延安时期经典版画 铭刻峥嵘岁月传递赤子情

延安时期木刻版画探析作者：李晓剑来源：《青年与社会》2019年第09期摘要：木刻版画艺术，最早的表现形式是图像印刷，经历了由复制到创作两个阶段，以1931年左翼文艺者倡导的新兴木刻版画运动为分水岭。

而我国创作木刻版画最为大众所接受和喜爱，是在延安时期。

因紧跟时代主题和通俗易懂等特点在民间广泛流传，成为当时宣传中国共产党的政策方针、普及卫生生活常识的主要方式之一，为陕甘宁民众更好地理解中共中央所开展的运动、推行的政策提供了可能。

其充分展示了艺术的魅力，发挥了文艺对政治、经济等方面的促进作用。

“历史是最好的教科书”，新时期，急需从木刻版画对政治、经济、文化等方面产生积极影响的历史经验中汲取智慧和力量，让木刻版画中的优秀文艺作品继续发挥作用。

关键词：木刻版画；延安时期；特点；影响中国的木刻版画历史悠久，主要以宣传宗教为目的，以复制版画为主要手段。

随着，新兴木刻版画运动的兴起，木刻版画进入了自由创作阶段，以宣传政策、服务大众为目的，是帮助大众理解中国共产党实施的政策方针主要方式之一，在普及教育、改善大众卫生习惯等方面发挥了积极的作用。

一、延安时期木刻版画发展概况木刻版画古已有之，其以复制版画为主要形式。

直至1931年，以鲁迅为代表的左翼文艺者倡导了新兴木刻运动，中国木刻版画艺术迎来了春天，成为大众所喜闻乐见的艺术之一。

尤其在1935年10月，红军长征落脚吴起镇以后，中共中央所在的延安因为相对稳定的社会环境和大量人才的涌入，而成为木刻版画发展的沃土，促使延安时期的木刻版画迈向了新的阶段。

延安时期的木刻版画，从红军长征落脚陕北开始，到中共中央东渡黄河前往西柏坡结束，按照时间和版画内容大致可分为三个阶段。

第一阶段，全面抗战爆发以前。

近代以来，资本主义的尖船利炮带给我们的不只有不平等的条约，更有对文化的巨大冲击，迫使其不断地寻求改变，以适应政治的需要。

而以1931年夏在上海出现的木刻讲习所为诞生标志的新兴木刻版画就是受到西方资本主义文化和国民党反革命文化围剿的双重影响下的产物，并在中国共产党的领导下和鲁迅为代表的左翼文艺工作者的倡导下，艰难地发展着。

2024年 第1期- 31 -文化发展研究Research on Cultural Development在母权制被父权制取代后，随着男人在家庭和社会中的地位越来越高，女人无法参与社会中的劳动，只能依附男人生存。

20世纪初，西方的女权思想进入中国，引起了中国知识分子的关注，康有为等知识分子认为妇女解放有关国家的救亡图存，提出禁缠足、兴女学，形成中国妇女解放运动的第一次高潮，妇女的自我意识开始觉醒。

[1]抗日战争爆发以后，中国共产党亦十分重视女性在革命中的重要作用。

在中国共产党的带领下，人们制定了一系列相关妇女政策，为妇女解放运动做出了巨大的贡献，并且取得了显著的成效。

中国共产党把马克思主义妇女解放理论与中国妇女解放的实际结合起来，制定了《关于妇女运动的决议案》《中华苏维埃共和国宪法大纲》《中华苏维埃共和国婚姻条例》等相关妇女解放政策。

1926年，中共通过的《关于妇女运动的决议案》指出：“农民妇女乃斗争着的最积极的革命者，应尽量的吸收到一切农民组织中来。

”[2]在这样的指导思想以及一系列促进妇女解放的相关政策的影响下，延安的妇女从以往陈旧落后的思想中解放了出来，读书识字，加入革命的队伍，打破了原来的家庭中的牢固的父权制度，实现婚姻自由和男女平等，与男同志们一起支援部队、共同学习、参政议政，与男同志一样扛起了革命的大旗。

一、女性英雄与革命女性英雄对革命的作用是巨大的。

毛泽东曾说：“妇女占人口的半数，劳动妇女在经济上的地位和她们特别受压迫的状况，不但证明革命对妇女的迫切需要，而且是决定革命胜败的一个重要力量。

”[3]在抗战这样的大背景下，国家急需女性的参与和支援，革命正好给予饱受压迫的女性一个机会离开家庭、走向社会，妇女不再需要遵守旧封建社会对于女性的要求，女性可以和男性一样，跨出自己固有的性别桎梏，投身于革命斗争。

她们既可以是贤妻良母，也可以是“女豪杰”“女英雄”“女战士”。

这不仅是中国革命的需求，同时也是妇女追求独立自主道路的需求。

原中央美院院长、美协主席著名版画家江丰传世经典版画作品赏析重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。

——题记20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。

毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。

中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。

50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。

其中以图为主、辅以文字，既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。

50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。

改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。

中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。

他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。

属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。

“红色美术”概览“红色美术”是中国现当代文艺领域一道特别的风景线，诸多作品记录着历史，反映着当下，也昭示着未来。

红色美术有相对稳定的核心价值，但它的形式语言仍在拓展之中，其内涵也在不断被充实，相关的研究也有待深化、细化。

本文对“红色美术”的产生与发展作简略回顾，着重结合中国画、油画和雕塑领域的代表作，勾勒出“红色美术”创作实践的概貌，希望以此抛砖引玉。

一从1935年10月党中央和主力红军长征到达延安至1948年3月东渡黄河这十三年当中，中国共产党与其领导的军队和人民在以延安为中心的陕甘宁边区艰苦的环境中，不仅进行了革命实践，而且也系统地对作为上层建筑的文艺进行重建，创建了以延安鲁迅艺术学院为中心的创作基地，聚集了一大批革命艺术家，创造了彪炳史册的延安革命文艺，包括文学、音乐、戏剧、美术等多种文艺形式，史称延安时期红色文艺。

延安时期红色文艺的理念以及艺术范式，随着时间的推移，在半个多世纪的历史进程当中，经过几代人薪火相传，从产生到再繁衍，积淀成为一种传统，凝结形成一种文化血脉。

在延安红色文艺当中，红色美术尤为引人注目。

当时红色首都延安聚集了版画家温涛、胡一川、沃渣、江丰、陈铁耕、罗工柳、马达、陈九、力群、刘岘、张望，漫画家蔡若虹、张仃、张谔、华君武，还有留学海外学习西画后回国的王曼硕、王式廓等一大批优秀美术家，他们创作了大量的革命题材的现实主义美术作品，形成了近现代美术史上具有经典意义的红色革命美术。

延安时期所确立的革命美术传统，在新中国建立后得到延续与发扬，无论在中国画领域还是油画、版画、雕塑领域，红色美术传统都有不同程度的体现。

二从中国画创作来说，建国后不同时期出现了一大批表现革命生活、歌颂领袖、体现延安精神的红色经典作品。

艺术家们热切关注革命历史和新中国的建设并积极创作，形成中国画领域的“红色风”。

20世纪五六十年代，以地域为中心形成的长安画派、新金陵画派、岭南画派等绘画流派对延安美术传统的继承和发展最为突出，这些画家以高昂的政治热情投入创作，无论创作理念还是题材都追求时代气息，成为当时“红色中国画”的代表。

《戏剧之家》2018年第20期 总第284期141美术视点延安时期正值中国抗日战争时期，延安时期的版画艺术创作正是一批怀揣革命理想，从全国各地来到延安的艺术家完成的。

在艰苦的社会环境中，他们以笔为矛，创作出了一大批优秀的版画作品，有力地支持了中国的抗战事业和人民解放事业。

因此，延安版画形成了集革命性和战斗性的独特艺术风格。

与此同时，《在延安文艺座谈会上的讲话》（以下简称《讲话》）为新版画艺术的发展指明了道路，延安时期版画艺术创作逐渐从模仿国外版画艺术转向了结合中国传统民间美术的道路上来，形成了独特的民俗特征。

一、延安时期版画艺术民俗特征分析谈到艺术民俗特征，不能不提到中国民俗的基本特征，我国地大物博，文明悠久，民俗文化极为丰富，形成了较为独特的民俗文化气质。

延安时期版画艺术民俗特征突出体现在，第一，版画艺术活动的集体性和地方性。

延安时期版画艺术创作者同时是无产阶级的革命家，通过版画艺术宣传革命思想、抗战思想以及教育宣传等，提高了广大人民群众的认知水平，并在广大延安地区引起了版画学习和版画创作的热潮；第二，版画艺术活动的传承性和丰富性。

延安时期版画艺术在毛泽东文艺思想的影响下，逐渐从单纯模仿国外艺术风格转向结合中国传统民间美术的道路上来。

例如，对于中国民间年画形式的借鉴，鲁迅先生就特别重视传统年画，主张用旧年画的形式去创作新的版画作品，戚单创作的《学习文化》、丰江创作的《讲究卫生、人才兴旺》都是以新式年画形式的版画艺术作品，还比如，对于陕西延安民间剪纸形式的借鉴，延安时期尝试将传统剪纸艺术形式运用到版画艺术创作中的版画创作有很多，如古元《送饭》、《读报》等；第三，版画艺术活动的求异性和实用性。

延安版画艺术创作在《讲话》精神的影响下，逐渐形成了新版画艺术，新版画艺术主要反映人民生活，面向人民劳苦大众而进行写实创作，这种通俗易懂、化民易俗的艺术特点有力地支持了延安时期我国的革命事业发展。

二、延安时期版画艺术所产生的影响分析（一）延安时期版画艺术的教育意义延安时期版画艺术发展深受鲁迅美术思想以及《讲话》精神的影响，创作内容上主要以抗日救亡的爱国情怀以及解放区的革命运动为主，在形式上继承了左翼刚健质朴的气质和风格，不仅增强了广大民众抗战必胜的信心，鼓舞了劳苦大众为自由民主奋斗不已的革命热情，同时也纪录和真实反映了延安时期的社会风貌，这对于当代人们学习、传承和弘扬民族精神以及革命斗争精神都有着现实的教育意义。

在《黄帝内经》中，“五味”指咸、辛、苦、酸、甘五种味道。

而通常的“五味”是指人的五种味觉感受，即人们常言的咸、辣、苦、酸、甜。

在艺术作品中，这种“五味”常常作为一种比喻来表达人们多样的心灵感受，而美术作品独具的视觉形象性，更能直接传递“五味”的情感。

“咸”在许慎《说文解字》中训为“皆也，悉也。

从口从戌。

”〔1〕甲骨文中“咸”字的象形表征即是杀戮，引申义为全民皆兵，征战杀伐。

“辣”有“辛”之意，《说文解字》中对“辛”的解释为“秋时万物成而孰”及“味辛，辛痛则泣出”。

“辣”与“辛”都有着强烈的刺激性，五味中的“辣”就是辛。

〔2〕“苦”在《说文解字》中解释为：“苦，大苦，苓也。

”〔3〕《法苑珠林·八苦部》的“八苦”即为人生的生苦、老苦、病苦、死苦、爱别离苦、怨憎会苦、求不得苦及五取蕴苦。

“酸”在《说文解字》中解释为：“酢也。

从酉，夋声。

”酸本义为醋，指酸味，现代语境中常用辛酸、酸楚表达人的情感。

〔4〕“甜”在《说文解字》中释义为“甜，美也”。

“甜”在现代语境中常表现为甜美、甘甜，形容人幸福、美好的情感，如形容美好［作者简介］孟璇，哈尔滨师范大学美术学院美术学专业博士研究生。

摘要：1945年秋，延安鲁艺从陕北的黄土地走向东北的黑土地。

文中的“五味”丹青是指延安鲁艺到东北之后，从解放战争伊始至新中国成立之初所创作的五种具有时代特征和地域风格的美术作品，以木刻版画、漫画、年画、招贴画的形式为主。

这一时期的美术作品具有丰富性和深刻性，并有着强大的感染力和号召力。

他们的刀笔创作了“咸辣苦酸甜”的“五味”美术作品，而当时他们也经历着“酸甜苦辣咸”的五味生活。

关键词：东北鲁艺；解放战争；土改运动；“五味”风格中图分类号I206文献标识码A 文章编号1003-6547（2021）09-0070-08烽火岁月下的“五味”丹青孟璇——解放战争时期东北鲁艺美术作品研究（1945-1949）0702021第9期·总第575期并感怀旧事之成语的“忆苦思甜”。

98二十世纪30年代，鲁迅先生首倡木刻艺术，将西洋木刻艺术介绍到中国，同时举办木刻讲习班、木刻展览会等，为我国早期木刻艺术培养了人才，他的初衷是用艺术唤醒当时思想麻木的人民大众。

从这个意义上讲，木刻在本土落地时承担着提振士气、救国救民的爱国主义任务。

“历史上没有一种艺术比中国新兴木刻更接近于人民的斗争意志和方向，它的伟大之处在于它一开始就是作为一种武器而存在的。

”[1]全面抗战爆发以后，在党的政策感召下，大批文艺人士汇聚延安，以笔为枪，进行抗战宣传。

云集于延安的美术工作者们，囿于物质的匮乏，美术事业发展受限。

而同一时期，版画创作所需工具简单，且可就地取材。

延安鲁艺美术系教员江丰同志在回忆延安木刻运动时说：“被国民党反动派和日本侵略军层层封锁的延安，就是绘画用品如颜料、画布、画纸、画笔等物也很难输入，同时价钱又贵。

只有宜于木刻的梨木板和枣木板可以就地取材，木刻刀和木刻用的纸张，甚至黑色油墨延安都能自制。

同时，用木刻代替锌板，可以解决延安报刊缺乏制版设备的困难。

”[2]因此，在其他美术形式发展受限的情况下，木刻版画艺术却异军突起，发展壮大起来。

进步木刻艺术家们以刻刀为武器，创作出大量木刻作品用以抗战宣传，揭露日本帝国主义侵略暴行，揭露国民党反动统治并揭露其统治下群众的苦难生活，成为我党抗战宣传的一把利刃。

·李巧珍（延安鲁艺文化中心）Research on the Publicity Contribution of Woodcut Prints in Yan 'an Period探究延安时期木刻版画的宣传贡献摘要：兴起于二十世纪30年代的木刻艺术，经历了欧美风格的蜕变，在抗日战争中百炼成钢，实现了时代化、民族化、大众化的飞跃，是中国美术史上的一座丰碑。

延安时期，木刻艺术得到了长足发展，本文旨在通过对延安时期木刻版画的考察，梳理其在抗战宣传中的贡献。

关键词：延安时期；木刻版画；宣传贡献鲁艺美术系教员古元创作的木刻版画作品《减租会》。

延安时期的木刻版画源于鲁迅先生领导的新木刻运动。

该运动以“为大众而艺术”为宗旨，积极学习西方优秀的木刻作品，同时加大向进步青年宣传木刻艺术的力度。

抗日战争爆发后，木刻艺术家纷纷以手中的刻刀作为武器，用革命的思想创作出一大批带有明显革命色彩的作品，鼓舞了人民的斗志。

1942年，毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》。

之后，大批木刻艺术工作者走进农村，深入前线，使木刻版画更贴近广大人民群众的生活。

通过查询相关文献等，笔者发现目前国内外有相当一部分的研究者在进行延安时期木刻版画艺术的研究，大多从木刻版画的革命性、抗争性、思想教育功能等方面入手，往往忽视了木刻版画作为延安当地的一门艺术，其中包含的丰富的民俗文化。

虽然有部分研究者对延安时期的木刻版画的民俗性有一定程度的研究，并取得了一定的成果，但其研究不够全面、系统。

要想形成一套完整的该时期木刻版画民俗性的研究系统，就必须深入了解该时期当地的发展状况。

如，延安的民俗风情、自然风光，当时的延安传统技艺的影响以及当时的经济发展水平、社会文化环境，等等。

延安时期木刻版画的民俗性研究，从不同角度分析，有以下几个特征。

一、代表当时民俗走向延安时期的木刻版画艺术对于鼓舞民众士气、宣传共产党的革命精神起到了非常重大的作用；其中，以古元为代表的艺术家更加重视反映战争时期群众的日常生活与精神面貌。

他们贯彻落实鲁迅“为大众而艺术”的思想，以农民为创作对象，刻画农民生活的方方面面，从不寻常的角度，为平常生活中的小事赋予了不寻常的含义。

如，古元出生在一个贫苦的农民家庭，从小就与农民打交道，对农村的生活有超出一般人的理解。

后来学习木刻版画时，古元丰富的农村生活经历促使其创作出了一系列的优秀作品，如《挑水》《运草》《播种》等，这些作品充分反映了农民的日常生活。

随后，古元去陕北农村从事革命事业，这段时光，使他收集到了丰富的创作素材，加深了他对生活和艺术的理解，促使其大量优秀作品出现。

专题13 非连续性文本阅读（2024·福建·中考真题）阅读下面的材料，完成下面小题。

材料一：①木刻属于木板画，也称作板画或刻画，普通就称作木刻。

②木刻的材料当然是木材。

木材以梨、枣、白杨最为合适。

这几种木材的质地都比较细密。

③木刻最主要的工具当然是刻刀。

刻刀大致分成两种形式，一种是偏刀，一种是角刀。

偏刀用来刻凸起的线条，把大片的木质铲去，剩下凸起的线条。

角刀是三角形的，为了使用的方便，又有大小宽狭各种形式，都用来刻凹陷的线条。

④有了木板和刀，就可以动手刻了。

木板有时候该用横断面的，有时候该用纵剖面的，大凡刻精细的画，就得用横断面的。

因为横断面的木纹比较细。

普通木刻就用纵剖面的。

前者称为木口木刻，后者称为木面木刻。

⑤木板先要磨光，涂上一层墨，又用铅笔在上面把画稿打好，然后动刀。

⑥把图画直接画在纸上，也就算了，为什么还要经过刻木的手续？这不是浪费吗？不，木刻非但不浪费，还具备着更经济的条件。

普通一张图画，常常为一个人独占，供少数人欣赏。

木刻画却可以拓成许多许多张，供许多许多人欣赏。

另一方面，木刻画具有明快、朴素、有力的特色，在艺术上有它独特的价值。

（摘编自叶圣陶《木刻》）材料二：学生在创作一幅完整木刻版画之前，首先要绘制作品的初稿，通过“镜像”的形式把初稿画到木刻板上，可以培养学生的空间思维能力；绘制结束以后，需要刻制图形，可以通过选择不同的刀具，刻制不同的图案和形象，可以培养学生的艺术表达能力；刻制结束后，需要把图形印制到纸张上，同样的图形，不同的压力，可以呈现出的形象、纹理和细节效果完全不同，可以培养学生的开放性选择能力。

（摘编自罗公染《刀笔刻绘新时代》）材料三：《回忆延安》是古元（1919—1996）同志在20世纪70年代创作的原拓木刻套色纸本版画，长方形，宽60厘米，长80厘米，画面主题色调为黄色、蓝色和绿色，生动精细地展现了延安时期中国共产党人在宝塔山下、延河之滨为民族独立和人民解放而自力更生、艰苦奋斗的史诗般画卷。