湘教版九年级美术下册3画布上的抽象优质教案
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品,其中两件是购入的,十件则是捐赠的。
不过随着蒙德里安的艺术地位后来逐渐受到重视——他被誉为20世纪少数拥有重要地位的画家之一,荷兰的美术馆也开始重金购藏他的画作,海牙市立美术馆目前就收藏有他的油画与素描达二百五十幅之多。
近年来世界各地重要美术馆先后举办有关蒙德里安的回顾展,追索他艺术进展的脚步,更加肯定他的重要性与作品的价值。
三、合作探究合作交流抽象艺术形成的原因:作为视觉艺术,美术的形式具有独立的审美价值,有时比内容还重要因为往往是形式而不是内容决定了美术家风格上的差异。
照相机的出现使内容的地位进一步降低,20世纪初抽象艺术的概念在西方基本确立。
a、人们在工艺美术运动、象征主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等艺术家的实践中发现:美术的形式可以通过表现性的处理提升为自由的抽象艺术形式。
b、通过和音乐的类比,认识到美术也可以用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的画面。
7、抽象艺术的特点分析性即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
8、) 抽象艺术美的表现a、形式与色彩b、构图与笔触c、材料与肌理d、空间与透视e、光影与运动讨论评述动手动脑激发灵感15四、反馈矫正全面提高光效应艺术,又称“欧普艺术”、“视幻艺术”。
它是指流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国的、用几何形象制造出各种光色效果、引起明暗与色彩的不同组合、发生运动幻觉和强化绘画效果的一种抽象派艺术。
其常在平面绘画和立体作品中展现。
光效应艺术是利用光学原理,以颜色转移时显现出的波形变化,或以制图仪画出很细的线条,以及人工处理的光色变异,给人造成视觉差错的“光效幻象”。
光效应艺术作品中的形象,远离客观存在的自然物象,其是纯粹感情化的色彩或图式的符号形象。
光效应艺术的代表艺术家有美国的约瑟夫·艾伯斯(Josef Albers)和出生于匈牙利,后移居法国的维克托·瓦萨雷利(Victor Vasarely)。
教学导入:播放抽象艺术欣赏视频,让学生对于抽象绘画的艺术魅力,有一个基本的体会和认识,引导学生进度抽象艺术的世界。
在当代艺术中有这样一种绘画表现形式,它的艺术里完全诠释着一种美妙世界,作品画面光影辉映色彩斑斓形式千变万化,既有热烈辉煌的交响、明和轻柔的协奏又有神奇的诡异和恢弘的梦幻色彩,让观者仿佛进入了一个扑朔迷离的神秘幻境世界。
教学过程:第一部分感受体验1.感受抽象形式美感1.1蒙德里安的树的变体系列的欣赏学习。
1.2发现蒙德里安抽象画作品中的形式美感。
学生反应:抽象艺术不是乱画的,是艺术家有思想的艺术创作。
1.3体会蒙德里安抽象绘画创作方法及绘画语言中的抽象形式美感。
1.4以树皮特有纹理为例,感受我们身边的抽象形式美感1.5列举范例梯田曲线变化、残荷点线构成、白墙青瓦的层层叠置、雨天透过玻璃的迷幻效果,进一步感受生活中存在的抽象形式美。
1.6小结抽象艺术来源于生活中的具体形象。
学生反应:抽象形式美感就在我们的身边,我也发现过许多抽象的形式美感,那怎么表现呢抽象?创作抽象画呢?学生产生深入学习的求知欲。
第二部分探索发现1.探索发现抽象表现元素(重点环节)1.1教师提出问题,感受的抽象形式的存在,如何去表现这种抽象形式美感?1.1.1微视频展示抽象艺术大师作品图片,学生欣赏。
1.1.2学生讨论欣赏的抽象艺术大师得出结论,分享展示,点、线、面、色块等1.1.3教师总结:抽象艺术的表现元素有图形和色彩。
2.抽象画图形元素的分析及重构2.1图形元素的分析提取2.1.1图形元素中物体的基本特征非常重要,2.1.2同学们看一张老师画的吉他为主要图形元素创作的抽象画,猜它表现的具体形象是什么?学生反应:迅速看出是吉他,体会到抽象画中有特征的图形元素的运用。
2.1.3学生回答是怎么看出这张抽象画的图形元素是吉他的。
2.1.4教师分析说明这是吉他当中特征明显的图形元素,并示范吉他中有特征的点,线,面等图形元素的提取。
《画布上的抽象》公开课教学设计教学准备学情分析初三的学生不再像初一你们懵懂,也没有初二学生那般叛逆。
现在的他们相对比较成熟稳重。
对美术的认识相对来说是熟悉的了,但是比较尴尬的是初三的学生基本上都会把大部分时间运用在文化课的学习上去,所以我们在设计课程时一定要设计符合学生现实状况的课程。
感受美术的独特之美。
教学工具书本、铅笔、纸张、橡皮、色彩工具、课件等。
教学资源第3课《画布上的抽象》教案(1)九年级下册第三课-《画布上的抽象》课件九年级下册第三课-《画布上的抽象》课件1第3课《画布上的抽象》教案(1)1第3课《画布上的抽象》教案(1)2录课《画布上的抽象》教案(4)画布上的抽象(录课)录课《画布上的抽象》最教学设计教学目标1、通过欣赏名画打开学生的眼界、增长知识,陶冶情操,了解艺术的博大精深。
2、让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向艺术的简单过程及其抽象艺术语言,艺术上的美有一个基本上的理解及动手处理。
3、让学生通过学习能够从生活善于发现美、创造美,并能够提升其独有的审美情趣。
教学重难点通过学习让学生感受艺术的神奇之处并让学生懂得如何理解、创作抽象艺术。
教学方法讲授法、演示法教学过程画布上的抽象教学过程一、导入:教师运用两张(一幅具象,一副抽象)不同的作品让学生欣赏、分析(并带着音乐)。
二、新授:1、生活中抽象画的装饰运用;2、对比蒙得里安的树的变体系列(学生分析,教师归纳)3、冷抽象与热抽象介绍与分析(主要从点、线、面等构成元素来讲解)4、抽象绘画的两种构成类型介绍(运用自行车等图片来欣赏分析)5、教师示范(教师提前做好微课,主讲打散重构)。
三、学生活动:将自己感兴趣的一个物体进行打散重构,运用点、线、面等元素创作。
四、点评、总结:学生作品展示,采用自评、互评、师评等方式(主要以发现其优点为主)五、课后延时。
《画布上的抽象》第二课时教案课型:造型表现教学方法:欣赏与思考,讨论结合,练习教学目标:1、知识与技能:初步了解和认识抽象艺术的基本概念。
2、过程与方法:能分析抽象画中的元素并学会欣赏抽象画3、情感、态度与价值观:激发学生的好奇心和求知欲,激发想象力,开发创造潜能。
教学重点:建立对抽象画的基本认识,能慨括出抽象画中的元素并学会创作和欣赏抽象画。
教学难点创造具有抽象意味的绘画作品,开发创造潜能。
教学用具:多媒体设备。
学具准备:水彩笔油画棒等教学过程学情分析九年级的学生在美术的造型能力方面以有一定基础。
因此对于本课的教学重点不仅是提高学生的造型能力,而且要在造型的基础之上大胆表现抽象的秩序感,以及掌握对色彩的表现。
以前在绘画知识的学习上大多是以具象绘画进行表现,在本课为培养学生对抽象画的更深入认识,首先考虑到学生对这方面的了解较少,因此准备了较多风格多样的抽象画作品,了解各种表现形式。
鉴于九年级的学生在对待美术课的态度与六、七年级相比有很大不同,因此在调动学生积极性上做了调整。
把课堂练习改为较容易表现的对名家作品的表现元素的换位。
使学生有机会理解画家的创作。
进而使学生的创作能力得到提高。
在课堂上根据学生的年龄特点,从学生的实际生活出发,引导他们认识不同的抽象形式,可以创造出不同的艺术感觉。
同时让学生学思结合,优化学法,多与同合作交流,善于接纳他人好的建议或意见,先自己思考,然后是与同学商量讨论,在绘画中摸索、体会、感悟,大胆表现抽象的理念。
通过本课的学习,让学生学会观察生活,更加热爱生活,发现美创造美,学习用抽象画表现生活。
效果分析整个课堂效果从以下三个方面进行分析1、课堂设计思路方面:本课设计四个环节,从两幅作品的比较导入新课,进而欣赏米罗和蒙德里安的作品,认识并分析抽象画的表现形式,分析造型元素在抽象画中的表现方法。
整个课堂条理清晰,思路清晰,没有出现明显的教学遗漏等现象,目标明确、重难点把握得当,课堂结构合理,课堂欣赏先易后难,循序渐进,层层深入。
1教学目标1、学生对抽象绘画表现方式建立基本认识,提高审美情趣。
2、发现生活中美感事物,了解美的形式;了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法。
3、运用抽象造型语言进行创作表达。
2学情分析学生对抽象绘画有一定的简单了解,利用简单抽象方式,让学生自由表达情感体验,培养创新意识,利用学生已有的知识结构,为本课开展提供良好平台。
3重点难点教学重点:1、认识了解抽象绘画中的形式美感。
2、探索绘画中的抽象方式。
3、尝试运用抽象语言进行绘画表现。
教学难点:1、如何理解、评价抽象艺术。
2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。
4教学过程4.1 第一学时4.1.1新设计教学过程教师活动学生活动设计意图准备与组织1、背景音乐《梦幻曲》2、检查学生学具情况。
学生准备营造课堂学习氛围,稳定学生情绪。
导入(2-3分钟)1、现代摄影技术发展使绘画由具象逐步走向抽象。
抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式,它使用的是纯粹的艺术语言,这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。
抽象艺术是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。
2、(让学生说)。
学生举例抽象作品(让学生说来历和感受,教师适当补充引导)让学生联系已有知识畅所欲言,表达对抽象绘画认识,,产生强烈认同感。
师生互动选择身边典型作品,让学生联系已有知识,自然点题,引导学生进入本课学习,真切感受抽象绘画与人们生活的联系,激发学生学习兴趣。
绘画中的形式美感,体验抽象绘画(2-3分钟1、中国《唐代莲花三兔藻井》欣赏(历史悠久,根据需要合理利用形式美感创造心中天国景象)。
2、形式原理一般有对称与均衡,对比与调和,比例与尺度,节奏与韵律3、分析作品体验抽象绘画。
4、欣赏各种效果初步体验情感表达。
5、观察生活——发现特点——主观处理.分析欣赏讨论交流,产生强烈的参与感。
学生感受抽象绘画,与情感的紧密联系。
产生的视觉效果是人们表达情感的重要方式,并欣赏各种不同效果,产生强烈的求知欲。
第3课《画布上的抽象》教案教材分析:本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。
抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。
抽象艺术的两种基本形态是"冷抽象"和"热抽象",严格的"抽象艺术"是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。
教学目标:知识•技能:让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解,不必求全。
过程•方法:1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。
情感•态度•价值观:1.通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操,提高艺术鉴赏的能力。
2.以美的角度在生活中寻找美,创造美,使学生热爱生活热爱艺术。
教学重点:“培养审美的眼睛”,掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学难点:如何理解、评价抽象艺术教学准备:计算机、投影仪、课件教学过程:第一课时对比引入新课比较具象、意象抽象艺术作品学生区分什么样的作品是具象、意象、抽象的引出课题(板书)三幅作品初步认识抽象艺术--抽象艺术是被发现的1、讲述康定斯基如何’发现’抽象艺术。
教师总结看似偶然,其实它的出现是必然的。
2、了解抽象艺术产生的背景(摄影、摄像技术的发明)3、对比欣赏蒙得里安的《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。
学生答:红树比较像树,灰树有些像又有些不像,而开花的苹果树则非常不像树。
4、教师归纳:具像发展到意象,最后才到抽象。
所以抽象艺术的出现是必然的。
《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。
两种抽象艺术(深入认识抽象艺术)(一)冷抽象1、蒙得里安和《百老汇的爵士乐》2、什么是冷抽象一、欣赏蒙得里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受[学生交流内容]学生1:我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。
湖南美术出版社九年级下册第三课《画布上的抽象》教学设计一、教学分析教学过程教学程序教学活动媒体及教具的使用设计意图第一部分-----导入阶段视频导入,引入课题观看一段视频,让学生仔细观察,然后分析都看到了些什么?学生回答,看到了一些点线面还有一些几何图形圆形三角形,教师接着追问知道这类的作品是什么绘画吗?引出抽象艺术展示照片和小视频用视频导入课题,观看康定斯基作画的视频,引导学生分析出点线面和图形这些构成抽象画的元素,整节课都以康定斯基的作品为出发点分析抽象艺术,也起到铺垫的作用。
伴随音乐的节奏,让学生对抽象画和音乐的这种同感有初步的体验。
第二部分-----发展阶段出示康定斯基《构图七号》和蒙德里安的《红黄蓝》课件出示图作品欣赏,总结分析学生对比分析得出:热抽象:在抽象过程中,凡是注重情感的表达侧重感性的抽象作品称为热抽象。
冷抽象:在抽象过程中,凡是重理性的绘画称为冷抽象。
教师总结抽象艺术作品的概念指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
摒弃或抽离具体物象,仅以点、线、面、色彩、形状等纯粹形式要素构成作品。
代表人物有康定斯基、蒙德里安等。
音乐和美术都是反应生活表达情感载体。
音乐美术交错在一起产生一种通感,展示视频欣赏康定斯基的《构图8号》寻找画面的构成元素有哪些?点线面几何图形。
伴随音乐寻找到音乐和美术的通感,又提取出抽象画的造型元素线条。
课件出示图片本环节采用对比的方式分析得出冷热抽象的概念。
对比的方式最重要的优点是直观,使学生对抽象有了概念上的解读。
作品也都是很具代表性的。
对比的方式形式更直观。
播放康定斯基的《构图八号》精选视频,触发学生听觉和视觉的神经。
线条也是有情感的,通过连连看的形式。
对线条不同形态进行不同感情的传递进行加深了解。
(都是选择学生平时生活中的状态)欣赏康定斯基的《印象3(音乐会)伴随音乐,画面带给你一种什么样的感觉?这是康定斯基听完音乐会即兴创作的,激烈的音乐给人一种欢快热烈的感觉。
第3课《画布上的抽象》教案
教材分析:本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。
抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。
抽象艺术的两种基本形态是"冷抽象"和"热抽象",严格的"抽象艺术"是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。
教学目标:知识•技能:
让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解,不必求全。
过程•方法:1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法
2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。
情感•态度•价值观:
1.通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操,提高艺术鉴赏的能力。
2.以美的角度在生活中寻找美,创造美,使学生热爱生活热爱艺术。
教学重点:“培养审美的眼睛”,掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学难点:如何理解、评价抽象艺术
教学准备:计算机、投影仪、课件
教学过程:
第一课时
对比引入新课
比较具象、意象抽象艺术作品
学生区分什么样的作品是具象、意象、抽象的引出课题(板书)三幅作品初步认识抽象艺术--抽象艺术是被发现的
1、讲述康定斯基如何’发现’抽象艺术。
教师总结看似偶然,其实它的出现是必然的。
2、了解抽象艺术产生的背景(摄影、摄像技术的发明)
3、对比欣赏蒙得里安的《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。
学生答:红树比较像树,灰树有些像又有些不像,而开花的苹果树则非常不像树。
4、教师归纳:具像发展到意象,最后才到抽象。
所以抽象艺术的出现是必然的。
《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。
两种抽象艺术(深入认识抽象艺术)
(一)冷抽象
1、蒙得里安和《百老汇的爵士乐》
2、什么是冷抽象
一、欣赏蒙得里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受[学生交流内容]
学生1:我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。
学生2:我觉得蒙得里安像一位预言家,作品是二十世纪40年代的画,却像我们这个时代四通八达的交通网络,电子网络一样。
学生3:纵横交错的线条像美国发达的交通网,小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。
学生4:直线与方块的构成,画面不拘一格,就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。
学生5:我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。
学生6:我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。
鲜艳的色块象百老汇夜晚的霓红灯光闪闪烁烁、一明一暗;直线和竖线象百老汇大街小巷横平竖直;其中的大小方块象街道上跑的汽车,鸣着喇叭象萨克斯和小号的滴滴答答悠扬的声音、金属的光泽、还象音乐上的五线谱高音低音跳跃的鼓点。
二、提问;这幅画的语言元素有什么特点,(引导学生从点、线、面方面分析)
学生;全是由直线构成,形成直角关系,并由方块构成,互相平行且垂直。
老师归纳;凡是由直线、几何形构成,看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。
蒙德里安是冷抽象代表人。
(板书)
1、《百老汇的爵士乐》
2、蒙德里安简介
第二课时
一、复习前课知识
二、新授
(二)热抽象
1、康定斯基和抽象艺术
2、什么是热抽象
欣赏康定斯基的作品《即兴之31》
提问:从即兴二字,我们可以看出画家当时是怎样的心态?学生:充满激情,
这幅画的结构又是怎样的?是不是还是由直线,几何形构成的比较冷静、理性的呢?
学生:不是,它是由曲线,比较乱的形构成,一点也不理性,相反比较随意。
老师:很好,大家分析的非常不错,康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品,我们只要记住像这种由曲线,自由形构成,感受性较强,笔势较明显的大都是热抽象作品。
康定斯基是热抽象代表人。
(板书)
1、《即兴之31》
2、康定斯基简介
(三)学生练习
辨别冷抽象和热抽象作品让学生辨别一些作品,哪些是冷抽象,哪些是热抽象。
(通过提问,回答并说出为什么,来巩固理解两种抽象风格)
理解抽象艺术的艺术美
抽象艺术的艺术美:1形式与色彩、2构图与笔触、3材料与肌理、4空间与透视、5光影与运动
刚才我们已经欣赏了各种抽象艺术,并且也学会了区分冷抽象和热抽象。
那么抽象艺术到底美在何处呢?下面我们来看看抽象艺术的五点艺术美学生活动:由四个组分别分析前四个艺术美,最后一个由老师来补充。
A组选择作品《白上白》
冷抽象,该作品由直线,正方形构成画面感受非常严谨,冷的白和暖的白让人感到理性。
B组选择作品《作品36号》
无上无下、无前无后的满构图,笔触随意,姿势笔触绘画。
C组选择综合材料《隐现3X》
银灰色的金属材料给人一种理性的感觉,流畅的曲线线条带给人自然的美感,一点红色若隐若现。
D组选择作品《红窗》
菱形所形成的方向既像里转又像外转,产生视觉错觉感,从颜色上由深红到浅红到明黄有种空间感
E老师总结选择作品《26-4-94》
色彩上前黄后绿,产生明暗空间的视觉感受,方向一致笔触强烈,有运动感。
学生有说不到位的地方老师予以补充,学生初步有个了解即可
课堂引申
中国抽象艺术1、原始彩陶2、草书3、赵无极
彩陶图片、作品图片
尝试练习画抽象画
谁都能创作抽象艺术吗?
大师能创作抽象艺术,我们能不能创作抽象作品呢?尝试结合背景音乐进行即兴创作(可以用冷抽象也可以用热抽象的风格)
巡回播放音乐及大师的作品
展示评价-自评、点评
结束语抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术,是经验之外的生命感受,它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画,抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
欣赏抽象艺术,懂与不懂是相对的。
而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力,这是绝对的。
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