高二音乐 西欧和西南欧的民间音乐教案

《欧洲民族民间音乐（1）》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 学生对欧洲民族民间音乐的基本观点有深入理解。

2. 培养学生的欣赏能力和音乐理解力。

3. 提高学生感受欧洲民族音乐文化的多样性。

二、教学重难点：1. 重点：理解和欣赏欧洲各国的民族民间音乐，如歌曲、舞蹈、器乐等。

2. 难点：理解欧洲不同民族音乐之间的差别，以及其背后的文化背景。

三、教学准备：1. 准备相关的欧洲民族民间音乐视频和音频素材。

2. 准备一些欧洲民族民间音乐的乐器和道具。

3. 提前安置学生预习相关内容，以便在教室上进行讨论和互动。

4. 设计一些教室活动，以便学生能够更好地理解和欣赏欧洲民族民间音乐。

四、教学过程：本节课的教学目标是让学生了解欧洲民族民间音乐的基本观点和特点，掌握欧洲民族民间音乐的风格和表现形式，培养学生的音乐鉴赏能力和审美能力。

1. 导入环节：通过播放一段欧洲民族民间音乐的视频或音频，引导学生思考欧洲民族民间音乐的特点和风格，激发学生的兴趣和好奇心。

2. 新课讲授：(1)介绍欧洲民族民间音乐的基本观点和特点，包括音乐风格、表现形式、乐器、曲式结构等方面。

(2)通过案例分析，让学生了解欧洲民族民间音乐在不同地区的风格和表现形式，如西班牙弗拉门戈舞曲、法国香颂、德国巴洛克等。

(3)介绍欧洲民族民间音乐的历史和文化背景，让学生了解音乐与文化、历史的干系。

3. 实践环节：让学生欣赏一些欧洲民族民间音乐的经典作品，如《小夜曲》、《卡门序曲》等，引导学生分析作品的风格、乐器、曲式结构等方面，培养学生的音乐鉴赏能力和审美能力。

4. 教室讨论：让学生讨论欧洲民族民间音乐的传承和发展问题，引导学生思考如何珍爱和传承欧洲民族民间音乐文化。

5. 总结环节：教师对本节课的内容进行总结，强调欧洲民族民间音乐的特点和价值，鼓励学生继续关注和传承欧洲民族民间音乐文化。

此外，为了更好地实现教学目标，可以采取以下教学策略：1. 利用多媒体资源，展示欧洲民族民间音乐的图片、视频和音频资料，让学生更加直观地了解欧洲民族民间音乐的特点和风格。

《欧洲民族民间音乐（2）》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解欧洲民族民间音乐的基本观点和特点。

2. 掌握欧洲不同地区的民族民间音乐风格和特点。

3. 培养学生的音乐欣赏和鉴别能力，提高声乐素养。

二、教学重难点：1. 重点：了解欧洲不同地区的民族民间音乐风格和特点，掌握相关音乐知识。

2. 难点：理解欧洲民族民间音乐的多样性和复杂性，提高声乐鉴赏能力。

三、教学准备：1. 准备相关音乐素材，包括欧洲不同地区的民族民间音乐、经典作品和摩登改编作品。

2. 设计教学课件和教学任务，引导学生逐步深入了解欧洲民族民间音乐。

3. 邀请有经验的音乐教师或乐团成员进行现场演奏或播放录音，增强学生的感官体验。

4. 安排小组讨论和分享环节，鼓励学生交流学习心得和感受，培养合作精神。

高中音乐课程《欧洲民族民间音乐（2）》教学设计方案（第一课时）一、课程导入1. 介绍欧洲民族民间音乐的背景和重要性。

2. 回顾上一课时的课程内容，简要回顾欧洲民族民间音乐的特点和风格。

二、新课教学1. 播放欧洲民族民间音乐视频片段，引导学生欣赏并感受音乐风格。

2. 介绍欧洲民族民间音乐的分类和特点，如民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐等。

3. 讲解欧洲各国的民族民间音乐，如西班牙的弗拉门戈、意大利的吉普赛音乐等。

4. 组织学生分组，每组选择一个欧洲国家进行深入了解，包括该国家的民族音乐文化、代表性音乐作品等。

5. 每组学生进行教室展示，分享学习效果，教师进行点评和补充。

三、实践活动1. 组织学生开展音乐表演活动，如合唱、舞蹈、器乐演奏等，展示所学欧洲民族民间音乐。

2. 鼓励学生尝试创作自己的欧洲民族民间音乐作品，锻炼学生的音乐创作能力。

3. 邀请学生参与学校的音乐节或演出活动，为学生提供展示才华的平台。

四、教学过程1. 引入新课：教师通过介绍欧洲民族民间音乐的背景和特点，引导学生进入新课内容。

2. 教室互动：教师鼓励学生积极发言，表达自己的观点和感受，增强师生互动。

《欧洲的民间音乐》教案一、教学目标：1. 让学生了解欧洲民间音乐的概念及其特点。

2. 培养学生对欧洲民间音乐的兴趣和热爱。

3. 通过学习欧洲民间音乐，提高学生的音乐鉴赏能力和文化素养。

二、教学内容：1. 欧洲民间音乐的定义与特点2. 欧洲民间音乐的历史与发展3. 欧洲民间音乐的代表作品及风格4. 欧洲民间音乐的文化意义5. 欧洲民间音乐的传承与保护三、教学方法：1. 讲授法：讲解欧洲民间音乐的概念、特点、历史与发展。

2. 案例分析法：分析欧洲民间音乐的代表作品，引导学生体验音乐风格。

3. 讨论法：组织学生探讨欧洲民间音乐的文化意义及其传承与保护。

4. 实践法：让学生尝试演奏或演唱欧洲民间音乐，增强实践体验。

四、教学准备：1. 准备相关的音频、视频材料，以便于学生更好地理解欧洲民间音乐。

2. 准备欧洲民间音乐的乐谱，方便学生学习和演奏。

3. 准备教学PPT，展示欧洲民间音乐的历史图片和相关资料。

五、教学过程：1. 导入：简要介绍欧洲民间音乐的概念，激发学生的兴趣。

2. 讲解：详细讲解欧洲民间音乐的特点、历史与发展。

3. 分析：通过案例分析，让学生了解欧洲民间音乐的代表作品及风格。

4. 讨论：组织学生探讨欧洲民间音乐的文化意义及其传承与保护。

5. 实践：让学生尝试演奏或演唱欧洲民间音乐，增强实践体验。

7. 作业：布置相关的练习题，巩固所学内容。

六、教学评估：1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论、实践活动中的参与程度，了解他们的兴趣和热情。

2. 作业完成情况：评估学生对课堂所学内容的掌握程度，通过练习题的完成情况进行评估。

3. 小组讨论：评估学生在小组讨论中的表现，包括思考问题的深度和广度，以及团队合作能力。

七、教学拓展：1. 组织欧洲民间音乐欣赏活动，让学生更深入地了解和欣赏欧洲民间音乐。

2. 邀请欧洲民间音乐家进行讲座或表演，让学生亲身体验欧洲民间音乐的魅力。

3. 开展欧洲民间音乐比赛或工作坊，鼓励学生积极参与，提高他们的实践能力。

第十二节欧洲的民间音乐教学目标：1、鉴赏英国有代表性的民间音乐,了解风笛的音色特点及演奏方式。

2、通过比较聆听欧洲不同风格的歌曲,认识并体会欧洲民间音乐的风格特色。

重点难点：重点:结合欧洲相关的人文、历史、地理、艺术常识与鉴赏曲目,欣赏欧洲民间音乐、舞蹈、民族乐器。

难点:从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点,并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点。

教学过程：一、导入从中国的民间音乐的类型引出课题欧洲的民间音乐。

二、欧洲民间音乐——器乐（风笛）1、展示苏格兰服饰的图片，简单介绍2、介绍风笛(出示乐器图片)3、风笛的两种类型其实在英国,风笛分为苏格兰风笛和爱尔兰风笛。

(设计意图:让学生带着问题去学习,激发学生了解和分辨两种不同风笛的愿望。

)4、苏格兰风笛曲《优雅》(1)欣赏前出示问题。

(让学生有目的的去聆听)在欣赏的过程中请思考3个问题。

(课件显示)①乐器的音色有何特点?请注意声部上的变化②乐的线条是怎样的?③音乐表达了怎样的情绪?(2)苏格兰风笛的简介师:我们再回到问题①乐器的音色有何特点?师:从视频中,可能看出苏格兰风笛演奏方式是站立或者是行进中,它由演奏者向风袋吹气,再把风袋内的气流压送到簧管而发音。

发音粗犷有力,音色嘹亮,多用于军乐队,适于表现英雄气概。

特点是可以持续、不间断的发音,又称之为“气断声不断”,能演奏出多声部的音乐。

(图片展示)(3)苏格兰音乐特点②音乐的线条是怎样的?(显示《优雅》的谱例)(在老师的提问引导下,带领学生观察谱例,找出旋律特点)(4)乐曲分析③音乐表达了怎样的情绪?再次听一下主题旋律。

(复听音乐片断并哼唱)(设计意图:通过对作品的节奏,速度的分析,认识苏格兰音乐的特征。

)（5）苏格兰风笛的地位（老师做总结,加深学生对乐器的理解与认识)5、爱尔兰风笛评论先来欣赏一段视频（1）、教师从演奏方式和音色上进行引导,师生共同讨论与苏格兰风笛的不同之处。

（2）、总结:演奏爱尔兰风笛的时候不用嘴吹,靠夹在胳膊肘下面的一个风箱往气囊里供气,所以爱尔兰风笛又俗称“肘风笛”,通常都是坐着演奏的。

欧洲民间音乐教案[001]1. 简介欧洲民间音乐流传广泛、种类繁多，涵盖了许多古老的传统音乐和跨越各个时代的流派。

通过学习欧洲民间音乐，不仅可以体验到不同文化的音乐风格和魅力，还可以拓展音乐爱好者的音乐视野和技能，使之对音乐有更深入的了解。

本教案将介绍欧洲民间音乐的基础知识和演奏技巧，帮助学习者更好地掌握欧洲民间音乐表演技巧和乐器演奏技巧。

2. 欧洲民间音乐的发展历史欧洲民间音乐是源远流长的，它的历史可以追溯到中世纪。

在过去的几个世纪里，欧洲各地的民间音乐被不断记录下来，形成许多不同的演奏技巧和创作风格。

欧洲的民间音乐主要由歌曲、器乐音乐和舞蹈三个方面组成。

在传统的欧洲民间乐曲中，充满了故事情节、寓意深刻的标志性元素，如爱情、自然、宗教等。

欧洲的民间音乐还融合了中东地区和亚洲地区的音乐元素，形成了穿越时空的音乐风格。

随着时间的推移，欧洲民间音乐的传承也变得越来越困难。

由于欧洲各地的民间音乐传统融合在一起，欧洲民间音乐的原始形态也在逐渐消失。

但是，现代音乐家们通过学习和记录欧洲民间音乐，使其得以流传下去。

3. 欧洲民间音乐的乐器欧洲民间音乐使用的乐器种类丰富多样。

其中，一些典型的民间乐器包括：•爱尔兰竖琴•苏格兰风笛•匈牙利乡村提琴•西班牙吉他•瑞典尼合奏琴（Nyckelharpa）•土耳其南部山区的木制管乐器Zurna和Davul•罗马尼亚Pan Flute每个民族的乐器都有自己独特的音乐特点。

通过学习不同的民间乐器，可以体验到不同乐器的演奏技巧及其音乐魅力。

同时，不同民族的乐器也有很多共通之处，有助于丰富音乐技能的练习和掌握。

4. 欧洲民间音乐的演奏技巧欧洲民间音乐的演奏技巧在不同地区和不同时期都有所不同。

其中一些典型的演奏技巧包括：4.1. 爱尔兰竖琴演奏技巧•弹奏时保持放松：身体和手臂保持放松状态，使用手指弹奏，不要用手掌。

•使用双手：左手按弦，右手弹弦，左右手协同配合。

•控制力度：弹奏力度应该适中，不要过轻或过重，以表现出优美和流畅的旋律。

《欧洲的民间音乐》教案一、教学目标1. 让学生了解欧洲民间音乐的概念及其特点。

2. 培养学生对欧洲民间音乐的兴趣和欣赏能力。

3. 通过学习欧洲民间音乐，增强学生对不同文化的认识和理解。

二、教学内容1. 欧洲民间音乐的定义：民间音乐是指在不同历史时期，民间自发形成的、口头传承的音乐形式。

2. 欧洲民间音乐的特点：地域性、口头传承、集体创作、旋律简单、节奏自由等。

3. 欧洲民间音乐的主要类型：史诗、民谣、舞曲、摇篮曲等。

4. 欧洲民间音乐的代表作品：意大利的《卡普雷塞扎》、苏格兰的《友谊地久天长》、法国的《雅克修斯》等。

5. 欧洲民间音乐的意义：反映民间生活、传承历史文化、增进民族认同等。

三、教学重点与难点1. 教学重点：欧洲民间音乐的定义、特点、类型和代表作品。

2. 教学难点：欧洲民间音乐的地域性和口头传承特点，以及对具体作品的深入理解。

四、教学方法1. 讲授法：讲解欧洲民间音乐的概念、特点、类型和代表作品。

2. 案例分析法：分析具体欧洲民间音乐作品，让学生感受其特点和魅力。

3. 讨论法：引导学生探讨欧洲民间音乐的意义及其在现代社会的作用。

4. 欣赏法：聆听欧洲民间音乐作品，提高学生的欣赏能力。

五、教学过程1. 导入：简要介绍欧洲民间音乐的概念，引发学生兴趣。

2. 讲解：详细讲解欧洲民间音乐的特点、类型和代表作品。

3. 分析：分析具体欧洲民间音乐作品，让学生感受其特点和魅力。

4. 讨论：引导学生探讨欧洲民间音乐的意义及其在现代社会的作用。

5. 欣赏：聆听欧洲民间音乐作品，提高学生的欣赏能力。

6. 总结：回顾本节课的主要内容，强调欧洲民间音乐的特点和价值。

7. 作业：让学生课后搜集其他地区的民间音乐，对比分析其特点。

六、教学评价1. 学生对欧洲民间音乐概念的理解程度。

2. 学生对欧洲民间音乐特点和类型的掌握情况。

3. 学生对欧洲民间音乐代表作品的熟悉程度。

4. 学生对欧洲民间音乐在现代社会意义的认识。

高二音乐西欧和西南欧的民间音乐教案（精选五篇）第一篇：高二音乐西欧和西南欧的民间音乐教案《西欧和西南欧的民间音乐》[教材分析] 1 欧洲位于亚洲的西面，是亚欧大陆的一部分。

欧洲有四十多个国家。

按照地理划分可分为：南欧、西欧、东欧、北欧、中欧。

欧洲民间音乐的代表作品有：苏格兰风笛演奏《苏格兰勇士》罗马尼亚排萧演奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》3 欧洲歌曲的体裁：叙事歌，爱情歌曲，节庆歌曲，器乐曲4特色乐器：苏格兰风笛、爱尔兰风笛；罗马尼亚排箫欧洲民间音乐的特征：音阶多样化，主要是七声音阶，多采用均分节拍，歌曲多采用分节歌结构。

[教学目的]1、通过欣赏使学生能初步了解西欧和西南欧民间音乐的基本特点，了解苏格兰风笛与爱尔兰风笛的音乐特点，愿意运用自己的情感来体验异国音乐的风格特征。

2、能认真聆听西欧、西南欧各国的民间音乐，并积极参加课内活动，在活动中表现出对欧洲民间音乐文化的兴趣和理解。

[教学重点]1、欣赏苏格兰风笛演奏《苏格兰勇士》罗马尼亚排萧演奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》2、能了解西欧、西南欧民歌的特点。

[教学过程]一、导入：教师：同学们，下面请大家欣赏一个舞蹈，然后回答问题：播放《大河之舞》片段。

提问：请大家说出这个舞蹈叫什么名字以及它属于哪个舞蹈类型？二、引出课题：西欧、西南欧民间音乐三、器乐（1）风笛1、风笛的特点：是一种善于叙述情感的乐器。

音色细腻，动人，深入人心。

2、风笛的分类：苏格兰风笛和爱尔兰风笛苏格兰风笛的音色是发散的细碎的，爱尔兰风笛则是集中的圆润的；苏格兰风笛是质朴的，爱尔兰风笛则是精致的；苏格兰风笛有点像中国的唢呐，爱尔兰风笛则接近中国的笛子。

苏格兰风笛是用嘴吹气的，而爱尔兰风笛靠气囊演奏。

、欣赏苏格兰风笛音乐《苏格兰勇士》、爱尔兰风笛音乐《爱尔兰移民》。

提问：两种风笛在音色上有什么不同？（2）排箫A欣赏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》提问：1、这首乐曲是由什么乐器演奏的呢？2、表现一个怎样的场景？欣赏罗马尼亚排箫曲《云雀》B出示排萧乐器的图片。

2019-2020年高二音乐西欧和西南欧的民间音乐教案[教材分析]1 欧洲位于亚洲的西面，是亚欧大陆的一部分。

欧洲有四十多个国家。

按照地理划分可分为：南欧、西欧、东欧、北欧、中欧。

2 欧洲民间音乐的代表作品有：苏格兰风笛演奏《苏格兰勇士》罗马尼亚排萧演奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》3 欧洲歌曲的体裁：叙事歌，爱情歌曲，节庆歌曲，器乐曲4特色乐器：苏格兰风笛、爱尔兰风笛；罗马尼亚排箫5 欧洲民间音乐的特征：音阶多样化，主要是七声音阶，多采用均分节拍，歌曲多采用分节歌结构。

[教学目的]1、通过欣赏使学生能初步了解西欧和西南欧民间音乐的基本特点，了解苏格兰风笛与爱尔兰风笛的音乐特点，愿意运用自己的情感来体验异国音乐的风格特征。

2、能认真聆听西欧、西南欧各国的民间音乐，并积极参加课内活动，在活动中表现出对欧洲民间音乐文化的兴趣和理解。

[教学重点]1、欣赏苏格兰风笛演奏《苏格兰勇士》罗马尼亚排萧演奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》2、能了解西欧、西南欧民歌的特点。

[教学过程]一、导入：教师：同学们，下面请大家欣赏一个舞蹈，然后回答问题：播放《大河之舞》片段。

提问：请大家说出这个舞蹈叫什么名字以及它属于哪个舞蹈类型？二、引出课题：西欧、西南欧民间音乐三、器乐（1）风笛1、风笛的特点：是一种善于叙述情感的乐器。

音色细腻，动人，深入人心。

2、风笛的分类：苏格兰风笛和爱尔兰风笛苏格兰风笛的音色是发散的细碎的，爱尔兰风笛则是集中的圆润的；苏格兰风笛是质朴的，爱尔兰风笛则是精致的；苏格兰风笛有点像中国的唢呐，爱尔兰风笛则接近中国的笛子。

苏格兰风笛是用嘴吹气的，而爱尔兰风笛靠气囊演奏。

3 、欣赏苏格兰风笛音乐《苏格兰勇士》、爱尔兰风笛音乐《爱尔兰移民》。

提问：两种风笛在音色上有什么不同？（2）排箫A欣赏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》提问：1、这首乐曲是由什么乐器演奏的呢？2、表现一个怎样的场景？欣赏罗马尼亚排箫曲《云雀》B出示排萧乐器的图片。

高中音乐《欧洲民间音乐》教案一、教学目标【情感态度与价值观】通过对欧洲音乐作品的学习和理解，学生能够了解欧洲民间音乐的特点，并感受世界音乐风采，理解音乐文化多样性。

【过程与方法】通过歌曲演唱、小组讨论等方式，分析欧洲民间音乐特点，体会欧洲民间风俗。

【知识与技能】学生能够说出欧洲音乐的特点及乐器，并能用自己所学知识对作品进行分析。

二、教学重难点【重点】了解欧洲音乐的特点及乐器。

【难点】用所学知识分析作品。

三、教学用具钢琴、多媒体四、教学过程(一)新课导入同学们，前几天老师收到一份来自外国好朋友的邮件，邮件中包含了一首歌曲，老师听到之后感触很深，今天老师将这首歌曲带来，给大家欣赏一下，大家来听一听这首歌的是什么?你有什么样的感受?(教师播放苏格兰民歌《友谊地久天长》)音乐停了，大家听出来是哪首歌曲了吗?学生异口同声的回答《友谊地久天长》。

谁来给大家分享一下你的感受?教师请不同的学生进行回答。

大家的音乐感受力都非常的强，这首歌是一首来自欧洲的苏格兰民歌，歌曲描述的是朋友之间的友谊，旋律优美、自然，抒情，平稳的音域仿佛在诉说着对朋友的思念、怀念。

欧洲民间音乐是西方音乐家的创作的源泉，拥有着自身的特点，今天我们一起走进欧洲世界，去看看欧洲的音乐文化。

(二)探究学习首先，我们先来到了保加利亚，我们来听听保加利亚的音乐有什么样的特点?教师播放苏格兰人民跳舞的图片，并播放歌曲《鸟儿在歌唱》。

学生欣赏歌曲，回答问题：歌曲采用的是什么样的形式?通过歌曲与图片的结合，听到了歌曲中什么特点?学生自由回答。

教师总结为：这首歌曲是多声重唱的形式，歌曲给人感觉轻快、自由;音色清澈、音域适中;像图片中人们华丽的穿着打扮一样，歌曲也十分的华丽，多次出现了滑音等装饰音记号，歌曲丰富又具有表现力;歌曲中还加入了自由的喉音与二度音程;这种演唱方法叫做“欧亚唱法”，是保加利亚特别的演唱方法。

接着，我们再次来到了苏格兰，这次我们听一首乐曲《优雅》学生欣赏乐曲，回答问题：乐曲的音乐风格特点有哪些?演奏这部作品的乐器具有什么特点?学生自由回答教师总结为：《优雅》是苏格兰有名的风笛曲，采用五声音阶，乐曲气势宏伟又不失优雅;风笛是由一个气袋以及簧管、旋律馆还有持续音管组成的;分为苏格兰风笛与爱尔兰风笛，其中苏格兰风笛也具有一定影响意义，其发音粗狂有力、音色嘹亮，采用各种装饰音，适合演绎具有英雄气概的作品。

欧洲民间音乐掠影教学设计【课时】一课时【教学目标】1、聆听音乐让学生初步了解欧洲几种主要声乐唱法，并能概括其特点。

2、了解风笛、排箫的构造和音色，并由此概括欧洲民间音乐的风格特点。

3、激发学生对民间音乐的兴趣，弘扬民族和地区音乐文化，培养其对民族音乐的热爱之情。

【教学重点】1、了解三种声乐唱法，并能作简单的演唱。

2、认知欧洲的民间乐器，并简要概述其特点。

【教学难点】通过了解欧洲民间音乐，对比欧洲艺术音乐，请学生谈谈两者有何联系。

【教具】多媒体课件等【教学过程】①在欧洲的社会生活中，音乐、舞蹈具有重要的地位。

从16世纪文艺复兴之后，欧洲可以说是近现代交响音乐、歌剧、芭蕾舞剧的发祥之地。

欧洲的民间音乐具有多元和多样的艺术特征。

欧洲在地理上习惯分为西欧、南欧、中欧、北欧、东欧五个地区，不同区域的民间音乐既相互影响，各具特色。

本课从乐器、声乐、舞蹈分三大方面介绍欧洲音乐的特点，使学生能够更全面的了解该地区的音乐特点。

②本课重点：能听辨出风笛与班杜利亚琴等欧洲民间乐器的音色分析、总结欧洲三种声乐唱法的特点，并能作简单的演唱③本课难点：能随乐演唱《清晨》这首欧洲民歌通过了解欧洲民间音乐，对比欧洲艺术音乐，请学生谈谈两者有何联系。

学生在学习本节课之前已经了解欧洲历史、地理知识，但对音乐风格特点认知不多。

因此本节课从音乐听赏方面入手，增加学生对该地区的理解。

通过三种声乐唱法对比研究，使得这种分层教学充分激发学生的学习兴趣，体现了因材施教的教育原则。

使学生的学习方法更加灵活多样，学生对掌握欧洲民间音乐学习方法的兴趣越来越浓，师生间、学生间的交流大幅度提高，创设了一个民主和谐的课堂氛围，从而有效地提高了课堂教学效率。

学生学习了新的声乐唱法后，要把获得的新知识加以巩固、加深，才能达到预期的教学目的。

在分层练习这一环节中，教师根据学生之间的差异，从学生的知识掌握的程度，设计学生模唱环节，由学生按照自己的学习基础、学习兴趣来巩固所学知识。