因素，更是为具像艺术的表现提供了材料之下的多样形式。
人与物精神对话，是通过抽象形式运作的叙事和描述的形式来实现的，这种细致的动作即绘画形式的延展，是抽象的，严格的、耗时的、思考精炼，创造性的形象和动作，需要遵循心灵、情感和意识，需要用眼睛直接观察后提炼概括，是具有表达性的。
因此，人与物的精神对话，是用抽象方式的，用被严格编码再创作的创作，通过手绘和技法手段的方式来进行完善，是心灵、情感、意识的混合因素，也是在以眼睛直接观察的方式后来进行的。
艺术与社会生产的例子艺术在社会中的位置名词解释：艺术与科学。
简答题：简述艺术与道德的关系；简述艺术与宗教的关系；简述艺术与科学的联系和区别；简述艺术与哲学的相互关系；简述艺术与政治的关系；简述艺术是一种特殊的社会意识形态。
论述题：举例论述艺术与科学的区别和联系；论述艺术与哲学、宗教的区别和联系；有人说，“艺术是一种精神活动，与政治、经济无关”，是否同意这一说法，给出理由。
答题思路：艺术通过中间环节联系于经济基础，他同中间环节的关系有以下几种：以艺术与政治的关系为例：①艺术对政治有着巨大的影响，但他们不是决定被决定的关系。
②艺术与政治虽然是相互影响的关系，但他们在上层建筑所处的地位是不同的。
③经济基础通过政治的中介去影响力数，而艺术主要通过政治的中介去反作用于经济基础。
考点二艺术与社会生活简答题：简述艺术与社会生活的关系；简述艺术在社会中的位置。
论述题：论述艺术与社会生活的关系；如何理解“艺术反映全面的社会生活”；就“艺术源于生活，又高于生活”这句话，谈谈认识，并举例说明观点；结合个人生活经验，谈谈对“日常生活的美”的理解。
答题思路：①艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。
②艺术反映全面的社会生活。
③从更深层次上讲。
艺术是一种思想关系、社会意识形态。
思想关系是反映物质关系的，意识形态是反映经济基础的。
④在反映全面的社会生活这一点上，艺术与宗教，哲学等其他更高的，更远离经济基础的特殊意识形态之间有着共性。
考点三艺术与社会生产名词解释：艺术生产。
简答题：为什么说艺术是一种特殊的生产形态；简述艺术生产理论给艺术学研究提供的启示；艺术生产的含义是什么；简述物质生产和艺术生产的各自特点；简述马克思“艺术生产”理论的内涵及意义。
论述题：根据自己的理解与体验，谈谈如何理解“艺术生产”这一命题；论述“艺术生产”对艺术学研究的启示。
答题思路：①艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。
它的特殊性就在于它是一种精神生产形态。
