欧洲的先锋派电影运动

外国电影史：先锋派电影运动：电影史上第一批重要的理论家及理论著作诞生在1917~1928年的欧洲先锋派电影运动。

由于好莱坞电影文化的入侵和一战带来的西方传统观念和精神文明的危机，在欧洲开始了一场抵制外来文化入侵和探索自身文化的运动，这一运动本身并不以叙事功能和商业营利为目的，主要是对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索。

主要的流派有法国印象主义、超现实主义，德国的表现主义。

印象主义是“第一个先锋派”，贯穿整个先锋拍电影运动的始终。

中心人物是德吕克，他创办的《电影杂志》，成为印象主义重要的文化阵地，他的理论著作《上镜头性》和电影创作《西班牙的节日》，从理论和创作两方面对电影美学进行探索。

印象主义作品在叙事上以简单的故事框架作为依托，以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态，传达特定的情感和情绪，即表现出所谓的诗意状态，印象主义开创了电影艺术新的表现领域。

印象主义的作品主要有杜拉克的《西班牙的节日》、《微笑的布德夫》，爱浦斯坦的《忠诚的心》、马塞尔•莱皮埃的《黄金国》、阿贝尔•冈斯的《车轮》、《拿破仑传》。

达达主义：一战后的产物，诞生于法国，以无政府的巴枯宁的政治口号“破坏就是创造”作为自己的美学信条，他们追求所谓“机器和阳伞在手术台上突然相遇的美”，以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象，向传统艺术观进行挑战。

代表作品杜桑的《带胡须的蒙娜丽莎》、雷内•克莱尔的《幕间休息》。

超现实主义电影由达达主义演化而来，在达达主义电影的无逻辑无理性的美学基础上，试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程搬上银幕，创造出一种存在于艺术家内心的超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。

代表作品布努艾尔《一条安达鲁狗》等。

在这部影片中，传统的叙事结构和惯用模式荡然无存，它以描写一个精神困顿的流浪汉一连串的梦境，从而进入人类潜意识的状态的探索，并试图激起观众的内心冲动，这部影片实践了超现实主义所倡导的原则，运用即兴式的自动主义创作方法，使平凡的物体获得不平凡的性质，使明显不相关的实物、意念和文字相撞，使实物和具体背景完全割裂。

欧洲先锋派电影运动，是指20世纪初发生在欧洲的一次实验电影运动，通常认为发端于1910年代，1920年代进入高峰时期，以法国和德国为中心，波及意大利、英国、匈牙利等国家，这个时期的苏联电影学派也被认为是欧洲先锋派电影运动的一个重要学派。

欧洲先锋派电影运动大致分为三个阶段：第一先锋派（1920—1925）以法国印象主义电影为代表，贯穿先锋派电影运动始终；第二先锋派（1921—1926）以法国超现实主义电影和德国表现主义电影为代表；第三先锋派（1927—1930）是一个纪录电影学派，影响波及欧洲许多国家。

1920年代末，随着资本主义世界经济危机再次来袭，以及德国纳粹上台后大肆驱逐德国先锋电影运动代表人物，加上有声电影出现，欧洲先锋派电影逐渐走向终结。

先锋派电影运动，是指1920年代出现在欧洲的第一次实验电影运动，通常认为发端于1910年代末，1920年代进入高峰时期，以法国和德国为中心，波及意大利、英国、匈牙利等其他欧洲国家。

另外，以库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等为代表的苏联蒙太奇学派，也被认为是欧洲先锋派电影运动中的一个重要学派。

欧洲先锋派电影运动大致分为三个阶段：第一先锋派以法国印象主义电影为代表，从1917年到1929年贯穿先锋派电影运动始终；第二先锋派以法国超现实主义和德国表现主义为代表；第三先锋派是指阿贝尔托·卡瓦尔康蒂创立的纪录电影流派，他于1926年制作完成的影片《只有几小时》标志着这个流派的正式诞生，后被法国电影史学家乔治·萨杜尔称为“第三先锋派”（01）。

虽然三个先锋派的影片特点不尽相同，但是作为欧洲先锋派电影运动的有机组成部分，它们都有一个明显的相似点，即不以商业盈利为目的，不以讲述故事为宗旨，并且由于当时有声电影还没有发明，因而主要探索无声影片的纯视觉表现力和美学特征。

欧洲先锋派电影运动，出现了一批具有较高艺术水准的作品，同时孕育了一些电影理论家和创作者。

这场实验电影运动，是继美国格里菲斯打破以往一个镜头表现一个场景、开始在电影时空和节奏以及叙事形式方面有所革新之后，西方电影艺术家对电影视觉表现手段的又一次实验和探索，从而使1920年代电影艺术创作的中心从美国回到了欧洲。

欧洲先锋派电影观影感欧洲先锋派电影运动是在现代主义发展的背景下兴起的，加上好莱坞电影观念在一定程度上阻碍了欧洲电影在艺术上的前进，以及电影家们对电影本体追求的愿望越来越强烈，因此20世纪20年代左右是先锋派电影蓬勃发展的关键时期。

先锋派电影运动主要发生在法国、德国等，形成了以法国为代表的印象主义和超现实主义电影和以德国为代表的表现主义电影，这里别有包含了印象主义、立体主义、达达主义等等各种艺术性极强的电影流派。

下面就分析这几种流派的代表作品。

首先，德国表现主义电影力作罗伯特·维内导演的《卡里加里博士的小屋》在艺术上取得极高成就，也被视为是恐怖片的先驱，而它的艺术精髓就在于将表现主义的哲学含义和对心理意念主题拿捏的准确到位，从而在电影史上引起了不俗的反响。

这部影片就感情色彩来说并不是很强烈，整部影片运用了造型感光照来迎合超现实主义倾向，人物故事都毫无理性可言。

故事情节没有被放在首要位置，而是用浓重色彩的画面、强烈的明暗对比创造出一种极端的精神世界，也从侧面反映出了他们内心的恐惧、焦虑及对社会不满的情绪。

片中卡里加里博士就像一名精神病患者，重满了诡异色彩，但影片最后揭示了弗朗西斯冒充卡里加里博士，给观众不小的震撼，也达到了出其不意的效果。

因此在《卡里加里博士》中，采用表现主义风格主要是呈现一个疯子眼中扭曲的世界，所以能让观众与剧中人物联系在一起，进行交流。

影片在场景的叙事方面体现在一些情节中：主角跟着卡里加里走进疯人院的情节，他站在一个庭院的中心，当他环顾四周时，有地板到墙面均分布着如放射线状的黑白相间的色块，而影片中的世界正是主角心中世界的反射。

下面再来说一些对以法国为代表的印象主义和超现实主义倾向电影。

像印象主义电影表较有代表性的作品路易德吕克的《流浪女》、谢尔曼杜拉克的《西班牙的节日》等，立体主义像费尔南莱谢尔的《机械芭蕾》；达达主义的雷内克莱尔的《幕间休息》；超现实主义的谢尔曼杜拉克《贝克与僧侣》布努埃尔的《一条安达鲁狗》等。

学习笔记之一：影史三大电影运动捕风捉影的猪发布于：2010-06-28 17:14第一次电影运动：欧洲先锋派电影运动（1917年----1928年）一、法国印象主义派（1917---1928）第一个先锋派中心人物：路易.德吕克创作了《西班牙的节目》《流浪女》1922 发表《上镜头性》代表人物：谢尔曼.杜拉克《西班牙的节目》1919 《微小的布德夫人》1923马塞尔.莱皮埃《黄金国》1921 阿贝尔.冈斯《车轮》1923 让.埃普斯坦《忠诚的心》1923主要贡献：1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现，作品题材选择适合描写人物心理活动的。

2、追求自然物象与人物心理和精神的对应，依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。

3、确立新的摄影技巧以适应人物心理和精神视觉表现4、强调视觉节奏的表现与节奏剪辑的重要性，内部和外部节奏。

二、超现实倾向的各种流派：纯电影美学试验：1、法国立体主义流派：费尔南.莱谢尔《机器的舞蹈》强调图形形状的匹配和节奏性剪辑2、抽象主义流派：亨利.希美特《纯电影的5分钟》达达主义无理性的电影试验：曼.雷伊《回到理性》第一部作品雷内.克莱尔《幕间休息》充满幻想，又荒诞的达达主义，共同反理性的艺术主张。

失去了现实性而变为了超现实性的。

超现实主义电影的绝对现实：达达主义的超现实性美学追求最终导致了超现实主义电影的产生。

是许多先锋派的最终归宿谢尔曼.杜拉克《贝壳与僧侣》1927 刘易士.布努艾尔《珍珠项链》1929 《一条安达鲁狗》超现实主义的代表作品曼.雷伊《海之星》1929三、德国表现主义：1919---1924 受到先锋主义的影响表现主义受到后印象主义的影响代表作品罗伯特.维内《卡里加利博士》表现主义造型风格，布景和背景情调一致，人物造型与布景一致，光线阴影，视觉造型为表现主义特征《吸血鬼诺斯费拉杜》《三生记》《泥人哥连》现实主义倾向：室内剧：卡尔.梅育《最卑贱的人》编剧《卡里加利博士》编剧之一利用布景，主题和环境发生变化，但还是无情的命运，不用表现主义而用现实主义的方式表现街头电影：现实主义创作态度利用布景感兴趣的是社会环境而不是心理状态。

浅析世界电影史上的三次电影运动电影自19世纪末诞生以来，经历了若干年的演变，从无声片、黑白片直到今天3D时代的到来，电影从技术到表现形式到表现手法都随着时代的更迭而不断向前推进，电影作为一种观看艺术也越来越被大众接受，以至于我们的文化发生了翻天覆地的变化，从以静止的文字转变为以视觉为中心的文化，视觉文化时代已经不可置疑的到来了。

在我们迎来视听盛宴的今天，也必须回过头去追溯世界电影的发展进程，只有这样才能更了解电影更清楚电影发展的每一步，然后我们才有理由在历史的发展基础上享受现有的电影成果以及努力推进电影的新发展。

在世界电影发展史上，三次电影运动是推动电影艺术思想形成的重要里程碑。

这三次运动分别是：欧洲先锋派电影运动，第二次世界大战之后的意大利新现实主义运动和十九世纪五六十年代的法国“新浪潮”。

一，三次运动分别的背景，意义（一）欧洲先锋派电影运动产生的背景欧洲先锋派电影运动发生在第一次世界大战之后，欧洲经历了战争的巨大创伤之后，其资本主义价值体系面临重估，现代哲学思潮随之兴起，自十九世纪后期开始，欧洲哲学将研究方向从对物质世界的研究转向对人的本身，这就引起了对传统艺术的广泛不满。

传统艺术注重外部模仿的缺点在这种思潮中充分暴露并被摒弃。

人们开始注重艺术的深度，对人类内心世界的深入探讨成为这一思潮的特点。

战争带来的阴影在欧洲从思想蔓延到艺术，先锋派电影运动是在一种危机感和危机意识中诞生的，这种危机不仅仅来自于战争带来的巨大破坏所导致的社会关系变革与重组，更重要的来源是好莱坞的商业性影片于这一时期迅速的占领了包括欧洲在内的世界电影市场，这种缺乏艺术性的单一的粗糙的好莱坞影片使得欧洲一部分具有社会责任的先锋艺术家力求改变这种现有局面。

欧洲先锋派电影运动力求打破好莱坞的叙事体系和商业性垄断，追求画面的视觉形象的表现力，试图探索出超越叙事的“纯电影。

欧洲先锋派电影运动为了探索和发掘出画面的多元化表现，进行了大量且大胆的电影实验，这些意义非凡的实验产生了众多的电影风格，为电影的成熟做了铺垫。

谈谈欧洲20世纪20年代的先锋派电影现在时刻，14:49，天⽓很冷，我也很冷。

表弟过来捣乱了，，，，，，= =、废话不多说，下⾯。

主题：————————————————————————————————————————————————————————————————邀请线————————————同类——————————————————————————————————————————————————————————————————这是电影艺术史上的第⼀次电影美学运动。

第⼀次世界⼤战以后呢，欧洲的电影业就开始恢复了。

对于富有创新精神的欧洲电影艺术家们来说，电影根本就没有什么传统可⾔。

出于对电影本性的探索和对商业电影的反抗，它们所继承的仅有格⾥菲斯和卓别林的实验精神，并逐渐形成了实验电影的概念，⼀些电影实验室和电影俱乐部相继诞⽣；⼀批优秀的电影艺术家和作品相继涌现；第⼀批重要的电影理论家和著作也同时问世。

从1917年到1928年，在电影美学的探索中出现了众多的电影学派和流派：在法国呢，如：1、崇尚⾃然追求现实真实的印象主义⼼理叙事；2、纯电影美学实验中摆脱叙事和演说的⽴体主义；3、摆脱叙事、逻辑和物理现实⽽创造出来的纯视觉节奏的抽象主义；4、追求荒诞、⽆理性的达达主义；超越梦幻与现实的超现实主义。

在德国，如：1、发源于从形式到形式的“学究⽓”的抽象主义；2、真理与谬误，理性与⾮理性界限不清的表现主义；3、渗透中产阶级悲观⼼理的寓⾔式的室内剧；4、具有现实主义精神的新客观拍的街头电影。

那么在前苏联，富有创造性的将阶级冲突、社会性的思想内容引⼊电影，通过蒙太奇学派理论与实践的探索，成功地将宣传性、规劝性经由美学化了的形式给予呈现。

总之，，，，，，在20世纪20年代欧洲，先锋派电影各具风格的美学实验和探索，构成了⼀个极为复杂的电影⽂化现象汇集成⼀个空前的美学运动，对世界电影的发展产⽣了⽆可估量的影响。

世界电影流派和电影运动概要１、布莱顿学派２０世纪初英国布莱顿地区。

主张在露天场景中创造真实的生活片段。

现实主义的萌芽。

多视点时空观念。

代表：乔治·阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》，詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》，埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》，西赛尔·海普华斯《义犬救主记》。

２、欧洲先锋派２０世纪初强调先锋性和纯粹性，过分注重抽象的画面造型以及视觉情绪节奏；反对电影商业化，主张电影是小众的无功利的纯粹艺术品；反对叙事，反对情节和人物刻画，主张以抽象的图形、唯美的形式和空洞的抒情做为全部内容。

反对理性，喜欢联想，拒绝现实，喜欢梦幻。

包括：法国印象主义、超现实主义，德国表现主义代表人物，德吕克，爱浦斯坦、杜拉克、慕西纳克。

代表作：费南·莱谢尔《机器的舞蹈》，雷内·克莱尔《休息节目》，路易·布努艾尔《一条安达鲁狗》，谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》，罗伯特·维内的《卡里加里博士》。

３、电影眼睛派２０世纪２０年代初苏联反对故事片的一切虚构，不要职业演员，不要人工布景，一切按照生活原貌，摄入生活即景；强调生活的诗意，用蒙太奇处理生活本身的节奏和诗情。

代表人物代表作：吉加·维尔托夫，《面包的故事》《列宁逝世一周年》《前进吧，苏维埃》《关于列宁的三支歌》。

促进了“剪辑片”的问世和爱森斯坦、普多夫金的蒙太奇学派的诞生。

意大利新现实主义受其影响。

４、苏联蒙太奇电影学派２０年代蒙太奇是电影的基础，在镜头与镜头之间运用对比、隐喻、重复、变换节奏等组合手法。

代表：爱森斯坦《战舰波将金》，普多夫金《母亲》。

５、英国纪录电影学派始于３０年代，追求纪录电影的艺术性，关注社会生活，搬演现实，发现诗意；对蒙太奇构图和摄影技术感兴趣。

代表：约翰·格里尔逊，《工业的英国》《煤矿工人》《锡兰之歌》《夜邮》。