浅析康定斯基与蒙德里安抽象绘画的形与色_卿笑天

蒙德里安冷抽象、康定斯基热抽象以及它们对现代主义的影响建筑080133 印文琛抽象是具象的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此概念就叫做抽象。

抽象绘画(Abstract Painting)是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。

但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。

19世纪30年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。

因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

抽象绘画的发展趋势，大致可分为两块。

立体主义、构成主义、新造型主义等发展出来。

其特色为带有几何学的倾向。

这个画派可以蒙德里安（Mondrian）为代表。

生平：皮特·蒙德里安出身在荷兰,14岁开始学画,20岁成为当地的一位中学美术教师,开始从事学院派和写实主义创作,后又从印象派,象征派和后印象派中吸取养料。

直到1911年,他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后,次年就赶赴巴黎,开始按立体主义方法作画.最初试用最单纯的红,黄,蓝和绿等原色来描绘风景。

在以后的年代里,他以抽象的平面,用正面化的手法来表现风景,1914年回到荷兰创立风格派,提倡新造型主义。

蒙德里安把新造型主义视为一种手段,通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象.他认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象，在造型艺术中,真实性只能通过形式和色彩,有动势的运动的均势才能表现出来,纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法.”这一思想使他通过直角,通过把色彩简化为原色,并加上黑和白,成为一种非全等的,对立的均衡.正如他自己所说：“我一步步地排除着曲线,直到我的作品最后是由直线和横线完成,形成诸如十字形,各个相互分离和隔开,直线和横线是两相对立力量的表现,这类对立物的平衡到处存在着,控制着一切。

浅析大师康定斯基绘画创作艺术的特色魏强【摘要】俄国画家康定斯基在近现代西方美术史中有着不朽的贡献和地位,他和蒙德里安被称之为“冷抽象”的代表人物.他的作品是心灵的呼唤,是对自我感受的真实宣泄,他强调用“内在的精神”去重塑一个“世界”.大胆创新,把纷繁的世界用点线面和大小不同的、形状各异的色块谱写出抽象艺术的华丽篇章.他是一位富有才气又注重个性的张扬与自我的表现的成功典范.因此,康定斯基被人们广泛认为是抽象艺术的先驱和鼻祖.【期刊名称】《甘肃高师学报》【年(卷),期】2016(021)001【总页数】3页(P61-63)【关键词】康定斯基;抽象主义;绘画艺术;内在精神【作者】魏强【作者单位】陇南师范高等专科学校美术系,甘肃成县742500【正文语种】中文【中图分类】J204康定斯基是一个才华横溢，又不落俗套的天才画家，1866年出生于莫斯科，早年从事过法律工作，对绘画、音乐和民间艺术抱有浓厚兴趣，后移居德国慕尼黑专门致力于绘画艺术的探索与研究。

“时事造英雄”，20世纪是一个被人们称之为“分析的时代”，在这一时期西方现代美术诸多流派中，被认为最能体现分析时代之精神的是抽象主义，而抽象主义的开派画家中最具理论色彩的又正属这位伟大的俄罗斯画家——康定斯基。

他留下了许多脍炙人口的油画作品，如《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》，著有《点、线、面》、《论艺术的精神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等阐述抽象艺术的理论著作。

抽象主义是20世纪初出现在欧洲的一个反对表现视觉印象和视觉经验的艺术流派，是以全新的视角和思维方式诠释绘画，打破过去人们的再现性思维，具有创新性和反传统的色彩。

“抽象”是与“具象”相对应的一个概念，抽象艺术与具象艺术也是相对而言的，也是辨证统一的。

新事物的出现既要具备偶然性，同时也在其偶然性中蕴藏着必然性。

因此在这一时代必须也必然会出现这一艺术流派，因为这是大工业时代的内在要求。

为什么我们会这样说呢？道理其实很简单，任何艺术作品都是自己时代的孩子，从艺术作品和理论中都会体现和反映出整个这一时期人们的审美取向及社会风貌。

【写生啦】抽象艺术家代表及其作品解读抽象艺术主要分成两大类，一是几何抽象〔或称冷的抽象〕，以蒙德里安(Mondrian) 为代表；另一为抒情抽象〔或称热的抽象〕，以康丁斯基〔Kandinsky〕为代表。

如果你有留意，会发现在你身边有许多中高产阶层都会对抽象艺术有一种莫名的好感，时不时就会提到这两位艺术家的名字，而你却在欣赏或者听闻这些画时表现的一头雾水。

今天，就要给大家敲黑板划重点了，以下几位抽象艺术的代表人物大家可要牢牢记性，他们的作品特点与创作理念有助于你了解学习抽象艺术的构成哦~蒙德里安荷兰画家蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”艺术运动。

他提出自己的艺术是“新造型主义”，认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。

蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。

他崇拜直线美，主张使用最基本的绘画元素(直线、直角、三原色)组成抽象画面，他认为透过直角可以静观万物内部的安宁。

在生命的晚年蒙德里安移居美国纽约市，在这五光十色的大都会，蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽像，反映了纽约的现代经验。

他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到至高境界。

蒙德里安对之后抽象艺术的发展有非常大影响。

康定斯基绘画由具象、变形，演变为纯粹的抽象，艺术主体从反映客观对象逐渐演化为表现主观意志。

正是在这样背景下，俄罗斯的康定斯基发表了具有抽象主义宣言性质的理论著作《论艺术中的精神》。

在这本书中，康定斯基第一次系统地阐述了抽象绘画理论。

他一开始就宣称，时代的变化要求艺术形式进行相应的革新，20世纪的艺术已经不可能复原古希腊艺术，否则作品将毫无生气，因为时代在变化。

⼏何抽象画派先驱蒙德⾥安油画作品解析蒙德⾥安（1872.3.7-1944.2.1）风格派运动幕后艺术家⾮具象绘画创始者之⼀对后代的建筑、设计等影响很⼤⾃称“新造型主义”，⼜称“⼏何形体派”对建筑、⼯艺和设计产⽣很⼤影响蒙德⾥安是⼏何抽象画派的先驱认为艺术应根本脱离⾃然的外在形式以表现抽象精神为⽬的追求⼈与神统⼀的绝对境界亦即今⽇我们熟知的“纯粹抽象”蒙德⾥安崇拜直线美静观万物内部的安宁蒙德⾥安是最杰出的现代主义艺术家之⼀1 8 7 2蒙德⾥安⽣于荷兰中部的阿麦斯福特⽗亲是位清教徒和热衷美术的⼩学校长8岁时，蒙德⾥安⽴志要当画家但是家⼈认为艺术家是⼀项不稳定的⼯作他承诺要取得美术教师资格养家糊⼝这才让蒙德⾥安的⽗母答应让他学习绘画但是蒙德⾥安拥有教师资格之后却未曾在教育界服务过1890 Piet Mondriaan with his brothers and sister在17岁取得⼩学教师资格之前蒙德⾥安是在他的叔⽗福尔兹·蒙德⾥安的指导下学习绘画福尔兹是⼀位海⽛画派的画家因此蒙德⾥安得到写实浪漫的真传1890 Dusk1 8 9 2蒙德⾥安进⼊阿姆斯特丹的国⽴艺术学院正式接受学院派的训练也奠定了他深厚的写实能⼒1895-1900 A House along the River Gein1895-1900 Bathers near the Canal1896-98 A farmyard风景画是蒙德⾥安初期的绘画主题此时的作品仍旧弥漫着17世纪荷兰绘画的风格与精神受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海⽛画派的表⾯形式1897-98 Haystack with willow trees1898 Lange Bleekerssloot with Barge1898 On the Land1898 Trees by the River Gein1898 Village Church1898-99 View of Winterswijk1898-1900 Woods1899 Fattorie con ponte1899 On the Lappenbrink in Winterswijk1899 Still Life with Oranges1899 Three Chysanthemums1 9 0 01900 dyll1900 Going Fishing1900 House on the Gein1900 Self-Portrait1900 The Factory1900 Triangulated Farmhouse Facade with Polder in Blue1900-01 Portrait of a Girl with Flowers.1900-02 Two Trees Silhouetted behind a Water Course1901 A Farm House1901 Polder Landscape with Group of Five Cows1901 Polder landscape with young tree in silhouette1901 Upright Chrysanthemum1901-02 Park Klarenbeek , Arnhem1901-02 Tree Growth1901-03 Grazende kalfjes [Grazing calves]1902 Roadway and Farm Building near Arnhem1902-03 Truncated View of the Broekzijdse Molen on the Gein1902-04 Saules tétards le long du Gein Huile sur Toile1 9 0 3蒙德⾥安以“静物”（Still Life）获得艺术家会的肯定坚定他将绘画当作终⽣职业意念在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放⽣动的笔触兼具现代与古典的优点在同辈画家中已渐渐竖⽴⾃⼰的风格1903 Mill along the River Gein by moonlight1903-06 Farmhouse near the river1904 Black and White Heifer1905 Farmstead along the water screened by nine tall trees1905 Farm at Duivendrecht1905 Farmhouse in Meadow Landscape near Duivendrecht1905 Geinrust farm in watery landscape1905 Landscape at Loosduinen1905 Mill in the evening1905 Mill of Heeswijk Sun1905-07 Stammer Mill with Streaked Sky1906 Anemones in a Vase1906 Chrysanthemum1906 Farm Sun1906 Twee koeien bij een bomenrij langs de Amstel1906-07 Meandering Landscape with River1906-07 Oostzijdse Mill1907 Amaryllis1907 Fen Near Saasveld1907 Red Dahlia1907 Summer Night1907 The red cloud1907-08 The Old Mill at Oele1907-08 Trees Along a River1907-08 Trees on the Gein：Moonrise1 9 0 8蒙德⾥安接触到 theosophical movement 即神智学运动，就是⼀帮⼈聚在⼀起专门研究⼼理、精神、超能⼒、通灵、接神等等提倡⼈神合⼀的境界云云1908 Devotion1908 Dying Sunflower1908 Jonge vrouw1908 Landscape at Night, Piet Mondrian1908 Mill in Sunlight1908 Mondrian L'arbre The tree Huile sur Toile1908 Moulin le soir1908 Passionflower。

浅谈康定斯基绘画中色彩的应用及情感表达作者：崔玮来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第06期摘要：瓦西里·康定斯基是20世紀西方现代艺术运动中伟大的艺术家之一，是产生于德国的表现主义艺术团体“蓝骑士”的领袖人物，与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱。

但他的抽象绘画风格和绘画理念起初并不是如此，是在绘画实践中逐渐发展而成，由重视客观的自然再现发展成为创作主体主观情感的表达。

不仅如此，康定斯基还意识到色彩艺术可以独立表现人的精神，并赋予色彩以无限的意义。

他绘画中的色彩语言有了更新的生命与表现形式，在西方现代艺术氛围下实现自身的超越，最终成为一种独立于客体而存在的艺术语言形式。

关键词：康定斯基;色彩;艺术精神;情感表达;抽象绘画中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）18-0059-01康定斯基在他的理论著作《论艺术的精神》-书中写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。

”显然，在他众多的作品中，色彩和谐统一的关键始终在于对人类心灵有目的的启示和激发。

一、早期绘画作品中色彩的应用及情感表达从康定斯基早期（1901～1908年）的绘画作品中，很容易捕捉到印象主义、新印象主义和新艺术风格的特征表现，大多采用明亮的装饰性色彩来表现俄罗斯民间故事。

如创作于1904年的《风景中的俄罗斯小姐》是一幅蛋彩画，把新印象主义的色点与中世纪木刻组合在一起，画面具有装饰性效果，整个画面充满神秘感。

创作于1903年的布面油画《蓝骑士》可以说是康定斯基早期绘画中最著名的画作，画面描绘了秋日午后的阳光下，骑士策马奔驰在原野上。

画面中原野和树木的主色调为黄绿色与天空、树荫、骑士衣着的青色形成鲜明对比，色彩明亮富有节奏感，显现出与印象派作品更加接近的特点。

从1903年到1908年，康定斯基在欧洲各地漫游。

期间，他深入研究新印象主义、野兽主义和立体主义艺术，逐步确立艺术的价值在于其精神性而不是物质性或客观性的理念。

色彩是键盘，双眼是音锤，而灵魂是拥有许多琴弦的钢琴。

艺术家是演奏钢琴的双手，有目的地敲击键盘以引起灵魂的颤动。

而绘画是由色彩、造型和线条所创造出来的音乐。

瓦西里 康定斯基出生于俄国，他是20世纪现代艺术界举足轻重的艺术大师和抽象艺术的先驱，也是抽象理论的建立者。

他的作品是热抽象的代表，他认为抽象是一种精神，通过抽象使得内在精神得以实现。

他的艺术理论对之后的艺术发展和理论研究产生了重要的影响。

康定斯基最初并不画抽象画，但当他来到慕尼黑时，被这座城市所弥漫的新文化运动气息所吸引，开始踏上了艺术道路。

一次偶然的机会，他被自己放倒的画所吸引，开始思考放倒了的画之所以发出美妙的光彩，是因为这幅画并不是表现事物的具体形象，而是运用纯粹的形体和色彩造成的效果，形状越抽象，给人的感受越清晰、直接。

从此，康定斯基的绘画不再描绘具体形象，而是运用点、线、面和色彩的外在形式，与音乐性相结合，实现内在精神和情感的传达。

在历经印象主义、象征主义和新艺术运动等各个阶段的影响之后，康定斯基创作了大量的作品，其中《蓝山，第八十四号》是康定斯基早期的绘画作品，以对色彩的感受为出发点展开创作，画面用红、黄、蓝三种色彩明亮的色块分割开，运用平涂的笔法表现山、人物、马、树的轮廓，用点彩的方法使画面充满装饰性，形成一幅运动的画面，充分体现了当时康定斯基受到高更的色彩和修拉的点彩主义的影响，也表现出康定斯基充满热情的心理活动。

初看《构成第七号》，这幅画给人一种狂乱的感受，康定斯基在画面中运用红、黄、蓝、黑等颜色，加以重叠、交错、变化的图形，传达出内心复杂的情感变化，具有强烈的冲击力，使画面充满律动感，仿佛是一首奔放的音乐狂奏曲，体现出康定斯基在色彩和构图方面的张力。

在这幅作品中，康定斯基将色彩和音乐相结合，通过不同色彩的运用和形体的协调，使画面体现节奏感，产生强烈的视觉感受。

康定斯基艺术理论的代表作品之一《红黄蓝》中，他将明亮多样的色彩与几何图形相结合，画面左边用明亮的黄色细长线条以及房子、太阳等概括性图形相结合，背景用黄色、蓝色、紫色呼应，体现出一种欢快、轻松的感受。

论蒙德里安冷抽象与康定斯基热抽象的区别与影响建筑0802包雅君1601080208 抽象派的定义：抽象绘画是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。

但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。

1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。

因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

抽象绘画的发展趋势，大致可分为：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。

这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等发展出来。

其特色为带有几何学的倾向。

这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。

﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。

这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。

这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。

冷抽象与热抽象的区别：冷抽象与热抽象的代表人物分别是蒙德里安与康定斯基，而冷抽象与热抽象的区别则可以从两位大师的作品中发现。

蒙德里安（1872—1944），荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”、或“几何抽象”。

1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。

在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。

在蒙德里安的几何画作中，多变的自然景象被带领到有限的造型表现中，使直线与颜色组合成大大小小不同的方格，产生富有节奏的画面。

单纯的造型结构，诠释出主题的活力与律动，引导我们突破旧有形象的桎梏，释放我们的视觉，去发现生活真实的本质。

探析现代美术家康定斯基的绘画艺术风格论文探析现代美术家康定斯基的绘画艺术风格论文康定斯基被称为“抽象之父”，他是20世纪西方现代艺术运动中最伟大的艺术家之一。

他不仅是一个成功的画家，更是一个颇有建树的艺术理论家，是现代抽象艺术在理论上与实践上的奠基人，他的抽象绘画理论对二十世纪西方现代美术产生了深远的影响。

本文从康定斯基的抽象绘画艺术背景着手，简述其在艺术理论上的贡献，通过被康定斯基重新定义的绘画语言，浅析他绘画作品的内在表达。

康定斯基抽象绘画的背景概述抽象绘画主要是指二十世纪以来所有想摆脱模仿自然的绘画艺术。

一般分为自然抽象和几何抽象。

自然抽象是从自然现象中抽取富有表现特征的元素，通过概括和提取构成画面，画面具有物象的影子;几何抽象是以纯粹的几何形元素构成画面，画面没有自然物象的影子。

康定斯基的作品前期以自然抽象为主，后期以几何抽象为主。

在康定斯基的绘画生涯中，他抽象绘画风格的形成及演变过程，包括了哲学、心理学、音乐、戏剧等众多领域的学术观点及研究成果。

康定斯基试图通过欧洲的各种艺术思潮将理性与非理性统一起来。

因此，在他一生的创作实践中，既有当时前卫艺术作品的影子，又有在那个时代变革语境中的实验绘画的探索，他的艺术理论对包豪斯诞生产生了深远的影响。

康定斯基一生创作了738幅油画和730幅水彩画，他的第一幅抽象水彩画作品创作于1910年，此画被公认为是抽象表现主义形式的第一例。

在这幅画中，他摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。

康定斯基的抽象绘画不仅发掘了绘画元素的内在表现力，还创造了新的绘画语言，他那独具表现力的色彩丰富着我们的感官。

康定斯基在艺术创作上的贡献——绘画作品分期理论界对康定斯基绘画作品的分期有很多种，按照其绘画风格的流变分为前期、中期和后期。

前期绘画作品以抒情为主，经历了印象主义、新艺术运动装饰、后印象主义、表现主义等阶段。

画面形体与色彩仍保留着与自然物象的联系，创作手法偏向于表现和再现的结合。

探析康定斯基绘画艺术及其价值关键词：康定斯基；抽象主义；绘画语言；色彩一、康定斯基绘画艺术特征康定斯基是出生于俄罗斯的画家和美术理论家，康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱。

在康定斯基的绘画历程中，他抽象绘画风格从自然抽象逐步演化，向几何抽象这种纯粹的几何形元素构成画面的形式转换，画面没有了自然物象的影子，用简单的点、线、面、几何图案表达绘画语言的独特性与内心世界的情感精神。

康定斯基绘画有明确的自律性，表现色彩与形的独立表现价值。

绘画中，他主张画家用心灵体验和创作。

他反叛对自然客观的真实再现，强调画面中语言自身的表现力量。

在一幅构图中，客观对象多多少少会被纯抽象的点线面或几何所替代，去丰富画面，他采用“隐性结构”理念中的“截取”方式，即：将对象简化为单纯的基本形，用一种纯粹的抽象语言符号去表现艺术语言的魅力和画家的内心世界。

在康定斯基的绘画作品中，他运用了几何学与符号学的相关知识，分析了几何元素本身的形状，将组合之后的造型、不同颜色的形体、所在画面的位置，演化为抽象王国的物质形式表现的最基本的点、线、面三种几何元素，给最简单的且无生命的几何形式赋予“内在的张力”与“活的精神”。

代表作品《白色之上》、《黄红蓝》、《几个圆圈》、《汇于点上》、《十三个长方形》、《温水煮沸》、《一个斑点》、《多色彩组合》等油画。

二、康定斯基绘画作品分析绘画语言是康定斯基绘画创作的重要研究方向，点、线、面、色彩与形式，是他向世界传达内在声音与情感的重要方式。

《白色之上》作品康定斯基几何抽象表现情感精神的创作。

看似是用杂乱的几何形的拼凑去表现艺术的美，实则是严密的绘画几何韵律去创作画面。

康定斯基借用建筑师的曲线板、圆规和丁字尺画出的细线条与粗线条、直线与曲线、孤立的与成组的线条交互表现画面的空间、节奏、意味，向我们描绘出一个充满热情与活力的生命力的释放，给人一种愉悦的心理暗示。

作品《几个圆圈》是康定斯基对其形式理论的实际运用，通过对圆的创作，表现许多由大小不一、颜色各异的圆形进行的重组和创作。

浅析对抽象画的鉴赏第一篇：浅析对抽象画的鉴赏让视觉带动思维——浅析高中生对抽象画的鉴赏【摘要】高中美术教学中，有对抽象画的欣赏课程，看“懂”，还是看“不懂”？这并不重要，用直觉感受就是了，有感受就是能看懂，当然感受如何因人而异，这自觉感受才是对绘画的最好诠释。

我们需要转变思想，用合适的方法打开思想之窗，让抽象画的视觉冲击带动我们的思想走向更广阔的天空。

【关键词】抽象感受想象心灵震撼我听过这样一个故事，美国的一位母亲因幼儿园过早地教孩子认字母，而削弱了儿童对图形的想象力，思想被套上枷锁，于是把幼儿园告上法庭并赢了官司。

我们都希望让自己的思维更开阔，然而我们在现实生活中，如学习，接受各种媒体信息，受各种的培训等等，尽管也像儿童认字母一样学会了一些东西，但也不免会被套上思维的枷锁，使我们对事物的认识变得模式化、程式化。

我们的视觉所感受的东西是有他的独特性的，我们不要丢掉视觉感受这一宝贵财富，就让抽象画的视觉冲击带动我们的思想走向更广阔的天空。

一、审美观念的转变高中美术教学中，有对抽象画的欣赏课程，在欣赏抽象绘画作品时，学生普遍提出一个问题，画的是什么？怎么看不懂？难以理解和接受！这让我想起一件事，有个人在听外国音乐，这时候来了一个朋友，听音乐的人问刚来的朋友：“喜欢听吗？”对方不加思索地回答：“不愿意听，听不懂歌词”。

这样的人的确不少，好象歌词是重要的，而忽略了对音乐的直觉感受。

音乐的欣赏不在于歌词，而是在于种朦胧抽象的直觉感受。

而绘画中画面对人视觉的直觉感受也像音乐对人听觉的直觉感受相近，可是人们对绘画中的直觉感受，却没放在第一位。

一看画就要弄懂画中的故事情节，似乎知道了画中的故事就是会欣赏了这幅画，而忽略了画最重要是的“画面给人视觉冲击带来的直观感受”。

看“懂”，还是看“不懂”？这并不重要，用直觉感受就是了，有感受就是能看懂，当然感受如何因人而异，这自觉感受才是对绘画的最好诠释。

在欣赏抽象思维系列作品时，就摆脱了已有知识的束缚，画面给人的感受是全新的，这全新的内容不带有任何我们现有世界认识的痕迹，让人看到的画面就像新生婴儿看到的全新陌生的世界一样。

作者： 翦凝
出版物刊名： 美术大观
页码： 53-53页
主题词： 康定斯基;抽象绘画;画面构图;三角形;色彩;组合关系;写实主义;立体主义;抽象艺术;
单纯化
摘要： 康定斯基的理论中构图是最重要的。

'形象和色彩的美,就其本身来说并无充分的意义,而‘构图’在精神上感动了我。

画‘构图’成为我生活的目的。

'他认为两个形体的组合关系会给双方都造成细微音响的变化。

例如,当响亮的黄色被封闭在一个尖锐的三角形中,色彩的特征音响就会增强。

然而在画面构图上,形与形之。

蒙德里安×康定斯基×库普卡：“我为何开始画抽象？”皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）《Composition with Red, Blue, and Yellow》，布面油画，46×46cm，1930年抽象大师们在画布上看似简洁、随意的色彩和线条常常让观众产生一种“我也能画出来的错觉”。

但事实上，许多艺术家在转入纯抽象创作前就以精湛的画技在传统艺术领域探索了相当长时间。

具象与非具象之间，是什么造成了艺术家职业生涯上的转折？今天，时尚芭莎艺术为你揭秘艺术大师的抽象之路。

蒙德里安一流风景画家蒙德里安（1872-1944年）皮特·蒙德里安出生于1872年，是最早一批抽象画家，被称为“非具象绘画的创始者”。

这位抽象先驱的绘画之路始于一场“别开生面”的写生。

1880年，室外写生刚在欧洲艺术界流行起来。

在此之前，画家们只能待在画室中，终日不见阳光。

出生在“好时候”的蒙德里安被叔叔带去露天的室外创作。

在这样的环境中，他的手眼所及都是最真实的大自然，而非冰冷的石膏模型。

蒙德里安《The ponds in the Haagse Bos》，布面油画，24.3×29.6cm，1887年蒙德里安《A Haystack》，布面油画，64×47cm，1897-1898年早期的蒙德里安受到印象派和浪漫主义的影响。

光影与自然之间，他对树木产生了极大兴趣，树干、树枝的纹理和质感都是其研究对象。

1892年，20岁的蒙德里安进入阿姆斯特丹皇家艺术学院学习，接受学院派的美术教育。

蒙德里安创作的静物作品，1901年1908年，蒙德里安结识了象征主义中心人物——画家Jan Troop。

在象征主义的影响下，其绘画表现手法愈加大胆。

这一时期，艺术家仍旧不改对树木的喜爱，但他在颜色选择和形体勾勒上开始变得主观而象征，并不绝对符合自然界的“真实印象”，这是其从客观具象世界中脱离的第一步。

康定斯基与蒙德里安抽象艺术比较研究
佘慧
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2022()9
【摘要】瓦西里·康定斯基和彼埃特·蒙德里安是20世纪两位抽象主义代表性艺术家。

康定斯基和蒙德里安在抽象艺术领域有所成就,影响了现代艺术的审美观念,在绘画表现形式上形成了各自的风格,但也有一些相似之处。

康定斯基作品中常流露出强烈、鲜明、热烈的情感,被归为“热抽象”;蒙德里安强调理性,作品中通常表现理性的思想,被归为“冷抽象”。

该文探究康定斯基和蒙德里安在艺术表现、艺术思想以及审美情趣上的异同,以挖掘他们作品的艺术内涵。

【总页数】2页(P72-73)
【关键词】康定斯基;蒙德里安;热抽象;冷抽象
【作者】佘慧
【作者单位】江苏大学艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J20
【相关文献】
1.和而不同r——浅论蒙德里安与康定斯基抽象艺术的理性与感性
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3.浅析康定斯基与蒙德里安抽象绘画的形与色
4.从康定斯基与蒙德里安看抽象绘画
5.从康定斯基与蒙德里安看抽象绘画
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冷抽象热抽象抽象派分为冷抽象和热抽象，代表人物分别是康定斯基和蒙得里安。

在他们的典型特点中，放弃了具体的内容和情节，突出运用了点、线、面、色块和构图，运用纯粹的绘画语言来表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。

几何抽象艺术的画面效果追求的是一种无个性的完美。

第一，他们注重画面的整体构造，而不是单个绘画元素的特征，习惯采用建筑式的处理手法，而不强调具有感官吸引力的画面加工，所以画面追求绝对的明晰性，偏爱静态的和十分协调的构图；正是由于存在着这种偏爱光滑的、机器似的、无个性的效果的倾向，而且重视清楚、准确、明晰、单纯等特质，几何抽象艺术家大多偏爱几何形或接近几何形的形体。

热抽象，也称为抒情抽象、感性抽象。

主要图式特征是无规律的色彩组合、自由的点线面关系和空间布局。

纯粹热抽象没有任何自然的痕迹。

但局部热抽象有山水、风云、雾霭的形态。

因为色彩流动受大自然地球引力的原因，有上下重心之分。

色彩和线条也和自然接近。

热抽象创作，偏重于主观感情，是用来抒发感情，表达某种意趣、意念、幻觉等。

作画常为即兴式的，美国画家波洛克作画还带有表演性。

热抽象理论源头也从塞尚的色彩理论开场，经历了马蒂斯野兽派的发挥，最终由康定斯基1910年完成“开创〞。

热抽象，是从主观感情出发，康定斯基称其为“从内在需要出发〞，“内在因素即感情〞。

他认为：点、线、形、色都具有内在的含义，共同艺术基金当人们认识到它们所具有的纯粹的艺术含义，就能够用心灵来体会它们，并产生共鸣。

以点、线、形、色构成的抽象绘画，可以影响观者在感情上产生共鸣。

康定斯基更重视色彩的作用，认为色彩如同音响，其声音是非常明确的，可以影响人的情感与精神。

他曾说：“色彩直接地影响着精神。

色彩好比琴键，眼睛好比青糙，心灵仿佛是绷满弦的钢琴。

艺术家就是弹琴的手，奥林匹克美术大会它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。

〞冷抽象，也称几何抽象、理性抽象。

主要图式特征是有规律的点、线、面、肌理交织，符号重复或规那么构图。