石鲁简介

石鲁《曾忆嘉陵水》作品赏析作者：徐华来源：《书画世界》2020年第02期石鲁（1919—1982），原名冯亚珩，1919年12月生于四川省仁寿县文公镇。

早年就学于成都东方美专。

1940年赴延安入陕北公学院，成为一位革命艺术家，从事版画创作，后专攻中国画。

石鲁的绘画经历了三个重要阶段，“以形写神”的写实阶段;“以神造型”的写意阶段;“得意忘形”的大写意阶段，石鲁全力进入文人画的现代蜕变，走向其艺术的高峰。

本文试从石鲁创作《曾忆嘉陵水》册页作品的缘起来探讨该作品内涵及审美特征。

一、《曾忆嘉陵水》由来1975年，石鲁患上了肺结核病，身体病衰，可是他仍然坚持写诗和绘画创作。

这一年春天，石鲁为其老乡郭琦创作四幅册页，《曾忆嘉陵水》图为册页中的一幅山水画。

郭琦（1917—1990），四川乐山人，曾任西北大学校长、陕西省社会科学院院长，为石鲁的同乡与挚友。

石鲁赠送郭琦的《曾忆嘉陵水》作品，是石鲁晚年不可多得的杰作。

笔者翻阅了大量的资料，以了解该画由来和创作过程。

据郭琦在《画坛怪杰石鲁绝笔之作》一文中回忆：《嘉州山水》（《曾忆嘉陵水》）这幅山水册页作品石鲁是根据回忆创作的。

那一天上午从九点开始，石鲁边磨墨边与他聊天，海阔天空地谈到十一点才开笔。

实际上他是在闲谈中构思。

石鲁平时对求画不轻易允诺，即使允诺了也迟迟不动笔。

他有次题赠友人书法曰“惜墨如金”。

他在落墨之前确是如此，不肯轻易地落墨，总要构思良苦，酝酿足了才下笔。

这幅山水图从上午十一点开笔，完成时已是正午一点，不过两个小时不到，而此画的酝酿构思时间则大大超过作画时间。

随后我们一面吃饭，一面赏画。

他津津乐道当年去大佛寺时，在江边候渡船，听见隔江吆喊：“娃儿，快搬船过来，吃豆花儿！”他是用地道的乐山土话说的。

石鲁的儿子石果对笔者说：“‘文革’期间，我多次陪着父亲去郭琦家吃饭喝酒，郭琦是个美食家，他之前在师范大学，后来去了西北大学。

郭琦也经常带个大笼子（上面是菜，下面是饭和两瓶酒），到美协后院找我父亲。

石鲁《黄河飞荡图》石鲁（1919～1982）黄河飞荡图设色纸本立轴1971年作款识：黄涛飞荡天地动，长夜独闻龙吟声。

辛亥秋写于长安也。

石鲁。

钤印：石鲁（朱）出版：《石鲁书画集》第一册P131，人民美术出版社，1990年。

说明：此图作于1971年文革中，是石鲁生命与艺术双双传奇的转折点。

1970年夏，51岁的石鲁被省斗批改领导小组定为“现行反革命分子”，上报省政法小组，要求判死刑。

十一月第二次被送往精神病医院治疗。

第二年即1971年因精神病医院的证明，省政法小组未批准死刑，暂搁置此案，逐躲过一劫。

六月出院回家，是年秋后，创作了大量与黄河有关的狂放山水，此图即为其一。

而1972年的奔走相告，至73年又得以重新被政府聘用，为外贸出口作画。

以后则又倾向作些花卉兰石，或更为抽象的小景，或装饰意味较重的人物。

如此大尺幅，如此狂放之黄河山水可谓不复有。

况且此图流传有序，80年代末至90年由人民美术出版社召得其家属、以及吴冠中、赵朴初等一批艺术界的精英在香港印行此画册。

殊是十几年来艺术市场中难得一见的巨作。

SHI LUWAVES OF YELLOW RIVERInk and color on paper, hanging scrollIllustrated: Collection of Painting and Calligraphy by Shi Lu, People’s Fine Arts Publishing House, volume I, P.131154.5×83cmRMB: 1,800,000－3,500,000作者简介：石鲁，原名冯亚珩，四川仁寿人。

曾任中国文联委员、中国美协常务理事、美协陕西分会主席、书协陕西分会主席、陕西国画院名誉院长等职。

黄涛飞荡天地动长夜独闻龙吟声——读石鲁《黄河飞荡》◎周懿石鲁作为一代绘画大师，一生充满传奇色彩。

出生于书香门第的他，舍弃安逸的生活，毅然奔赴延安追求崇高的革命理想。

当艺术遭遇癫狂——从石鲁生平看《石鲁自画像》石鲁（1919——1982），二十世纪中国画坛一位极富传奇色彩的艺术家。

出生于四川富庶家族的石鲁，原名冯亚珩。

从“冯门九子”到“冯门逆子”，石鲁在少年时代即显露了他狷狂而真诚的性情。

早年从成都“东方美专”接受基础的绘画训练后，石鲁跟随革命形势的发展，奔赴延安，投身抗日救亡。

石鲁的艺术创作从革命题材入手。

在这一时期，他积极领悟社会和人民的艺术需求，创作了大量颇受世人认可的大众艺术作品。

50年代初，石鲁任西北美协副主任，兼任西北画报社社长；至1954年，他当选中国美协西安分会副主席。

然而，正是在这个过程中，石鲁早期确立的艺术观发生了改变，其绘画创作目的由“为人民服务”转向了对艺术本体的探索思考，并展开了对传统绘画的研究。

特立独行的个性和高超的艺术禀赋，使得石鲁对绘画的“创新性”尤为关注。

在石鲁为中国革命历史博物馆创作的巨幅历史画《转战陕北》中，对形式美感和意境的追求被放到第一位。

石鲁是一个时代的开路人，他率先发现了绘画“政治宣传功能”可以适当被削弱的时机，而提出了“审美的趣味”的新话题，此后，他创造了一系列面貌出新的中国画，被推誉为“长安画派”的创始人。

虽然石鲁的艺术创举一直伴随着批判的声音，当时有批评家以“野、怪、乱、黑”攻击石鲁新画风格，艺术家一面巧妙回应，一面进一步强化其创作观念，并撰写了中国画理论著作《学画录》。

然而，石鲁——这位领先于时代艺术潮流的画家——最具传奇性的是：在1964年呕心沥血创作《东渡》广遭公众质疑批判之后，他疯了。

石鲁被确诊脑蛋白中毒，为严重偏执型精神分裂症患者。

《东渡》原作已不知所踪，我们从现存的《东渡》草稿和写生稿中可以看到艺术家对画面构成的突破，人物形象塑造的创新，笔墨和赋色的实验等，应是一件杰作。

艺术家所预期的与外界的反映悬殊太大是致使其精神分裂的因素之一。

更重要的是，石鲁实则已面临政治与艺术无从选择；中学与西学矛盾不可调和；创新和传统无法兼顾的困境，“癫狂”是石鲁的艺术置之死地而后生的出口。

石鲁丨当代画坛最具争议的画家之一，作品使人产生强烈的震撼石鲁是当代画坛怪杰，也是中国最具争议的画家之一。

他生前就因那些惊世骇俗的作品而招致许多非议，后来又获得了“野、怪、乱、黑”的称号。

石鲁一生大约留下了1000多幅画作。

20世纪80年代末到90年代初，国内的拍卖市场刚刚起步的时候，石鲁的作品已经屡屡在海外拍出高价。

自从2005年中国美协将石鲁评为本世纪最具影响的13位中国画大师之一以后，他的画价就又一路飙升。

很多人被利益薰心，仿品伪作层出不穷，随之而来的就是大批量假画充斥市场。

因此，藏家一定要擦亮双眼，多问、多听、多看、多请教。

作为一位杰出的艺术家，石鲁的作品具有强烈的风格和鲜明的个性，他是一位中国画革新的大师，那些与众不同的风格在中国当代画坛上是卓然独立的。

石鲁有“中国的凡高”之称，他的作品并不是多而滥，更不是相因陈袭，自我重复。

欣赏他的作品，会令人产生一种强烈的震撼力。

石鲁一生尽管所作甚多,但由于种种劫难,所以他只有20多年的创作时间,这其中又有两个黄金时期：一是1960年到1964年,另一是1970年到1976年,他在这两个阶段内精力充沛,佳作送出,后来为世人所瞩目的作品都是出自这两阶段。

其中,以第四时期里1971年和1972年的作品最为精彩。

由于身患重病,一直治而未愈,所以石鲁从1976年之后很少作画。

石鲁有着厚厚的中国传统文化基础，同时又有着叛逆的独立创造精神，他在前辈吸收外来营养革新改造中国画的基础上，以“一手伸向传统，一手伸向生活”的姿态，注重在生活中发现创作灵感，在传统中寻找创新资源，从而成为了在中国画领域里最富于探索性、创造性和实验性的代表人物之一：他所积极参与和推进的“长安画派”，也使新中国的画坛有了新的文化建树和研究课题。

石鲁：画者观物百看不厌，方使人观画一见钟情石鲁（1919年—1982年）原名冯亚珩，四川省仁寿县人1959年创作《转战陕北》，名声日隆后与赵望云创立长安画派擅长人物、山水、花鸟早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题材石鲁采桑图纸本设色文 | 石鲁生活是画的源泉。

画无生活若加工无原料。

生活枯竭，画必凋败。

生活为宽广复杂变动不息之海洋。

然流有主从，主流为时代之脉搏，泛舟当随主流。

然主从非截然割裂，主中有从，从中有主，善识水径者当明其联系也。

为画而生活则画死，为生活而画则画活。

当有生活而求画，不当欲画而讨生活。

石鲁漫游者流浪者纸本设色直接参加生活，始能将生活移入内心。

间接旁观生活，只可将生活陈列于画面。

饱餐生活当贪而无厌，咀嚼生活当细而不烦。

观物当面面观、变动观、上下观、远近观、四时观、表里观。

无所不观，无微不至，必熟才能活。

石鲁安康河畔纸本设色生活之主体为人。

观察体会人以类万物之情。

观物细才深，观物广才远。

若蜂之采百花而酿蜜，蚕之食桑叶而吐丝也。

观察生活洞悉物理，既要冷观、静观，更要热观、动观。

要直观，亦要默观。

凡物之形质动静神情姿态，若不能活现于心中，则不足以言画。

石鲁闲谈纸本设色画者观生活如赏画，才能使观画者如赏生活。

人不留心者，画者当留心，人不为可观者，画者当观之，然后才能以画唤起人心。

画者观物当百看不厌，方使人观画一见钟情。

刻意求生活，生活则不活，以情求生活，生活即活，是所谓“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”也。

生活事物有大有小、有主有从、有正有反、有偏有侧、有平有奇、有里有外，画者所受求全，所识方真，所画方精。

石鲁埃及少女纸本设色画蒙生活为营养，生活藉画以显精神。

画者当吃进生活尔后吐出艺术，若牛吃草而产乳也。

从生活到艺术自有一番内功，非以模拟为能，如实为真。

盖如实之实小实也，模仿之能小能也，而艺术之为艺术，乃在大真大实、至情至感上分高下、深浅、邪正矣。

石鲁，记录时代的灵魂石鲁是中国文学史上的一位杰出的作家，他生于1884年，卒于1966年。

他的一生是在动荡的历史背景下度过的，在中国的近代史上，他是一个初步认识马克思主义的早期代表，也是新文化运动的发起人之一。

他的雄浑气势和生动的艺术形象，让他成为了中国文学历史上的重要人物之一。

石鲁出生于浙江省临海县的一个贫苦家庭。

他的父亲是一个普通的农民，家境贫寒。

在他十岁的时候，他离开了家乡前往上海求学。

在那里，他遭受了很多磨难，但他没有放弃他的追求。

他勤奋学习，熟读了许多经典的名著，其中包括了《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》等。

他的写作才华也非常出色，他曾创作出《催泪父母的瞽女》等文学作品，得到了许多人的认可。

石鲁是一个脊梁挺拔的人，在他所生活的时代，他时刻关心着国家和民族的兴衰荣辱。

他以敏锐的洞察力、深邃的思想和独到的见解，写下了许多具有时代影响的文学作品，这些作品让人们了解和认识了中国社会的历史和现实。

他的作品中，最为著名的是《家》，它描述了一个山西的农村家庭的生活，展现了人物的生活状态、家庭的生存条件，以及家庭对社会历史变革的反应，深刻呈现了中国农村社会的群体心理和精神面貌，对当代都市市民具有很强的启示作用。

此外，石鲁还创作了《雾》，它是一篇描述工人阶级斗争的小说，反映了五四运动时期的青年人对社会的关注和关爱。

石鲁的作品被誉为"现代派"和"马克思主义"文学的代表作之一，他的创作让中国文学艺术有了更深层次的剖析和探讨。

在中国文学史上，石鲁是一位具有开创性和推动性的报告文学作家，他用笔触和文字记录了那个时代的风尚，挖掘和揭示了中国社会的现实和心理，并且以独特的思维观念、艺术力量和社会现实意义，响应了新时代人们对文学的需求和要求。

他的文学创作为中国文坛注入了一股思想澎湃和创作活力，对中国文学艺术的道路和方向产生了深刻影响。

总之，石鲁是一位具有深刻思想和高尚品格的伟大文学家。

浅析石鲁艺术特色作者：温松松胡晨星来源：《收藏与投资》2022年第02期摘要：石鲁是中国现代画史上最具代表性的人物之一，为中国画的发展与革新作出了巨大的贡献。

作为长安画派的代表画家，石鲁在绘画上提倡“一手伸向传统，一手伸向生活”，结合个人的人生经历和情感态度，形成独特的绘画风格，为现当代中国画的发展指明了方向。

本文以石鲁的人生经历、生活道路、时代背景为出发点，探究其独特的绘画风格和艺术主张，认识和了解石鲁艺术的发展。

关键词：石鲁；绘画风格；艺术主张一、石鲁的人生经历（一）石鲁的成长环境石鲁原名冯亚珩，祖籍江西景德镇，祖上为避税迁居四川，定居仁寿县文公镇，靠卖药和棉花累积了巨大的财富，成为当地有名的富户。

1919年石鲁出生。

冯家文化底蕴深厚，石鲁在这种文化环境下，受到传统文化的熏陶，加之从事美术工作的仲兄冯建吴的影响。

石鲁自幼深知封建文化的腐朽，极具反抗精神，聪敏、好强、孤傲且不服从管教。

15岁时，石鲁考入东方美专，正式接受美术教育。

这次的自我选择，奠定了他未来的人格成长和艺术前途。

（二）石鲁的求学经历考入东方美专后，石鲁开始正式学习美术，在冯建吴的影响下，石鲁接触了石涛、八大山人等画家的作品，并深受他们的影响。

回乡后，石鲁成为一名小学教师，并在抗日宣传活动中萌生了献身救亡运动的志愿。

石鲁被母亲逼婚，不满于母亲的包办婚姻，婚后三天即离家。

1938年肄业于华西协和大学社会学系，后奔赴陕西延安抗日前线，从事革命宣传。

延安的抗日运动使石鲁的思想发生了很大变化，他开始看重集体的力量。

在陕西的这些年，石鲁深受黄土高坡风土人情的影响，与红色革命结下了不解之缘。

他早先的知识体系主要围绕中国传统文化和中国传统绘画思想，仅初步接触国画；在延安的这段岁月里，他逐渐形成沟通中西方艺术的创造意识，接纳“五四”以来的新文化潮流，并成为其中后期创作的重要支撑。

（三）石鲁的创作经历石鲁成长于革命年代，学习非常刻苦。

他先后任革命大学宣传组长、西北文艺工作团美术组长和西北美协副主席。

“永不消失”的石鲁作者：郭翔妹来源：《人民画报》2020年第01期1974年，石鲁在兰州常书鸿家作画。

摄影常嘉煌《变工队—陕北农村生活小景》1950年 91×62cm 纸本设色中国国家博物馆藏《侦查》 1950年 59×67cm 纸本设色中国国家博物馆藏出生于1919年的艺术家石鲁，是中国美术史论界公认的20世纪中国画坛开宗立派的巨匠，也是中国共产党在延安时期培养的革命文艺家中最杰出代表之一。

2019年12月10日，正值石鲁先生誕辰100周年，展期两个月的“艺道长青—石鲁百年艺术展”在中国国家博物馆西大厅隆重开幕，观众跟随他的400余件作品，再次回顾石鲁璀璨的艺术人生。

石鲁，原名冯亚珩，四川仁寿县人。

为了致敬“石涛”和“鲁迅”，表达其崇高的艺术理想和精神信仰，他改名石鲁。

自幼家庭文化氛围颇佳的石鲁，爱好美术。

1934年，15岁的他进入成都东方美术专科学校国画系。

1938年，从小不乏抗争精神的他肄业于四川华西大学文学院历史社会学系，并投身抗日救亡运动。

1940年起的10年间，石鲁先后在延安的陕北公学、西北文艺工作团、《群众日报》社、延安大学、陕甘宁边区文协工作，创作了许多反映抗日战争和新民主主义革命的木刻版画作品及其他多种形式的艺术作品。

1942年，在他参加延安文艺座谈会后，创作了《东方欲晓》《延河饮马》《南泥湾途中》等作品，尽显革命生活对画家情感的作用。

这期间，石鲁的作代表作还有版画《群英会》《打倒封建》等。

《打倒封建》刻画了农民大队进入地主庄园的场景，在对人物形象的表现、整体的画面结构以及对艺术形式的把握上颇为精彩，具有革命史诗般的价值。

石鲁认为，革命历史题材的创作不是场景再现，需要艺术家认真思考艺术规律，力求在构思立意上新颖、丰富、含蓄，并对特殊形象和历史事件有自己的感悟。

新中国成立后，石鲁被派往西安工作，面对社会主义建设的时代大潮，而立之年的石鲁保有激情和强烈的创作冲动，作为新中国陕西美术事业的推动者，他倡导深入生活，与建设者同吃同住，在青海藏区、宝成铁路、兰新铁路建筑工地，祁连山、乌鞘岭等地创作，用笔触深情展现风土民情，为劳动人民画像。