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亚细亚民间风情教学设计音乐是人类文化传承的重要载体，学习丰富多彩的世界各民族音乐，有助于学生拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。
东亚音乐是世界音乐文化的重要组成部分。
作为中国高素质的年轻人，要学习一切对提高自身科学文化素质有益的东西，真正做到弘扬民族文化、尊重多元文化，并且使学生初步具有国际视野，培养学生参与国际交往能力。
本教学设计体现新课程标准“重视音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐，了解多元文化”的理念，在教学活动中的注重学生的实践过程，使用丰富的教学手段，让学生能够亲身体验、主动思考，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得真正的审美体验。
通过师生的共同参与，让学生了解并熟悉东亚民族音乐作品，增强学生表现音乐的自信心以及对世界民族民间音乐的学习兴趣。
教学设计亮点：本课教学由老师讲授与学生的欣赏体验相结合，让学生在欣赏体验的过程中，印证老师介绍的东亚各国民族民间音乐的风格特点，同时，大量的对比教学，让学生对老师讲授与自己欣赏的内容留下了深刻的印象。
教学年级：高中一年级教学内容：湘版《音乐鉴赏》第三单元第三课《亚细亚民间风情》之《东亚民间音乐》设计理念教学重点难点：重点：感受与认知东亚音乐文化区域内各国的民族民间音乐风格特征。
难点：能辨别东亚音乐文化区域内的民族民间音乐的重要艺术特点。
教学准备：1.课前自我学习，加强自身对本课及相关知识的学习与积累。
2.备图片、音响、影像等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。
教学过程一、导入1．出示图片，导出亚洲的区域划分和东亚所包含的国家。
2．探讨东亚各国的风俗文化。
二、讲授新课（一）日本音乐1、日本音乐包括：统民间音乐日本称邦乐，近世邦乐是五声音阶。
现代流行音乐。
2、听赏《樱花》歌曲3、介绍歌曲音乐特点及写作背景。
4、熟悉歌曲旋律、节奏。
5、观赏舞蹈动作，讲解日本舞蹈。
6、互动环节，分小组合作探究《樱花》的歌曲风格。
《亚细亚民间风情》鉴赏【教材分析】亚洲分布着四十八个国家，拥有世界三分之二以上的人口，同时又是人种类型（种族）最多的洲，全洲囊括了世界三大人种。
世界四大古国文明，除北非尼罗河文明外，其余三大文明都发祥于亚洲，它们是两河文明（幼发拉底河、底格里斯河）、印度河文明和黄河文明。
这片土地培育创造的灿烂音乐文化，不仅对本地区。
而且对其他大陆音乐的发展都产生了深远的影响。
以东亚、东南亚和南亚为主，辅以西亚和中亚音乐。
在欣赏作品的同时尽量结合特色乐器、文化历史、舞蹈，利用计算机多媒体手段，和多种参与形式，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，在轻松愉快的氛围中，以点代面激发学生对亚洲民间音乐文化的兴趣，并培养他们的自主探究能力。
【学情分析】高一学生音乐基础薄弱，喜欢音乐但是根本不了解音乐，对于音乐鉴赏的内容多数不感兴趣，偏向于东西方的流行音乐与歌唱，导课的内容与方式多需要图音或歌舞的影像资料，以及流行唱法演绎的音乐作品才能激发学生的兴趣，因此，我选择了电影片段作为教学资料，如果进入内涵较高的鉴赏课需要音乐知识的补充学习。
【教学目标】1、知识与技能目标：亚洲相关的人文、历史、地理及艺术作品的鉴赏2、过程与方法目标：欣赏《樱花》（日本民歌）、《拉网小调》（日本民歌）、《星星索》（印度尼西亚民歌）。
3、情感、态度与价值观目标：鉴赏曲目与相关的国家或地区的文化联系的讨论交流，在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。
【教学重点难点】重点：感受与认知亚洲五个音乐文化区域内各国的民族民间音乐风格特征。
难点：能辨别亚洲各个音乐文化区域内的民族民间音乐的重要艺术特点。
【教学方法】在整节课中我会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．【教具准备】电教化多媒体设备【课时数】一课时【教学过程】一、组织教学请学生课前独立搜集亚洲有关国家和地区的图片、地响及文字资料，并与其他同学交流。
二、导入新课出示亚洲地图。
请学生在涂上找出自己比较熟悉的国家的地理位置。
《亚细亚民间风情》教案课题：《亚细亚民间风情》课型：以欣赏为主的综合课年级：高一课时：一课时教具：多媒体、自制课件教学目标：一、聆听与体验亚洲五个音乐文化区内各代表国的民族民间音乐。
二、探讨并能分辨出五个音乐文化区的音乐特点。
三、通过体验五个音乐文化区的音乐，扩大自身的音乐视野和知识面。
教学重点：从器乐、声乐、歌舞音乐三方面让学生感受亚洲音乐的丰富性、多样性和鲜明性的民族性。
教学难点：分辨亚洲五个音乐文化区内风格各异的声乐和器乐作品。
教学过程：一、导入：出示亚洲地图，引导指出亚洲五个文化区域，从而引出课题---亚细亚民间风情。
二、新课教学：1、东亚文化区---朝鲜播放音乐视频《长鼓咚咚敲起来》①思考视频中出现的主要乐器？②讨论歌曲的音乐特征（从节奏、旋律、音乐风格、音乐情绪等）。
③介绍朝鲜的服饰和美食。
2、东南亚文化区---印尼①介绍印度尼西亚“克隆宗”民歌《星星索》。
②总结克隆宗音乐的特点。
3、南亚文化区---印度①听《天竺少女》导入印度音乐。
②印度简介和印度音乐。
③介绍印度的建筑、美食。
服饰。
④欣赏《三傻大闹宝莱坞》中的印度歌舞片段，思考印度歌舞音乐的风格。
4、播放中亚《苏丽珂》和西亚《你呀，你呀》简单介绍中亚和西亚其音乐特征。
三、拓展延伸播放三段不同地区的音乐，让学生分辨出属于哪个音乐文化区？四、课堂小结通过我们这节课的学习，一起了解了亚细亚各个区域的音乐文化特点，我相信大家一定能在这节课后延续我们的音乐之旅，去发现、品味亚洲的，乃至世界各地丰富多彩的音乐之美。
《亚西亚民间风情》之丰富多彩的亚洲民间一、基本说明教学内容1）教学内容所属模块：《音乐鉴赏》3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社4）所属的章节：《音乐与民族》5）学时数：45分钟二、教学设计1、教学目标：（1）能认真聆听与体验日本，印尼，印度的民间音乐，感受其丰富多彩的音乐艺术魅力。
（2）能从音乐的基本表现要素,说出日本、印尼、印度民间音乐的风格特点。
(3) 通过体验、感受、分析日本、印尼、印度的音乐特点，扩大自身的音乐视野和知识面，了解尊重世界多元文化。
2、设计思路：（包含教材结构、内容分析、学情分析、教学思路及教学方法及手段）思路：从器乐、声乐、歌舞音乐三方面让学生感受体验亚洲音乐的丰富性、多样性和鲜明的民族性。
了解日本、印尼以及印度民间音乐文化及其音乐特点。
教学过程：教学环节及时间教师活动学生活动设计意图导入3分钟一、情景导入1、课前音乐《乘着歌声的翅膀》导入。
2、欢迎同学们参加亚洲音乐之旅，我是你们的音乐导游。
3、师首先介绍亚洲包括五个音乐文化区。
引出课题——《丰富多彩的亚洲民间音乐》。
请两位同学谈谈自己对亚洲地区民间音乐文化的了解。
创造意境，激发学生的学习兴趣。
一、日本篇（15分钟）1、师播放《樱花》音乐片断。
2、师日本文化漫谈（插花、深入展开40分钟深入展茶道、富士山、和服、樱花……）3、播放日本民谣《樱花》4、老师介绍日本的民间音乐文化。
（日本民间音乐：宫廷雅乐、民谣、都市传统音乐。
）5、播放《索兰调》。
6、老师点评后小结。
7、老师和学生一起总结规纳日本民谣的音乐特征。
（拖腔多，悠长缓慢，速度徐缓，节奏较为宽广。
）生谈听赏《樱花》后的感受生聆听并学唱本首歌曲。
请一位生思考《索兰调》属于民谣中的哪种体裁？让学生参与进来，用歌声体验日本民谣演唱的风格。
帮助学生温故而知新，及时地复习学习过的知识开二、印尼篇（8分钟）1、师介绍印尼两种音乐体裁（佳美兰、克隆钟）2、师讲述印尼佳美兰器乐合奏的传说。
二．亚西亚民间风情 一．引言： 本单元的第一课向学生介绍了中国的少数民族音乐和汉族民间音乐，第二课以亚洲的民间音乐为切入点，重点介绍了亚 洲五个音乐文化区域内风格各异的声乐作品和器乐作品，使学生对这五个音乐文化区内的民间音乐风格以及社会环境、生活 习俗、语言文化、宗教信仰等有一个初步的了解和认识，从而扩大学生的音乐视野，树立平等的多元文化价值观，理解和尊 重世界各国的民族音乐文化，珍视人类文化遗产。
亚洲分布着 48 个国家，拥有世界三分之二以上的人口，同时又是人种类型最多的洲，全洲囊括了世界三大人种。
世界三 大文明地发祥于亚洲，它们是两河文明（幼发拉底河、底格里斯河） 、印度河文明和黄河文明（除北非尼罗河文明外） 。
这片 土地培育创造的灿烂音乐文化，不仅本地区，而且对其他大陆音乐的发展都产生了深远的影响。
根据亚洲各地的音乐风格以及社会环境、生活习俗、语言文化、宗教信仰等不同特点，我们把亚洲分成五个音乐文化区， 分别是东亚、东南亚、南亚、中亚和西亚。
二．教学内容： 本课欣赏的歌曲有： 《清津浦船歌》 《索兰调》 《樱花》 《我们跳喃旺》 《海鸥》 《苏丽珂》 《你呀，你呀》等。
本课欣赏的器乐曲有： 《日出》 《晚上的拉格》 《信号》 《塔尔即兴独奏》 《塔克西姆》等。
三．教学目标： 1． 认真聆听与体验亚洲五个音乐文化区域内各国的民族民间音乐， 对这五个音乐文化区内的民间音乐风格以及社会环境、 生活习俗、语言文化、宗教信仰等有一个初步的了解和认识。
2．能随乐哼唱歌曲片段。
能分析本课所聆听各国民间音乐作品的风格特点。
能辨别五个音乐文化区域内的民族民间音乐 作品。
3．能归纳、总结亚洲有关国家的音乐特点，扩大自身的音乐视野和知识面，培养多元文化价值观。
四．教学建议： 本课主要是感受与鉴赏亚洲有关国家的民族民间音乐，教材容量较大，信息量较广，建议安排两课时进行教学。
但要注意本课的线索要清晰，千万不要东一榔头西一棒，头绪不清，学生也糊里糊涂不清楚。
音乐欣赏《亚细亚民间风情》教案一、教学目标1. 让学生了解亚洲不同国家的民间音乐风格和特点。
2. 培养学生对亚洲民间音乐的欣赏能力和cross-cultural understanding。
3. 通过音乐欣赏，激发学生对音乐的热爱和对不同文化的兴趣。
二、教学内容1. 亚洲国家民间音乐的代表作品2. 各国的音乐特点及文化背景3. 音乐欣赏的方法和技巧三、教学方法1. 欣赏法：让学生通过聆听、感受、分析亚洲民间音乐作品，体验音乐的美感。
2. 讲授法：向学生介绍各国民间音乐的特点及文化背景。
3. 互动法：鼓励学生积极参与讨论，分享自己的感受和体验。
四、教学准备1. 教学音频、视频材料2. 相关乐谱和文字资料3. 投影仪、音响等教学设备五、教学过程1. 导入：播放一首具有代表性的亚洲民间音乐作品，引导学生进入音乐欣赏的状态。
2. 作品分析：介绍作品的曲式、旋律、节奏等特点，解析作品所体现的文化背景。
3. 欣赏与讨论：让学生聆听不同国家的民间音乐作品，鼓励他们分享自己的感受和体验，并进行小组讨论。
4. 总结与拓展：总结本节课的学习内容，引导学生关注亚洲其他国家的民间音乐，激发他们的学习兴趣。
5. 作业布置：让学生选择一首自己喜欢的亚洲民间音乐作品进行深入研究和欣赏。
六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，包括发言、讨论和小组活动。
2. 学生作业：评估学生对作业的完成情况，包括选择的歌曲、研究的深度和理解程度。
3. 学生反馈：收集学生的反馈意见，了解他们对本节课的兴趣和收获。
七、教学延伸1. 组织一次亚洲民间音乐主题的音乐会，让学生亲身体验不同国家的音乐风格。
2. 开展亚洲民间音乐知识竞赛，增加学生对亚洲音乐的认知。
3. 鼓励学生自主创作，结合本节课学到的音乐元素，创作一首属于自己的亚洲风格的音乐作品。
八、教学注意事项1. 在教学中尊重学生的个人喜好，鼓励他们表达自己的观点和感受。
2. 注意引导学生正确理解音乐作品，避免误解和不恰当的解读。
高中音乐教学案例---亚洲民间音乐神韵摘自：《找教案》一、设计理念“感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。
本单元选编了《亚西亚民间风情》的教学内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，引导学生探究亚洲的音乐文化。
音乐是人类文化传承的重要载体，学习丰富多彩的世界各民族音乐，有助于学生拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。
亚洲音乐是世界音乐文化的重要组成部分。
作为中国高素质的年轻人，要学习一切对提高自身科学文化素质有益的东西，真正做到弘扬民族文化、尊重多元文化，并且使学生初步具有国际视野，培养学生参与国际交往能力。
音乐鉴赏是实施美育的重要途径，主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。
通过对音乐作品的音响、形式、情绪、格调、人文内涵的感受与理解，使学生形成健康向上的审美观，在真、善、美的艺术世界中受到陶冶、培养高尚的情操和健全的品格。
为了体现新课程标准“重视音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐，了解多元文化”的理念，在教学活动中的注重学生的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得真正的审美体验，并为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。
通过师生的共同参与，让学生了解并熟悉世界各民族音乐作品，增强学生表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。
二、设计思路本节课选自《湖南文艺出版社》出版的《音乐鉴赏》第三单元第二课《亚西亚民间风情》，设计思路如下：1.确立主题以亚洲的地理方位为线索，欣赏东亚、东南亚民族民间音乐展开本课的教学活动。
通过学生聆听音乐，分析音乐要素，了解这两个音乐文化区的民族民间音乐特点，同时能鉴别出这两个音乐文化区的不同之处。
湘版高中音乐鉴赏《亚西亚民间风情》说课稿(5)本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！亚细亚民间风情说课稿我说课的内容是高一年级湘版音乐教材第三单元《音乐与民族》中的第二节《亚细亚民间风情》，本节是欣赏课，第一课时教学内容：1、选择亚洲地区几首风格各异的文化区域的声乐、器乐作品，通过有选择地精听和浏览性地了解，引领学生走进亚洲音乐殿堂，并使之尝试理解多元文化，开阔学生的国际音乐文化视野。
同时，在多种学习方式中去感知、认识相关的社会环境、民俗风情、悠久文化、宗教信仰等，以扩大文化视野。
2、辨别本课所聆听音乐作品的不同地区风格，尝试记住乐器音色特点，能随音乐学唱几首歌曲，并能记住歌曲的主旋律。
3、突出学生的主体性，在关注学生学习过程的同时，创设学生理解、欣赏、体验、活动、探究音乐的平台，在开放式的教学空间中获得较高的课堂教学目标达成度。
教材分析：1、《樱花》这首歌曲采用日本著名的都节调式，mi、Fa、la、xi、do、五声音阶，带有一种柔和、淡雅、略带忧伤的音乐色彩，体现了浓郁的日本民歌风格，展现了一幅日本民族的风俗画。
2、《索兰调》又称《拉网小调》，是日本北海道渔民的劳动号子。
全曲为非方整式的一段体结构，采用日本著名的八木节调式没有半音五声调式，呼应式的对答，明快的旋律，生动地表现了渔民劳动时的快乐心情。
衬词“巧依呀沙吔”的运用具有劳动号子的特点。
3、《阿里郎》是朝鲜历史最悠久的民谣之一。
它真实地反映了朝鲜祖先的生活，歌曲的曲调里蕴含有喜悦和悲伤，能从中隐约体会到明快而欢乐曲调和悲伤之情，旋律婉转、动人，具有大众容易演唱的通俗性和完美的艺术风格。
4、《清津蒲船歌》朝鲜东北咸镜北道地区民歌。
地区东部紧临日本海，是一个渔港。
当地渔民唱着各种劳动号子出海捕鱼，有装网歌、行船歌、划浆歌、撒网歌、拉网歌、捞鱼歌、收网歌、卸鱼歌，庆丰收的凤竹谣等。
亚细亚民间风情教学目标：1、能认真聆听与体验亚洲五个音乐文化区域内各国的民族民间音乐，并能随乐学唱几首歌曲，记住歌曲的主旋律。
2、能了解并分辨本课所聆听的五个音乐文化区民间音乐作品的风格。
3、能独立搜集亚洲有关国家和地区的图片、音响及文字资料，开展研究性学习或在班上进行专题交流。
扩大自身的音乐视野和知识面，培养多元文化价值观。
教学过程：一、组织教学：请学生课前独立搜集亚洲有关国家和地区的图片、地响及文字资料，并与其他同学交流。
二、新课导入：1、师：上节课我们一同学习了中国民族民间音乐，了解了它们的特点。
其实中国只是亚洲音乐文化的一部分，亚洲其它国家的音乐又有何特点呢？我们一同去探讨。
2、引出课题：《亚细亚民间风情》3、出示亚洲地图，请学生在图上找出自己比较熟悉的国家的地理位置。
三、新课教学：今天，我将以亚洲的地理方位为线索，以进行一次亚洲音乐之旅为话题，来了解亚洲五个音乐文化区的民族民间音乐，以及相关文化。
（一）东亚音乐文化区东亚音乐文化区是包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。
这一地区的音乐以五声音阶为主。
在琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
1、朝鲜半岛音乐文化朝鲜半岛位于亚洲东部,东北与俄罗斯相连，西北部隔著长白山与中国大陆、隔朝鲜海峡与日本相望。
朝鲜半岛现时有两个国家，分别是北半部的朝鲜民主主义人民共和国和南部的大韩民国。
朝鲜半岛音乐特点：1.音阶属于无半音五声音阶。
多以la为主音，构成la、do、re、mi、sol、la的音列。
旋律中，音高摇动的技法为最大特征。
在管乐器中叫摇声（转声），在弦乐器中称为弄弦，无论雅乐、民俗音乐还是宗教音乐的各种体裁中，都有这种摇声、弄弦。
2．节奏：习惯三拍子类的节拍。
朝鲜族民歌的节拍形式属三拍系统.三拍子以及由三拍子复合而成的6/8,9/8,12/8,18/8等复拍子占极重要的位置.这种鲜明的以三拍为基础的节奏形式与朝鲜族语言直接相关.朝鲜族语言的单词有长音节和短音节之分,语言重音的安排往往形成前长后短,或前短后长的节奏形式，它柔和自然,符合朝鲜族语言的自然美。
亚细亚民间风情教学设计亚细亚民间风情教学设计是一门探索亚细亚地区传统文化和民间风情的课程。
这门课程旨在通过了解亚细亚地区的艺术、音乐、舞蹈、手工艺、文化习俗等方面，帮助学生加深对亚细亚地区的了解和认同。
以下是我设计的一堂亚细亚民间风情教学课程。
教学目标：1. 了解亚细亚地区的多样文化和传统艺术形式。
2. 了解亚细亚地区的民间音乐、舞蹈、手工艺和文化习俗。
3. 培养学生对亚细亚文化的尊重和包容能力。
4. 培养学生的团队合作和创造力。
教学内容：1. 亚细亚地区的传统艺术形式。
- 介绍亚细亚地区的文化特点和地理背景。
- 展示亚细亚地区的传统艺术形式，如绘画、雕塑、雕刻、陶瓷等。
- 学生就某一传统艺术形式进行深入研究，了解其历史、艺术特色和用途。
2. 亚细亚的民间音乐与舞蹈。
- 展示亚细亚地区的民间音乐与舞蹈，并介绍其背景和特点。
- 教授基本的舞蹈步法和舞蹈动作，学生进行模仿和跳舞。
- 学生分组进行创作，创作一段融合亚细亚地区特色的舞蹈。
3. 亚细亚的手工艺与文化习俗。
- 展示亚细亚地区的手工艺品，并介绍其制作工艺和意义。
- 学生学习一种亚细亚地区的手工艺制作方法，并制作一个手工艺品。
- 学生给制作手工艺品配上一个简单的文化故事，并与同学分享。
教学过程：1. 导入（10分钟）- 通过一段视频或图片展示亚细亚地区的民间风情，引起学生兴趣。
- 向学生提问，了解他们对亚细亚民间文化的了解程度。
2. 传统艺术形式介绍（20分钟）- 分段介绍亚细亚地区的传统艺术形式，引导学生对其进行探究。
- 学生选择一个传统艺术形式进行深入研究，撰写一份简短的介绍。
3. 民间音乐与舞蹈（30分钟）- 展示亚细亚地区的民间音乐与舞蹈，学生跟随音乐进行模仿和学习舞蹈动作。
- 学生分组进行舞蹈创作，结合亚细亚地区的特色编排一段舞蹈。
4. 手工艺与文化习俗（30分钟）- 展示亚细亚地区的手工艺品，让学生观摩和体验制作过程。
- 学生选择一种手工艺制作方法，并制作一个手工艺品。
亚细亚民间风情教案亚细亚民间风情教案一、教学目标1. 了解亚细亚地区的民间风情特点；2. 学习亚细亚地区的民间歌曲和舞蹈；3. 培养学生的音乐欣赏能力和表演能力。
二、教学内容1. 亚细亚地区的民间风情特点；2. 亚细亚的民间歌曲和舞蹈。
三、教学过程1. 导入（10分钟）通过播放亚细亚地区的音乐和舞蹈视频，引起学生的兴趣，激发他们对亚细亚地区民间风情的好奇心。
2. 学习亚细亚地区的民间歌曲（20分钟）选择一首亚细亚地区的民间歌曲，让学生观看歌词并听音乐。
然后，带领学生一起唱这首歌曲，并加上动作和节奏感。
通过反复练习，让学生逐渐熟悉歌曲，掌握歌词和节奏。
3. 学习亚细亚地区的民间舞蹈（20分钟）选择一支亚细亚地区的民间舞蹈，展示给学生观看。
然后，给学生简单的舞蹈教学，并让他们跟着音乐节奏一起跳舞。
通过反复练习，让学生掌握舞蹈的动作和节奏。
4. 表演和欣赏（10分钟）分组，让每组选择一支亚细亚地区的民间歌曲和舞蹈进行表演。
并请其他学生观看和欣赏。
在表演后，让学生陈述自己对表演的感受和对亚细亚地区民间风情的了解。
5. 总结和反思（10分钟）让学生总结本堂课所学的亚细亚地区的民间风情特点，并回答一些相关问题。
然后，让学生自己评价自己的学习情况和表演情况，找出需要改进的地方。
最后，教师进行总结和点评。
四、教学方法本节课采用了观看、听音乐、唱歌、跳舞、分组表演和欣赏等多种方法，让学生在实践中学习亚细亚地区的民间风情，培养学生的音乐欣赏能力和表演能力。
五、教学评价通过观察学生的参与程度、理解情况和表演情况，结合学生的自我评价，评价学生的学习效果和表演表现。
六、教学资源音乐和舞蹈视频、民间歌曲和舞蹈的歌词和曲谱。
七、教学延伸可以邀请亚细亚地区的音乐家和舞蹈家给学生进行亲身指导和演示，深化学生对亚细亚地区民间风情的了解。
可以组织学生进行亚细亚地区民间风情音乐和舞蹈的创作，培养学生的创新能力。
可以进行亚细亚地区民间风情文化交流活动，扩大学生的国际视野。
音乐欣赏《亚细亚民间风情》教案教学目标：1、能聆听与体验亚洲五个音乐文化区域内各国的民族民间音乐《清津浦船歌》、《我们跳喃旺》、《海鸥》、《苏丽珂》等歌曲。
2、能辨别亚洲五个音乐文化区域内各国的民族民间音乐作品的风格。
3、收集亚洲有关国家和地区的图片、音响及文字资料,开展研究性学习或进行专题研讨、交流。
扩大音乐视野和知识面，培养多元文化价值观。
重点与难点：1、感受与欣赏亚洲有关国家的民族民间音乐。
2、辨别亚洲五个音乐文化区域内各国的民族民间音乐作品的风格。
教学准备：1、提前布置作业，要求学生课前收集有关亚细亚民间风情歌曲题材分类以及音乐特点。
2、教师准备图片、音响、音像等有关资料，制成课件让学生更加只管的了解教学内容。
教学过程：（一）、新课导入（师）：亚洲，世界上最大的洲，面积4400万平方公里，有四十多个国家和地区，有着悠久的历史文化和颇具特色的音乐文化。
能谈谈你们对亚洲音乐文化的认识吗？（生）：------(师）：插入亚洲地图，并讲解五个音乐文化区域的所属国家（二）、欣赏音乐《清津浦船歌》：1、学生听《清津浦船歌》属于亚洲那个音乐文化区的歌？《清津浦船歌》是一首朝鲜东北部咸镜北道地区民歌。
该地区东临日本海，水产业很发达，是个不冻港和渔业基地。
自古以来，当地渔民唱着各种渔民号子出海捕鱼，与水上作业有关的行船歌、划桨歌、撒网歌、拉网歌、捞鱼歌、收网歌，还有属于远洋号子的远捕归帆歌以及卸鱼歌、庆丰收的风竹谣等。
朝鲜的船歌也是与捕鱼劳动有关的歌曲体裁。
2、学生说出本曲的特点。
音乐特点：节奏悠长，3、老师出示课件归纳朝鲜渔民的特点。
《清津浦船歌》是其中传唱颇广的一首。
歌曲为带再现的二段体结构，6\8拍子。
第一段的节奏悠长，蕴含着渔船摇摆的韵律，曲调明快跳跃、具有歌咏的特点，描绘了清津浦港碧波荡漾，渔船乘风破浪出海捕鱼的情景。
第二段轻松有力，加之富有朝鲜民族风格的捕鱼号子的衬词的运用，生动地表现了朝鲜渔民在风浪起伏摇摆不停的渔船上辛勤劳动的情景。
《亚西亚民间风情》
之丰富多彩的亚洲民间
一、基本说明
教学内容
1）教学内容所属模块：《音乐鉴赏》
3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社
4）所属的章节：《音乐与民族》
5）学时数：45分钟
二、教学设计
1、教学目标：
（1）能认真聆听与体验日本，印尼，印度的民间音乐，感受其丰富多彩的音乐艺术魅力。
（2）能从音乐的基本表现要素,说出日本、印尼、印度民间音乐的风格特点。
(3)通过体验、感受、分析日本、印尼、印度的音乐特点，扩大自身的音乐视野和知识面，了解尊重世界多元文化。
2、设计思路：（包含教材结构、内容分析、学情分析、教学思路及教学方法及手段）
思路：从器乐、声乐、歌舞音乐三方面让学生感受体验亚洲音乐的丰富性、多样性和鲜明的民族性。
了解日本、印尼以及印度民间音乐文化及其音乐特点。
教学过程：
四、教学反思。
反思本课，我认为本课设计比较好的方面在于：
1、课堂内容的设计详略分明。
2、三个国家的民间音乐采用的是不同的导入方式。
3、尽力地让学生通过“体验、比较、探究、合作”来完成和加深对音乐知识的理解
和认识。
本课还需注意的方面在于:
1、本人从事音乐教学工作仅不足一年，深感在音乐的教学中有很多不足。
作为音乐艺术的传
播者——音乐教师，要准确地理解、感悟、欣赏音乐，传授音乐作品，就要具有丰富的音乐知识和深厚的文化底蕴。
在今后的时间里，我一定会不断充实我的知识框架。
湖南师范大学附属中学2014高中音乐亚西亚民间风情教案一、教学目标：1、能认真聆听与体验亚洲部分国家如：日本、朝鲜、印尼、印度等民族民间音乐，并能随乐哼唱几首歌曲，记住歌曲的主旋律。
2、能了解并分辨本课所聆听的民间音乐作品的风格。
3、能搜集亚洲有关国家和地区的图片、音响及文字资料，开展研究性学习或在班上进行专题交流。
扩大音乐视野，培养多元文化价值观。
二、教学重点与难点重点——熟悉朝鲜、日本、印尼、印度等民间音乐特点。
难点——各国家民间音乐风格的把握。
三、教学音像资料1、朝鲜长鼓舞选段（视频）2、朝鲜民歌《清津浦船歌》（音乐）3、日本北海道民歌《索兰调》（音乐）4、日本北海道民歌《拉网小调》（音乐）5、日本歌舞伎表演《大蛇》（视频）6、印尼佳美兰音乐《日出》（音乐）7、印尼克隆钟歌曲《美丽的梭罗河》（视频）8、印度西塔尔琴民间音乐《晚上的拉格》（音乐）9、印度民间歌舞表演（视频）10、印度古典舞蹈卡塔卡利（视频）11、泰国民歌《我们跳喃旺》（音乐）12、中亚民间音乐《信号》（音乐）13、西亚卡侬琴音乐《塔克西姆》（音乐）四、教学流程设计1、导入：①、展示学生课前搜集的有关亚洲国家的图片及文字资料，并与其他同学交流。
或教师展示部分亚洲国家的风景图片。
[前面几节课我们一同欣赏了中国民族民间音乐，了解了它们的特点。
其实中国只是亚洲音乐文化的一部分，亚洲其它国家的音乐又有何特点呢？我们一同去探讨。
下面请同学们欣赏一组图片。
]②、出示亚洲地图，请学生在图上找出自己比较熟悉的国家的地理位置（对亚洲五个文化区作一简要说明）。
③、引出课题：《亚细亚民间风情》2、朝鲜①、听赏《清津清船歌》，回答问题。
提问：歌曲的节奏以下面哪种节奏型为主？这种节奏组合给你怎样的感受？X X X XX X X X X X X XX.X X.X X.X X.XX X X X X X X X②、听赏朝鲜电影《卖花姑娘》插曲“春天年年到人间”。
亚细亚民间风情教学设计音乐是人类文化传承的重要载体，学习丰富多彩的世界各民族音乐，有助于学生拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。
东亚音乐是世界音乐文化的重要组成部分。
作为中国高素质的年轻人，要学习一切对提高自身科学文化素质有益的东西，真正做到弘扬民族文化、尊重多元文化，并且使学生初步具有国际视野，培养学生参与国际交往能力。
本教学设计体现新课程标准“重视音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐，了解多元文化”的理念，在教学活动中的注重学生的实践过程，使用丰富的教学手段，让学生能够亲身体验、主动思考，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得真正的审美体验。
通过师生的共同参与，让学生了解并熟悉东亚民族音乐作品，增强学生表现音乐的自信心以及对世界民族民间音乐的学习兴趣。
教学设计亮点：本课教学由老师讲授与学生的欣赏体验相结合，让学生在欣赏体验的过程中，印证老师介绍的东亚各国民族民间音乐的风格特点，同时，大量的对比教学，让学生对老师讲授与自己欣赏的内容留下了深刻的印象。
教学年级：高中一年级教学内容：湘版《音乐鉴赏》第三单元第三课《亚细亚民间风情》之《东亚民间音乐》设计理念教学重点难点：重点：感受与认知东亚音乐文化区域内各国的民族民间音乐风格特征。
难点：能辨别东亚音乐文化区域内的民族民间音乐的重要艺术特点。
教学准备：1.课前自我学习，加强自身对本课及相关知识的学习与积累。
2.备图片、音响、影像等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。
教学过程一、导入1．出示图片，导出亚洲的区域划分和东亚所包含的国家。
2．探讨东亚各国的风俗文化。
二、讲授新课（一）日本音乐1、日本音乐包括：统民间音乐日本称邦乐，近世邦乐是五声音阶。
现代流行音乐。
2、听赏《樱花》歌曲3、介绍歌曲音乐特点及写作背景。
4、熟悉歌曲旋律、节奏。
5、观赏舞蹈动作，讲解日本舞蹈。
6、互动环节，分小组合作探究《樱花》的歌曲风格。
《亚细亚民间风情》
教学设想
本课充分体现以音乐审美为核心、重视音乐实践、增强创新意识的课标新理念，注重发挥学生的主观能动性，以促进学生理解世界多元音乐文化，帮助他们建立平等的多元文化价值观。
理解多元文化的关键在于理解的能力，听赏时所涉及的面不在于全，而在于国家与地区的代表性，同时让学生在对比中发现其差异，认识其各自的音乐文化特色与价值。
本课重点选择了亚细亚民间音乐中有代表性的东亚（日本）音乐和南亚（印度）音乐作为探讨的话题，来拓展学生的艺术视野，增进学生的音乐文化素养。
教学目标
1、能认真欣赏具有代表性的日本、印度的民间音乐作品，说出自己的感受、体验，并积极参与讨论，探讨两国的音乐风格特征。
2、能以积极的态度参与音乐实践活动，并能以简洁的语言总结所听音乐的特点。
教学过程
一、导入
(出示亚洲地图)
二、深入展开
（一）日本：
播放《樱花》片段
（1）日本文化漫谈
（2）赏析《樱花》
A、随琴哼唱《樱花》
B、从旋律特色的角度简介《樱花》
①学生谈对《樱花》的感受和音乐的特点。
②师小结：这首民歌具有鲜明的日本民族特点。
其调式别具一格，音阶排列为346713，是日本民间音乐中的“都节调式”，曲调的进行很有特点。
它用朴素的语言、简单的曲调和从容不迫的节奏表现了日本人民成群结队、携亲邀友争赏樱花的喜悦心情。
( 3 )听赏器乐合奏曲《五木摇篮曲》，思考其情绪特点和演奏的乐器。
（4）听赏《索兰调》，回答问题
A、伴奏乐器有什么特点？
B、演唱风格有何特点？
C、旋律音阶有什么特点？运用了什么调式？
小结日本民族音乐的特点（引伸到日本民族的特征）。
音乐特点：拖腔多，悠长缓慢，速度徐缓，节奏较为舒展。
民族特征：世界上没有哪个民族像日本这样具有强烈的与世隔绝的意识，这可能与日本的地理环境、早年相对孤立的历史，以及单一的民族、变形的文化有关。
（4）日本音乐拓展
请学生举例唱出大家都熟悉的日本民歌。
（二）印度：
1、听《天竺少女》导入印度音乐
2、简介印度音乐中的旋律框架“拉格”。
“拉格”是一种旋律框架，每一种拉格有它自己的音阶、音程及特定的旋律片段，表达某种特定的情绪情感。
3、听赏乐曲《晚上的拉格》，回答问题：
①听“西塔尔”这种乐器的音色有什么特点。
（带有鼻音色彩的暗淡音色）
②在这首乐曲中，除了西塔尔这种乐器外，你还听到了哪种乐器？（鼓）
③鼓的演奏有何特点？在乐曲中起到了什么作用？（鼓点富于变化，掌握音乐的速度和节奏）
4、印度电影音乐展播
（播放《印度往事》、《大蓬车》、《阿育王》歌舞片段）
（1）引导学生利用身势动作表现音乐（拍手、跺脚、口哨等）
（2）随《印度往事》学跳印度舞片段，感受其音乐的典型节奏特点
（3）小结印度音乐的特点：
印度音乐非常丰富，印度的电影音乐就是它们流行音乐的主流，具有浓郁的民族音乐特色，其典型的特点就是即兴性。
即兴演奏和演唱是印度音乐最迷人的特色，也是最重要的元素。
它根据表演者的情绪、想像、成熟的技巧和创造力，逐渐将听众引领到音乐所要表达的境界。
三、课后拓展与探究
印度音乐与我国哪一民族的音乐有相似之处？
四、结束语：
同学们，刚刚乘着音乐的翅膀，我们走过了日本，沐浴在纷纷飞落的樱花中，感受了她的音乐的柔和舒展之美；我们走过了印度，随着翩翩起舞的天竺少女，揭开了她的音乐和神秘朦胧面纱。
一节课的时间有限，我们不得不暂时停下探美的步伐，然而心灵的追求永无止境，我相信大家一定能在这节课后延续我们的音乐之旅，去发现、品味亚洲的，乃至世界的丰富多彩的音乐之美。
好，今天的音乐课就上到这，谢谢大家，下课！。
